剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我会给女儿看的启蒙电影之一
不知为何打分如此之低，看过柴可夫斯基作曲三个版本在马林斯基剧院的芭蕾舞剧，我个人认为编剧非常大的尊重了原作曲编曲，也非常巧妙的改编了剧情。把一个公主王子和老鼠大战的童话改编成了一个勇敢女孩探索未知世界，找回失去母亲的爱的励志故事。我们的时代需要这样的故事，而不是早恋堕胎打小三的电影，告诉当代中国的女孩要勇敢去探索，勇敢去突破，认真去辨别，也值得去拥有。
2 ) 怀着欣赏美妙事物的心情来看这部电影。
雪花弥漫在古堡林立的街道上，光华闪烁的圣诞夜晚，美丽的女孩一袭紫色长裙，在光束泻入森林的时候，来到了童话王国。 克拉拉在深蓝色夜空下长发及腰的背影，伴以流星划过，直让人觉得，这是从小到大的想象世界里，关于主人公最完美最富有象征性的画面了。 糖梅仙子会飞的！翅膀亮晶晶的闪啊闪…… 士兵和小老鼠最后好有爱，相互依偎～ 音乐和芭蕾真的是无比曼妙，嘀嗒嘀，嘀嗒嘀，希望能像个小仙子翩翩起舞…… 虽然没有浪漫的爱情元素，或者曲折的故事情节，也足以让人暖心、让人向往了。克拉拉和士兵的感情，不就像我们对世界最初的美好期待吗？善良、信任、真诚、铭记，童话还是童话，只是我们适应了复杂琐碎的生活，有了更“高级”的追求和审美，反而会嫌它幼稚和虚假了。 窃以为，人至少要有两个心灵系统。一个面对生活的挣扎，揭露现实，看穿人性，活在当下。另一个永远童真，永远微笑，永远单纯。 你看见今晚的月亮了吗？
3 ) 仿佛一场绚烂精致的美梦
一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。
当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。
电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。
突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。
最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！
4 ) 学好数理化，走遍天下都不怕
胡桃夹子与四个王国，一个美丽聪明少女的奇幻之旅。
上一部类似胡桃夹子与四个王国的影片我想应该是爱丽丝梦游仙境，说实话，我不太喜欢爱丽丝梦游仙境的故事情节还有人物，但她奇幻瑰丽的画面还有天马行空的异世界深深吸引了我，所以我对胡桃夹子与四个王国期待值很高。
剧情很简单，一个美丽任性少女为了妈妈的遗物而闯入异世界，发生了一系列奇妙梦幻的事情。套路有些老套，姜母女王是被冤枉的忠良，看似热情甜美的糖梅仙子反倒是恶魔（嗯，这教育了我们知人知面不知心，我们不能仅凭第一印象而判断人的好坏），女主克拉拉经历异世界的一切后领悟到现实生活的真谛，改变拯救异世界之后完美回归家庭（真的像爱丽丝梦游仙境）。
女主角克拉拉，有勇有谋的任性少女。聪明，给教父修小天鹅，用火柴抓老鼠，修改神奇机器打败反派，用物理知识逃命。勇敢，为拿到钥匙敢带领士兵闯进第四王国，孤身和姜母女王打架（姜母女王有放水嫌疑），发现糖梅仙子恶行敢“上刀山下火海”去阻止事情发生。任性，千辛万苦拿到钥匙打开妈妈的遗物失望后就耍小脾气撂挑子不干，钥匙给了糖梅仙子出了事责怪士兵（虽然最后克拉拉认了错，但我还是要批评她一下）。但总体来讲女主人设还可以，不出彩也不出错。
男主角胡桃士兵，一个很正面的士兵形象，是克拉拉身边的绅士暖男，虽然我对他的黑人形象无所谓，但觉得换成眉眼深邃的白人帅哥更好。
电影里其他配角都不错，各有优点，最喜欢守门士兵和小老鼠，很可爱。
整部电影画面真的美丽，服装道具一看就是大手笔，迪士尼的真人童话电影真的是把我们小时候脑海里想象的画面呈现在成年的我们的眼前，我坐在电影院里一次次被梦幻的场景击中了我的少女心，现实生活中的圣诞夜和异世界的冰雪王国简直就是我期待中雪夜圣诞的样子。克拉拉误入奇妙世界成为公主，后来又成为小英雄，也是我年少时一次次的梦想。
并且这部电影也迎合了现在的女权思想和种族问题。这个不多说，看完电影会知道。
最后，我想说，学好数理化，走遍天下都不怕。为什么呢？学好数理化，你可以像克拉拉妈妈一样创造一个奇妙王国，你也可以像克拉拉一样用自己的知识拯救自己，在妈妈的王国里尽情探险。数理化不好呢，嗯，奇妙故事与你无关。
再最后，女主角真的好看，颜狗盛宴。
5 ) 从《胡桃夹子和四个王国》浅谈欧洲古典服装史
暂且不谈剧情，从服道上看非常精致！而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶
而到了胡桃夹子的王国里，导演就把王国的时代进行了一种架空化，从18世纪洛可可时期到19世纪末所有的都出现了一遍
从剧照可以看出kk穿的是克里诺林式裙，而女主成为公主殿下后则穿的是19世纪上半叶流行的帝政风格！也就是拿破仑时期的女性服饰，而帝政风格最大的特点是没有裙撑！结构上比较像古罗马时期女性服饰，成为了15~19世纪400多年来女性唯一一个暂时放下了裙撑的时期
从四大王国的国民服饰可以看出，导演把王国子民的服饰定位在了18世纪华丽丽的洛可可时期！旅游典型的洛可可式风格的钟罩型裙撑，背后的流苏，巨大白色的假发以及男士5分裤+即膝长袜
纵观近年来翻拍的童话故事，我发现很多导演都喜欢把童话故事放在一个相对架空的背景，不仅仅是政治正确的肤色演员，更能够从服饰中看出来，比如《爱丽丝梦游仙境》，《白雪公主之魔镜魔镜》，《灰姑娘》《胡桃夹子和四大王国3》《白雪公主和猎人》《猎神》《美女和野兽》等，其中《白雪公主和猎人》《猎神》和《灰姑娘》的定位比较明确，前者1-2部的服饰，色调，建筑风格明显的中世纪哥特风！后者的服饰主要是19世纪中期克里诺林式裙(虽然电影里凯特布兰切特演的后妈的服饰太过于19世纪下叶的巴斯尔式风了)，。。而其他的像《魔镜魔镜》《爱丽丝梦游仙境》则相对来说更加混合
《白雪公主和猎人》《猎神冬日之战》
总体来说《白雪公主与猎人》主体偏哥特风，趋向文艺复兴早期风格
《灰姑娘》
总体来说，导演把《灰姑娘》定位在了19世纪中叶前后(凯特布兰切特饰演的后妈感觉服饰风格太前卫，相对比较突兀，可能为了显示出独特的腹黑美😂😂😂😂)
《魔镜魔镜》架空式的童话风
《爱丽丝梦游仙境》架空式怪诞
终上所述，近年来童话故事翻拍从服饰上可以看出架空风格，由于欧洲几百年来男性女性服饰上异曲同工的特点，所以外行人看着热闹，差不多，都是蓬蓬裙，泡泡袖的感觉，而内行人看起来就有点点突兀感，混乱感😂😂😂😂，不过这就是架空背景的主要特点
6 ) 胡桃夹子：打开心锁的钥匙是自己-我的女孩克拉拉公主
一部低幼的家喻户晓的胡桃夹子童话，一个困在阁楼痛失母亲走不出来的迷失的与众不同的克拉拉小公主。胡桃夹子电影简单的令人吃惊，令人失望，令人感悟，令人联想。
有多少女孩子觉得自己与姐姐与周围人比与众不同而困在自己的世界里？有多少父母希望孩子与自己欢聚共舞回到初恋的一曲找回家庭的温馨？又有多少母亲能够告诉女儿自己最好的作品是孩子？又有多少小公主得到母亲的心灵谜语找到了打开心锁的钥匙成为自己世界的女王？
那个忧郁的眼神迷茫的克拉拉小公主，那个欢乐的在童话历险世界里找回自信与父亲家庭和解的小公主，回来吧，我的小公主，妈妈告诉你：Everthing is inside. 打开心锁的钥匙就是自己。
Ginger妈妈说，这是你的王国，时候到了！God father说你今年得到的礼物永远不会忘记。爸爸说让我们共舞一曲，我和妈妈初恋的舞曲。
这个女孩是我们身边的孩子，或许也曾经是我们自己。祝每个人找到打开心锁的钥匙，走出困住自己的阁楼。
可爱美丽的小女主，可以为了女主去看的一部迪士尼公主电影。
7 ) 《胡桃夹子和四个王国》和迪士尼的真人电影
今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。
先谈一下这部电影（剧透预警）
时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解
女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。
女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）
蓝色礼服
作为四大王国女王穿的礼服
最喜欢的是女主穿这套军装的样子
第二个角色是克拉拉的教父，这个角色请摩根弗里曼来演显得有一点浪费。他是一个发明家的形象示人，他的豪宅里的机关和华丽的工作间就能体现这一点，是他引导克拉拉进入四个王国的世界，克拉拉的母亲进入四大王国也是拜他所赐，这个角色原本应该只是一个指路人一样的角色，但是他的“女主母亲养父”“女主的教父”“发明家”的身份以及一直知晓四大王国的存在（四大王国世界的入口都在他家房子里），并且派猫头鹰跟着克拉拉进入四大王国的剧情让这个角色显得太过于全知全能，算得上是剧情上的一个大坑，不过这部电影剧情上的坑太多了，这一类东西尽量不去深究。他让女主帮忙修理音乐盒的剧情和《美女与野兽》真人版里贝儿修理音乐盒的剧情及其相似，似乎是迪士尼为了打破“女性不适合弄机械”的刻板印象的PC（政治正确）剧情。
第三个角色是胡桃夹子士兵，男主角（演员是谁啊）。和女主克拉拉的关系由一开始的主仆变成朋友。从见面对女主说的“叫我克拉拉就行”回复“这是命令吗？”到后面告诉女主“叫我菲利普”体现了这个转变。总体上这个角色中规中矩，没有太大的惊喜。
第四个角色是《糖梅仙子之舞》里的糖梅仙子，把她和姜母女王一起讨论，电影里暗示她在原著也就是克拉拉母亲经历的剧情里是正面角色，和克拉拉母亲一起“管住”了姜母女王。不过这个妖艳做作的形象果然符合“粉色切开是黑色”定律，反转成反派意料之中，动机比较牵强：既然克拉拉母亲去世了，那我就可以随心所欲了。同时对应的姜母女王在糖梅仙子和其他两个国王口中都是“背叛者”的形象，她的老鼠兵给密恐观众和怕老鼠的观众带来了足够大的心理阴影更不用说小丑手下给那些“小丑恐惧症”患者们带来的冲击了；但是她一出场时就很明显，就差脸上写着“我很丑但是我很温柔”了；她和胡桃夹子士兵提到了的各个王国定下的“保卫四个王国”的誓约，这说明在克拉拉母亲的时代，姜母女王被洗白过一次了，不过糖梅仙子后来如何利用另外两个王国抹黑姜母女王，并且完全改变国内舆论（芭蕾舞剧的片段可以看出来）就不应该去考究了，将其归于剧本问题即可。
粗糙的分割线
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接下来谈谈迪士尼真人电影的问题，以下资料的来源是《迪士尼的艺术》，和各种迪士尼电影的设定集
迪士尼早期真人电影里最为知名的应该是《欢乐满人间》
华特迪士尼在世时拍摄的电影，这部电影的特色在于音乐剧和真人+2D动画，在当时是极大的创新，这比较符合迪士尼本人善于创作领先于时代的作品的特点，所以《欢乐满人间2》预告片里的2D加真人的部分能够勾起不少人的情怀。
不过后来在华特迪士尼去世后，迪士尼进入了一个低谷期（70s-80s）,这个阶段无论是电影还是动画，都相对平庸，虽然在这段时期拍摄了《电子世界争霸战》 TRON (1982)这种及其先锋的电影，
当在当时网络不普及的年代，“赛博空间”题材过于前卫，导致不被同时代观众理解，票房惨败。这段时期迪士尼公司靠着电视+迪士尼乐园+迪士尼在世期间创作的动画带来收入才挺过去，直到89年《小美人鱼》带来迪士尼的“文艺复兴”时期，在90s,迪士尼创作了大量优秀的动画电影，一转颓势。这一段时期迪士尼主打的是《亲爱的，我把孩子缩小了》《飞天巨桃历险记》这一类合家欢电影。还有就是开创《风月俏佳人》这种爱情喜剧类型片。
同时的迪士尼通过自己在英国的子公司——试金石公司拍了一些不那么“迪士尼”的真人电影（包括一部食人族题材的R级片）。
但在90s末期和00s，随着3DCG技术的冲击，再加上迪士尼管理层的一些问题，先是逼走一批迪士尼动画元老（后来他们有的人成立了梦工厂有的人成立了蓝天工作室）然后和皮克斯工作室决裂（分成和IP归属问题）导致迪士尼在这一段时期陷入低谷，此时迪士尼真人电影收益属于有得有失得的状态，首先是一场豪赌：根据迪士尼乐园里的一个游乐项目拍了一部电影——那就是《加勒比海盗》，融合海盗，魔法，冒险以及亦正亦邪的主角等元素，感谢德普（虽然他因为给迪士尼拍了《圣诞夜惊魂》，吓到小朋友，被迪士尼赶出去了一段时间），这部电影成为了迪士尼的救命稻草，如果没有加勒比海盗，恐怕迪士尼在后来收购漫威时也不会那么容易。
接下来考虑到隔壁《魔戒》电影化赚翻了，迪士尼也想拍一部小说改编的魔幻史诗，于是拍了一部《纳尼亚传奇》，由于剧情和角色过于低龄化的问题，票房不够理想
这段时期迪士尼开始瞄准青少年群体，拍摄了具有青春偶像片+歌舞片元素的《歌舞青春》，在青少年群体里得到了不错的反响。这部电影的内核与迪士尼的《汉娜蒙塔娜》电视剧较为相似。后来的迪士尼使用了较多青春偶像片+歌舞片的组合来拍摄电影与电视剧。
在同一时间段内，迪士尼一直奉行的童话题材的喜剧似乎少有真人电影，再加上“迪士尼公主”品牌的成功，迪士尼终于拍出了一部影响力较大的童话题材的浪漫喜剧片《魔法奇缘》，这部电影采用音乐剧的风格，由艾伦门肯编曲（小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁的编曲），但故事采用的是反套路的剧情，童话里的公主坠入一个“没有幸福的在一起的剧情的世界”——现实世界中的曼哈顿，王子和公主没能在一起，但结局仍然皆大欢喜，同时该电影对迪士尼以往的童话题材动画的元素进行自嘲：女巫继母，可以和动物说话的公主，毒苹果，水晶鞋，恶龙，真爱之吻等元素在现实世界中显得非常滑稽，虽然这是一部迪士尼自黑的作品，但最终的Happy ever after结局说明了迪士尼自嘲归自嘲，童话还是要继续拍的态度。
即使在现在看来，07年的《魔法奇缘》在迪士尼的童话题材真人电影里算非常成功的了
在10年及之后，迪士尼收购漫威开始启动MCU，开启票房吸金模式，MCU影片的成功不用多提；与此同时迪士尼在真人电影一边在继续拍儿童向电影如《仙境之桥》，合家欢电影如《豚鼠特攻队》一边似乎开始走向动画电影真人化翻拍的不归路。
首先是一个翻拍痕迹非常不明显的电影：《魔法师的学徒》
可以理解为迪士尼1940年《幻想曲》中《魔法师的学徒》部分的翻拍：
最经典的这个片段进行了真人化
真人翻拍效果：（这是工作照，请自动使用绿幕功能）
这部电影出现了剧情俗套的问题。
接下来的《爱丽丝梦游仙境》是迪士尼的真人翻拍的另一个套路的开创：即翻拍电影的剧情是原片的后续故事。童年进入过仙境的爱丽丝在成年被逼婚时再度进入仙境；这部电影有着蒂姆伯顿的黑暗诡异的风格，服装特效比较令人耳目一新，但“屠龙”剧情难免会陷入爆米花电影的俗套。（题外话，华特迪士尼在40年代拍《爱丽丝梦游仙境》动画电影时被当时指责脱离实际，后来才被评论家们发现这部动画的价值，也就是超越了当时的时代；而真人版俗套的剧情对比起来显得非常讽刺），真人电影后来拍了续集，剧情和口碑都下滑了。
然后接下来是迪士尼公主电影真人化翻拍，首先是颠覆原著，将原版动画中反派玛琳菲森改为主角的《沉睡魔咒》，剧情有巨大魔改，再加上原版动画中的其它角色存在感太低导致评价有一定的两极分化。客观地说，至少这是一部足够有趣的电影。
领教了《沉睡魔咒》魔改剧情带来的后果，迪士尼决定拍出一部“平衡经典童话和现代情感来创造一部温暖，人性，能够吸引各个时代的观众的电影”，《灰姑娘》真人版在不改变原有故事框架的前提下，增加了许多细节来完善人物形象，配乐和服装设计也十分用心，但这部电影按照原著的剧情似乎已经不能讨好现代观众了。不过，这也许会成为一部禁得起时间检验的作品吧，毕竟总得有人来讲这个故事。
《奇幻森林》也是一部改编自上世纪60年代的迪士尼动画的电影，靠着强大的特效和中规中矩的合家欢的剧情再加上情怀加分，取得了比较可以的票房和口碑。这一类电影真人化算得上“不会太坏”，关键是特效有着较大的加分项。
在上个世纪的迪士尼公主电影中《美女与野兽》有着极强的影响力，迪士尼翻拍了对应的真人版，由于《美女与野兽》动画版的故事内核已经是符合现代价值观的了，所以真人版似乎显得束手束脚毫无作为，未能跳出动画版设下的天花板，虽然添加了一部分剧情，但不怎么令人印象深刻；再加上艾玛沃森演技导致的争议，观众反而会倾向于和91年动画版去进行比较，以及强行加入的LGBT剧情，显得这部电影各种不讨好。在油管上关于主角贝儿的视频中，每当视频是关于动画版，评论区中高赞往往会有“Better than Emma Watson”这句话。
通过上面的总结，可以发现近几年来，迪士尼在拍摄童话改编真人电影的过程一直是艰难的，剧情平庸或者中规中矩一直是童话改编真人电影摆脱不了的噩梦。不过也只有迪士尼会始终坚持那种“童话感”，让“happy ever after”的故事不断延续，我们对迪士尼的期待也是在这一点上，这也就够了，对吧？
平平无奇 毫无惊喜 Darcy夫妇为啥要来这片子打酱油?-_-||
emmm…小姑娘简直神颜，但全程面瘫…凯拉奈特莉浓妆艳抹也盖不住她的美，演得超棒，把那种神经质的感觉演出来了，各种脸熟的演员，用脚写剧本，导演只管怼到小姑娘脸上拍大特写就行了，毕竟大家都是颜狗🤪看完影片我最关心的是，化妆师给Philip用的什么高光啊太好看了叭😱看着好像是日婆的fenty？？？跪求了我全程看他嘴尖的高光🙊
2.5 美术上华丽如旧。其实只是毫无野心的精致乖乖产品罢了，被差评成如此地步觉得有点匪夷所思。。。
奈特莉演技太棒了，完全颠覆自己，神经兮兮的角色居然非常适合她，夸张的妆发也挡不住她的美丽。故事很迪士尼，但是画面的美感这次发挥到了极致。
迪士尼的政治正确：女孩子就是适合打仗和搞科研！……但也不要忘记去迪士尼专卖店all了女主所有的裙子哦~
影片十分细腻的在镜头里呈现一个奇幻冒险童话故事以及女主角麦肯吉·弗依的美。而童话终归是童话，这一次的受众是相对更加低龄的群体，哪怕是到了最后关头，应该是冒险最激动人心的时候，却依旧让人昏昏欲睡，乏善可陈。
片尾的芭蕾舞很好看，男舞者的非常大哈哈哈哈
除了场面大，女主美之外，没啥好说的。美国佬为了政治正确，动不动就在传统的欧洲童话里硬塞黑人角色，也是醉了。3颗星送给场景、服装和女主。
迪士尼的奇幻大片，视觉效果、美术设计、服装造型有着《美女与野兽》的水准，然而故事却不够精彩，尤其是高潮时，本来还期待有一场《纳尼亚传奇》式的大战，结果拍得还不如《爱丽丝梦游仙境》来得惊险刺激。1.克拉拉穿短袖紫裙在冰天雪地里不觉得冷吗？2.看凯拉·奈特莉扮演糖梅仙子的样子总觉得有些别扭；3.用芭蕾舞形式叙述玛丽女王故事那段还挺不错的，可她明明是白人，却用黑人女舞蹈演员看着还是怪怪的……
迪士尼要搞清楚，拍这种片的任务是什么，就是把麦肯吉弗依打扮得漂漂亮亮的，换不同的衣服，然后把镜头怼到她身上就可以了。谁要看方脸奈特莉和毫无气场的海伦米伦啊，神经病！（弗依穿军装+长裙真是帅到吐血
要是这部片子交由蒂姆·伯顿制作，那该多好啊！
12岁以上观众推荐在小朋友的陪伴下观看。一边看一边想：什么玩意！剧本太弱智，最大的困境，从被困顶楼到找到答案，也就用了三秒吧，全程女主都是开挂状态，神挡杀神，佛挡杀佛，最后皆大欢喜。
有些人一看就是好演员。女主以后戏路不愁，我说的。
达西先生和伊丽莎白在同一部戏里相遇了 然而两个人没有一秒钟的对手戏 真是一个悲伤的故事
这个女主我觉得真的可以算迪士尼目前所有真人电影里最漂亮最公主的一位了，真正的仙女下凡从童话故事里走出来的，但这故事还是无聊得让我昏睡了过去……而且说句掏心掏肺的话，虽然我很理解、很接受、很赞成迪士尼电影中越来越多的女性主义呈现，我也认为公主们完全不需要王子来拯救，可以自己独立自主地进行冒险，但……其实我内心深处还是很想看王子！想看高大英俊风趣幽默浪漫得无可救药的王子！毕竟除了迪士尼我还能上哪里找王子啊！
5，中间有几场戏绝对是密集恐惧症与老鼠恐惧者的福音。
看片名就有一种“爱情公寓之盗墓笔记”的警觉感，果然经典童话被改成了爱丽丝漫游仙境？灰姑娘？纳尼亚传奇？...原著元素倒是都有，但也混进了很多陈词滥调。好莱坞zzzq风潮下诞生的怪胎片，王子没了，大女主一人率兵打天下，胡桃夹子成了黑人，教父是黑人，芭蕾领舞也是黑人…上尉在夜戏里黑到消失，有个网友说他那口白牙真像能夹核桃的，笑死我了。摩根弗里曼戏还在，但一次助攻都没混上。迪士尼真人电影只有一点不用担心，就是全部制作部门都会拼命把女主拍成仙女下凡，服化道blingbling美到发光；摄影机一直怼在她脸上拍，倒是真的赏心悦目。可以期待下刘亦菲。芭蕾和老柴当然是要致敬的，ost也全程非常好听，还有郎朗参与。老鼠密恐大军真是非常cult的设定了。题外话，期待今年圣诞的胡桃夹子Molly啊。
墨菲的颜值无敌 迪士尼为了政治正确也是疯了 期待你们以后把华盛顿改肤色
没想到达西先生在《安娜·卡列尼娜》后，跟伊丽莎白三度重逢在一个古典时空中。可惜这一回，只许她遥望一眼那个独坐角落的他。而他，始终没有抬头……跑偏了惹。这电影，讲的是攀岩圣手克拉拉遇见黄金眼影菲利普，闯入二次元，见识SM女王大姜母，朵蜜天女糖梅梅，以及冰冰、花王两位摞衫基。服饰跟逻辑一样童话，米伦女王最后的发型真心羞耻play，但场景实在是美得不行。被禁室培育了一个多小时的少女心，片末还要猝不及防地撞见一个身材爆好的半裸芭蕾舞男，只想对迪士尼说一句，呸，请继续这么不要脸。
和去年的《美女与野兽》相比，这部更像是迪士尼的一次玩票之作，除了一如平常极致绚丽的服化道，其余所有元素都太太太好莱坞流水线了，堆熟脸、堆特效、人畜无害的童话故事...角色造型也是“为所欲为”，大概看到一半时便会审美疲劳以至于一度产生中途退场的念头，当然这一点或许与影片受众定位更低龄向有关，这个档期也是一言难尽。