无敌太子爷

超人，或更广泛的，超物，仍然是人，物。对于‘超’的诉求，无论是多超，无论文艺作品的想象力将“超”这一概念的程度发挥到如何夸张，都摆脱不了原始的动机是纯正的‘喜欢’（即与某事/物联系时产生的愉快心情）。这种对一切物而言最根本的“tendency”，谓之‘人性’也好，或更广泛地称之为‘物性’，是‘超’这一血腥过程的最终目的。追求长期快乐的理性创造出外部性的概念，优胜劣汰将那非理性的情感又筛过一遍，然而拥有有限寿命的一切生物，毋宁其多么高等，岁月仍会流逝，寿命亦会缩短。最终死亡会带走全部的外部性，统统，只是过程。只留下每时每刻那当下此刻的快乐、或喜欢，留在个体储存信息的那点记忆里，此为消解完建构性的那个体生命的真正意义。

作品主题对人性的探讨，立意高度和表达的完成度，均堪称登峰造极。甚至可以说：超级英雄这一题材本身，就是为了诉说这一主题而诞生和存在的。洞而察之的细品，那一拳拳打在孩子脸上的炸裂其实打在了父亲的心上，耳鸣般的闪回实际是震动他的心。作者对维特鲁姆人如此细腻的共情，个中温柔，甚至超越主题。全剧就像那位敏感而普通的母亲一样，以平凡朴素的神态，给世界披上了一层圣洁的色彩。

更新：

动画季终集补完了，对原作改动还是比较大的（大量原创情节补充），完全想不到下一季会怎么编。 主要的改动是父子对战情形，诺兰的行动及其造成的破坏都更恶劣也更具体一些（当面爆头、劈开地铁，都是主动传达对人类生命的蔑视，漫画里只有意外造成破坏），让人难以相信按这个往后走还能像漫画后期那样安排父子和解。 除此之外的改动还包括： 1. 母亲和老科学家的事后反应，动画的表现更细腻（丢合照、共饮等），漫画一笔带过，是母亲直接崩溃（甚至失控指责主角赶走了诺兰，这里的变化比较大，和我前面讲的女性角色的转变有关）。 2. 诺兰向少侠讲述自己的过去，动画简略了诺兰的经历（和守护者、母亲以及朋友的相遇），这一点上使他更绝决，漫画版的表现使他的立场显得更矛盾。 3. 但是，动画版对母亲的态度又更柔和。漫画版「她对我就像是宠物一样」后的一句「她对我而言什么都不是」被删去，反之在这句之前增加了一句「我确实爱你妈妈」，这里态度的变化很大（虽然漫画这里的所说被认为有谎言成分） 4. 进白色房间的时间，西塞尔向少侠介绍说「美国人通过自来水控制公众看不见一种特定光」，漫画里主角忍不住吐槽了一句「那为什么我能看到你也能看到我自己」（算是自曝设定bug），但被敷衍过去，动画里删了这段吐槽（确实不重要） 期待下一季。

《无敌小子/无敌少侠》看到第7集，顺便把漫画补了（目前补到和动画季终同进度），动画和漫画还是有挺多区别。 1. 喜欢动画版对诺兰复杂心理的拿捏。得知马克觉醒后，漫画版老爹不动如山，动画版老爹则陷入反常，具体表现为有意无意地向马克输出种族优越论，以及至少在母亲眼里，对教导马克显得不够上心。联系后面的情节，我个人觉得动画版的演绎是更加合理真实的，父亲的失措也有比较立体的解读空间：作为父亲没有做好儿子发生变化的心理准备、作为最强者面临潜在竞争对手的隐约危机感、作为「负有使命的人」被迫提前执行任务所面对的矛盾、作为说谎的人面对「如何和儿子启齿」的压力。而从两版都有的「独自练习和儿子对话」这一细节看，动画中的父亲形象也更加连贯。而在漫画里，则有更多父子间充满温情的互动，这一点也同样喜欢，也因此漫画版后面反转感会更强。 2. 漫画里的诺兰也有着其他立体面。对战异次元入侵者（手环碎了会变老的娜美克星人（？）），被偷袭和劫持，在被奴役六个月后伺机发动叛乱得以逃脱。漫画这里告诉我们，诺兰并非无敌，同时增加了其隐忍和多谋的特质，这些对于理解他多年而来的行动是有帮助的。期间母亲一面担惊受怕一面努力维持着生活也很真实。此外，漫画中的诺兰心理素质更强大，杀人后不动声色，没有任何人怀疑到他，这也是比较大的区别。 3. 动画里支线更多，应该是合并了后期的剧情。毕竟第一集就揭晓了诺兰是凶手，带给整季最大的叙事动力，但也相当于一开始就亮了底牌，为了维持观众的好奇心，就必须增加烟雾弹，于是有了克隆人一条线（一度以为凶手是克隆人）、改造人一条线、电音头一条线（包括狮子的提前登场），这个处理使得动画的叙事线有点乱，支线之间的关联性也不大，烟雾弹揭穿得也早，迷惑性其实不强。可以理解动画这么改。按原作的节奏稳健一些，但是那样就慢热。现在的策略就是，通过「挖坑不填」（下季再填）来增加卖点，强推叙事动力，收益也是显著的。 4. 女性角色的差异。动画最大的加分项。 1）母亲。漫画中母亲几乎无表现，动画中与丈夫的争执和对抗乃至对其的调查，都使她作为一位女性更加独立和勇敢，这一点是有必要的，因此观众更能够理解诺兰过去发生变化的原因（并识破诺兰将要做出的自白当中，所包含的一部分谎言），以及主角的性格形成（为何没有成为另一个诺兰：马克说过，我更像你，而非父亲）。母亲的形象在动画里不只是作为一个超英家庭的附属品而存在，而是作为一个独立个体以及有担当的家庭成员，而她对诺兰的对抗也作为镜像的一面反射出了诺兰的妥协性，变相增加了诺兰的性格复杂性，绝不是传统套路中非黑即白的角色。 2）原子女孩伊芙。在被劈腿后，原子女孩在动画中面对颇有「中国式家长」神韵的父母教育，对角色构成补充。她也有去找男主想要倾诉，但在窗外看到了男主和女友在一起，于是识趣地飞走了。漫画里女友不在，她飞进去直接趴在男主腿上哭泣，还被推门的母亲误会了。这里算是删掉一些黑料。 3）安玻。动画里，马克展示身份的时候，安玻表示早就猜到，并且「那又如何」。漫画里，安玻竟然转怒为喜，「我的男朋友是个超级英雄！」两者高下自不多说。 5. 漫画里藏梗更多。科学家给马克选的第一件战衣，衣服上装着太阳能电池，因为「当初像世人一样误以为诺兰父子能力来源是太阳」，一个超人梗。马克和伊芙在制止一个反派时立刻被认出了身份，还觉得奇怪，反派吐槽说这有什么好奇怪的，你们甚至连面具都没戴。此外，漫画动画都在视觉上戏谑了海王，美漫界对这一角色长年的恶趣味，黑袍纠察队里也搞过。主角在和反派对战时有练习俏皮话，感觉是模仿死侍或者小蜘蛛。 6. 双子在漫画里不尽相同。动画里取消了两人的区别，并说「是故意不做区别的」（可见平日里关于谁是本体的争执只是打情骂俏），这里认为动画改编的好些。多重身在面对自身的镜像时，只有意识到自己的主体安全性不能动摇，才能和平相处，否则就会自相残杀——这是诺兰的《致命魔术》，也是自古以来的关于多重身的小说和电影所告诉我们的（往往莫能逃脱双子相残的戏码）。 7. 此外，漫画里红恶魔的表现弱很多，长得也并不那么像地狱男爵。漫画里赛西尔到目前为止基本没有戏份，动画里的展现更复杂一些。 在即将开播的季终集里，诺兰即将告诉儿子不同于他最初所讲的另一个版本的历史真相，将和之前的版本构成一个对照。相信这一段在动画里也会有很不同的表现，尤其是对妻子的态度。值的注意的是，诺兰的第二个版本的所谓真相里也未必都是真话，应该和第一个版本对照看。有些话可以认为是真话，但其实也属于他不得不选择的自我强化和自我暗示。相信未来动画版对于这一角色会有更好的塑造。 继续读漫画，感觉还是值得作为另一个不同的平行版本以了解。

母亲把诺兰的衣服送到裁缝那边鉴定为诺兰为凶手。但是为什么塞西尔就调查不出来呢，作为最早调查案发现场的人怎么可能忽视这种关键物品。本以为是剧情上的漏洞，最后才告诉我们其实大家都知道是诺兰杀的。

塞西尔算知道最早的，为了不打草惊蛇故意对外说没有找到凶手，一来可以让诺兰放松警惕，二来可以监视诺兰到底想要干什么以及反制。母亲经过和塞西尔的交流肯定知道诺兰就是凶手，她不相信陪伴了20年的老伴会做出这种惨无人道的事，所以需要证据来证明否则她根本无法相信。暗血是塞西尔请来调查案子的，没人想到暗血对于案子这么执着。 如果侦破了案子就会导致诺兰提前征服地球，塞西尔不可能让这种事情发生，让暗血不要查这个案子，但他为了破案不惜违抗塞西尔的命令最后被传送回地狱（好人做到最后落得这个下场，实在太惨了）。

诺兰就是那个穿新衣的皇帝，大家都知道他是凶手只是多多少少有些原因没有说出口。暗血就像那个极力说真话的小孩子，他不知道中间的这一切事情只是想查清真相罢了。但这不是童话，没有人会出来赞美暗血的破案，为了计划的顺利实行只能把暗血这颗无法掌控的棋子踢出局。

之所以观看这部片名俗套、似乎也没多少宣传力度的动画剧集，完全是被他奇高的分数所吸引，看完感觉，果然有一套！

超级英雄被黑化、被颠覆、被反套路，在当下已经算不得新鲜创意了。播出两季、口碑优秀的《黑袍纠察队》堪称珠玉在前。

没有像《黑袍纠察队》那样，一边讴歌抗争中的平凡小人物，一边极尽开挖超级英雄龌蹉阴暗面之能事，《无敌少侠》转而探寻超能力群体在面对命运安排时，纠结狠辣的一面。

为什么地球人类可以在来自异星的最强超级英雄庇护下安全生活？那是因为，实力上的巨大悬殊，让后者完全不屑于弄死这个种族而已....

万一某天他心血来潮呢？

万一某天他使命召唤呢？

万一某天他找回初心呢？

每集片名出现时，刻意喷撒在上面的大片晦暗红色，毫不掩饰的宣扬着剧集血腥另类的个性。《无敌少侠》表面画风、角色造型与大多数美漫风格趋近，但看完第一集你便会发现，其中展示的打斗场面即便经过了动画表现形式的削弱，依旧凶残暴力的让人呲牙吸气。

超级英雄一旦发狂，跌下神坛形成可怕的破坏力，普通人类对其仰视的目光，将瞬间由崇敬转成恐惧！

不知道算不算良心发现，编导似乎也不想让超级英雄黑化到无可挽救，于是在不忍直视的冷血末集，在无辜人类死伤惨烈的事件结束，在主角父子二人惊心动魄的凶狠互动过后，留下了一丝人性回归....

期待第二季！

为黛比意难平到睡不着，倾诉欲max，写一下剧评，主要是关于她和诺兰。

读前注意：本人cp脑，如果你不认同我的观点，请不要告诉我，我只想和合得来的人交流。

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1.关于黛比和她的表层家庭： 故事开场就展现出了这个家庭的表层外貌，身为全能侠的父亲诺兰强壮有力、肌肉健硕，母亲黛比是个普通人，她的身形比起父亲可以说是毫无力量，她已经因为步入中年而长出了眼袋，诺兰的模样则与她回忆当中的相比没什么变化。但这对夫妻的相处并不以诺兰作为主导，普通人黛比在家庭生活中拥有和全能侠诺兰完全同等的力量，此外他们也富有激情，很明显就如同年轻的热恋情侣一般相爱。 对于一部分观众（比如我）来说，这样的父母关系是十分美好、新奇而理想化的，令人向往。而母亲黛比也是我所见过的最独特的超英伴侣的形象，某些作品在刻画超英的普通人女朋友时习惯于将她们定位成超级英雄们的贤内助、或者干脆是辅助工具人，而黛比却有一份自己的事业——房地产销售，这完完全全独立于她丈夫的身份。她也并不过分关心或担忧诺兰的工作，她将这个度把握得很好，在他们二人的生活当中她是诺兰的伴侣，而非他的下属、他的附庸，或者别的什么人。相反的，当诺兰试图、或者仅仅是表现得想要干涉她的工作时，他表达“你的丈夫已经是超级英雄了，你没必要工作”，她则立刻沉下脸，制止了丈夫逾越的言行。有些人形容黛比是“受到丈夫的pua”，但实际上她从未被pua过，面对强大的丈夫她敢于怀疑、敢于质问，这怎么叫被pua了呢？不如说是她一直在包容、纠正和改变丈夫偶然做出的大男子主义行为。这个角色被塑造得更立体、不落俗套，因此她的感情线也更有趣。 可以与之相对照的是安柏，这两位女性角色的共同点是：不是那种传统套路的、对超英男朋友百般着迷的恋爱脑（比如漫画里安柏就因为马克是超英而瞬间原谅一切），相反她们甚至还都拒绝过超级英雄。他们对她们来说不再是救世主，没必要百依百顺。我非常喜欢这样的写法！从套路到反套路，这改变得益于女性主义的崛起，我其实对以下论题也很感兴趣：当超级英雄和他的普通人伴侣的性别反过来了——我们拥有了一位女性超级英雄和她的普通人男朋友，这时候编剧们又会怎么刻画他们的关系呢？可惜我还没找到一对这样的couple。

2.深层家庭和它的矛盾： 深层家庭初步展现的契机是诺兰对于全球护卫队初代成员的杀戮，但观众不是黛比，拥有上帝视角的我们兴许一开始就隐隐约约感受到了这个家庭里潜藏的危机四伏。而当诺兰对马克说出“我爱你的母亲，但她对我来说更像是个宠物”时，表层家庭彻底破碎坍塌，夫妻二人势均力敌的假象显得荒诞而滑稽。 也许我们已经在脑海里为这对夫妻安排了足够坏的结局，但从未有人想过真相竟是如此冷漠和残忍。这比普通的见异思迁、貌合神离更加深刻。诺兰从未将黛比当作真正相互扶持的爱人和伴侣，这段关系看似平等却从不平等，表面的平衡甚至仅仅来源于诺兰对黛比的蔑视——他丝毫不觉得黛比与他拥有平等的人格。我的确爱你，但我只把你当成宠物，我为你付出了很多，你把这当成是我对你的爱情的表现，但实际上那只是对宠物随手所做的事，对我来说压根不值一提。诺兰的丈夫和父亲的身份从来都是似是而非的，深层家庭里的他既是演员又是掌控者，只要他想，表层的和谐就能永远延续下去。而在最后一集的回忆当中，他在黛比的劝说下终于融入了普通人的氛围，那个瞬间他也的确认同了表层家庭的存在。可当这短短二十年的虚幻时光消散之后，他又作何感想呢？ 结局里黛比和痊愈的马克终于回到了他们的家，墙壁上被诺兰捶打出的裂痕、逮捕诺兰时留下的弹孔和血迹全都消失不见，干净整洁、完好如初，仿佛这里从未发生过什么争端。但实际上身为父亲和丈夫的人已经离开了，有许多人在这里死去，一切都改变了，却又仿佛什么都没变。只剩下一地鸡毛。 3.在双重压力下，她没有倒向他： 黛比的立场从一开始就无比坚定，她坚定地站在地球这边，她相信她的丈夫会守护地球，尽管后来我们都知道这是个骗局。真相对她来说是矛盾且痛苦的，与此同时这个家庭中的另一个成员、她的儿子也同样遭受到来自诺兰的危机。 她的角色注定了她无法改变局势，但即便是在如此巨大的矛盾之中，她也不曾倒向诺兰。这其实是个显而易见的走向，但它却不俗，起码将动画的黛比和漫画里潦草带过的黛比区分开来了。 最后一集，疲惫的母子二人回到家里后，黛比独自在卧室里哭泣。她可哭的事情实在是太多了，在屠杀案发生之后的这短短几个月来，她一直处于紧张的气氛，现在她的生活也变得天翻地覆。仅仅是哭泣而非全盘崩溃，实在是非常自持和克制，这个镜头更为黛比增添了一种韧性。

这几年，R级大尺度的超级英雄片是越来越多了。

比如《金刚狼3》、《黑袍纠察队》、《死侍》、《X特遣队：全员集结》……等等，虽然这些电影剧集的画面都比较重口，一打起架来就跟血浆不要钱一样，不是断胳膊就是断腿的，但它们确实也更真实地体现了超级英雄在现实世界里应该有的力量。

试着想象一下，假如现实世界真有超人、绿巨人这样的怪物，以他们的速度和力量，随手一拳都应该会像是一辆全速前进的装甲车撞击在人身上，绝不只是像以前的超英片那样，把坏人打翻在地就完事了。以超人之躯对人类的凡胎肉体，理论上应该能像劈块豆腐一样轻松地手撕人棍，这才是超级英雄应有的破坏力。

但在过去，超英片的受众大多是青少年，注定不能有太过于血腥的演出画面，这就产生了一些逻辑上的矛盾，我们很难能真正看见超级英雄们暴力恐怖的一面，在动画领域里更是尤为少见。

而现在，由亚马逊出品的这部《无敌少侠》动画，终于让我们见识到了超级英雄的强度。

第一季共有8集，每集50分钟的饱满内容，绝对能让每个热爱暴力美学和超级英雄的影迷爽到飞起。

在此之前，其实夏多看过的美式动画并不多，超英题材的更是只看过DC、漫威出品的几部动画剧集和电影。我对美式动画的印象只停留于线条颇为简单、画面表现力流畅充满想象力，但战斗场面总是差了那么点魄力，很少看到日本动画里常有的高燃打斗场景。

但《无敌少侠》却让我彻底改观了。

有赖于金主爸爸亚马逊不计成本的砸钱投入，这部动画的战斗场面简直可以用经费熊熊燃烧来形容。

动画里几场超级英雄的大战上天入地、摧枯拉朽、拳拳到肉，兼具炸裂的速度与力量感，在作画和帧数的表现力上都让人叹服，使我想起了《龙珠》、《一拳超人》这些日漫才有的打斗震撼力，甚至还有《超人 钢铁之躯》真人电影里超人VS佐德将军那种神仙打架的即视感。

当然，更带给人直观冲击的，是这部动画绝对达到18禁级别的血腥演出。

咋一看《无敌少侠》的第一集，你大概会觉得这不过是又一部平平无奇的超英动画，超级英雄对付恶棍反派的戏码如此老套。

但看到结局时，你一定会被忽然黑化的展开给吓到，同时，从那些毫不加以掩饰的爆头、腰斩……漫天血雨横飞的镜头里知道，这部动画可是来玩真的。

以超级英雄的力量，他们不费吹灰之力就可以把一个普通人碾成肉泥，而当城市里有超级英雄开战时，即使是为了好心救人匡扶正义，超级英雄们的一举一动也可以轻易毁坏城市建筑，很可能会将无辜百姓波及卷入，制造大量死伤，在这点叙述上，倒是很像扎克斯奈德拍的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的开场。

虽然片名叫《无敌少侠》（或者《无敌小子》），但在动画第一季里，最亮眼的角色毫无疑问是无敌少侠“Invincible”的父亲——全能侠“Omni man”。

全能侠是守卫地球的最强英雄，来自维尔图姆星，这个星球的人们全都是不亚于赛亚人的战斗种族，他们拥有超强的速度与力量，飞行能力和近乎无敌的肉体，寿命超长，一个人就足以毁灭一个星球的文明。

很显然，全能侠的设定与披着斗篷的外观，都会让人想起DC宇宙的最强英雄——超人。

对于DC漫画的影射显然是原作有意为之的，就连漫画原作第一卷里，全能侠都自我吐槽过，“很多人都认为全能侠他们一族的能量来源是太阳”（因为超人的能量来源就是太阳）。

不仅是超人的形象被借用了，事实上，就连正义联盟原班人马的设定也几乎整个都被拿来开涮。

在《无敌少侠》里，“地球守护者”这个组织里我们能看到熟悉的“蝙蝠侠”、“海王”、“神奇女侠”、“闪电侠”、“火星猎人”……简直就是山寨版正义联盟有没有！？

这也让我们想起了近年来大热，同样是恶搞了正义联盟的另一部反英雄大作《黑袍纠察队》。

两部作品里都有一个战斗力天花板，以黑化版超人为原型的全能侠和祖国人，以及一群屈服于全能侠/祖国人绝对武力之下的山寨正义联盟组织，同样的，这两部作品的场面都十分血腥重口，对表现超级英雄暴力和写实的一面非常直白。

但相比较之下，夏多还是觉得《无敌少侠》和《黑袍纠察队》有本质上的区分。

虽然《无敌少侠》里有超级英雄黑化和暴虐的一面，但整部作品的内核，比如无敌少侠的成长经历、像蜘蛛侠一样，一边在高中校园生活、一边做个超级英雄的故事还是非常传统正派的。

而《黑袍纠察队》是完完全全的反超级英雄黑色讽刺片，在创造表达上百无禁忌，以重口为乐。虽然同样是黑化超人，但全能侠有忠于故乡的正当理由和内心纠葛，祖国人则完全是一个喜怒无常的变态反派（没有说祖国人塑造得不好的意思）。

在类似的故事设定下，两部作品的展开体现了王道和邪道的差异。

而这恰恰也是《无敌少侠》在剧情上给人的最大违和感。

一开始看这部动画，你会觉得这乍一看的黑化展开非常劲爆，其中一定有什么非常深刻的内幕或惊人的反转。

但随着故事推进，这部动画居然又回归到传统的超英片展开了，而全能侠大开杀戒的理由也显得如此不经推敲，为了夺取地球这种老土的理由实在是缺乏想象力，并且不符合逻辑。

他为什么不可以在一开始降临地球时就以武力征服地球？或者和地球高层谈判，用和平方式（并展示双方力量上的绝望差距）让地球自愿加入维尔图姆帝国？就算要屠杀地球护卫队，似乎也完全没必要在马克什么都还没搞明白的时候，就把他们集中在一起干掉（虽然知道这样动画张力最强），全能侠在第一季里整个的行为方式都让人觉得莫名其妙、太过激进。

血腥的画风、超强的动作场面，与简单直线条的文戏配上一起，怎么看都不是那么搭。

对比起来，倒是新地球护卫队里的机器人的故事更有深度一些。

另一个问题，是好莱坞作品这几年的通病——强行塞入政治正确元素。

漫画版的安珀

原作里主角的女朋友安珀明明是个金发白人，在动画版里却摇身一变成了黑人女生。

超英电影里这个改原作人设的习惯真是挺无语的，前有《雷神3》里的女武神成了黑人（请告诉我北欧神话里哪来的黑人？），后有《猛禽小队》里金发碧眼的黑金丝雀真的成了黑人金丝雀……哦对了，还有迪士尼很快要上映、充满争议的黑人版《小美人鱼》。

我绝非种族歧视，也尊重黑人演员们，但是明眼人都看得出，片方强行改角色肤色并不是为了支持黑人力量，只不过是想要在电影里打一张种族牌去吸引黑人观众群体罢了，但他们惟独忘了，这是对原作粉的不尊重的。

动画版的安珀

除了黑人牌以外，《无敌少侠》里其他强行ZZZQ的元素还有很多，比如把主角的好友威廉改成了gay的设定，增添了LGBT元素；比如增加了大量女角色的戏份，然后借主角妈妈的口说出，“即使我有一个世界第一的超级英雄老公，工作对我来说的意义也无法被剥夺”之类的女权宣言，然而这些标榜女性独立自主、不会简单的慕强和雄性崇拜的剧情，却因为编排突兀而让人看得直皱眉头。

例如主角妈妈调查全能侠是否谋杀地球护卫队的剧情、还有安珀知道了马克就是无敌少侠时说“那又怎么样，你以为你是超级英雄我就会崇拜你，最重要的是你欺骗了我”的态度都让观众觉得很不舒服，像是她们在单纯的无理取闹、制造麻烦而已……老套的“你听我解释”“我不听我不听”式剧情。

还有些别的小问题，比如这部作品的战力设定很奇怪——全能侠可以单体毁灭一个星球文明，一拳把人打飞几十公里，硬扛卫星炮的轰击，却和几个破铜烂铁造的半生化人打得有来有回；比如主角一家平常高调得不能再高调了，全能侠没事就从家里起飞去国外买菜打酱油的，马克把自己家院子砸了个陨石坑，但是周围邻居和好友居然不知道他们的真实身份？在现实中，地球第一的超级英雄一家子的秘密肯定早就被24小时的狗仔队打听个精光了……

尽管列举了故事上这样那样的问题，但不管怎么说，我还是非常喜欢这部动画带给我的新鲜震撼感，让我认知到了除了DC和漫威世界外，一样有如此具备潜力的超英世界观。

光是从本片豪华的声优阵容（我尤其喜欢“机器人”的配音扎克瑞·昆图，他担当反派的《英雄》是我的美剧启蒙了），你就能知道亚马逊对这部动画系列的投入和报有的前景决心了。

第一季动画显然只是个开端。

无敌少侠的潜力，全能侠的去向，维尔图姆帝国的野心，还有许多反派也只是展开了冰山一角式的介绍……这部剧已经续订了后续的新季，并且可以预见，会有更加磅礴震撼的大战即将展开，我是相当期待的。

总之一句话——朋友们，趁这时候入坑一定不亏！