剧照
更新时间：2023-09-04 15:11
详细剧情
妈，你还愿意见到我这个犯过罪的不孝子吗。 哎，小漠你回来了。王姨，是，刚出来。出来就好，这三年你妈天天的惦记你，遇到这种事情，媳妇出轨不怪你，谁遇到这事都会冲动，这四年你妈过得苦呀，你打的那个人可是曾家的大少爷呀，曾家啊，可是咱们洛川有名的豪门家族呀，你把他打了，被关进了三年不说，还要让你妈赔一百万的医药费，不给钱天天有人过来闹事，欺负你妈，这事你妈都不敢告诉你。什么，这群混蛋。你赶快回去看看你妈吧。 是光头哥吗，你能不能再给我点时间，让我再去找点瓶子卖了，就能凑够一千块钱还给你了。妈，不孝子刘漠回来了。小漠，小漠你回来了啊。我对不起你。回来真好，你还没吃饭吧， 我这就赶快去买点肉，买点饺子馅，给你做你最爱吃的饺子啊。妈，我不饿，咱们先进去。
长篇影评
1 ) 乐观是最大的美德 音乐能宽恕一切罪恶
不得不说，科恩兄弟又赢了，再次运用了纯粹的美国味道和黑色的喜剧手法，向《奥德赛》致敬？Oh，不，向《奥德赛》致以最诚挚的——调侃。不管是最开始的越狱情节，巧遇babyface的银行抢劫，如塞壬女妖般三个洗衣女的诱惑，以及尤利西斯对发型神经质般的在意，都在向我们道明，这不是童话，也绝没有神的庇佑，它只是部生活灾难片，它时时刻刻都在告诉我们——别急着失望，只要你还活着，就一定能遇到，更坏的事情。
人大多数时候只能靠自救，那句不抛弃不放弃什么的，要时刻说给自己听。克鲁尼饰演聪明的尤利西斯带着尼尔森饰演的头脑简单的德尔玛和图尔特罗饰演的贼大胆的皮特在越狱逃亡的路上，从未消停，他们并没有什么法力，也绝不相信神的赦免和庇佑（至少尤利西斯是这样的），他们只有一种才能——音乐，只有一个目标——和家人团聚或者说是过上正常的生活。他们不是英雄，也不是每次都能按原计划化险为夷，他们用的是音乐的武器一路披荆斩棘，最终得到了大家的原谅。
本片毫无例外地用了夸张的手法将犯罪、贪婪、欺诈这些永恒的话题演绎成了”后英雄主义“，科恩兄弟不是道德和神话的拥泵，他们甚至对那些荒谬的童话表达了不屑， 整部电影处处彰显着另类的幽默和脱缰的疯狂，但在他们眼中，这样的剧情不是荒谬，”旧“童话和”旧“道德才是。
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那些有意思的角色
尤利西斯
他看似大大咧咧不拘小节却又对发型的一丝不苟有着神经质般的偏执，发网和发油就是他最钟爱的财产，所以在他的情敌用了他的发油时表现的如被盗窃了财产一样大动干戈。他从不承认他是在”逃狱“，他总是标榜自己是”探险家“，朝归乡和夺妻的目标迈进，也不排斥任何发财的机会。他最大的优点就是对自己才能的绝对自信，他不能抗拒命运的安排，但总能去打破。这绝对不是脾气，是志气和勇气。这个角色也是科恩兄弟对”后英雄主义“的最大投射，现实阴险却又那么可爱乐观，就像影片后半部分那首歌，”You are my sunshine“！
娃娃脸尼尔森
这是本片除了尤利西斯以外我最感兴趣的角色了。不管是他任由美元飘散公路，还是开枪扫射警车和奶牛，甚至是对刺激的至死追求和对”娃娃脸“这个外号的深恶痛绝，都在彰显着他的疯狂和不可理喻。他爱财吗？并不，他到死都是在追求刺激，他幻想成为亡命英雄，即便最后被处以极刑他还是在炫耀，”瞧瞧，我要坐上电椅了，我甚至可以使整个州陷入黑暗“。这样玩世和乐观的态度总能让我感同身受，对啊，人生为什么不能爱谁谁，为什么不能fuck life到嗨？
老州长丹尼
科恩兄弟的电影中，胖子总是不可或缺的角色，他们总是愚钝木讷、贪财好色、顽固不冥的代名词。在这部影片中有许许多多胖子，但大概丹尼才是最聪明的那个。他的竞争者派比总是攻击他守旧霸道，其他方面我们也许不知道，不知道他是否有当官的才能，是否爱民如子，至少，我们都知道他决不守旧甚至是新潮，他懂得在人们都拥护乡巴佬乐团时加一把柴火，站到台上扭动那肥硕的身子与民同乐，还顺便阐明了他的政治理想同时赦免了乡巴佬乐团，也就是”逃狱三兄弟“的罪，这不是把握机会是什么？要知道做人民乐见其成的事才是攻入人民心里的捷径。
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我知道科恩兄弟有多牛逼，这部影片只是再次证明了这一点。它不是那种传统意义上的批判电影，他们用悦耳轻快的美国乡村音乐把批判旧社会旧道德的远大立意渲染得浅显易懂，真正的做到了深入浅出。他们总是可以把本该压抑黑色的电影拍的让人捧腹，就像小溪潺潺般，不知不觉间你就被他们搞得心悦诚服。
你以为拍摄喜剧就不累么，喜剧就不用身心疲惫么，我不觉得，要拍出让人记住的喜剧，得燃尽生命。
人大多数时候只能靠自救，那句不抛弃不放弃什么的，要时刻说给自己听。克鲁尼饰演聪明的尤利西斯带着尼尔森饰演的头脑简单的德尔玛和图尔特罗饰演的贼大胆的皮特在越狱逃亡的路上，从未消停，他们并没有什么法力，也绝不相信神的赦免和庇佑（至少尤利西斯是这样的），他们只有一种才能——音乐，只有一个目标——和家人团聚或者说是过上正常的生活。他们不是英雄，也不是每次都能按原计划化险为夷，他们用的是音乐的武器一路披荆斩棘，最终得到了大家的原谅。
本片毫无例外地用了夸张的手法将犯罪、贪婪、欺诈这些永恒的话题演绎成了”后英雄主义“，科恩兄弟不是道德和神话的拥泵，他们甚至对那些荒谬的童话表达了不屑， 整部电影处处彰显着另类的幽默和脱缰的疯狂，但在他们眼中，这样的剧情不是荒谬，”旧“童话和”旧“道德才是。
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那些有意思的角色
尤利西斯
他看似大大咧咧不拘小节却又对发型的一丝不苟有着神经质般的偏执，发网和发油就是他最钟爱的财产，所以在他的情敌用了他的发油时表现的如被盗窃了财产一样大动干戈。他从不承认他是在”逃狱“，他总是标榜自己是”探险家“，朝归乡和夺妻的目标迈进，也不排斥任何发财的机会。他最大的优点就是对自己才能的绝对自信，他不能抗拒命运的安排，但总能去打破。这绝对不是脾气，是志气和勇气。这个角色也是科恩兄弟对”后英雄主义“的最大投射，现实阴险却又那么可爱乐观，就像影片后半部分那首歌，”You are my sunshine“！
娃娃脸尼尔森
这是本片除了尤利西斯以外我最感兴趣的角色了。不管是他任由美元飘散公路，还是开枪扫射警车和奶牛，甚至是对刺激的至死追求和对”娃娃脸“这个外号的深恶痛绝，都在彰显着他的疯狂和不可理喻。他爱财吗？并不，他到死都是在追求刺激，他幻想成为亡命英雄，即便最后被处以极刑他还是在炫耀，”瞧瞧，我要坐上电椅了，我甚至可以使整个州陷入黑暗“。这样玩世和乐观的态度总能让我感同身受，对啊，人生为什么不能爱谁谁，为什么不能fuck life到嗨？
老州长丹尼
科恩兄弟的电影中，胖子总是不可或缺的角色，他们总是愚钝木讷、贪财好色、顽固不冥的代名词。在这部影片中有许许多多胖子，但大概丹尼才是最聪明的那个。他的竞争者派比总是攻击他守旧霸道，其他方面我们也许不知道，不知道他是否有当官的才能，是否爱民如子，至少，我们都知道他决不守旧甚至是新潮，他懂得在人们都拥护乡巴佬乐团时加一把柴火，站到台上扭动那肥硕的身子与民同乐，还顺便阐明了他的政治理想同时赦免了乡巴佬乐团，也就是”逃狱三兄弟“的罪，这不是把握机会是什么？要知道做人民乐见其成的事才是攻入人民心里的捷径。
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我知道科恩兄弟有多牛逼，这部影片只是再次证明了这一点。它不是那种传统意义上的批判电影，他们用悦耳轻快的美国乡村音乐把批判旧社会旧道德的远大立意渲染得浅显易懂，真正的做到了深入浅出。他们总是可以把本该压抑黑色的电影拍的让人捧腹，就像小溪潺潺般，不知不觉间你就被他们搞得心悦诚服。
你以为拍摄喜剧就不累么，喜剧就不用身心疲惫么，我不觉得，要拍出让人记住的喜剧，得燃尽生命。
2 ) O Brother, Where Are You?
说实话在看这部电影之前，我一直以为这部电影的名字是我文章的标题。结果去射手网搜索字幕的时候发现没有这个电影，仔细看了一下片名，才发现是Art Thou。
我这个人看东西不仔细，小时候考试总是漏做一篇试卷。却很喜欢对这种事情钻牛角尖。Art Thou的出现我自然不会放过。
具体是什么意思我去google了一下，发现了一个很有意思的条目：
Dust thou art, and unto dust shalt thou return.
你本是尘土就该归於尘土。
虽然我最后发现Art Thou的意思其实就是和Are You差不多，只不过是前者年代比较久远罢了，但是这句帅气无敌的句子也够我做MSN签名装深沉一段时间了。
貌似扯远了，回到正题。
这部电影和科恩兄弟的其他片子一样（虽然是Ethan Coen拍的，但是我也暂且将它归为一类吧），每个人的解读都会有不同，往往分析的时候都有自己思想的影子。说来惭愧，我在看完整部电影两次之后都没有把这部电影和小时候粗阅过的奥德赛的一个边角联系起来，直到我上了豆瓣看了各位大大的评价才恍然大悟。可能是里面的歌声太过于动听，以至于将我平时爱钻研小细节的情绪都一并带走了。
如果你喜欢凯鲁亚克的《在路上》，你一定会爱上这部电影。
科恩兄弟在一副略微泛黄的胶片上，用3个史上最可爱的越狱者的视角，在他们旅行的路上刻画了在修建铁路的唱歌囚犯们，盲人铁路工人（可能是有寓意的吧。），把自己的灵魂出卖给魔鬼的黑人吉他手，为了寻求更大的刺激而每天抢劫犯案的娃娃脸Nelson，不择手段的商人强盗，以及3K党，贩卖面粉发家的州长等等。有些人出场就只一瞬，但是都有理由让人难以忘记。
仿佛就是一部美国30年代的风情画。还是有声的。
那些怀旧的老歌。由轻柔的Big Rock Candy Mountain，直到稍显凄怆的I Am A Man With Constant Sorrow，每当电影的高潮，里面的角色都倾向于用歌声表达自己的感情，收起那或者顽皮的表情，或者严肃的神态，或者残酷的面庞，每个人都变得那么美好。就像我每当听到“当我离开我的故乡Kentucky，生我养我的地方，我将注定继续流浪。”的句子时，都会情不自禁的在腿上打起拍子，跟着电影中稍显邋遢的乔治克鲁尼一起哼唱。
每部科恩兄弟的电影，都仿佛在抒发着一种思绪，这种思绪是隐藏于他们的黑色幽默和正经之下的一个秘密，就像是调侃之余的哀伤，玩笑之余的落寞。Miniapolis的浓雾和那蹩脚的美国乡音，Texas的烈日和那稍显不羁的牛仔强调，Missisipi的流水和那有点旧式的英语。这些都让我久久不能忘记。
或许每一部科恩兄弟的电影，也都代表着一个地方的风情，一群典型淳朴的人，以及一个时代的痕迹。
我这个人看东西不仔细，小时候考试总是漏做一篇试卷。却很喜欢对这种事情钻牛角尖。Art Thou的出现我自然不会放过。
具体是什么意思我去google了一下，发现了一个很有意思的条目：
Dust thou art, and unto dust shalt thou return.
你本是尘土就该归於尘土。
虽然我最后发现Art Thou的意思其实就是和Are You差不多，只不过是前者年代比较久远罢了，但是这句帅气无敌的句子也够我做MSN签名装深沉一段时间了。
貌似扯远了，回到正题。
这部电影和科恩兄弟的其他片子一样（虽然是Ethan Coen拍的，但是我也暂且将它归为一类吧），每个人的解读都会有不同，往往分析的时候都有自己思想的影子。说来惭愧，我在看完整部电影两次之后都没有把这部电影和小时候粗阅过的奥德赛的一个边角联系起来，直到我上了豆瓣看了各位大大的评价才恍然大悟。可能是里面的歌声太过于动听，以至于将我平时爱钻研小细节的情绪都一并带走了。
如果你喜欢凯鲁亚克的《在路上》，你一定会爱上这部电影。
科恩兄弟在一副略微泛黄的胶片上，用3个史上最可爱的越狱者的视角，在他们旅行的路上刻画了在修建铁路的唱歌囚犯们，盲人铁路工人（可能是有寓意的吧。），把自己的灵魂出卖给魔鬼的黑人吉他手，为了寻求更大的刺激而每天抢劫犯案的娃娃脸Nelson，不择手段的商人强盗，以及3K党，贩卖面粉发家的州长等等。有些人出场就只一瞬，但是都有理由让人难以忘记。
仿佛就是一部美国30年代的风情画。还是有声的。
那些怀旧的老歌。由轻柔的Big Rock Candy Mountain，直到稍显凄怆的I Am A Man With Constant Sorrow，每当电影的高潮，里面的角色都倾向于用歌声表达自己的感情，收起那或者顽皮的表情，或者严肃的神态，或者残酷的面庞，每个人都变得那么美好。就像我每当听到“当我离开我的故乡Kentucky，生我养我的地方，我将注定继续流浪。”的句子时，都会情不自禁的在腿上打起拍子，跟着电影中稍显邋遢的乔治克鲁尼一起哼唱。
每部科恩兄弟的电影，都仿佛在抒发着一种思绪，这种思绪是隐藏于他们的黑色幽默和正经之下的一个秘密，就像是调侃之余的哀伤，玩笑之余的落寞。Miniapolis的浓雾和那蹩脚的美国乡音，Texas的烈日和那稍显不羁的牛仔强调，Missisipi的流水和那有点旧式的英语。这些都让我久久不能忘记。
或许每一部科恩兄弟的电影，也都代表着一个地方的风情，一群典型淳朴的人，以及一个时代的痕迹。
3 ) 人生需要一些自嘲。
如果你看过科恩兄弟的电影，你就会发现一个司空见惯的现象，就是几个人不停的在斗着嘴。不停的讲，不停的辩解，不停的说。用北京话讲，一群“碎嘴子”。
不管是去年大热的《阅后即焚》，还是早些年的《谋杀绿脚趾》，或者就是这部流传已久的《逃狱三王》，你都能看到这些主角们的喋喋不休和夸夸其谈，在矫情的每一个话题，每一个评论的对象，述说的每一句话。
毫无疑问，这就是科恩兄弟电影的一贯风格，稀奇古怪的情节和巧妙安排的线索，以及一帮碎嘴子的台词表演，形成的乐趣所在。
这部电影其实更像是一部公路片，以乔治•克鲁尼饰演的囚犯艾弗瑞特，率领着两个跟班德尔玛和皮特，逃离了每天枯燥的碎大石修路的沉重工作，以取一笔天外之财的遥远梦想，诱使三个人共同逃狱去挽救他已经垂危的婚姻生活。
这一路上，遇见了形形色色的人，和奇奇怪怪的事。都因为与这三个人的偶遇，在原本各自的人生轨迹上，发生了不可预测的变化。
其实这些并不是表述的重点，但是它确实我们观点的来源。就是在繁重的人生面前，我们每一个活在其中的个体，都需要一些自嘲来应对平凡的生活。但事情的巧妙，就在于当平行相驰的人在某一点上发生关联的话，事情的结局就不再是你熟悉的轨迹，而是一个全新的开始。
黑人吉他手托米，原本是一个自以为和魔鬼交换了灵魂的音乐家，去参加电台演出。因为巧遇逃狱三王，录制了一首很广为流传的歌曲，并且乡巴佬乐团名扬天下。就在他被祭奠处死的瞬间，新的人生翻开了另一幕。
《圣经》推销员大盗—独眼龙大丹，在抢夺了逃狱三王的钱之后，在黑人托米的祭奠式上，非常骁勇的防卫住了由天而降的旗杆，却被十字架砸到天国。这是多么大的一种嘲讽。
声明狼籍的强盗“娃娃脸尼尔森”，为了证明自己是一个成年人，不断的沿路烧杀抢掳，却因为一句话而黯然神伤，他仅仅想摆脱娃娃脸这个称号，直到最后被抓。这看起来是多么神奇的形象营销。
而竞选的官员派比，也因为和逃狱三王的交织，而改变的竞选的格局。甚至是逃狱三王自己，在被赦免了的回家之路上，却被安排了一个惊天动地的结局，就是他们被执法官库利抓到了。我们原以为影片就会以这样的一个悲剧结束，然后科恩兄弟又以此嘲讽了我们，山洪暴发的千钧一刻，又一次拯救了这帮碎嘴子。
每个人面对每件事情的每种态度，在我们看来都是人生最需要的自嘲。不管是快乐，还是悲伤，不管是希望，还是绝望，我们都应该不停的唠叨，不停的表述对每件事情的看法，不停的沟通。
因为，只有这样我们才与这个世界有呼吸的关系，也因为只有这样在面临众多艰难困苦的同时，自嘲变得最有勇气。
4 ) 有些电影用星去评价你会觉得是对它的侮辱
这才是电影该有的样子，没有任何艰深的隐喻和生硬的心灵鸡汤，却能让人收获颇多；没有刻意的煽情，却能让人在不知不觉中热泪闪动；剧情虽曲折坎坷，却能让人欢笑不断并且心从神往；看似简单平淡却又像冰山里涌动的岩浆，看过后便永远炽热在心里。 让人魂牵梦绕的乡村风景和乡村乐。 三个一路嬉笑怒骂历经磨难终获救赎的逃犯。 一个压铁轨的给三人未来预言的瞎眼老头。 一个出卖灵魂给撒旦的黑人吉他手。 一个靠抢劫银行来证明自己的存在价值的罪犯。 一个卖圣经却靠欺骗和掠夺他人来生存的独眼胖子。 一个总是满嘴脏话却连任四届的老州长。 组成了这趟欢乐与辛酸并存的旅程。有关人性，有关理想，有关友情，有关人生。 每个独自远行的人都能从中看到自己。电影里是亲人的背弃，被他人为利益而欺骗，朋友离去的痛苦，前行路上的起起落落，一无所有。 现实中的已不言自明。 但别忘了电影传达给我们的是乐观，一路上永远都是美丽的风景，和欢乐的音乐，还有不离不弃的朋友和无论处境多艰难都不忘买一盒文彬牌发油的优雅。 黛色的天空下绿野连山，树木成群，微风浮动，寂寥的公路上汽车驶过，伴着歌声：you are my sunshine，my only sunshine，you make me happy,when skies are gray… 谁能用语言来形容这种美好？ 苦难和不公是事实，美好与希望同样也是。 继续走吧，继续走。我们终会找到一座巨大的宝藏，虽然可能并不是我们要找的那座，虽然道路崎岖，心力交瘁，但我们要坚持走下去，直到得到救赎。
5 ) 逃狱三王
虽然曾经读过一遍《奥德赛》的原著，还是很难看出电影中多少戏仿的成分，对不熟悉《奥德赛》故事的人来说，可能更是会留下些遗憾。看《奥德赛》的时候也很痛苦，完全是靠着意志力才能看下来的，读完以后，除了故事主线，基本上已经不能记得什么东西了。昆德拉也说遗忘是小说作者和读者的大敌，作者在一篇长篇小说中慢慢铺下影子为后文铺垫，精雕细琢，可是读者早就忘了前面1页的内容，只能有个大致的概括。小说作者永远也不能希望读者像自己一样这么来理解自己的小说。因为遗忘，每个人的心中都会有一个不一样的尤利西斯。
如题，这是三个人逃狱的故事，主角名叫尤利西斯，带着两个锁在一起的狱友逃狱，寻找宝藏，一路上再碰上些人和事。片中出现两个瞎子和一个独眼龙，第一个瞎子是个神神叨叨的预言家，说些疯话，觉得这位倒可能是映射荷马老先生了。片中也有出现荷马，是个州长候选人，3K党的地方老大。我不知道片中到底还有多少隐喻，第一次看见正受着洗礼的宗教人事是怎么回事，3K党是不是就是3K 党，州长竞选是否只是州长竞选，那尤利西斯的那六个（七个）女儿和缪斯有没有关系，不过这样辈份就不太对了（不过希腊人本来就不怎么讲辈份的）。《奥德赛》中著名的奥德修斯游历冥界的场景在片中似乎没有暗示，是不是怕打破影片喜剧的气氛。
除去这些鬼模鬼样的隐喻和隐射，这依然还是一部轻松搞笑的音乐喜剧电影。George Clooney表情丰富，表演夸张，两位谐星配角也恰到好处，外加柯恩兄弟的金牌制作，夏日必备。另外，在下《逃狱三王》的原声，速度超慢。
http://imapollo.blogbus.com/logs/25073205.html
如题，这是三个人逃狱的故事，主角名叫尤利西斯，带着两个锁在一起的狱友逃狱，寻找宝藏，一路上再碰上些人和事。片中出现两个瞎子和一个独眼龙，第一个瞎子是个神神叨叨的预言家，说些疯话，觉得这位倒可能是映射荷马老先生了。片中也有出现荷马，是个州长候选人，3K党的地方老大。我不知道片中到底还有多少隐喻，第一次看见正受着洗礼的宗教人事是怎么回事，3K党是不是就是3K 党，州长竞选是否只是州长竞选，那尤利西斯的那六个（七个）女儿和缪斯有没有关系，不过这样辈份就不太对了（不过希腊人本来就不怎么讲辈份的）。《奥德赛》中著名的奥德修斯游历冥界的场景在片中似乎没有暗示，是不是怕打破影片喜剧的气氛。
除去这些鬼模鬼样的隐喻和隐射，这依然还是一部轻松搞笑的音乐喜剧电影。George Clooney表情丰富，表演夸张，两位谐星配角也恰到好处，外加柯恩兄弟的金牌制作，夏日必备。另外，在下《逃狱三王》的原声，速度超慢。
http://imapollo.blogbus.com/logs/25073205.html
6 ) 天籁之音
在第四十四届格莱美的最佳专辑评选上，有一张专辑的出现最出人意料，既不是什么大牌明星新作也不是什么高水平新人的表现，而是一张以往最多只在专署奖项上出现的电影原声CD。
2000年到2001年有不少好的音乐电影的出现，比如冰岛歌后Bjork的Dancer in the Dark，讲述摇滚歌星里程的Almost Famous等，这些电影原声都获得了很高的商业成功，也赢得很多歌迷的喜欢，不过在今年获得大红大紫的是科恩兄弟导演的喜剧电影《O Brother, Where Art Thou?》（老兄，你在哪儿？）的电影原声。
上面所说到的各个电影，都在影片中穿插着大量美妙好听的歌曲，却不外乎现代流行音乐的各种类罢了，象《O Brother, Where Art Thou?》这样描写30年代老美国故事的电影，里面却使用到了足够怀旧也足够经典的老歌。为了制作出贴切电影年代（1932年）的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯。科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇。
尽管出现在影片中的歌曲全都不是为电影新制作的，而且这些艺人也不是能经常做那些早期的音乐，但他们的努力使得所有出现在影片中的歌曲都达到了给影片升华的作用。这些歌曲包括1955年由Alan Lomax所做的描写黑狱生活的"Po Lazarus"——对了，顺便提一下，所有这些歌曲都是由一些老乡村（如Fairfield Four, Ralph Stanley, the Whites）和新起来的很棒的歌手/组合（如Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris）录制的，所有歌曲都没有用那些现代常用的数字录音，这样使歌曲达到了符合那个时代的，颇为真实的效果。
这些歌曲里有一首歌相信看过电影的人一定不会忘记，就是Dan Tyminksi的"I Am a Man of Constant Sorrow"，这个在电影中使那三个倒霉蛋偶然间一唱成名，最后救了自己的歌曲，是一首欢快自然，白听不厌的老根草/乡村作品。还有三个愚蠢可爱的倒霉蛋在河边妄图洗掉自己的罪恶时那首"Didn\'t Leave Nobody But the Baby"，以及出现在影片高潮部分表现3K党聚会场面的"O Death"，所有的一切都在制作人Burnett手下完美的表现了出来，尽管这都是老早前的作品，但是今天听起来仍然不会有丝毫的厌恶，反而由于那种没有商业动机，纯粹表现音乐的气质，让人过耳不忘，甚至这些歌曲差点反客为主抢了电影的风头。
2000年到2001年有不少好的音乐电影的出现，比如冰岛歌后Bjork的Dancer in the Dark，讲述摇滚歌星里程的Almost Famous等，这些电影原声都获得了很高的商业成功，也赢得很多歌迷的喜欢，不过在今年获得大红大紫的是科恩兄弟导演的喜剧电影《O Brother, Where Art Thou?》（老兄，你在哪儿？）的电影原声。
上面所说到的各个电影，都在影片中穿插着大量美妙好听的歌曲，却不外乎现代流行音乐的各种类罢了，象《O Brother, Where Art Thou?》这样描写30年代老美国故事的电影，里面却使用到了足够怀旧也足够经典的老歌。为了制作出贴切电影年代（1932年）的密西西比之声，科恩兄弟找来了T-Bone Burnett，这位曾经给诸如Elvis Costello，Sam Phillips, Joseph Arthur,和Counting Crows这些民谣-摇滚艺人都做过监制的大师级的制作人，来追忆和重现那个时代的乡村音乐，根草，民谣，宗教圣歌和布鲁斯。科恩兄弟和Burnett将这个电影的配乐做成了那个时代的音乐历史大集汇。
尽管出现在影片中的歌曲全都不是为电影新制作的，而且这些艺人也不是能经常做那些早期的音乐，但他们的努力使得所有出现在影片中的歌曲都达到了给影片升华的作用。这些歌曲包括1955年由Alan Lomax所做的描写黑狱生活的"Po Lazarus"——对了，顺便提一下，所有这些歌曲都是由一些老乡村（如Fairfield Four, Ralph Stanley, the Whites）和新起来的很棒的歌手/组合（如Gillian Welch, Alison Krauss, Emmylou Harris）录制的，所有歌曲都没有用那些现代常用的数字录音，这样使歌曲达到了符合那个时代的，颇为真实的效果。
这些歌曲里有一首歌相信看过电影的人一定不会忘记，就是Dan Tyminksi的"I Am a Man of Constant Sorrow"，这个在电影中使那三个倒霉蛋偶然间一唱成名，最后救了自己的歌曲，是一首欢快自然，白听不厌的老根草/乡村作品。还有三个愚蠢可爱的倒霉蛋在河边妄图洗掉自己的罪恶时那首"Didn\'t Leave Nobody But the Baby"，以及出现在影片高潮部分表现3K党聚会场面的"O Death"，所有的一切都在制作人Burnett手下完美的表现了出来，尽管这都是老早前的作品，但是今天听起来仍然不会有丝毫的厌恶，反而由于那种没有商业动机，纯粹表现音乐的气质，让人过耳不忘，甚至这些歌曲差点反客为主抢了电影的风头。
哈哈哈哈最后剧情真是神逆转，三个哥们儿一个比一个表情帝！太喜欢了！乡巴佬合唱团回归那段真是笑死我了，歌太好听了（《美国哈兰县》里面似乎有类似旋律的民谣）。
科恩兄弟的作品总是如此独树一帜，荒诞间掺杂着怀旧的调调，加上那一股浓浓的乡村范，这种黑色幽默的确令人着迷。影片原声很赞，三大傻很有趣~
挺逗的，有卡通风格，这部电影让我喜欢上了美国乡村音乐！有时候 George Clooney给我一种很像发哥的感觉，都喜欢大奔头，都很帅，很偶男人味的。尤其是都去表演一个偏调皮的角色的时候最像，很有喜感
科恩兄弟半戏谑地宣称[逃狱三王]改编自<奥德赛>，而当年的影评人宣称不明白这场漫游目的为何，太遗憾了，因为它本来就不应有目的。荒诞是新时代喜剧的核心，更是科恩兄弟世界观的基石，因此更为重要的是，影片能否把这种荒诞传达出来。最终结果让人不能够再满意，其中最重要的元素是那些富有个性的音乐
对《奥德赛》的解构，在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。把自己灵魂卖给魔鬼的黑人兄弟原型是罗伯特•约翰逊。科恩兄弟总是在他们的电影里恶搞克鲁尼。
荒诞得让我很喜欢，配乐也好听。
关于推轨盲人老者的身份，有人根据奥德赛模式认为是荷马，也有人依照宗教救赎流程推定为上帝。但哥更愿意将其理解为一种俗人入世行走的象征：永远在既定的轨道上，毫无预见性地盲目前行。君不见电影结尾时，连英雄主角都逃不过世俗的羁绊，坠入梦想寄托者——妻子的欲望辩证需求的陷阱中。【9↑】
科恩兄弟并没有找到合适的喜剧方式去解构《奥德赛》，甚至没有合适的喜剧演员，相比之下《大话西游》（有周星驰的）这方面就做得不错。喜剧中为让观众思考的超现实主义手法如果不利用间离效果（该片中的牛等），效果会差很多。很久以前读过《奥德赛》等其古希腊和中世纪诗歌，具体内容全忘了，但那种与生命与未来与“上帝”（我尝试去理解的）的强烈连接，还是能感受到的。走马观花的解构，更像是现代中产阶级心灵上的坐井观天。
太搞了的科恩兄弟，乡巴佬组合，男人的痛，大胡子组合，影院里的那幕低声细语。真的是让人从头笑到尾，当然不止这些，还有这片子极富西部风格的色调和迪金斯的摄影。原声也是赞！
处处奇观、处处奇迹，非常好看。歌太好听了。这次逃跑的旅程算得上现代奥德赛，最开始铁轨上的盲老头是预言家呀，在前电力时代描绘最后的神迹。
科恩兄弟套用荷马史诗向乡村、布鲁斯和灵歌的致敬，对上帝和灵魂的探讨；但又犯了他们形式感过强的老毛病；罗杰·迪金斯低调而华丽的摄影深得我心，开首的黄色滤镜应用无比抓人 P.S. 这部片子的OST一定是Country粉的心头好。
目前为止，科恩兄弟的作品称的上喜欢的只有这一部，音乐用的好，跟电影怀旧温情的基调很搭，三个主角也都很有意思
很有意思的片子，三个主角搭的很好，色调和海报都是我喜欢的类型。不得不说，科恩兄弟很有才，把奥德赛可以用这种形式诠释。另，影片的OST很棒，浓浓的乡村民谣风
科恩兄弟写的诗
一部将2进行到底的影片，对《奥德赛》一点儿都不了解，但科恩兄弟的改编完全是颠覆到了极致。我就全当公路喜剧片看的，人物设置都很2很疯狂，仍然有着很强的寓言色彩。歌曲都相当好听，好莱坞一线演员的唱功都如此了得，实在是佩服~
【B】科恩兄弟娱乐起来也是够彻底，人物成长为零，不过本来也就是图个好玩儿的东西。克鲁尼前半段表演过于浮夸。
原声大赞，比较搞
好玩、怀旧、可爱
追求刺激的人，没有永远的高潮，前一分钟意气风发，后一分钟郁郁寡欢。非常好听的乡村音乐。
科恩兄弟最为温柔的一部电影，一头尖牙外露却哼着Country Blues的狮子。乔治克鲁尼三十年代的扮相还有些神似克拉克盖博。在Crossroad遇见Robert Johnson时蓝调乐迷必定会拍手叫好。三K党一场火光夜戏就像马克吐温和威廉福克纳的小说画面瞬间合体，真正的Dear Old Southland。