剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 玩转娱乐圈
最早是在“春田花花同学会”的字幕里发现ALIVE这个组合的，还仔细研究过其成员，当时便感觉有点无厘头，4人中也就吴彦祖有点市场，其他全是半红不黑的，而且从未涉足歌坛，就这4个人居然也能出来唱歌。想不到，现在居然还拍了这部记录片式的电影。看到最后才明白，这是吴彦祖给香港娱乐圈开了一个大玩笑，原来，他们组这个ALIVE纯粹是为了拍这部电影而已。穿插全片的卡通和对歌手的采访，使得全片真假难辨，不由的佩服吴彦祖的创意。
假作真时真亦假，说的是香港乐坛。本片可以说是一部进军乐坛的教科书，让圈内人震惊，让圈外人瞠目结舌。原来，明星就是这样做出来的。先发布网络单曲，然后找记者炒作，然后开记者招待会，然后上通告，然后发片，然后就是不断的通告……歌是假的，用软件调的；新闻是假的，狗仔炒作的；甚至连歌迷都是假的，500元一个。这就是光鲜亮丽的乐坛。
真作假时假亦真，说的是ALIVE。为了拍电影真的组了个乐队，而且通过记录片式的镜头将乐队的发展过程暴露在公众面前。如果是表现乐队如何努力也就算了，可是，我们看到的是各种各样的炒作方法和欺骗的手段。吴彦祖果然是ABC，没什么不敢拍的，拿娱乐圈EG了一把。可苦了香港乐坛的新人了，这部片子过后，还有多少人相信他们？至少我不会再相信CD里的声音了，除非他能唱现场；而那些在台下大叫“我爱你”的歌迷，我也会认为是买来的而已；至于娱乐新闻，早就没人相信了。在香港唱片业如此萧条的情况下拍这样一部片子，无异于雪上加霜。不由的担心他们4个的前途，至少歌坛他们是别想混了，ALIVE这两年可是把香港的娱乐圈耍了个遍啊。
看了这片子，你就会明白时下那些选秀节目为什么会这么火了，只要有人捧，不怕你不红。造星，已经成为一种工厂化的生产了。
2 ) 坏心的吴彦祖
一直觉得吴彦祖不是什么好人啦，虽然各类报章杂志都说他是如何的好男人，可是我始终觉得，拥有那样一双桃花眼的男人绝非善类——不是有句话叫做相由心生吗？
即便这样，在看过《四大天王》之后，我还是觉得他比我想象的还坏很多。
看了《四大天王》，接受了，但是有一点不愿相信，不愿相信吴彦祖会那样的不择手段——我知道他说这不是纪录片，也说只有xx和xx是真实的如何，可是我始终觉得除了结尾都是真的。
不过我喜欢他的态度，当四大天王播出后，有人说他“这么多年来除了在pub里被拍到的那次以外，形象一直很好，这次的电影让他的形象大跌”之时，他说这就是他，他一直没有要假扮一个好人，什么好形象都是别人说他的。
我喜欢这种坦诚的态度：演艺只是他的工作，不是他的生活，他的生活里，他是好是坏，与他的观众怎么看他是无关的。
我喜欢那种拥有自己生活的人生。
不管他是好是坏，这些都不妨碍他继续呆在我的偶像栏里的。因为我的偶像全是“面部偶像”，我喜欢他们的脸，因为我并不知道他们的心，我只能从别人的眼睛和他们假扮的人里看到他们。我无法让自己这样盲目的崇拜一个我不知道的人，我只能说，无论他们是怎么样的，在他们美丽的时候，或是像刘德华那样，满脸皱纹了还有美丽形象的时刻里，我会一直喜欢他和他们。
他是不是坏心的吴彦祖，并不那么重要。
3 ) 【转载】又一个长毛—吴彦祖
又一个长毛—吴彦祖
明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。
吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！入行九年，我实在有好多问题要问！」
明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。
Individualism
「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。
「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？咁样好闷，会令创作人都不想创作了！点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。
随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。
传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。
谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。
三年Project
吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。
「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。Madonna很主流吧？但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。
三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。
吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。」
佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？
Wednesday, May 03, 2006
4 ) 男人的友谊
所以还是写一下倒数第二部的《四大天王》吧。
前面有一篇我已经写过《四大天王》了，这一篇旧“影”重提只是要说其中一个细节。
尹子维在台北演唱会的时候迟到了，上了台又忘记歌词，事先四人说好不跳舞他又突然跳舞，弄得场面混乱。演出结束后，吴彦祖认为尹子维做错事应该道歉，但是尹子维却认为只要歌迷觉得High用什么方式不重要而死不悔改，两人争执起来，吴彦祖一气之下走了。连凯让尹子维打个电话给吴彦祖说说，却被尹子维劈头盖脸的骂了一顿——这是背景。
上海演出前十五分钟，吴彦祖终于出现在休息室里，连凯一看到他就激动的立刻站了起来，陈子聪也站起来说“换衣服吧”，尹子维却依然坐着没动，吴彦祖有点失望的转身向衣架走去。这时，尹子维突然说：“Daniel！”，吴彦祖转过身来，尹子维说：“欢迎回来”。于是四人拥抱一下，过去的事就都过去了。
也许这就是男人之间的友谊，我是女生我不懂，不过我真是羡慕死了。
多少次听到身边女生说：“这次我原谅他，下次他再这样，我绝不原谅”一类的话，语气决绝。
可是这不是原谅吧，这是“这次先放过你，我们秋后算账”吧。
也许这就是女孩子的小心眼，道歉可以接受，但是要有诚意、够正式，绝对不能妄想蒙混过关。而且接受了你的道歉不代表原谅你，倘若下次再犯，则将死无葬身之地。
而alive，没有用任何有关“对不起”的字眼，就冰释前嫌。他们的这种美德，让我认为他们是真正的四大天王。
我希望我也可以这样真正的心胸宽广的原谅别人，可以接受别人因为面子而说不出口的歉意，并且可以放下面子真心诚意地向别人说一句对不起。
5 ) 《四大天王》：金像奖里期盼的花絮电影
《四大天王》：金像奖里期盼的花絮电影 □文/火神纪 寻找；尝试；挣扎；前行。 可是往往到了最后，我们才发现； 自己并不知道我们所要的以及所追寻的， 到底是什么。 ——火神纪。题记。
这是一部比较适合在电视上播放的电影，而不是大屏幕。或者说，这应该是某个电视台上的八卦节目而不应该是一部电影。至少我看完这部电影的时候我就是这么固执地认为。 是不是任何的影像经过了剪辑处理之后，都可以被称之为电影呢。在看这部《四大天王》的时候，我突然有了这样的一个疑问。这也许是我所看过的电影里最不像电影的一种电影形式，整部电影都用那种跟踪访谈的形式剪辑而成，有的镜头甚至用了一种针眼镜头的那种偷拍的拍摄方法。于是在看这部电影的时候，我总有这样的一种错觉，我并不是在看一部电影，而仅仅只是在看某场show的制作花絮或者某个DV爱好者和朋友间的游戏。 在整体上来说，把这部时长83分钟的电影当成一个整体的时候，我们应该是感觉到惊喜的。并不是因为我们不曾见过这样的电影方式，而是没有见过一部从头到尾都在不停地用跟踪访谈和动画这两种方式相互切换而剪辑成的电影，跟踪访谈代表了现实里所发生的一切，而几段动画代表了人物的心理活动。这两种简单的方式是合成了这部电影最基础的两种电影方式。说起来似乎很简单，可是要在这样的方式里讲述一个有构架的故事，也许就显得有些困难了。 因为有着若隐若现的故事构架，因为有发展着的情节，因为有些地方是作者自己杜撰出来的，所以，加入了代表人物内心的动画进入了后期的剪接制作之后，这部作品被堂而皇之地定义为电影。 也许吧；这就是电影了。电影作为一种艺术方式，最精彩的地方就是它本身有着很多种多样的艺术形式最终合成了电影艺术。所以我不该去质疑这部作品的定义，就算我看的时候很是郁闷。加上前阵子吴彦祖也因为这部电影而被香港金像奖授予了最佳新晋导演的奖项，为这部作品定性，似乎已经是被公认了的。看过吴彦祖主演的很多电影，其实我很想知道当吴彦祖转换了角色当了导演之后，将给我们奉献一个什么样的东西出来。可以说，这部电影给我的期待值是很高的。 这部电影在望穿了秋水之后终于在今年的3月底抵达了大陆并且公映。然而，如此泛滥的跟踪访谈镜头，实在让我犯困并且大打呵欠。 用一种如此直白的叙述方式来告知我们剧情和人物的内心世界，吴彦祖也许仅仅只是在尝试用一种相对比较特殊的电影方式来给我们描绘出他所想表达的一切，如果仅仅只是如此的话，那么也许应该说，这是一部成功的电影。因为整部电影都像这样采用这种电影形式来表达的并不多见，金像奖在最佳新晋导演上的选择意味着对新的电影形式的鼓励和支持，而无可否认的是，这部电影在形式上的推陈出新让我吃惊，而我所吃惊的并不是这部电影，而是吴彦祖对于尝试的勇气。 当然，这也并不意味着这就是一部成功的电影。这种用跟踪访谈和动画做出来的电影形式其实在很久以前就曾经看过了，只是似乎没有一部电影像《四大天王》这样占了如此大的比例，基本上可以用泛滥来形容了。 印象最深刻的以及对这种方式用得最恰到好处的是1994年昆汀·塔伦蒂诺和奥利弗·斯通合作的那部《天生杀人狂》。跟踪访谈、动画、黑白镜头、舞台剧等等多种电影形式的交错，以及大量快速的而且次数惊人的剪接让我看到了一场最华丽的电影艺术表演。我在看这部作品的时候，我总会不时地想起《天生杀人狂》，就算在题材上、基调上都相差甚远无甚关联。可是这种电影手法上的靠近，总会让我无来由地迷乱。 金像奖对这部电影的肯定以及对吴彦祖的期待给了我对这部电影过高的期待。然而，总体看下来，这部电影在那种高期待值下带给我的，是另一种更可怕的失望。 漫漫长的制作花絮。这也许是我看完这部电影的第一感觉。可以是一场演唱会或者一部电影的制作花絮，于是看完这部电影，我开始对这花絮背后那场演唱会或者那部电影产生浓厚的期待。然而看完的时候我被告知这并不是花絮而就是一部电影的时候，我严重失望。 创意有余，可是出来的效果实在是差强人意。用跟踪访谈和纪实的形式记录了一个叫Alive的乐队从组队到找唱片公司，再到自我炒作以及接拍广告到MV再到接演大型演出到最后解散的全过程。中间加入了比如张学友、黄贯中、莫文蔚的采访让这部电影看起来亦真亦假难以辨别。这是电影的功效，或者是意想不到的效果呢。以经录片之名杜撰一个不真不假的娱乐圈。也许，因为金像奖对最佳新晋导演所寻找的是一个更好的创意以及一部更容易引起共鸣的电影，于是，这部电影的电影手法以及其描绘的圈乐圈也就更容易得到青睐了。 用琐碎的谈话和纪实的跟踪拍摄的方式来支撑起一整个故事，这样的做法实在有些冒险。金像奖所津津乐道的，在我看来，这更像是一部DV作品或者是一个乐队成长的记录花絮，而不能被称之为电影。只是因为有很多的明星在片子中露了脸，因为得到了金像奖的肯定以及用一个比较正规的电影途径来传播，也就成就了这部也许谈不上是电影的电影。 我佩服吴彦祖对尝试新概念的勇气，可是也许是因为过高的期待值，等到我终于看到了这部电影并且硬着头皮把这部电影看完了之后，我很失望。 金像奖对吴彦祖的肯定是一种对电影形式尝试的鼓励，这也许也是近年来香港电影总是固守在原有的种种电影形式里，业内人士对于前景的担忧以及一种导向性的期盼。然而在一般影迷看来，这部电影似乎更像是一部花絮电影，或者说，是电视的一个跟踪访谈节目，扯不上电影。 我一开始从看到的海报上去猜测，我曾以为这会是一部无厘头的搞笑电影，从这点来说，这部电影依旧让我惊喜；电影里的造型也应该值得惊艳。男色时代里的一部男色电影，好吧，就且宽容些吧。
2007-04-30；丁亥年甲辰月甲午日。
附注：电影资料扩展链接。 ■片名：《四大天王》 ■译名：《The Heavenly Kings》 ■导演：吴彦祖(Daniel Wu) ■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、陈子聪(Convoy Chan)、连凯(Hoi Lin)、尹子维(Terence Yin) ■类型：喜剧、音乐 ■片长：83分钟 ■地区：香港 ■语言：粤语、英语 ■发行：Golden Scene ■上映：2007年3月29日
6 ) 保持愉悦，放轻松。
这果真是部很有趣的电影。
尽管它打着纪录片的旗号，可它记录的却是一手安排好的情节。一切突发事件和危机处理都按照既定的剧本处理。因此它又不能算是一部正统的纪录片。而这正是它的有趣之处——我们在这部电影里可以看到的是刻意揭露的关于娱乐圈灯光下的一些我们所不了解的事情。
兴致勃勃。这是我现在的状态。
无论是等待下载等待观看正在观看乃至到观看完毕，我的兴致都十分地高昂。事实上这种关于娱乐圈报料的不费脑的片子谁都乐意在闲暇时候打发功夫。它既不像韩剧那样冗长沉闷也不像侦探片那样惊悚紧凑。它适合你在任何时候观看。
你可以很沉重地思索这电影之后反映的那些颠覆常理的情况，比如五音不全的“歌手”一样可以录制出完美的唱片，比如歌手登台要花钱请专业的歌迷到现场造势，比如娘娘腔的舞蹈师和造型师那些令人发笑的舞步和简直莫名其妙的服装设定但事实上却能制造出不少的关注等等。你同样也可以看完之后一笑了之，比如嘲笑那些不专业的歌手的要录音录制上百次才能出一首不太悦耳的歌，比如那些即将登台才最后出现的让经纪人和伙伴捏一把冷汗的歌手，又比如那些被daniel们玩弄了一把的香港娱乐圈。
影片带给观众的是发生在大家身边不多不少沾上一些边的事情。
我们可以置身事外假设事不关己。可事实上我们（至少我这个年代）还是经历过以买唱片买海报的形式追星的时期。我们大概也会很像到现场为我们的偶像的演出打气加油。然而这些都已经是过去。
我们也经历过感叹这个歌手唱歌很好，然而发现他现场唱得巨难听无比，到现在宁愿他们假唱会比较舒服的地步。
而这些过往和现在的观众的变化和需求，赤裸裸地在电影里得到了反映。
这些就是游戏规则，你接受它你就活得好。
杨千嬅这话说得再对不过。
我们就是观众，娱乐圈只是一场游戏。
尽管旁观者心态看这部片子，可我依然为尹子维和陈子聪不负责任的迟到而愤怒，为尹子维指责连凯自私而骂了句脏话，为他们讲出限制级台词而喜悦。
用这样的心态看电影，至少听着的是粤语原版，可以保持愉悦。
配音太臭屁了
这片子的创意真的是无敌，吴彦祖让我刮目相看。娱乐圈的复杂众所皆知，但是敢于将它玩弄于股掌的吴彦祖其勇气与聪明可嘉。片中的动画太过冗长，结尾太过无厘头。除此以外，我真的只是觉得，行为艺术的去拍一部电影，这种创作方式太有突破性了。
不错！
组合
偏纪实性的··
阿祖還是去演電影比較好誒，紀律片雖然也有意思，但可能阿祖真的還需要時間啦
做什么都是错
真真假假的alive。很有意思的一种纪录。Daniel,Bravo~
202007:太好看了，感觉吴彦祖很通透的，是独立自主教育的结果，他帅哥的外表下是玛丽莲梦露一样的心灵。其實是一般嘅劇情，但是唔知點解，覺得幾好睇。偽紀錄片，但是感覺很真實。呵呵，若每個FANS都可以若電影中一樣好運，得以嫁給大歌星，多好！吳彥祖和連凱都幾靚仔。一開始唔中意連凱，後來覺得很真實，很似我嘅心境。一開始鍾意阿祖，後來覺得佢太demanding。总之感觉都变咗。
光怪陆离的世界……
这配音。。。。
讨厌死吴彦祖了，菊花嘴
四帅大闹香港娱乐圈
伪纪录片，吴彦祖拿下香港电影金像奖新晋导演奖。Band排练跳舞和试造型的过程为两大笑点。过门动画竟然还很cult，有种HappyTreeFriends的影子，亮了！
吴彦祖是控制狂吧，没准是最有心计的那个。
伪纪录片，香港歌坛娱乐圈之现形记。吴彦祖导演处女作，半属玩票，半属自黑，也算勇气可嘉吧。
不造谱造型师出现的时候把我给笑死了
ho lung ho siu.
没想到阿祖还搞过乐队，为此还专门拍了部片子。整体来说还是很好玩的，虽然真假难辨，但没想到导演对整体的掌握度还蛮高的，细节很多，爆粗尺度也很广，很喜欢他们“利用”记者作宣传的那段，非常好玩。片中安插的几段动画也是超酷，且找了很多圈内的歌星浅显地谈及这个行业，最让我印象深刻的是成龙的客串，以及那个能修正错音的软件——它让我明白，在这娱乐至上的时代里，音乐也只不过是商业的辅助工具而已
大cult片！Daniel Ng你真是玩弄了全世界