从头到尾一副不知所云的样子

男主和女主的爱情也进行的莫名其妙 电影的主旨想表达的是男主对当时现状的突破 原本总是在看电影时 用主人公的三观是不是比较像心中认为“正确”来评判电影的好坏 后来意识到这是不对的 但就算这样 我依旧对这部电影爱不起来 电影到最后仍已一种无解的态度结束 作为一个讨论当时青年渴望改变 结束迷茫的电视 说教 来自不同方面大量的说教 却远远大于真正去寻求解决的部分 所以 你告诉我这电影我看得啥？最让我记忆如新的只有是男主和校长的那段辩驳 伶牙俐齿 让我当辩论教材看了好几遍 整部电影最清醒的值得学习的大概就是男主的亲戚桑尼吧 他在医院里看似无心之谈的一句话 和处事态度 也许不对 但或许是最行之有效的方法了 某种层面来说 都是学霸 男主却是相当低能的 他活的相当被动却毫无解决方法（我认为 跑到战场上 一遍遍的想着爱过就好 然后被捅死 无补于事）云云 也许导演只是客观细致的描写一个这样的青年人的现实与内心斗争但综上愤怒大概是清晰流畅的讲了一个故事 但是这个故事并不值得将近两个小时的时间 只能把这个电影归结为无意义或可能产生一些消极影响 一个敏感的男生 和一个精神不稳定的女生 这是个很好的也老生常谈的命题 但似乎总没有人能很好的说透它

ps百度发现这竟然是一部中美合拍电影...额...一言难尽的怪异感觉

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主角父亲说：一件小事都可能造成悲剧。

和情节映衬，对。主角反感这总是小心的态度。

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校长说：学会容忍别人。

对。主角的情绪总是由此引发。

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主角妈妈说：自残的孩子有家庭问题。

对。这是奥维利亚的痛苦来源。

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校长对罗素的评价，一定错了吗？

没那么简单，如果主角看的是尼采呢？

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同学找人签到，他采纳了，并因此被退学。同学错了吗？

不，这事放他同学身上，会意识到自己可能被盯上的。

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最终，两个叛逆的孩子，走向人生的悲剧。

赞同我的，这电影不是给你看的。

不喜欢我这评论的，这电影是给你看的，我知道你不会喜欢我说的。

更贴切的片名，我觉着是：无能狂怒。

这是我看过的最好的青春片之一。制作精美，剧情不俗，颇有深度。唯一有点不那么的地方。。。。就是男主角好像死于朝鲜，但亚洲面孔的军人的军服，绝非志愿军的，朝鲜人民军的似乎也不大象。手操的武器是苏式步枪。再，结局非常感伤。

男女主角都很喜欢，表演真切，符合年轻人的特征。其他人的表演也非常精彩，尤其dean，极为精彩！

两个人都有自己的独特的个性，在宗教道德的环境下，男主是个无神论者并且坚持自己的主见没有当面一套背后一套就像台词里写的我喜欢你的真实性，女主是偏向极端的情感唯心的感觉，很美很纯粹。两个人在那个时代不被包容但是上天让他们相遇并相爱，真的很让人感动他们遇见了彼此。最后的男主依旧为了自己的信仰得罪了院长被派送战场，也许在战场上死亡，思念奥利维亚才是他最好的归宿。最后在精神病院老去的女主，看到这里这样的结局让我很难过，他们两个人注定会成为悲剧，很庆幸他们拥有彼此。

这部电影中文又名《青春躁郁》，看完后一度觉得该片抑郁的不行，后来买了本原著，看了半天，发现是原著小说的故事，导致了影片走向了年代故事的感觉，而不是青春爱情。其中1950年的美国、朝鲜战争、共产党、义勇军进行曲等等元素，才变得可以理解。 喜欢小众文艺的影迷们，一定会期待这部今年年初，从圣丹斯独立电影节走出来的佼佼者。该片受到瞩目的原因，不仅仅是李安导演的御用编剧：詹姆斯·夏慕斯先生的导演处女作，也是童星男演员：罗根·勒曼回归大荧幕的作品，同时还是美国文坛巨匠：菲利普·罗斯，大约第十部被搬上银幕的作品。

除了2014年阿尔·帕西诺主演的《低入尘埃 》，2003年妮可·基德曼主演的《人性污点》，更多追溯到1969年的《花落遗恨天》等等。这些被搬上银幕的作品，虽然评分不高，但是都得到了大明星和大制作的支持。在即将到来的第41届多伦多国际电影节上，我们还将看到菲利普·罗斯小说改编的电影《美国牧歌》，其中的明星阵容包括了《美国往事》里的女神：詹妮弗·康纳利，以及男演员：伊万·麦克格雷格。 2005年，菲利普·罗斯成为了“美国文库系列丛书”第三位仍然健在的美国作家，堪称“文坛活神话”。而这次的《愤怒》是1933年生人的菲利普·罗斯，在2008年时出版的作品，是他在79岁前（也就是他2012年封笔前）的倒数第三部作品。菲利普·罗斯在长达40余年的创作生涯中，总共发表了28部作品，而这部《愤怒》显然撰写于他晚期的第三阶段创作生涯。 编剧兼导演的詹姆斯·夏慕斯说自己是在飞机上，一口气读完了的这本小说，于是当即决定要改编为电影。作为被奥斯卡两度提名的金牌编剧，这次詹姆斯·夏慕斯要尝试做新人导演，可见他对原著故事的信心，而原著作者对于人物内心戏的详实描写，更是给电影丰富的人物素材提供了便利。当你初见该片，看到圣丹斯展映作品的标签、看到新生代演员、看到大学校园故事，你可能会期待看到一部，关于青春的电影。而当你看完该片，你可能会觉得有所偏差，或者是剧情完全没有按照你想象的进行。

如开篇所说，因为这部电影其实是一部年代戏，是个体和大时代的相互投射。在原著的基础上，透过镜头揭示了普通的犹太人家庭，他们在二战后生活的焦虑和艰辛。以往我们看到的作品，很多男主角出身于中产阶级的犹太家庭，幸好还有伍迪老爷子，常常调侃自己的贫穷出身，在他今年的新片《咖啡公社》里，你依然可以窥见一个平凡的犹太人家庭。 50年代的犹太移民生活图景 回到电影《愤怒》，故事展现了1950年代，刚刚经历了二战的美国，在社会和家庭的双重压力下，成年人和年轻人都有着内在或者外在的问题。于是他们相互转嫁压力，在生活中不断碰撞。故事将美国50年代的社会症结，无数个大问题，反映在几个独特的个体身上。影片的一大特点，就在于不同人物的心内状态，如何通过他们的日常和对话表现出来，而这样的细腻，又是编剧：詹姆斯·夏慕斯最擅长的。

成年人们受到的大多是外在的社会现实和邻居朋友的舆论压力，父亲希望唯一的孩子可以成才上大学当律师，而不是像自己一样一辈子做屠夫。同时也因为朝鲜战争的爆发，害怕自己的孩子要去战场，又或者像倒霉的邻居家孩子一样，横死泳池。他有着普通父亲最正常的希望，儿子健康成长、学业事业有成，但是在50年代的社会背景下，国家和社会都让他没有安全感，他作为一名社会底层的劳动者，父亲充满了无力感，每日倍感揪心，不知道该怎么和儿子表达自己的焦虑。只能日复一日的看管着即将成年的儿子：马库斯，不断的唠叨他：“一件小事，就可能引发很恶劣的后果。”。 这让即将成年独立的马库斯，无法享受青春期的愉悦，很多时间要在肉铺里帮忙，受到父亲的监管。因为要负责倒垃圾，而不能约同校的女生出门，父亲还总是曲解他觉得这项工作丢人。明明没有乱跑，回家晚一点也要被父亲痛骂。男主角马库斯在片中说了很多次：“自己无法忍受这一切。”，而第一次他是和父亲说的。他说：万幸，我就要转去俄亥俄州上大学了。之后在马库斯的病榻上梦见自己和女友奥利弗接管了肉店，两人在其中激吻，而父亲在冷藏室里的角落里哭泣的场景，令人久久不能忘怀。

某种程度上，犹太几代移民的生活状态，和很多早期的美国移民一样，父母都是勤奋老实的手艺人，期盼着孩子将来可以受到良好的教育，不会被美国这个复杂混乱、基督教的社会所影响。但是这是不可能的，美国主流的宗教，棒球、橄榄球的文化，以及社交的习惯，都会潜移默化的影响下一代移民。他们比谁都想要融入真正的美国社会，除了信仰的坚守，年轻人们并不想埋头在犹太人的小圈子里，成为学校的怪咖，被别人嘲笑。影片里即将转学的马库斯也是一样，在步入成年人的过程里，他的温柔的本性、内心的渴望和现实的环境、成年人给他的压力，实在相差的太远。 父母与孩子、校长与学生 除了父亲的焦虑对马库斯的影响，影片中，几段精彩的对白激战，来自于校长和马库斯，以及马库斯和母亲之间。你可以深度的洞见，美国社会对于成年人的刻板要求，对于贫穷犹太人的偏见，以及权威的压迫。其中马库斯和校长的对抗，最初是以呕吐犯病为结束，第二次干脆没忍住骂出了：Fuck You的句子，也是令观众一睹揪心，一睹又痛快的笑个半死。

影片特意表现了，校长在第一次对话后，久久不愿结束，起身用双手压按在男主角马库斯的双肩，重重的按了好几次，那样的压迫感，令人极其的不舒服。而在这之后，又是母亲任性的要求马库斯离开“问题女孩”：奥利弗。母亲同样用了没有商量余地的谈判方式：如果不希望她和父亲离婚，就要断绝和奥利弗的关系。之后她从背后抱住了马库斯，像是母爱的禁锢一样，让他被迫说出了承诺，母亲才罢休。故事到了这个阶段，马库斯承受的压力，已经从言语、内心到了肢体，沉重得无以复加。直到最后奥利弗的失踪，他开始彻底的奔溃，再一次冲进了校长办公室。

真的要说，罗根·勒曼比2014年《狂怒》的时候，演技又成熟稳重了不少，他之前在《壁花少年》和《诺亚方舟：创世之旅》中，分别饰演了内心敏感或性格变扭的少年，似乎是他天生的气质。而接下这样一部文学改编作品，很多重头戏都在他的对白里，更多的内心戏，需要通过他细微的动作和表情来传递，他已经到了“少即是多”的阶段，而不是滥用动作和情绪，这一点他比女演员莎拉·加顿，还要老练些，尝试出演该片的勇气可嘉，贵在真诚。

两个问题青年的不合群 影片里的女主角：奥利弗和男主角马库斯，都是在寻找自己的年轻人，他们都有着家庭的问题，已发生的或者潜在的，他们也有着情感的困扰，什么是良好的朋友关系和正常的男女关系。当马库斯发现，在家里和父母不和，在学校和校长，也就教育系统的方针宗旨不和，在宿舍里得不到白人朋友的尊重，在犹太人的小圈子里也是被利用的那一个。 只有女主角：奥利弗，这个在图书馆里，让他一见钟情的，有着一双漂亮小腿的女孩儿，愿意倾听他讲述自己的故事，告诉他放轻松，别紧张，更是在第一次约会的时候，就帮他“解决问题”。这是一定，让马库斯一直觉得奥利弗是位非常与众不同的女孩，一度感激、一度怀疑，不断被朋友和母亲影响左右的他，最后终于失去了奥利弗的消息。而奥利弗一面神秘莫测，一面弱势孤单，她依然没有朋友的支持，被男生抛弃，家人的强迫和学校的放弃，让她最终走向了精神崩溃，一辈子呆在了疗养院。奥利弗的怀孕没有理由，甚至是没有可能，但是依然发生了，就像这个是社会也在无形中强奸我们一样。

从编剧到导演，用心的处女作 影片让我们看一个普通犹太少年，如何在家庭以及社会上，失去了自己的位置，最终选择了走上朝鲜战场，孤独的躺在异国他乡，仰望星空，怀念着自己爱过的人，在心里默念着对他们的思念。两个正值青春期的少男少女，最终都未能走向独立的成年人，因为他们在社会的夹缝中，都无处生存。 影片剧情设计上，战场上的追击倒叙、逐渐拉近的星空，老年疗养院的开篇与结尾呼应、墙上的壁纸的花瓶图案，影片里从头到尾都是细节与个体的展现，大段的剧情由人物对话来撑起。这样“故事套故事”的结构、细节的重合、对话的激辩、内心独白的结尾，都让这部导演处女作，令人印象深刻。影片明显是一部观众观影体验并不愉悦，但是影评人媒体会津津乐道的电影作品。这部电影可以算一部好的改编电影，毕竟原著作者：老菲利普·罗斯先生的风格，就是有点故事中毫不避讳露骨的情色桥段，这部电影中的“第一次约会”情节，应该算是轻的了。

而年过半百的导演兼编剧：詹姆斯·夏慕斯，挑选了这部作品，应该是他个人感受到了原著中的浓郁的情感和复杂的时代背景，李安曾说，《卧虎藏龙》和《色戒》都是先有一个好剧本，又遇上了合适演员的缘分作品，可见詹姆斯·夏慕斯的重要性。

如果你也有过困惑的青春，或者复杂的家庭背景，通常有着家庭问题的孩子，到了学校或者社会里，同样还会有交友和异性间的相处问题，因为他们不够自信，常常会太过看重或者干脆逃避正常的社交活动，又或者在自己的内心世界，不断纠结着常人觉得完全不必去理会的问题。相信无论在什么年代，都会有人在这样的经历中找到一些共鸣，1950年代的这一对“愤怒”的年轻人，只是其中的一对代表而已，一个是远方的孤星，一个软弱的玫瑰，他们都在时代的碾压下失去了他们的青春。 本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年8月13日 多伦多 小玄儿记 ————————————

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许多年轻人看成爱情片，其实哪是讲爱情啊，讲的生活处处是笼子，说“爱情”只是告诉人家什么都要符合笼子的规则，不然要么疯要么死。男主父亲老是担心他出事，心理学上说“吸引力”原则，怕什么来什么，男孩太不圆滑了，不知轻重顶撞校长，所以只能被误解、抓包、开除。这是一个可以吸取教训的电影。还有他的所谓犹太兄弟会坑他。

2016年美国电影<Indignation>《愤怒》：不如改名叫《校长找我去谈话吧》，基本上那段超长的对话就是电影的主题，而电影的其他部分就略有些尴尬，似乎是为了配合那段戏而硬凑出来的一样，男女主角的爱情戏虽然有趣但是其实很尴尬，发展的轨迹很莫名，以至于首尾呼应的女主年老时候的回忆根本勾不起观众的情绪。首尾男主在战场回忆的段落更是拍的非常小气……不过，作为李安的御用编剧，首次执导筒的詹姆斯夏慕斯对剧本台词的把握真的是不错，以至于那些超多的对话都能支撑人把电影看完不嫌烦。