剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 简介
2 ) 人人都爱爱伦坡
三个短片都改编自爱伦坡的小说作品，爱伦坡作品的特点，我们接触过，也知道，风格上比较哥特、有死亡、鬼魂、不伦等，有着凄厉诡异之美，还有大量心理活动描写！
循着这个特点，罗杰瓦迪姆的与爱伦坡作品最契合，罗杰瓦迪姆对于金发蜂腰美女、高筒靴、比基尼装、3p、BDSM、不伦的热爱，体现得淋漓尽致不说，还很好地表现了爱伦坡作品的氛围。 女主最初比较yin荡残忍，但看到邻居表亲之后，又芳心暗许，求爱不成，又纵火焚烧人家的马厩，结果表亲为了拯救爱马，葬身火海。神奇的是，家中那副挂毯，偏偏有黑骏马的地方自燃了。然后女主一边要求职工赶紧补齐，一边放弃了原有的生活，只和黑骏马在一起。最后，当黑骏马被织好后，女主也义无反顾地骑着马，投入火海之中。 不得不说一句简方达年轻时候，一头茂盛的金发，蓝蓝的眼睛、纤薄但不乏性感的肉体，跟芭比娃娃一样，真是被罗杰瓦迪姆开发到极致了。居然是亲弟弟彼得方达演恋人，导演好恶趣味啊！
第二个故事是路易马勒拍的，老实说路易马勒水平不差，但是碰到自身风格与爱伦坡那么契合的罗杰瓦迪姆、费里尼这样的大师，就显得很单薄了！ 路易马勒拍的是威廉威尔森这个故事，故事中，男主威尔森屡屡作恶，但总有一个善良的与他同名同姓的人，在阻止着他，男主心中对作恶的执着，让他并没有感激另一个威尔森，而是选择逃避，然后继续作恶，可他发现他总不能逃脱善良威尔森的追逐，最后男主恼羞成怒，sha了善良的威尔森，然后忏悔之后自杀，周围人发现他自sha的位置，与他sha善良威尔森的位置一致。 这片时，阿兰德龙的颜就有些残了，但好在身板好啊。碧姬芭铎真是全场最A的男人（划掉），一个人和阿兰德龙赌牌，完全不落下风，美背也是太婀娜多姿了。
第三个故事是费里尼拍的，我觉得这片拍得也不错，但不错的与罗杰瓦迪姆的不同，罗杰瓦迪姆始终是虚构，是完成一个文本；而费里尼拍的，可以投射到现实，所以更压抑。 尤其把男主画得更吸血鬼似的，对于意大利奥斯卡的各种嘲讽，男主拼命开车，也没开出影城，感觉跟导演60年代讲导演工作危机的八部半，有异曲同工之妙，只是这部短片里更压抑，更痛苦，更绝望。 devil居然是一个穿白衣的小女孩儿，挺惊悚的。
3 ) 什么都好，就是灰常不爱伦坡
瓦蒂姆怎么能来拍坡呢？他拍的部分简直就是BB品味低下的内衣秀，如果我看的时候，一哥们不小心闯入的话，估计会脱口而出：哟，看《罗马帝国艳情史》呢？
费里尼是个BT，前半截基本又是自己调侃自己，调侃意大利电影界，就是调侃也不老实，开头的那个机场段落已经让人很眼花缭乱了，后半部分终于有点老实开始说故事了，故事还是坡的故事，但味道完全是老费绮丽而诡异的梦。
总结一下，这三位没一个适合导坡的，我倒是设想让老版The Wicker Man的导演Robin Hardy来尝试下，会不会有好玩的效果。对了，还有阿金图。
4 ) 不同的死亡
5 ) 一些随想
20.11.29 资料馆 Vadim的三星，Malle的三星半，最棒的真的还得是费费。 Vadim的段落实在是太平了，虽然方达真的在竭尽所能将自己变身为女暴君，化妆和场景也在竭尽所能的营造出一种荒淫且孤寂的氛围，就算结尾奔向死亡，给人印象最深的还得是方达一套又一套的costume。方达姐弟在这里以两家互为世仇的表兄妹出现，还是颇有意思的。 Malle的三段式虽然不说很有新意吧，但“你就是我，我就是你”这八个字着实是有了一个很好的影像化，超我和自我的对峙最终化身为德龙从钟楼跳下，却是因为插着一把尖刀而死，整体的回环总算是有了那么点感觉。 费费那段，从第一个镜开始就知道这肯定是费里尼的作品。从血红色的天空定下基调，风格化的选角暗示主角最终的命运，甚至于这一部短片如果可以扩成长片的话相信也不会输于后来的罗马风情画和舞国。因为早在1968年，费费就已经开始了这种对电视媒体和电影圈的嘲讽，来自异国的如同吸血鬼般的男主角比甜蜜的生活里的马切罗“中毒”更深，也更加虚无，他的死亡便更多了几分宿命论的色彩。很有趣的是，在这里，宗教的母题化身为男演员的非教徒设定，但与宿命论的死亡和相信恶魔的存在一相比较，倒突显出了其中的张力和有趣之处。最后飙车时情绪的爆发，依稀看出了后来罗马风情画结尾的影子。不顾一切奔向死亡，钢丝绳上滴下来的鲜血，人头和气球同时作为恶魔（这个小女孩的形象和驱魔人有着异曲同工之处）的玩具，真是一切尽在不言中。
6 ) 一句话简评
本来是发短评，没想到字数超出，就发长评了这里了。
BTW，一个小穿帮:第二个小故事，最后躺在地上已死的威尔森眼睛眨了下。
7 ) 自我与恶共舞
这三个故事主题都围绕着恶与死亡展开
第一个是情感的苏醒，第二个是自我的冲突，第三是奔赴绝望的毁灭。
第一个女主骄纵蛮横的行为像是一个未长大的小孩子，与人之间的关系情感麻木不已，直到表哥的一次搭救，燃起了心中对于爱情的向往，得到表哥冷漠的对待后，纵火报复的行为也正如小孩子的游戏般，直到表哥的死亡，完成了她内心情感缺失的真实映射，马的出现无疑是爱情诗意的表达，她把对于表哥的爱寄托在它身上，得以弥补内心巨大的情感空洞。最后奔赴大火，完成了自己造就的爱情。
第二个男主的恶表现在权利上，他喜欢那种凌驾于他人之上的快感，得意于他人惧怕的目光，直到另一个我的出现，我个人理解为自我意识的显现，简称自我好了，自我的出现使他感到恐惧，他虚张声势的恶由此被打压，被耻笑，后来因此丢掉官职之后，他被激怒了，他杀了自我，最后的良知促使他去寻求救赎与答案，可他怎么能让上帝凌驾于他之上呢，他就是上帝。于是坠下，他是被恶杀死的自我，他的恶杀死了自己。
第三个男主的恶表现在对世界的厌弃，对一切的鄙夷，沉迷于混沌之间，在自我和现实中迷失，他讨厌现实里的虚情假意，那些报道，采访以及颁奖现场，对他来说都是虚伪的投机主义者，各自不怀好意，看宠物一般投以目光，于是他在舞台上大喊:“你们想从我这得到什么。”是啊，他如玩偶一般被一群带着假面的人不停左右着，只想逃离这一切，追寻真实的东西，那什么是真实的呢，在这个偌大的现实迷宫中，他已经分不清楚了，即使在被提醒前方是断桥他也执意去了，意象化的女孩我倒觉得更像是他内心对自己的形像的投射，他渴望成为那样一个简单快乐的小女孩，或许只有死亡能如他所愿。
与恶交汇之间注定共赴死亡，宿命般的自我实现。
我一直觉得观影是一件极其私人的事，每个人每个阶段可以有各种不同的理解， 过两年再看或许又是不同的感觉了，以此记录当下感想。
难以相信简方达居然31岁了，看着还是20岁的样子。BB和小兰真是冤孽
三大导演改编爱伦坡。瓦迪姆那段摄影是小雷诺阿，感觉很不错。路易马勒那段挺有爱伦坡的味道，不过比不上罗伯-格里耶后来的东西，小学生那段倒是让-维果、谷克多、特吕弗的传统。费里尼那段最风格化，简直要笑死了，尤其吐槽奥斯卡颁奖典礼那段。
without me you no longer exist,dead of the world,dead to hope,if i die you die as well 三段故事一个比一个离奇，从超现实古堡维多利亚内衣show到误杀世界上的另一个阿兰德龙再到恨光的黑夜人~最后出来的爱伦坡才明白这是致敬
爱之火徒然热烈 我只好投向挣扎与疯狂交汇后的死亡之路
四星给第二个故事《威廉威尔逊》和费里尼的《不要将灵魂卖给魔鬼》。前者故事很好，阿兰德龙演人格分裂演得也很好，后者故事里对颁奖典礼有讽刺之意，有趣，气氛也营造得恐怖，很不错。差就差在第一个兄妹的故事，故事不知所云，而且女主角是要有多丑！！！
诗与哲学或许真的是宇宙终极会呈现的一种形式//导演们的作品一旦被放置在同一场域之下就自然有了高下之别 我们不得不承认某一领域中天才的存在 他们似乎天生就懂得如何运用他们手中的工具去表达他们的思考
其實此片係三位導演為紀念愛倫坡而拍的三部短片.我只係喜歡費里尼的Toby Dammit.又是Freely adapted,和原來的故事只有意念上的相同.人在生存裡找不到意義,到頭來也莫非一死.片末的紅衣女孩,個人覺得是看過的電影中最令人心寒的影像.看後幾天都是猶有餘悸.
前两段其实单从拍摄风格上看并不能看出两个导演的影子，只是在故事的选取上有一贯的倾向，但是他们拍的很符合爱伦坡文字的模样，他的小说很古典但是很迷幻，没有多少语句就让人汗毛直竖，但是费里尼的第三段则更多的是他自己的风格，它更像费里尼，所以，各有所长咯
《门泽哲斯坦》 by瓦迪姆，方达兄妹出演；《威廉•威尔逊》by 马勒，阿兰•德隆、芭铎出演；《该死的托比》by费里尼，terence出演
每當想對Stamp發一下花癡就會拿出來重溫一下3,費裡尼神勇且慧眼識美人啊。
三段失心故事，各有各的执迷与疯狂。最喜欢第一段，情欲古典地流泻一地，水变成火，火把人焚尽，连枯影都是浓墨重彩。第二段自我与自我的对抗，同样有着虐恋的况味。第三段费里尼，唯一有趣的是演员自毁式的真实采访。以及，真要人要姓Dammit？三段主角的长相也很勾魂摄魄，简·方达尤其绝美，完全移不开视线。有点可怜前两位导演，没能跟着费里尼一同享受修复待遇。三星半。@资料馆
《女伯爵》奇美无比！
路易.马勒和阿兰.德龙合作的第二段故事最精彩，虽然演到一半已经猜到是人格分裂的梗。费里尼的第一段故事里的方达兄妹很吸睛，彼得的俊脸和简在骏马上驰骋时都帅气十足哇 。
借着爱伦坡的氛围，编了三个故事：第一个，为的是给简方达换泳装；第二个，为的是让阿兰德隆换制服；第三个，为的是让法拉利的咆哮响彻罗马之夜。
Metzengerstein三星，William Wilson三星，Toby Dammit 一星。前两段起码人物是有感情又血肉的，第三段纯粹疯子卖法拉利、一星给配乐~
《女伯爵》诡异的服装大概能在我心里留上很长的一段时间。
1求之不得的人马恋；2另一个我；3死神指引疲倦的明星。打着爱伦坡的旗号，实际上1和3跟原著关系不太大。费里尼的3最佳，男主角在滑稽、荒诞、离奇的虚伪场景中焦躁不安、愤怒以及绝望的情绪，想冲破一切阻碍但最终被逼到穷途末路的必然结果，远胜过简方达的时装秀和阿兰德龙盛世美颜的脸部特写
聊斋志异人马情缘，故事奇情配乐诡异；头尾呼应自我裂变，爱伦坡含量100%；光怪陆离罗马电影城，现代背景断头桥。三位一体，勾魂摄魄是也。
马勒最差，俗套的复仇和救赎，说教呼之欲出；瓦迪姆最佳，方达姐弟饰演一对禁忌之恋的兄妹，死亡的意向伴随放纵的欲望如影随形，简·方达风格多变的丝质服饰和彼得·方达的机车皮革外套充满禁断意味；费费开场遮天蔽日的黄色夕阳，拥挤嘈杂的罗马交通，伴随着老搭档nino rota如同闲庭信步的死神的配乐
真的是大师级，三个精神相通的故事讲得紧凑丰满。过度放纵的灵魂，分裂的灵魂，过度压抑的灵魂，都无可挽回地走向宿命。织地毯的老头，敲钟的老头，作为神秘的见证人，让三个故事相通的神秘味道更明显。