剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看到结尾压抑的说不出话
男主很萌！整个电影的基调有些沉闷…或者说是压抑，男主和那个犹太小孩算是没有阶级，没有地位的友谊。开始两个孩子认识，到成为朋友，一切都是那么的美好，是公平的，双箭头的，没有任何隔阂的。
孩子都是天真的，善良的，他们不会明白社会架在他们之间之间的隔阂，就像他们之间的铁丝网一样。
结尾，看到男主和那个小男孩换了衣服，被当成奴隶深深地被死亡掩埋的时候，我简直压抑的喘不过气。这算是什么？时代造就的悲剧？还是说，那些美好的平等的想法最终都会走向湮灭？
不敢看第二遍，看得人太绝望了
2 ) 也许是命运
“Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. ”
“在黑暗理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。”
最开始在柏林，阳光灿烂明媚，布鲁诺张开双手和伙伴一起以飞翔的姿势穿越街道，旁边是被士兵压上卡车的犹太人。他到了家，分别，听到要离开的消息。
那个时候，姐姐是想走的，弟弟是想留的。
而最后，也是如此。
奶奶。
奶奶这个角色，几乎可以说从开始就能遇见结局。她是整部影片中最坚定地站在“平等”一边的人，宴会上一见面就怼司令官，字里行间都透露着反对和不满。她不像母亲，她从始至终都看得清楚明白。
也毫不意外地，在电话之后的奶奶并没有来。而给我印象正深的也是爷爷来了后饭桌上两个成年男人说的话：“奶奶病了，病的不轻。”
也许是我太过敏感，但我始终觉得这个“病”字是种模糊的代指，代指奶奶“站错”的位置。
葬礼时那张卡片我没看懂，但想必也是纳粹的东西吧。非常讽刺。
帕威尔。
这是布鲁诺第一个接触的穿条纹睡衣的人。他坐在厨房角落沉默地削土豆，像一个安静的影子，是母亲指责父亲的原因之一。但他被怒吼指使着去为布鲁诺挑选轮胎时，冲男孩露出的笑容慈祥和善；救助了从秋千上跌落的男孩四温柔耐心的安抚，和那句强装轻描淡写的之前是医生，被误会后一言不发低下头继续工作....这些安静而零碎的镜头是种无声的诉说，最后都消逝在了暴打之中。
不过是一句“他不会回来了。”
厨房里削土豆的人换了一个。没有任何影响。
然后说父亲。父亲毫无疑问是这部剧中最冷血、威严的。他是高高在上的司令官，不苟言笑，但我们却不难看出他对家人的在意——和布鲁诺的交谈，一次次与妻子争执时的尽力解释，最后为家人选择的离开的结局。
很多时候，或者说通常，是不会有绝对的坏人的。父亲始终认为自己是对的，是为了国家，为了后辈，为了一个更加光明的未来。他在做自己认为对的事情。我不知道他最后跟着狗寻找儿子时的心情，不知道他望着毒气室撕心裂肺呼喊的心情。
但我知道他一辈子都会背负罪孽。一辈子都不会过的好。
至于从未知到知晓到反抗的母亲，她起初只是认为丈夫要带一家人离开，去安全的地方。她以为隔壁只不过是个劳动营，却也小心翼翼地维护着孩子们纯真的世界。她是我非常喜欢的一类母亲，坚韧善良、通情达理。
却也很无力。她的行动：换仆人、拿走卡片、离开集中营，所有都必须得到丈夫的允许。
她尽可能地隔绝孩子与犹太人，隔绝他们与残忍的世界，却也不会责骂为儿子进行了包扎的帕威尔，但同时她也不会为他们求情。
中规中矩。
让我印象比较深的是家教来后，布鲁诺为给朋友带吃的谎称要去读书，母亲严肃着脸说想看看是什么书。我想那一刻母亲是担心的，甚至惊惧的。但是当孩子坦白撒谎时，她没有责备他，只是松了口气似的温柔笑了笑。
说到哪儿了。除了主角，说说姐姐吧。姐姐给我的印象其实不太深，从一开始自以为成熟的勾搭中将、对纳粹的狂热和无条件抵触，就像是每一个日耳曼孩子接受教育后应有的反应——布鲁诺是个异类。但是同样的，姐姐也逐渐开始明白开始真正认识这个世界，从丢掉布娃娃这样的行为到夜里搂着弟弟半无奈半隐瞒地问他“你真的以为是农场”吗。
她在成长。
希姆，这个犹太小男孩。他是自闭的、自卑的，同时很微妙的是。他是“无知”的，也是“有知的”。他不知道自己为什么会穿“条纹睡衣”，为什么要干很重的活，爷爷奶奶为什么会死，父亲又到底去了哪里。但他知道布鲁诺的球不可以到自己这一边，知道自己出去找不到爸爸...
他会辩解是布鲁诺给他吃的和他说话，背锅后沉默许久，最终抬起右眼受了伤的脸主动伸出手布鲁诺重新成为朋友。他不会去追问“为什么”，也没有诉说自己经历了什么。布鲁诺没有做到的事情他从来没有怨言，因为他知道自己和布鲁诺“不一样”。
但他和布鲁诺一样的是，他们到死也没能触碰到残酷真相。
最后说布鲁诺，这个一出场就让我称赞他漂亮眼睛的男主角，他有孩子的软弱摇摆，也有孩子的纯真无虑。他崇拜父亲，他将父亲看作英雄，当他开始质疑父亲却阴差阳错地见到虚假宣传片后，一把抱住了他眼里没有改变的英雄父亲。那无声的拥抱里是快乐和自豪。
他是个“冒险家”，他热爱探索未知的事物，他像只幼鹰，因为年幼所以无惧。他跑去后院，跑去围栏，和希姆做朋友。
他质疑，他质疑老师所说的“没一个犹太人是好人”因为在他亲身经历中不是这样；他相信，他相信隔壁是个农场，是个有咖啡厅有小餐馆人们开心身后的地方。
他会因为希姆说自己是犹太人而愣住、仓惶逃跑；会在感到害怕时隐瞒自己认识并喂希姆吃蛋糕的事实，尽管最终试图补救；他会为达成自己的目的而说谎，但他始终是开心的、乐观等我，哪怕最终面临未知的死亡也会说“我们是来躲雨”“来洗澡”这样天真而讽刺的话。
还有很多。比如在他眼里囚服只是“条纹睡衣”，编号只是“游戏”，他会和希姆讲“等你以后去柏林来找我，一切结束之后”。他眼里的世界是美好的，是没有肮脏的，只有孩子才看到的的世界。
可是他已经没有之后了。
这部影片，从生机勃勃的参天大树斑驳光影，到时而湛蓝时而浓烟滚滚的天空，结束于一方死气沉沉的挂满条纹睡衣的禁闭室。
而两次交握的双手，在蓝天之下，在生死之间。
关于结局，我认为布鲁诺的死亡是种绝对。即使他没有死在毒气室里，也终将死在未来的某一天。或是因他为犹太人抗争到底，像他的奶奶；或是选择向世界妥协，成为科特勒那样的士兵。
没有谁是无辜的，也没有谁是报应应得。
这就是“命运”。
3 ) 穿条纹睡衣的男孩。。。
一部风格视角都很独特的二战题材影片。本片是小说改编，基本遵循了原著风格，波澜不惊地以80多分钟的细腻铺垫，导出一个令人撕心裂肺的悲剧结尾。痛苦，谴责，愤怒的泪水不可避免，对二战时期的种种感慨又再一次袭来。心痛之余，还是想平心静气地谈谈自己的一点看法。
用孩子的天真烂漫与战争的丑恶残酷进行对照，从而引起观影人的强烈情感起伏是战争题材影片常用的手法。在战争的乌烟瘴气中，在人性被扭曲的黑暗岁月里，脆弱的小生命被摧残蹂躏，然后倒在一片泥泞当中，我们可以立刻想到《辛德勒的名单》里那个穿红衣服的小女孩。
而本片更是将这种手法运用到了极致。
整个故事基本上很明确的展现出一种儿童世界与成人世界既相互对立，又相互映衬的效果。比如影片开头，金黄色的夕阳洒满柏林街头，小Bruno 和他的小伙伴们双手展开做战斗机状，在行人中穿梭追逐，一幅温馨快乐的场景。然而观者都看出这其中的用意。大人们用来制造杀戮的武器在无知的孩子们眼里却是自己玩耍嬉戏的寄托物。现实世界与童真世界第一次在这里打了照面。果然，随后镜头就跟着Bruno 的战斗机经过犹太区，我们看见纳粹们驱赶着犹太人上了大卡车。这卡车要开往哪，我们知道，但Bruno不知道，只是好奇的偏头看了看，然后又飞走了。
之后又有小Bruno将集中营误认为是农场，将狱服认作是条纹睡衣，看过纳粹用来欺瞒民众的谎话连篇的集中营宣传片后，他也信以为真。就连最后自己被关进了毒气室，都依旧天真的认为他们只是要洗个澡。
每当小Bruno撞见了在现实世界里原本很残酷的东西时，他都无一不把其理解得单纯美好。再加上小男孩那双湛蓝纯净的大眼睛，以及他的鬼马机智，善良勇敢，无不让观者心生怜爱。就是这样，用人世间的最美好——童真，与最丑陋——战争，屡次交锋，这样大人的谎言就显得更加荒唐，纳粹的行径更加泯灭人性，战争，也就完全被洗去大人们一心堆砌的各种借口，只是一只野兽，面目狰狞，不堪入目。
在这方面，本片尽心尽力，效果明显，我在观看时的泣不成声，以及观后挥之不去的心痛就足以证明。然而为何此片却给人一种不够彻底，欠缺说服力的感觉呢？Bruno与穿条纹睡衣的男孩的友谊处理的略显仓促，最后Bruno爬进集中营的举动来到有点唐突，以至于有些观者甚至怀疑是不是犹太小孩故意把Bruno骗进去的。
没有读过原著的观众如果有这样的感受并不奇怪。原著里大多是以孩子的视角来讲述故事，影片也有此意。整部影片弥漫着典型的英国电影的诗意与温和，色调明媚，配乐悠扬。然而那是战争年代，生活应该是灰白的。之所以这样拍摄，就是为了体现这是孩子眼里的世界，依然草长莺飞。这样的基调其实很好。
再看对其他人物的刻画。本片的配角其实非常出彩，妈妈，爸爸，姐姐，年轻军官，年老的犹太佣人，每一个都是那个年代最有代表性的人物。妈妈虽在最开始采取半逃避态度，但本性善良正直，最后拒绝与残暴同流合污；爸爸是纳粹军官，看似刽子手，但也是身处战争，有自己的无奈；姐姐代表着那个年代被误导的年轻人，是精神控制的受害者；年轻军官虽中纳粹的毒很深，对犹太人及其残暴，但仍旧为了保住自己的父亲而牺牲掉了自己，人性未泯；年老的犹太人不仅代表着被残忍压迫的犹太民族，他在压迫下仍旧保持的善意更是触动人心，意味深长。。。
这么多具有代表性的人物，导演可能哪个都不想丢，于是在拍摄中给配角的时间就多了，以至于略显铺垫过长，留给Bruno和犹太男孩的时间就少了，使影片有些头重脚轻，才会让人觉得两个孩子的友情有些牵强，仿佛是为了结局而存在的。如果让两个孩子的戏份再多一些，着重刻画一下战争的阴霾下儿童的赤诚，以及彼此之间的信任，那么结尾部分可能会更有说服力。
还有一点不得不提。本片的视角原本是孩子的视角，然而当各类配角悉数登场后，导演可能怕观众看不明白，自己的主观刻画多了起来，大人们的举手投足的用意，内心的挣扎和斗争就很明显了。这样影片看起来就是我们站在外面去看一大家子人的故事，视角就转为了成人。这可能就是影片在艺术风格上有些不够彻底不够明确的原因吧。个人认为，这个故事如果就以Bruno的视角拍，用孩子的双眼注视身边的一切，不做主观刻画修饰，各中滋味观者自己去体会，这样可以使孩子的这份单纯得以最大化体现，让那种草长莺飞延续到最后，那么当结局到来时，童话的粉碎就会来得更震撼。
当然，这只是个人一点愚见，是我理想中的《穿条纹睡衣的男孩》吧。。。
最后还得说，我很欣赏影片最后一个镜头的处理。画面先是久久地定格在那道铁门上，然后慢慢的往后拉，我们看到了满地的“条纹睡衣”。戛然而止。。。
那道门里的惨象我们没有看见，但是门这边的“条纹睡衣”却更加触目惊心。两个曾穿过条纹睡衣的小男孩，以及那些数不尽的生命，走过那道门就永久地消逝了，只留下满目的“睡衣”默默地躺着，默默地控诉着纳粹犯下的滔天罪行。。。
而荧幕前的我们，此刻的心也被这份无声的控诉撕碎了吧。。。。
4 ) 那扇沉重的铁门
蓝蓝的天空：
阳光、大树、秋千；
威严的父亲、美丽的母亲、情窦初开的姐姐；
还有削土豆的沉默医生、穿着条纹睡衣的同龄男孩；
父母对BRUNO的爱，老爷子教师的唠唠叨叨，孩子间纯真的友谊；
这部电影拥有一部讲述美好孩童时代、一部充满诗意的影片所应有的要素。
然而，
通电的铁丝网：
天际飘来散发着恶臭的黑烟；
广场上，汽车前，姐姐的房间里..到处都是赤红的万.字旗；
党卫军军官的咆哮、狼狗凶恶的叫声、看不见的地方一声清脆的枪响；
戴着防毒面具的士兵、充满恐惧与绝望的脸、无助的父亲和悲痛欲绝的母亲；
它又着实拥有一部控诉那段60多年前犹太人所遭遇悲惨历史的影片所需具备的细节。
*
蓝蓝的天空下，铁丝网内外，两个八岁的孩子席地而坐。
导演给我们造就了一部可以看到的温馨画面和不能看到的可怖暴力并存的“黑色童话剧”。
*
爸爸正在做的“对囯家民族有益的”事；老师说“找到一个好的犹太人就和发现一片新大陆一样困难”；爸爸放给叔叔们看的电影里面，穿条纹睡衣的人们在农场里惬意的生活；突然有一刻，BRUNO发现自己已经不想离开这个曾经不喜欢的地方；只有天际那一缕黑烟散发着的恶臭，让小BRUNO有点受不了。
BRUNO已经八岁了，他可以理解这些事情：他相信他敬畏的爸爸是个很好很正直的军人，为了让人们过的更好而努力着；相信农场里穿睡衣的人们过着快乐的生活，他们辛勤的劳作，累了可以去咖啡馆，喝点咖啡休息一下；BRUNO不想离开，是因为他不想失去SHMUEL这个真心朋友；而天际袅袅升起的黑烟，不过是将无用的垃圾烧掉而已。
BRUNO只是有些不明白：为什么妈妈的双眼哭的红肿，不能容忍她自己和孩子继续住在这个地方；为什么老师不让他看喜欢的冒险故事，却叫他读《我的奋斗》，一本无聊的书；为什么帮他包扎伤口的医生会去削土豆，而他唯一的犹太朋友SHMUEL，的的确确是一个好人，SHMUEL的犹太爸爸也不是一个坏人。至少自己信赖的朋友SHMUEL认为他不是坏人。
“假期如果你喜欢，可以到柏林来看我，等我们大家都和好的时候。”临近分别时，BRUNO对SHMUEL说。
*
BRUNO和SHMUEL 牵着的手，
代表两个天真孩子纯洁的友谊。
被一扇沉重的铁门无情的关闭，
被门后那惊恐的拍打声叫喊声，
扼杀了。
*
那扇沉重的铁门已静静宣告一段历史的尘封，
然而门外的囚衣仍默默倾诉人性中的善与恶。
镜头伴随着钢琴声渐远暗去心情却难以平静，
唯有孩子紧握着的双手带给人类和解的希望。
5 ) 致主创：多少影片名利客，机关用尽不如君
在黑暗的理性到来之前，用以丈量寂寞童年的是听觉，嗅觉以及视觉，本片对观影人纯真的侵蚀，可谓毫不留情。
自由奔跑像风一样的童年和小伙伴们，上层阶级的华丽和欢乐party，优雅的女主和冷漠的男主，不关乎选择只关乎责任的士兵，按理说战斗家庭的孩子，不该拥有这么清澈的灰蓝眼珠，不该拥有这种傻白甜的天真烂漫，于是故事背景就这样刷足存在感的悄悄弥漫。
乡下萧瑟的新家庭院预示着与世隔绝，所有的一切便是合理的探究好奇，越是“不许”的东西越是抑制不住少年的逆反和寻求的冲动，当穿条纹的第一位角色出现时，哦，原来，是囚犯。
寂寞和无聊不断撩拨着年轻的孩子，即便是资深家庭教师开始的法西斯教育也是半遮半掩并没有直接揭露血腥，被禁锢的天性只想找个同龄的陪伴，没有人告诉男孩穿条纹衣服的含义，加之讳莫如深的母亲只顾沉浸在自己的圣母世界，男孩本该知晓善恶拥有起码的自保意识却被导演忽略了。（他是故意的）。
所以说，本片主创是非常的残忍的，他采用以小见大的手法，把最原始的淳朴溶于日常琐碎之中，企图以一个平淡的故事来令人感受到刻骨铭心的切肤之痛，亲人在雨夜中的望天呐喊，瞬间的痛彻心扉，都是导演和编剧用尽心思的刻意，正所谓越爱越痛，越喜欢男孩的天真可爱越能对法西斯恨之入骨。
这部片子，也是对广大父母的一个警示，不要寄希望于这个世界很美好，所有人都有未曾泯灭的善良，即便是这和平年代，也要从小学会趋利避害，安全教育时刻要牢记。
最后说一句，俩男孩的确无辜且可爱，悲剧源于政治，好吧，我许愿“世界和平”。
6 ) 在为Bruno难过的时候能不能带上shmuel?
潜意识里大家都觉得，shmuel死了就死了，他是集中营里的孩子，生死早已是定局
而Bruno多无辜啊，纯洁的眼睛湛蓝的小天使
那些犹太的孩子，他们也曾穿戴整齐可爱如安琪儿，他们也爱吃甜食，他们也以自己的爸爸为荣，他们也想做冒险游戏
可是谁给他们机会？
孩子们都是天使
他们是这个世界的纯洁
是成人让这黑浊了他们的眼睛
也许只有丧子之痛，才让那位高傲冷酷的军官清楚自己在做什么
至于清醒
那还需要一些想象力
7 ) 给我一双孩子的眼
电影开篇说：在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
我不知道偏见、歧视、仇恨到底来自于偏心的不可理喻还是理性的操纵计算。在这部美好得不像话又揪心得要人命的电影里，在那片人类史上最浓重的黑暗中，理性已经到来的12岁的姐姐在强大的国家机器有条不紊制造的对犹太人的偏见中仇恨滋长，8岁的布鲁诺则在秋千上山林中铁网外用童真理解着世界和遇到的活生生的人。
友谊来了，像撕裂黑暗的炫彩，是罪恶行将揭露的前哨，于是谎言包装成童话，试图拖延罪恶灭亡的时间，最终一起走向深渊。电影演到中段，我设想过无数种结局，或童真救世，或直面现实。然而，当毒气室的门沉沉关上，母亲在暴雨中捶心嘶嚎，条纹睡衣们散落一地。。。猝不及防的钝痛干脆利落地袭来，我只能震惊在当场，久久张着嘴，连眼泪都忘了流下。
孩子清澈的眼睛、童年美丽的友谊、晴朗的天空、鲜艳的色彩，这一切渐渐隐去，仿佛氤氲成一部老电影，情感浓烈，画面斑驳。那扇门，隔绝了天真的纯良，隔绝了人性的清朗，也隔绝了蠢蠢的希望。那扇门现在也还在那里，在每个人的心里。我们总是基于某些共同点聚集成一个个群落，并把群落外的人类型化。讲故事或许是突破这些文化壁垒的途径之一，故事虽不能拆除障碍，但它们能在我们的心理柏林墙上砸出孔洞，透出光，让我们看见他人的世界，甚至爱上那些世界。
愿天下无忧。
你骗不了一个探险家，他必须亲眼见证才肯罢休。
我以为布鲁诺会体验到“农场”艰苦和绝望，没想到他直接就体验了死亡.
感动我的是孩子的勇气，强大的勇气。
最后他成为了穿条纹睡衣的男孩。
最难过的不是布鲁诺穿条纹睡衣了，而是每一个穿条纹睡衣的人本都是布鲁诺。
你还当这是一场游戏么？
大半夜很容易走进情绪，最后的结局压抑得我说不出话。最可怕的教育是价值观的强行灌输，而最可怕的价值观是被一件条纹睡衣分割，看着姐姐满墙的贴画真是触目惊心的疼。
小孩总是交友，大人总是树敌。
我一直以为会有传统电影中“最后一分钟营救”的那种结局，我一直理所当然地认为主角不死的光环会在这个男孩的身上，以至于看到最后一幕后我很久都没法接受。说到底这是一部纳粹电影。
无论你之前是什么样的人，在穿上这件条纹睡衣之后，都会变成一样的人。这部电影主题深得我心啊，故事讲得也不错，镜头运用，结局处理都很出色，特别是结尾处那个长达数秒的长镜头发人深省。
这大概是对纳粹反犹最狠毒的嘲讽了吧，通过欺骗，杀害的不仅是“敌人”，还有自己的孩子。
"突然镜头换到那扇黑色大门前，慢慢拉远。 如果你哭了。是为BRUNO对吗？ 那么，shmul呢？"
如果你看完之后只是为这一个小男孩而伤心，那么你是真的有种族歧视了。
母亲和奶奶的反应跟一味想要走进成人世界的Gretel姑娘形成强烈对比，不过Gretel在接受洗脑的过程中还是抽空想念起她的小伙伴和远方的家....她屋里的招贴画才是最触目惊心的吧，我比较关心这个女孩的将来
结局震撼，角度刁钻。
看到结尾除了沉思还能做什么，当你穿上条纹睡衣，那么我们都是一样的了。
看得我浑身发冷~
我觉得它并不比[辛]差，不是只有透过大社会看战争才是正统的片子。父亲就算是纳粹也爱自己的妻子小孩，母亲做为女性心软，青少年容易被骟动，而什么都不知道的小孩只能接受大人给他灌输的知识。我觉得这些都是可以理解的，并不是“刻板”“形像化”的。最后的长镜头看了几遍
fuck 这么狗血的结局 看得心里好难受
夜里安静地看这部片子，莫名的忧伤和震撼。有时候可怕的并不是罪恶本身，而是掩饰罪恶带来的后果会让人误以为罪恶是美好的。看到结局，最后的防线被击垮了，到底该为小男主无辜的死亡和其母痛失爱子而悲恸，还是要为这死成了对其父及纳粹罪行的惩罚而窃喜…（ps.Rupert Friend太妖孽。