是孩子看见父亲被打的时候
是父亲无法为自己争取该有的时候
是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候
是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候
是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候
是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候
是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候
是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺
好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影,一个不会越出轨道的电影
国内演员里,有很多演反派成名,比如冯远征演的家暴男安嘉和,宁里演的冷血杀手李丰田,王千源演的绑匪张华 ,通过反派证明演技并大红大紫的,王千源算一个。
【王千源《解救吾先生》里饰演绑匪张华】
好演员不仅能演好反派,也能演好正面英雄。今天推荐的电影《“大”人物》里,王千源演一身正气的刑警,而他把演反派的功力传给了包贝尔。
【包贝尔饰演的反派赵泰】
大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。什么是油腻?就是:明明很傻很无脑,还一直自以为聪明;明明很恶俗,还自以为搞笑幽默,这是油腻。
《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉,处处托徐峥的后腿;《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊,这些都是油腻挂在脸上的角色,也因为这些角色浮夸、无脑,观众不喜欢包贝尔。
【包贝尔自导自演《胖子行动队》】
而在电影《“大”人物》里,包贝尔与王千源演对手戏,他找到了自己对口的角色:油腻的富二代,包贝尔把这个反派演活了:这个富二代自以为聪明、无法无天,但最终被正面英雄孙大圣打败,这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。
今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。
不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达,在《“大”人物》里,包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。这个富二代赵泰,不仅有钱、嚣张跋扈,还很会利用规则,他用金钱构筑了一道又一道障碍,阻碍正派的英雄。
电影一开场就是“3840元引发的血案”。赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子,也是赵氏集团的总经理。他们的公司强行赶走了拆迁区的租户,租户陈勇强的房租还没到期,4个月房租2800元没有人退还,在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。因为3840元钱,汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。
【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】
按照一般电影的套路,坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子,但《“大”人物》不是,赵泰把这两个人叫到了办公室,问清楚来龙去脉后,拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强,但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军,因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。
【开发商代表赵泰】
这样做,可谓“借刀杀人”,说明赵泰这样的开发商虽然凶恶,但也顾忌公司的社会形象;在维护了公司形象后,立刻凶相毕露。赵泰要求陈勇强殴打洪铁军,陈勇强不从,最终被赵泰殴打并打成重伤。
发现陈勇强被打成重伤后,赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。制造这一假象的同时,他们给大楼里的保安部门发通知,要求关掉监控。
【赵泰制造跳楼假象】
本来,这是众多社会矛盾的一种,随着时间的流逝就过去了,没想到:刑警孙大圣紧追着这件事不放。
【刑警孙大圣,王千源饰】
一方面,孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交,另一方面,他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。
赵泰这边会怎么办?按照一般的电影,应该是派人直接殴打孙大圣,赵泰养了一帮打手,自己就是综合格斗的高手。《“大”人物》里不是这样,赵泰的助理崔京民出场了,他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。
于是,崔京民给孙大圣的老婆(梅婷饰)送了一个名牌包,里边放了好几万现金,同时还以优先购买学区房来诱惑她。
【无耻又阴险的二号反派崔京民,王迅饰演】
然后,孙大圣妻子抵制住了诱惑,此时反派该简单粗暴动手了吧?并没有,崔京民试图搞定陈勇强的老婆,他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗,因为医生也说他醒来的几率很小,陈勇强的妻子其实已经同意了,但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。
此时,有钱的反派赵泰又出了一招:他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上,引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨,孙大圣被逼停职检查……
全片这样的情节很多:有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪,能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。当然他们也不是好人,他们骄奢淫逸无恶不作。
以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货,而这部电影打破了这种既有印象,有钱人之所以有钱,是因为他们足够精明,足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益,他们会想办法用钱搞定一切麻烦。
揭露、描绘有钱人的生活,展现他们的坏,但这些坏都有理由、有逻辑,这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜,也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。
包贝尔在电影中的表演,演出了富二代的嚣张跋扈,邪恶阴险,但同时也给了这种性格一种解释:他出生于富商家庭,耳濡目染商人的习惯,学会了奸诈狡猾;同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子,所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。
【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】
正是因为写实、深刻,这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》,《小武》也以尺度著称,这部电影中,小偷这一群体第一次成为镜头的焦点,电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。
【《小武》剧照】
而《“大”人物》刻画的有钱的坏人,是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。就冲这点,电影都值三星。另外一星给包贝尔,他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。他的坏真实可信,符合逻辑,让观众都恨不得上去踹两脚。
【王千源与包贝尔街头肉搏】
不过,不用了,王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。正邪双方,最后在街头肉搏,最终,正义战胜了邪恶,电影达到了高潮。
当然,这部电影也有缺点:正派人物模板化,王千源饰演的好警察,以及他见利不忘义的老婆,都少了一份说服我的理由,主角光环太耀眼了。
综上,我给这部电影4星,是一部值得去电影院看的好电影,看过的可以来聊聊。
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不得不承认他这次表现真的还可以~
在去看《“大”人物》之前,特意看了遍韩国的《老手》。
作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映,上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人,票房达到1000亿韩元。导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。此后,该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。
在中文版《“大”人物》中,王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。
起初看到影片的阵容时,虽然一直很欣赏王千源,但看到包贝尔,想到他之前装傻耍宝的荧幕形象,心里已经开始忍不住给电影减分了,看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后,多少才有了点儿期待。
估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧~~
《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置,对过于暴力的情节进行了含蓄处理(毕竟我们还没有电影分级),也做了一些更符合国情的汉化改编。
如,从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币,交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角,即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展,也依然能找到新的看点。
个人觉得,《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。
即使是再小的配角,即使表现得无功无过,因为形象气质的符合,即使演技有限,也至少能做到“演自己”,观众会更容易产生代入感,不容易出戏。
很多时候,影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差,还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。比如,明明顶着网红脸,非要让她演女强人;明明眼神呆滞,非要让他演谍战精英;明明一脸假体呼之欲出,非要演传统的苦情家庭妇女……
让对的演员演对的角色,是影片成功的基础,更是导演对角色及演员把控能力的体现。
《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好,喜欢他风格的同学们可以找来看看。
在我看来,《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派,但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了~~
印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》,不但没赢得支持,反而引起群嘲,到最后重点完全跑偏了,等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。
值得庆幸的是,在《“大”人物》中,包贝尔终于演了一回适合他的角色。因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合,和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏~(想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀~完全无法接受!)
看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻,个人觉得这表现得也正常合理,挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定~~
让我有点儿意外的是,看新闻看到包贝尔的专访,“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的,期间为了能被导演选上努力了大半年,影片中被揍的镜头也都是亲自上阵,其中有一场被飞踹的戏,没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……|||
写到这里忍不住想:作为一个演员或明星,能轻松挣钱的方法很多,还能想着做多种尝试、磨练演技,或许包贝尔在布满槽点的同时,也有我们不曾了解的另外一面吧?(虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……)
真心想对包贝尔说:以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了,真的不适合,认认真真演个反派比之前强多了~
在《“大”人物》中,汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警,一样得为孩子上学的问题发愁,一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题,马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。
之前有篇报道给人留下深刻印象,大意是说:
因为演了太多反派,一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员,回来依然要演配角,给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道,反而让他从小众走向大众,让很多人开始关注他。
此次他终于又演了一回主角,而且是商业片的主角,也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧,作为一直以来关注他的影迷,真心为他感到高兴。
或许看不出,出生于1972年的王千源今年已经47岁了,出道已经二十多年,王千源毕业于中央戏剧学院。
毕业后,王千源本以为会走上演员的道路,但却被分配到北京儿童艺术学院。在剧院演出的时候,他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风,正是因为在这里的磨练和沉淀,让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。
早在1994年,王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》,在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星,饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。该片在当年获得了很多奖项肯定,却并没有捧红他。
不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。
看当年的报道,王千源在演绎《钢的琴》时,为了演好下岗工人陈桂林,为了让自己活在角色里,他天天穿着条破烂的绿毛裤,在酒店走来走去,把这段路程当做东北的筒子楼,寻找角色的感觉。这个角色,也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。
饰演《解救吾先生》时,王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态,曾经3天不喝水,开拍前又去蒸了个桑拿,让皮下脂肪脱水,只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。
直到最近几年,出道将近二十年后,王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。
好在男演员的艺术生命比女演员长得多,只要保养得当,即使是47岁,他也能再红很久,可是对于演员来说,还是为他感到有些惋惜和遗憾。
最后,还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿,但他的脸绝对有辨识度~
在《烈日灼心》的结尾,有一段杀人犯的审问录像,王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问,三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位,很多人都以为那是真的杀人犯。
总之,恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人~~
总体来说,《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影,无论是主角还是配角,每个都演技在线,虽是汉化改编,但添加了很多新的看点,看得出诚意满满,即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了~~在此推荐~~
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
看到《大人物》演员名单的时候我十分纠结。又有王千源又有包贝尔的,到底是看还是不看呢?最终,这个问题我换了个问法就比较简单了——我要不要去电影院看王千源暴揍包贝尔呢?
结果告诉我,这个决定是正确的!
看完《大人物》,一个字,爽!我要疯狂表白王千源!不愧是我最爱的演员,看完这部电影感觉又更爱他了一点!本片最大加分点:王千源穿贴身纯色T恤太hot了,头小肩宽背挺胸结实,线条超性感,不愧是中国第一悍匪帅!!
王千源近两年来开始从文艺片里走出频繁在商业片担主咖,说实话效果并不很尽如人意。不过这一部不错,自然流畅有惊喜,的确是我这两年看到的最好的王千源。
王千源在这部电影里饰演的角色叫孙大圣,是一个级别很低的小警察,用反派的话来说就是“连个学区房都买不起的Loser”,反派压根都不把他放在眼里,但就是这个小警察在面对残忍狡诈无法无天的财团势力时,挺身而出,不顾生命危险一路追查,最后揪出一大串一窝端,看得我都想鼓掌!太爽了!简直大快人心!看他暴打反派的画面尤其痛快!就该这样狠狠地打!今天我的心,属于王千源!
以前说他是硬汉,总觉得是演技硬,健硕的身板并没有得到最大程度的发挥。这一次我确定王千源是中国最硬的中年男演员。
《“大”人物》的片名是典型的中国式讽刺,以小人物的立场调侃世态荒唐。原本听说又是翻拍韩影的《老手》挺不屑一顾的,看完全片倒是觉得这是一部实打实的成熟国产商业电影,在本土化改编上也诚意十足。
《“大”人物》是一部挺“简单粗暴”的电影,无论是从剧情的编排上还是每个人物的塑造上都挺直来直去,并不像导演过往的代表作《心理罪》《白夜追凶》等网剧那样,喜欢草灰蛇线,伏脉千里。作为警匪片,或许少了一点渐进深入探案的乐趣,但作为一部动作类别的“爽”片,无疑会让你在观影过程中高呼过瘾,嗨翻离去。
电影《大人物》中,王千源饰演的核心男主名字是“孙大圣”,齐天大圣孙悟空的形象也始终贯穿于全篇,成为了电影精神主题的具象载体。自始至终,齐天大圣都是从受害者孩子的视角来看的,代表了一种不沾染任何金钱利益的澄澈,但所有人都清楚,其实最难得的是警局里的一票中年警察,在社会的大染缸里打了一圈滚,却始终不忘记自己的初心和职责。一个脾气火爆却刚正不阿的小警察。他是一个为生活所迫的父亲,一个跟犯罪势不两立的警察,一个做事简单粗暴的下属。他叫孙大圣,演技硬,身手硬。
如果给电影一个关键词,我觉得是:热血。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老,有诚意有构思最好!
电影讲述的是无力维权的修车工遭遇非法强拆后,跳楼自杀,“小刑警”孙大圣(王千源饰)介入调查,发现这场看似简单的“自杀”背后其实有众多犯罪隐情;随着情节的深入,赵泰(包贝尔饰)和崔京民(王迅饰)为代表的房地产大集团企业赵氏集团的反派人物逐步暴露目标,正邪力量进行了一番殊死较量,最终正义战胜了邪恶。
剧情并不算有新意,但节奏和笑点掌握的还不错,为什么韩国票房超好呢?做个不负责的猜测,大概因为片子符合了大众的心理期待吧。
警探撂倒高富帅,和《老手》的港译名《躁底警察生擒富二代》一样(粤语里“躁底”,大概就是脾气很差,动不动就会屌你老母的意思),有一股浓郁的地摊文学味。
非要说缺点,就像之前说的,电影预设立场太强,人物的行事逻辑明显是遵循着套路而去,一切尽在意料之内,多数角色也就显得有些单薄。比如包贝尔所演的反派富二代,完全为残暴而残暴,成日都是一副作死模样,形象倒是鲜明,但也难免浮夸刻板,当然《大人物》在剧情上也谈不上大的瑕疵,只是过于工整,终归少了点惊喜。
微博上很多大V说它节奏带劲;说它幽默搞笑,打斗酣畅;说它塑造人物淋漓尽致,讽刺揭露现实大胆;说它让香港元素枯木逢春,精彩依旧……看完后,我只想说,现在营销大V们为了钱已经将水准下降到如此地步了吗?
不可否认,它情节完整,演技成熟,敢于讽刺,有几场戏可圈可点,可是槽点更多好吗?
有人评论说里面人物形象特别好!像本片这样正义凛然、不具权威,敢拼敢闯的主角,萌宠的警察头头,粗糙的队友,纯洁的老小,胆小怕事的领导,腐朽的司法部门……放眼国内外,此类型电影中比比皆是好吗?
一句话,形象设定缺乏新意,没有突破。很多人说本片的反派角色令人印象深刻,可是这只是片刻的印象,难以深入人心。为什么?因为他和正派主角一样形象太过片面,太过单薄了。他为何这么变态也缺乏足够的交代。好就特别好,坏就只有坏,根本不丰富。
有人说本片节奏到位,幽默十足!我觉得本片节奏根本没掌握好,仅开头俄罗斯警匪追击那里就可以感受到。全片总体还是略拖沓的好么?关于幽默,我承认本片在打斗动作和语言上确实加入了些许幽默,但幽默的并不饱满,甚至有些笑点略显生硬。
与同为抨击贵族纨绔子弟的《新警察故事》相比,无论是节奏、幽默、人物刻画,都有很多不足,水平只能算是中等,根本没有网上长影评说的这么好。
竟然还有人说包贝尔演技大爆发?他不就是更加淋漓尽致地发挥出了自己恶心人的天赋吗?说真的,看《大人物》时,一想刘亚仁和包贝尔,我哭了,要是没有王千源,我真的不愿走进电影院。
看了开场意识到是翻拍韩国《老手》,片子之前看,印象很深,当时就是被刘亚仁圈粉的。韩版里的赵泰唔实在是太坏了,痞坏痞坏,恨的人牙痒痒;包贝尔,坏里带贱,也是他的一贯戏路,什么时候演戏不带“贱”,我觉得他就成熟了。王千源正常发挥吧,真和黄政民比肯定是有差距的,但这种差距主要还是剧情安排造成的。两部戏,韩国黑暗阴沉,国产紧张但有戏谑,可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画,但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。《老手》是高压锅炖菜,全剧都憋着一口气,难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气;《大人物》,则像漏气的高压锅,虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓,但最后的菜虽然熟了,却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。
整体3星,王迅有些出戏,不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊?梅婷好久没看她的戏了,不错。学区房的梗用来做贯穿的轴,不是不可以,但是还是有些刻意了,没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版,算是中规中矩的翻拍。
最近看了电影《“大”人物》.
小警察力斗有钱人的故事,题目上的“大”字看似是讽刺,却有一种谄媚的味道。这群枉顾法纪的人确实是“大人物”,不用那么刻意否定而显得政治正确。
这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》,我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出,然后在《思悼》里升华,成为年轻的影帝的。
作为“反一”,原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代,由此掀起了一股跟风小潮流,一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥,让人又爱又恨,又怕又感叹。
如《看见味道的少女》里的南宫民,《voice》里的金材昱等等。
这种反差感带来一种“反类型化”,显得很有新意,毕竟如今的世界上,多的还是这种“斯文败类”。这种反差感也带来一种“反思”,反思世界上存在的种种虚伪,揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。
看,“选角”对于一部电影意义重大。
《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。
是的,你没有看错,先让我内心安静三秒钟。简直可怕!
于是,原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。原著的“反类型”到这里成了“套路化”。
包贝尔往那一站,贼眉鼠眼,五短身材,再戴个别扭的假发,穿上西装最多也是暴发户的小舅子,笑一笑是大傻,眼珠转一转就直接是恶霸本人了。
那种反转的惊喜,荡然无存。
戏里面还给他设置了一场说英文的戏码,却土味十足。我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”,可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。他这种口音能有说服力吗?我都怀疑是刻意来闹的,可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。
关于角色的选择,还有一组对比。
《老手》的男主角是黄政民,一个普通的小警察,世俗、底层、年纪大,长得也不行。他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。黄大叔的定位就是“普通”。
我觉得《老手》选他来演,就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。生活中有多少其貌不扬的人,其实有着坚强和伟大的内心。这又是一处“反类型”。
所以他跟踪罪犯,是蜷缩在汽车后备箱里的,下车后又急着上厕所。有一种戏谑的味道,但想想又觉得真是那么一回事。没有“高大上”的先进追踪科技,只有这种豁出命去的笨方法,贴合他这个人物。
他下车后,一边转来转去打着电话,让这群罪犯们张二摸不着头脑。当对方问他是谁的时候,他随意地将自己腰上的手铐丢了过去,一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。
《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察,还做了接地气的改编:为个学区房发愁。可是,看看王千源的形象吧,就是一个男模特好吧。他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的,身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。
正是因为他高大挺拔,所以小汽车的后备箱钻不进去了,电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。
而且“手铐”的那个细节也不一样,当罪犯纳闷他是谁的时候,他的手铐“吧唧”掉到了地上。这样的设置和原版的意图可就完全相反了,原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。而这里呢?像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。编剧没想明白吧,为喜剧而喜剧,真的很难笑。
我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”,而且还在剧中反复加强。这是本土化的改编,可是真的不成功。原电影里的“小人物”形象烟消云散了,取而代之的是“齐天大圣”,是法力无边,是歌功颂德,是个人崇拜。世界的公平正义,光靠个别人就有用吗?
编剧甚至都没能想通,他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事,还是一个心酸的真切的现实事件。
韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的,大胆自由,酣畅淋漓。我们只能借鉴它的前半部分:
小人物被任意地欺凌,大人物只手遮天。
小警察仍勇敢地对抗,大人物威胁恐吓。
这才是现实,赤裸裸的现实!
后半段,一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了,那是一个童话。童话,就是你小时候读的,那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。
可是,进入这个社会你才会发现,大多时候,也“只有王子和公主能幸福生活”,“‘正义’是掌握在某一类人手中的”,你想对抗大人物,那无异于“以卵击石”,“大人物”有办法将你变成“邪恶”。
个人的勇敢一文不值。
某某地区罢工了。要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益,谁会选择不去做自己的工作呢。“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。他们有一点点的勇敢,他们还不到那么麻木,他们还有一点点天真,对“公正”抱有一点点希望,于是他们将所有事情都摊在面上,喊出自己的遭遇和渴望。
可换来的呢?是齐天大圣的“斩妖除魔”吗?他们自己就成了被斩的对象,他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。我不想再具体说了,因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。“大人物”,谁能对抗?靠着一腔热血,靠着一颗勇敢的心,就能对抗吗?
这部电影演到后面,已经变得可笑了。
最近我很矛盾很矛盾,但“矛盾”就是希望,总比心死了好吧。这一天的到来也许不容易,也许很晚很晚,晚到有生之年我无法看见。可是,它是支撑我们活着的动力。
你小时候读过的童话,你能不能和它再次重逢呢?
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警匪片是商业电影的一大类型,可是在中国拍警匪片,不容易,得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒,拍执行注射死刑,是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环,是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程,是个“突破”。这么看来,我觉得开年的《“大”人物》,对于中国警匪片也是个“突破”。
中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”,以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆,没敢拍惨案。《“大”人物》拍了,这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员,司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些,但一根电棍,一条被尿湿的裤子,该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实,我以为是个“突破”。
贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民,老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦,往下不屑与乐户、疍民比肩,生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大,机会平等的时候还好说,碰上经济颓势,“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代,正是适逢其时的商业片好题材。
众所周知,《“大”人物》翻拍自《老手》,其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说,从题材来讲,小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代,这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中,给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》,讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子;二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》,李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买,直接当做纸钱撒到风中的场面,帅到没朋友。
《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结,其实乘着“扫黑除恶”的东风,按说“苍蝇老虎一起打”,应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶,这是个很有象征意义的场面,对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”,恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道,抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型,主题无非是个“邪不压正”,只要主旨是维护公正,惩恶锄奸,本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。
从中国的创作环境来说,“突破”还是不“突破”,决定权不在电影人手里,所以“突破”到现在,也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来,制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面,都达到了国际商业片的水准,让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响,鲜艳过分,片尾曲“大人物”却是酣畅动听。
片名叫“大人物”,其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说,基层刑警工作的时候威风八面,回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过:“警察有什么了不起?脱下制服还不一样是人?”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排,铁血警官被披红挂绿当猴耍,“孙大圣”也没脾气。
影片的选角和表演加分不少,王千源是老戏骨,在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后,《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻,这次扮演正义警官,既有新鲜感也有说服力,把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多,那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后,这些年来无论角色大小,他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰,这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长,演技还是那么生活化,混杂了我大西南人民的憨直和精明。
最后,我知道很多人讨厌包贝尔,但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代,说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病,转而走反派路线也是个思路,本来是滑稽到让人笑不出来,现在变成滑稽到让人毛骨悚然,同样的表演,换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代,包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气,但扭曲和变态却犹有过之,我觉得改编得非常精彩。
整部电影要拿到世界警匪片中去比,当然只是普通水平,但在中国,能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片,已经是难能可贵。从这个意义上讲,所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”,希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功,推动中国创作环境迈向宽容和多样化。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?