夜车惊魂

过往的人生留下一堆包袱、孤独、疲惫、对未知人生的茫然与恐惧，然后还有对自由的一点点朦胧的幻想，以及希望若隐若现（那只不时飞来的蛾子）。
旅程中有人在下棋，貌似大家都可以掌控，仔细一看一个颠簸改变了格局，再一个颠簸又改变了，生活所能掌控的其实微乎其微，大部分都是生活在操纵人生。
在路上有人的心被偷走了。。。。。
在路上，看似都有同路人，其实人都是孤独走完自己的人生。。。
自由与梦想有时候就是车窗里飞来的蛾子，忽隐忽现，会给你希望，追逐着它也许只是个梦而已。
短短17分钟，道尽对人生的理解。
无论如何很喜欢~~~

女人的火车越过那片人性的荒原
                                      ______动画短片《坐火车的女人》影片赏析
  第一次看到这个短片是在微信公众号“花边阅读”上，我一向对短片充满好感是因为它能够在极短的时间内通过精致的故事表达导演的意愿。有时十五分钟的短片所引发的思考并不亚于一部一百五十分钟的长片，这部便在其中了。
  《坐火车的女人》的作者为取得素材曾在加拿大境内坐了近两周的火车。这里简要说一些无关的话。作者为什么要选在加拿大境内坐火车呢？抛弃掉一些个人因素，我认为加拿大地广人稀，货车或行驶在空旷无垠的平原上或停留在阴森恐怖的密林中，而这些恰恰也构成了短片的主要场景（试想一下，如果是在中国坐火车会是一种怎样的体验，那恐怕就是一部完全不同的影片了）。这让我不禁联想起英国著名的现代派诗人托马斯艾略特的《荒原》，正是由此开始，我的思路便完完全全得被打开了：
  影片的故事情节发展在我看来完全与《荒原》的五个章节对应着（这种创作手法并非作者独创，爱尔兰意识流大师詹姆斯乔伊斯在1922年出版的《尤利西斯》，故事内容看似杂乱无章且晦涩难懂，实则在内部结构上与荷马的《奥德赛》有紧密联系，不但章节一致，连主题也互相呼应）。
  我将在影片赏析的过程中与《荒原》做每一章的对照解释，以便每一位读者能够更为明了的理解影片。
  一（1）：影片开始在一处寂静阴暗的月台，水平移动的长镜头记录着昏黄的灯光下一串长长的行李，锅碗瓢盆，皮箱家具云云，月台本应是人群往来如织的地方，充满生命活力且忙碌的地方，而作者呈现的却是毫无生机的压抑的站台。一个女人孤独地站在那等待着一辆火车。火车会来吗？由哪里来？又去向何处？这是人类最为深邃的哲学命题。在此观众隐约已经感到一种沉重与迷茫。或是历史的沉重，或是生活的繁重，这些重量同时压在身处这个时代的我们每一个现代人的身上。世界，种族，国家，民族，故乡，家庭，社会，婚姻，这些由大致小的每一样都压在我们身上，我们与那个女人同样是重担下的骆驼，不同的是我们无比脆弱。
  一（2）：《荒原》第一章“死者的葬仪”艾略特将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
  二（1）：汽笛声里火车疾驰而来，仿佛生活的变故突然降临，那个女人像我们面对生活一样险些招架不住，踉跄几步，就像我们还要生活下去一样，女人还是坐上了火车。
  一个一直在努力睡觉的老头像是对生活毫无追求的老年人，眼巴巴地期望着能够多活几天。
  一个小个子男孩，捧着一本名为“如何对待你的敌人”的书研究着，目光中是仇视与不屑。
  一个因网球冠军而荣誉等身的中年男人，他行为中凸显的是人最为原始的暴力与兽欲。
  三个鲜明的形象高度概括了作者对现代文明的价值判断。三个人的面部形象在动画中是极其丑陋的，这样的创作无疑是有意为之，抽象意识的形象化，是作者对现代人类的嘲讽和挖苦。人人都是丑恶的，无论在样貌上还是内心中，无论在小孩，中年人，老人哪一个阶段中。
  在男人的行为中，还可以透视出另一种东西，即在男人和女人的关系中只存在最为原始的性与暴力。我们不敢相信，在公元两千多年的今天，文明极度发达的当下，我们依然像原始人一样！老人和孩子的亲情是不存在的，男人女人的爱情是不存在的。
  两个下国际象棋对弈的男人，这是故事里最有趣的形象了，滑稽之处在于我们无法知晓究竟谁的棋艺高超，每当一个男人要下棋的时候，剧烈的震颤便一次次改变棋盘上的局势，最终一方在荒唐与无奈中失败。这也许反映着棋艺的高超无法抵挡命运的不公，那些被时代所吞噬的有才之人，我们在无奈之余心中也隐隐作痛。
  至于对弈的另外解释我们在《荒原》中有说到。
  二（2）：第二章“对弈”用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为夜莺的典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。”
  三（1）：影片第三部分是最诡异且恐怖的段落了，先进的火车象征西方工业文明的发展，它飞快的疾驰着，车轮与轨道强烈的摩擦甚至燃烧成火焰，庞大的风扇急速旋转似乎要卷起一场革命的风暴。然而在这之前，火车停在一处密林中，几个衣着肮脏面目更加丑陋的男人上来了，他们偷走行李（偷走女人的行李实际也是强行掠夺了他人的生活），甚至用毒气使人们昏迷趁机以血腥的方式偷走人体器官。
  现在让我们好好思考一下，强盗们是在火车开始疯狂行进时才开始作案的，那么结合我之前所说对火车的解释，我们能想到什么？
  没错！为利益所驱使的罪恶行径正是在西方工业革命和历史进程现代化的急速发展中进行的，我们在女人极度恐惧的眼睛中看到了这一切，我们也像女人一样惊慌失措。
  工业资本的发展带来的不是文明的繁荣，而是人性的堕落。看那强盗的面容是多么丑陋，看那象征历史发展的火车所燃起的火焰是多么耀眼。
  三（2）：《荒原》第三章“火的布道”表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。
  四（1）：女人目睹了整个罪恶，而且在强盗转过面庞的时候她也死去。然而，女人却进入了冥想的虚幻世界。在那里，一切的任何物都消失了，车厢里空空荡荡，她慌张而无目的地逃亡，一切似乎没有发生过，也许这是一段反思的路程，但肯定的是，这段路上充满迷茫，绝望和挣扎，仿佛身处地狱，但万籁俱静，又像是天堂。
  四（2）：《荒原》第四章“水中的死亡” 通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。
  五（1）:女人倒在一节餐车里，漂亮的帽子落在地上，一只不知名的飞虫在车厢中飞着，女人出奇的盯着它，仿佛注视着自然的奇迹。飞虫渐渐脱变成蝴蝶，在火车炫目的大灯中不断升华，像是耶稣基督的重生，像是人性的复苏... ...
  这一段是整部影片唯一拥有爱和希望的一章，我用下一段来准确的表达。
  五（2）：《荒原》第五章“雷霆的话”重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响——革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。
                    
                         布鲁刘 写于2015年5月3日劳动节长假的一个无聊的清晨
                       （在此感谢“百度百科”提供的一些资料
                        作者原创，转载请注明出处，谢谢大家。）

女人带着沉重而又繁冗的行李踏上旅程
　　想要独自的安宁
　　却被周遭的环境所困扰
　　想要重新找回纯洁干净的自己
　　周围的人却依旧呈现出世俗不堪的神情
　　甚至连小孩都不例外
　　于是
　　她只好自我防卫
　　想象着能用一张纸 一本书 将自己与社会隔绝开来
　　
　　可是她错了
　　隔绝只是内心的幻想而已
　　醒来后
　　即使周遭空无一人
　　她依旧堕入凡尘
　　所有的庸俗与不堪
　　迫害与被害
　　都在霎那间涌入
　　
　　于是她选择逃离
　　起身狂奔
　　却依旧逃不出污浊不堪
　　连逃走的脚步也沾满污秽
　　
　　是飞蛾解救了她
　　破茧成蝶
　　视死如归
　　
　　如果没有经历如此之多的挫折与沉重
　　如果没有丢掉一切的曾经 放手一搏
　　就不会拥有最后的光明
　　就不会拥有最后展翅的自由
　　
　　人生就是这样的一场旅行
　　经历了一站又一站
　　背负了太多
　　舍不得丢弃的太多
　　自以为多过几站路就可以忘掉一切
　　重新开始
　　其实
　　那也只是妄想罢了
　　
　　只有自己的努力
　　主动地丢弃
　　经历种种波折
　　才能够获得最终的自由
　　
　　是啊
　　自由

长长的行李压得Madame Tutli-Putli喘得好艰辛。脸上的皮肤像古墓里关押了几百年的缺血吸血鬼。挂着包的脖子随时有“咔嚓”一声扭断的可能。单身女子长途出门的时候总会很无助。
整车的人似乎都在串通一个阴谋，他们都在假装。
小心翼翼地打量。下国际象棋的男人笑起来很狰狞。丑陋干枯的小孩脸，捧着的书名极具威胁性。猥琐的网球运动员做出猥亵的手势，TP夫人紧张地夹紧了双腿。不知道每个单独出去旅行的女生都有没有过侵害臆想症。被投毒被打晕被拖走。。。
片子很飘，场景切换的很紧凑。声效和暗光带来了恐惧感。尤其是TP夫人睁开眼睛看见偷肾场景的时候，我真的感觉到了肾疼。。。
不想去过多思考动画背后隐藏的社会意义，讽刺嘲弄。象征有时候是一件很死脑细胞的事儿。
TP夫人跌倒后充血的眼球好吓人。无助却让人无法靠近。整车的人都消失了，只剩个清醒的自己。不停地奔跑，只有奔跑才能稍微减少一点恐慌，单身的坐火车女人最后看见了飞蛾，恍惚中飞蛾的躯干变成了一个女人的裸体轮廓。
每个姑娘心里都压着恐慌。各式各样稀奇古怪。总要依靠自己去应对的。变成蝴蝶，那时候就真的强大了。

默片的魅力就在这里，开放半开放的结尾的默片就更有魅力了，你可以自己去解读。

那火车站上的东西就是她丢弃不掉的过去，她全部是生活和记忆。

蛾子渴望光明却永远是飞蛾扑火

蛾子象征的就是她的命运，追逐新生活，渴望光明，最终都是徒劳。

蛾子追逐光亮，而她坐上火车搬家去一个新的地方生活，不同的是她舍不得过去。

蛾子就是自我，而在站台上蛾子从她眼前飞过的时候，她不耐烦地用手驱赶蛾子，眼神里也满是厌恶，而蛾子确是她的灵魂和命运，她从没在意过，她在意的是那些物质，物品，各种包包，书，唱片，家具。

而车厢里的人物都是她的行李。
行李架上两个行李中的男人，她在看到他们下棋时忍不住掩嘴而笑。她第一次笑了，其实这里是回忆。
他们就是她过往的情人，他们在情场争风吃醋，

在工作中相互竞争，可更多的时候只是随波逐流，等待命运的裁定。

老人一直都在睡觉，可能暗示她和父亲关系不融洽，在她的成长中，父亲永远是一个沉默的缺失，存在而冷漠，和她没有交流。

而她和孩子的关系也是如同对手一般，孩子对于父母来说，就是一个可爱的敌人。在这里她不那么战战兢兢，而是主动温柔的招呼孩子，可却得不到回应。

网球运动员暗示他生活中陌生的异性，这些猥琐，粗鲁，眼神中只有侵犯的畜生以调戏单身女性为存在于世上的最动容的事情。

而这些，是她在审视自己的生活。这就是她的一生，她摆脱不掉，无法忘记，构成她的元素。

一切都因为一个阴谋而灰飞烟灭。

盗肾集团，专找强壮的男性下手，用他们的肾换得巨大的经济利益。

并用火车撞死动物制造混乱来掩盖罪行。
她没有死于盗肾，而是死于火车撞鹿的事故。

强盗在盗了网球员的肾之后对她比划了一个不许出声的动作。她如此瘦弱，并不是好的肾源。这是另一个故事。


当然，从昏迷中醒来的她已经在空无一人的车厢，那些负累她的行李，物质，物品，记忆，那些她生活中让她遗憾，痛苦，害怕，不安的人统统消失了。

而这时蛾子又出现了，她在寻找出路，蛾子在寻找光明。

当然最后她们合二为一，消失在没有出口只有亮光的火车的玻璃车灯前，人生唯一的一次轻盈。