爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久
求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望
兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀
可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废
男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船
权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债
突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼
今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》
我比较喜欢这部电影,私人打分给到8分。
但豆瓣的大众评分,从7.1降到了6.7,也正如我昨天所说,这部电影的评价不会统一,喜欢的会很喜欢,不喜欢的表示这讲了个啥?
这部电影不合一部分观众口味,是我观影时就有预料的。
因为这不是直给的商业犯罪片,而是表面犯罪,实际文艺故事片,优点偏娄烨喜欢的题材。
电影的时代感非常强,服化道、背景、颜色、摄影,可以立刻把人带回到世纪初期的中国。
这种质感之下,讲一个官商勾结,贪污腐败的故事,很有代入感。
而电影关于犯罪元素,也是真的生猛。我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了,好像是《南方车站》
这些元素,很容易让观众误会,产生错误的期待。
观众会想看一个完整的犯罪故事片,类似《隐秘的角落》《人民的名义》
所以,很多评论说,这个不适合拍电影,适合拍4-6集的连续剧。
其实,会有这种感觉,就是一种自然的期待。
可电影与观众的预期不符合,自然就会低分。
电影的主要内容,没有拿来讲“犯罪”,而是借着犯罪,在做什么呢?
刻画人物。
宋浩是一个全校第一的优等生,保送清华北大。
李唐是副市长的儿子,人称李公子,和宋浩是好朋友,平时一直罩着宋浩。
可一转眼,校长突然把保送的名额,给了李唐,让宋浩自己去考。
宋浩的父亲宋建飞(科长)听了之后,要去找同乡李市长理论,宋浩也去找李唐。
可惜那天刮台风,宋浩也没去过李唐家,走错了门,进了万有宁的家。
喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷,两人扭打起来,宋浩刺了他一刀,仓皇逃走。
随后赶来的宋建飞,看到宋浩狼狈逃走,也进了万家,看见这个情况,然后补了一刀,杀了万。
可惜万有宁还有个女婴,被送到了孤儿院。
当天晚上,李副市长请喝酒,叫宋建飞带着宋浩一起去。
酒席上,李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。
然后,酒桌上,又和下属一起唱双簧,现是夸宋建飞是笔杆子,人才,然后直接明示宋建飞,要提携他升官。
言下之意其实非常清楚,你儿子的保送名额,我抢了,给我儿子了。但是也不会亏待你,给你升官,以后都是自己人。
这场酒桌戏拍的特别好,李市长没有给镜头,和下属一唱一和全是画外音,而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情,都非常有趣。
尤其是王砚辉演的宋建飞,真的把人物内心的复杂给演到位了。
这部电影,演技确实是最大的优点。
那个演少年李唐的演员,也是坐在旁边一言不发,满腹心事,和在游戏厅里横着走的那个“李公子”,完全两个模样。
抢走保送名额,看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码,他心里的羞愧,和对社会半透半黑的接触,都很让人入戏。
所以,我前面讲,这部戏主要内容,不是讲情节,而是讲人物的情感。
但十分可惜,长大后扮演李唐的这样演员,不知道是演技不行,又或是角色设定的问题,比少年时突然少了一个层次。
没有了年少时的多面复杂的感觉,却变成了一个浮夸的官二代,除了嚣张就是阴险,除了阴险就是嚣张,没那个劲了,我觉得这是一个很可惜的缺点。
但也有可能,这是导演故意为之,说明这个人物,已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好,反而脸谱化。
总之,说回十五年前那天,宋浩以为自己杀了人,所以连夜逃走。
宋建飞原本替儿子杀人,补刀,甚至替儿子坐牢的心都有,但酒桌上一听到自己要升官了,心态就变了——
反正儿子惹事了,原本是顶级优等生,如今却前途渺茫,还不如就让他背着这个杀人罪,而自己却可以实在的升官。
关于宋建飞对升官的态度,其实电影也有细节,从他一出场,逢人就说自己是“建委宋建飞”,建委两个字,一定要加上。
他是建委的笔杆子,是才子,是有意气有官瘾的。
只可惜,他只是一个小科长,即使逢人就说自己是建委谁谁谁,也没半个人认识他。跟校长说我是建委宋建飞,校长不认识,他只好又说是宋浩的爸爸。跟看门的说自己是建委宋建飞,看门的不认识,他只好说我是市长的老乡。
反而在酒桌上,李副市长对他赞不绝口,还要给他升官——虽然他心知肚明,这是抢了儿子的保送名额,才拉拢他,但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午,他刚替儿子杀了人。
很有意思,这个角色。很厉害,王砚辉老师的演技。
一晃,过了十五年,33岁的宋浩,因为母亲去世,回到了这座城市。
父亲宋建飞已经是高官,并且和小三又生了一个5岁的弟弟。
李唐在搞房地产,恰恰是宋建飞在审批,官商勾结。
李副市长,已经荣升,离开了城市去到了省城。(电影没有直接交代,但可以推测出来)
宋浩因为心怀内疚,去看了当年那个孤儿女婴,高中生万小宁。
万小宁这个角色演的特别好,一个孤儿过早接触社会,只能靠着伪装成玩世不恭,胆大成熟的女混混,来假装坚强。
只可惜这角色戏份不多,总给人感觉故事缺了点什么,到后面就有点工具人。
宋佳饰演的潘晓霜,是宋浩的高中同学,从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。
这次恰好遇到宋浩回乡,便展开的大胆的爱情攻势。
在收费站突然按下栏杆这点,真太给劲了,眼前一亮的感觉。
两个人的爱情戏,是整部电影的亮点。
潘晓霜胆大心细,热情主动,宋浩心怀愧疚背负杀人罪,根本不敢恋爱,只能一再的拒绝。
可最后,还是挡不住潘晓霜的攻势,彻底沦陷。
15年了,宋浩也想过正常人的生活,也想重新燃起希望。
求婚戏,可把人甜坏了。
怀孕后,也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套,开始讲笑话。
生活开始有颜色了。
然而马上又开始昏暗起来。
原来李唐搞那块地皮,就他们家之前住的地方。
隔壁孤儿万小宁,成了钉子户,给多少钱都不肯搬走。
李唐设计,带着宋浩,开车撞死万小宁,嫁祸给他。
并且,以15年前的万有宁的命案,威胁宋浩处理尸体。
可怜万家,就这样被灭门了。
宋浩没有办法反抗,被安排的死死的,就这样被拉下水。
随后李唐给宋浩钱,还带着他四处花天酒地,纸醉金迷。
然而骨子里其实并不坏的宋浩,实在难以融入这一片黑暗之中。
他选择了跳下游轮,独自游回岸边。
尤其是,他发现其实当年父亲才是补刀的人,而且这场拉他下水的阴谋,父亲也知情——甚至是他的主意。
一边,是“好兄弟”李唐,用利益、兄弟情来威逼利诱,是父亲宋建飞,以移民澳洲、老婆孩子来安排。
另一边,是爱人潘晓霜,代表希望的婴儿,还内心的愧疚与挣扎。
善良的人恕难从命,却有无法抵抗,一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。
表面风平浪静,其实内心波涛汹涌。
最终,宋浩突然“疯”了。
拿起当时埋尸的工兵铲,在马路上就开始行凶,追杀李唐父子。
随后在一艘货船上,和父亲宋建飞对峙,剔骨还债,双双毙命。
宋浩通过自决,来寻求解脱,完成了自由和救赎,只因他实在不想同流合污。
爱情就像超市的酸奶,藏的越深保质期越久。求婚好比绝望的救赎,纵使不完美也有希望。兄弟陪你打游戏赶走混混,爸爸替你掩罪行杀人补刀。可一转眼抢走保送的名额,酒桌一听升官父子也作废。男人去夜总会很正常,但我跟你不是一条船。权力虽可以一手遮天,敌不过一个发疯的人。
谢谢好兄弟替我照亮前进的道路,今天自决剔骨还债;突然觉得出卖灵魂移民澳洲,不如坐船离开海市蜃楼。
《风平浪静》这部电影,优点很明显,比如极强的时代感,具有质感的画面,以及那个年代的中国。
说起来,其实也就20年,而且是虚构的电影,但你就是感觉这个故事很像是真的,很有说服力。
毕竟,2010年,还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。
想想冒名顶替上大学的案子,想想操场16年埋尸案等等。
一方腐败的官员,确实可以只手遮天。
电影里,关于人物、背景、时代等等细节,确实很棒。
所以,这部电影的尺度,其实很大,根据导演说,为了过审也删减了很多内容,“只能尽量做到不留遗憾”。
电影中,演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准,也全都在卖力的演,从这个角度来说,相信没人会黑什么。
但它依然不会被最少一半的观众青睐,主要就是因为,导演把重点放在了人物的情感上,拍的是一个偏文艺的作品,而不是观众乐于接受的风格。很多情节,都需要靠观众自己去脑补。
而且,值得一提的是,情节的缺失,一部分是因为删减,还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。
从导演之前的作品《灰烬重生》中,也用了同样的手法,人物突然就暴走了,开始搞事情。
中间的过程,人物的情绪,等等这些都没有交待和铺垫,属于后劲比较猛,需要观众自己去想,去回味的。
比如宋浩,在收费站前一秒还好好地说话,后面突然拎着铲子就开始杀人。
表面上风平浪静,实际上宋浩已经因为连续的犯罪,良心不安,波涛汹涌。压抑到极限,开始发疯。
有点点题的意思。
这种突兀的拍法,其实也是一种挺好的风格。
但是我觉得导演没玩好,只能说是一次还不错的尝试,还有进步的空间。
而对大部分观众来说,其实挺不适应这种拍法的。感觉少了很多东西。
最后,我挺喜欢这部电影,主要也是喜欢这个主题——
一个原本善良的人,被抛入这污浊的世界里。
因为一次巧合的误会,而走上绝路。
一个善良的人,被父兄一起陷害,越陷越深,
最终无法自拔,只能在压抑中发疯。
自决反是救赎,自首才能得到良心的安宁。
坐船离开海市蜃楼800米,才是我想要的东西。
而他的爱人,带着孩子,最后坚强的活下去,心怀希望,仿佛没有受过伤。
很好,很可爱的爱情。
风平浪静章宇 - 风平浪静
(原唱陈永淘“离开台湾800米”,
翻唱章宇,“离开海蜃800米”)
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怀着期待的心情去看了这部电影。导演我不评论,演员问题不大。全剧就毁在一个白痴编剧手中。整体故事完全没逻辑,彻底脱离现实,编剧首先就不了解人性跟社会。看完电影第一时间我就说这个编剧一看就是个雏,还是个小孩,但凡是个40岁以上的经历过人生坎坷世态炎凉的人都写不出这么幼稚的剧本。我就问几个问题,大家看看对不对!1,主角是全校第一高三,高材生,学习能力极强,不是书呆子会玩游戏就能看出来,身边有市长的儿子是好兄弟,说明人缘不错。这样的一个人就算出去流浪,15年时间也不可能只在小工厂做一个普通工人,这个人设就是错的。2,小宋佳凭什么死活都要跟这个屌丝在一起?就因为一眼之缘?上学都不怎么说话的两个人,十五年后就算见到了又如何?因为编剧自己毕业都没十五年,全是想象真傻的可以。这个故事应该是小宋佳跟主角是初恋,当初就爱的死去活来,后来主角出事不辞而别,小宋佳难过了很久,毕业了,嫁人了,过的不好离婚了,在一个夜班突然见到了消失了15年的曾经的爱人,这才能说的过去,才能解释为啥小宋佳就要找主角。3,修车行老板是傻逼吗,跟你也不认识,你开个事故车,还有血迹老板就给你修车清洗血迹?老板是你爸呀?现实中不立刻报警抓你都是给你脸了。其实很多不合理的地方,我都懒得说。小孩子边境就不要写政治内容。市长跟建委主任这些不是你能驾驭的。你知道建委主任多大权利嘛?懒得说。很失望。全毁在编剧上。我也奇怪。这个导演拍戏不看剧本嘛?黄渤你扶持新人也不看剧本好坏吗?我不是药神也是扶持新人的计划之一,为什么人家宁浩就看了剧本才投资呢。黄渤你一个经历了这么多的爷们,看不出这个剧本的幼稚吗?
一部好电影里,人在面对痛苦和重要抉择时内心的风起云涌常常不亚于一场核爆,有时候这些情绪的铺垫和爆发甚至比那些花大价钱的特效场面更震撼人心。
这部由黄渤监制,李霄峰导演,章宇主演的犯罪文艺片《风平浪静》就把镜头对准不同阶级人物的内在灵魂,把他们隐藏在心底深处的矛盾,恐惧,痛苦等最不堪,最隐秘的情绪仿佛手术刀切片似的一片片清晰的摆在你面前,让你细细探究这些人的灵魂是如何一步步扭曲的,命运是如何一步步走向崩溃的。
我相信,很多人看这部电影都是冲着章宇的表演去的。电影里章宇的角色宋浩最后撑不住了,可章宇这次作为大男主却牢牢撑起了这部非常有文艺质感的犯罪题材电影。
电影中几个重要人物角色的表演是最大的惊喜,章宇这次的角色完全区别《我不是药神》里的黄毛,和《无名之辈》里的胡广生,可谓改头换面,脱胎换骨,他带来内敛深沉,需要调动强大内心力量却又要于外表无形的复杂演绎,章宇用自己这些年在电影圈的浮浮沉沉让这个角色充满沧桑感和故事感,他的演绎有着厚重感和戏剧张力,宋浩前期的忧郁,沉闷,落魄的内心戏和后期的失魂,迷茫,崩溃的爆发戏都演绎的入木三分,深入人物灵魂。
宋浩骑摩托车崩溃撞死鱼,烟火绽放游艇上的跳海逃离,与女主角的情欲缠绵等重头戏稍后再慢慢分析,先来解决几个剧情方面的关键问题。
以下有剧透。
因为李唐在做gdp地皮生意,因为他要拆万小宁的房子,而万小宁是钉子户,是他眼中的刺。李唐笑嘻嘻叫宋浩下来说自己手机没电了,用宋浩手机打个电话,其实这个电话就是打给万小宁的。
李唐之前看到宋浩跟踪万小宁回家,看到过两个人交谈,知道他们认识,所以要用宋浩的手机叫出那个女孩在指定地点,然后开车撞死他。这个撞是有预谋的,而不是偶然发生,导演在撞车的一瞬间给了李唐脸部一个诡异微笑的特写镜头。计划得逞后,李唐在车上抛出当年自己曾经看见宋浩杀人的讯息,说自己这15年一直没告发他,通过这个条件来要挟宋浩,让他来处理掉万小宁的尸体。
宋浩看到那个女孩倒在地上起初不敢相信是万小宁,重播了自己手机上刚才李唐播的那个熟悉的号码,地上死去女孩的手机果然响了,从而更加确定这个女孩就是万小宁,就是自己当年过失杀人的男子的孤女。宋浩这次回来一直想通过帮助万小宁来弥补当年的过错,通过拯救不良少女万小宁的人生来救赎自己的人生,却没想到自己还是成了杀死万小宁的帮凶,从而第一次崩溃失控大哭。
结尾一个镜头,一个骑着自信车的保送优等生宋浩意气风发的从读书时期的潘晓霜眼前驶过,引起了当时高傲的潘晓霜的注意,但这个注意仅仅是不屑,潘晓霜认为保送生有什么了不起的,都是装逼犯,远远还不到爱意。可高考前那个大雨天,当她看见了宋浩在海边裸身咆哮奔跑,为什么就突然爱上他了?
分析下潘晓霜的家庭背景,她的父亲是警察,对她管教非常严厉,处处是规矩,处处是束缚。这让潘晓霜产生了逆反的心里,产生反叛的情绪,她向往着洒脱,狂野,突破规矩的放荡不羁的那一面。潘晓霜重逢宋浩吃饭唱歌那段夸张的举止可以一瞥她内心的火热。所以当她看见平日里的一个个乖乖优等生宋浩突然在大雨天光着膀子在海边肆无忌惮的疯狂奔跑咆哮时,她被这种真实,张狂,野性的一面牢牢吸引住了,让她心生爱慕和向往,这个印象让她在心底为宋浩留出一个位置15年,直到在收费口重新遇见回来的宋浩。
潘晓霜夸张唱歌,在破碎车窗前打伞兜风,各种明里暗里暗示等一系列欲擒故纵宋浩都无动于衷,直到她让宋浩送他回家,故意使坏让他上去坐坐,宋浩表面上拒绝,仍旧面无表情,但她回到家中从窗户口看到明明已经告别,但宋浩的车依然停在她家门口迟迟没有离去的时候,她就知道孙浩动心了。
于是就有了潘晓霜夜访宋浩家,两人自然而然的翻云覆雨。这场激情戏非常大胆露骨,导演通过这场激情戏来展现宋浩这个人物这些年的压抑如何释放,一步步揭露出这个人物真实,野性的一面。这也是潘晓霜一直那么喜欢宋浩的原因。宋浩通过火热的爱情来点亮自己灰暗的生活,通过性欲来释放自己多年累积的挫败感和失意。
年少过失杀人,海边咆哮是宋浩第一次崩溃。之后远离家乡15年,因为母亲离世回到故乡从而遇见潘晓霜,用爱情治愈了自己灰暗消沉的人生,但因为李唐的出现,揭开了那些无法抹去的罪恶,在自己成了杀死孤儿万小宁的帮凶后,在埋葬她的废弃荒地里,有了第二次崩溃。这次的崩溃让宋浩用爱情重新组装起来的生活又一次分崩离析。
因为他本来想通过帮助万小宁的人生来救赎自己的人生,但万小宁却因为自己死了,这也让他知道有一些过失终究再也无法弥补了。跟着李唐纸醉金迷在游艇上狂欢喝酒的人生让他越来越空虚,越来越迷失,但此时的宋浩还有一点力气,有一个镜头是孙浩通过栏杆的缝隙看烟花,此时的他仍旧贪恋人生的绚丽和美好,所以他选择跳海逃离。
跳海时响起的歌剧般吟唱的歌也运用的恰当好处,歌里唱的大海是我的母亲,大海是我的故乡,所以宋浩要跳进“母亲”的怀抱,海是宽容的,可以原谅他的过失,海是洁净的,可以洗去他的一切罪恶。
远离李唐那些肮脏的事业,做起了日复一日枯燥无味的收费员工作,为的就是要麻痹自己,可是听到李唐说自己的市长父亲要回来剪彩了,这让宋浩的愤怒达到顶点,当年因为这个人一手遮天,用自己儿子的保送名额顶替掉自己,从而让自己怒上心头,慌乱间误闯别人的房子失手杀人,让自己人生轨道失控的源头就是他,那么多年来一切累积的愤怒,痛苦,不甘,报复全都涌上心头,这让他彻底爆炸和崩溃,骑着摩托车后仰大笑是对自己丑恶人生的嘲笑,而冲进死鱼滩头时他已经是处在疯狂的边缘,他的人生就和那些死鱼一样,臭掉,烂掉了。于是他最后拿起斧头决定和李唐和自己的父亲和那些丑恶的一切同归于尽,最后他死之前说的,我还给你们了,意思是当年你们为我保下的这条狗命我还给你们,这样狗屎不如的丑恶人生我不要也罢。
回到表演,章宇在埋葬万小宁后,在船舶停靠的港湾中崩溃,绝望,无奈,却又愤怒的眼神让人看到他对处理高难度,高情感密度时真实震撼人心的演技。摩托车后仰大笑的疯癫让我们看到了章宇表演疯狂时的大胆。面对爱情突然袭来,原本宋浩只穿灰色衣服,结婚后居然穿起了亮黄色衣服,与潘晓霜的甜蜜互喂酸奶的情节让也我们看到了章宇处理宋浩这个人物的层次,以及表现他柔情,温柔的一面。
宋佳这次的表演与以往文艺怨妇的形象骤然不同,表现的大胆,热情,为爱痴狂到有点疯癫。潘晓霜是整部电影里的喜剧担当,是一抹可贵的亮色,让这部电影的节奏更加有起伏,使电影不是一味的压抑,痛苦,而是有明亮的东西,然后破灭了,更加有情感曲线和戏剧冲突。破碎的挡风玻璃修好了,宋浩的生活也一度修好,或者说被爱情的滋润遮盖过去了,爱情就是宋浩颠沛流离人生的挡风玻璃。可惜最后还是灰飞烟灭了,这人观众无限唏嘘。
李鸿其扮演李唐的浪荡不羁,对兄弟充满“义气”的笑面虎面具下藏着毒蝎心肠,用挖掘机为兄弟照亮光明的道路其实是为宋浩照出一条通向地狱的崩溃之路。
王砚辉一如既往的稳,有人物真实感,让人相信这个角色,同时表现出人物的狠辣和“父爱如山”,对权力的痴迷,对儿子的过度保护和怜爱,和被要挟的矛盾和痛苦都出色的表现出来,其他几个配角的表演也都可圈可点。
导演的出色调度,灯光的运用,和出色的配乐让这部电影的质感更加突出,让荧幕前的观众沉浸在这个悲伤的故事里。
这部电影叫风平浪静,导演在宋浩这个人物的情感表达上有几场关键的风的场景处理的很有意境,很到位,镜头非常有可看性。
宋浩青年时期失手犯罪后在海边大雨中那场戏是狂风,这狂风是他对自己失手杀人的内心战栗与恐惧,也是未来和血淋淋的人生对他的呼啸,宋浩在凝视波涛汹涌的深海,就像在凝视着地狱,而深海也在虎视眈眈的凝视孙浩,仿佛马上就要吞噬他。彷徨的青年前途未卜,注定要开始颠沛流离的人生。
宋浩与小女孩万小宁在游戏厅外通道里昏暗灯光下是静止的风,是内心暗涌,一暗一亮的灯光闪烁是善于恶的对换,是真实与谎言的对换,也是他们两个人人性的对换,从当初最天真最善良的婴儿和杀人犯,变成现在改过自新的打工人和不良少女。
宋浩在喜欢的女生面前,后边的电风扇徐徐吹出来打到宋浩身上的风,以及收费站互喂酸奶时吹过来的穿堂风是柔柔的,是暖风,是如沐春风,是心动。
宋浩坐在港湾边“轮胎坟墓中”被海风吹拂的那个失魂的眼神时是叹息,是无奈,是任凭你风吹雨打我也无动于衷了,是疯狂挣扎后的虚脱与崩溃,这时候的风是哀莫大于心死,是仅剩的善良一点点被刀剔除了,是挣扎过后的心如死灰。
宋浩不断崩溃不断救赎自己又不断崩溃的过程是每一个饱经风霜,被人生中挫折和痛苦不断打磨的成年人缩影。
成年人的痛苦都是逐渐累积的,是压垮骆驼的稻草不断叠加的,你永远不知道这座苦苦支撑的大厦会何时倾塌,也许下一阵风平浪静的微风吹过来就倒了,因为它外表虽体面,但内里早已经千疮百孔。
一次次被击倒又一次次站起来是每个成年人活下去的必备技能,这个技能没有老师教,每一个会这个技能的人都是被自己救活过,重生过的勇士。
看完这部片子真的太感慨了,不愧是入选了上海电影节的片子。一个人在少年时代的一点点行差踏错将会造成此后整个人生命运的完全不同。人在某个刹那的决定往往影响了自己的一生,宋浩就因为在误闯民宅、捅人之后那一刹那的逃避,把他原本光明灿烂的人生,原本大好的前途,直接拖累成了灰暗而惨淡的一生。
我又想起了在《少年的你》里陈念如果在发现魏莱从台阶上摔下去摔死的那一刻,她选择立刻报警,陈念和小北两个人说不定还可以有美好的结局,因为摔死可以定性为正当防卫、意外事件,也可以定义为过失杀人。谋杀必须有主观上的故意存在,检方要证明谋杀必须要证明有故意的存在。作为一个法学院的毕业生,真希望大家知道,不是所有的杀人案件都会被判谋杀,不是所有的杀人案件都必须杀人偿命,因为除了谋杀还有正当防卫、过失杀人和意外事件,后面这三个并不会导致死刑,更何况死刑里还包括死缓(如果缓刑期间两年内没有故意犯新罪就可以转为无期徒刑,有重大立功表现还可以转为25年徒刑)。
如果出现伤害事件还是赶紧报警吧,越是逃避,最后付出的代价就大。
宋浩的悲惨命运就大抵如是。
命运万分之一的偏差
宋浩的悲惨命运虽然是从高考保送被顶替开始的,但保送顶替只是一个引子,导致他一生悲惨命运的转折点不是顶替,而是他和他爸爸杀死了万有良。
如果被顶替之后,他凭自己的学识下定决心参加高考,说不定不需要保送,他也一样能考上了名校(虽然在1992年这种概率并不高),那样他的人生又会是另一种完全不同的光景。又或者如果少年宋浩在发现自己捅了万有良之后,并不是仓皇逃走,而是选择立刻报警,对伤者进行及时抢救,他被判过失伤人后从轻处罚的几率还是非常大的,毕竟当时万有良喝得酩酊大醉,宋浩不仅仅是未成年而且在学校一贯表现良好,属于“应当从轻”的情形,如果律师厉害点说不定还可以争取缓刑,根本不需要去坐牢。根据未成年保护法,未成年之前的犯罪记录可以隐藏,过几年后他仍可以继续参加高考,还有机会像普通人一样努力过上平凡而又琐碎的一生。可是他的逃避和父亲的包庇,不但把他自己拖入了命运的深渊,也把他的家人从此一起拖入了这无边的黑暗。
现实是残酷,生活里没有如果可言。就是那一刹那的懦弱和逃避,就是那一刹那的仓促决定,决定了他一生的悲剧。
宋浩最大悲剧在于他骨子里仍是个善良的好人,如果他能够像李唐父子俩那样明目张胆地强抢保送名额,肆无忌惮地撞死万小宁,没心没肺地做坏事,他大概也不会过得如此痛苦。好人最大的坏处在于会内疚,会备受良心的折磨。在以为自己杀人之后(其实人是他父亲杀的)因为害怕,他逃走了,一走十五年,一直在广东的石雕厂工作,母亲病死、身份证过期后才敢回来奔丧。他脸上永远是一幅生怕别人知道自己秘密的懵丧表情,只有潘晓霜偶尔逗他的时候他才会笑起来。因为内疚,他会去孤儿院寻找万小宁,想看一看她是否过得好,努力尽自己的一点点微小之力想要照顾她。
宋浩的人生悲剧虽然是从保送被顶替之后开始,但并不是保送被顶替直接引起的,让他的命运发生了那可怕的万分之一偏差的是爱他的父亲替他杀死了本来还有机会能够活下来的万有良。王砚辉饰演的父亲宋建飞,是最普通最典型的中国式父亲,他当然是爱儿子的,听说保送名额被顶替之后,就急匆匆地去找李唐的父亲李副市长硬刚,因为听到万有良威胁他说要让他儿子坐牢,他就毫不犹豫地捅死了万有良,儿子逃走之后,他也一直照顾病妻,为了家为了儿子,他一直抗着。
但他也有人性的自私点,所以妻子生病时,他会出轨有外遇,前妻死时,私生子都已经5岁了。他对小儿子的上心自然是远远高于已经废了的宋浩,他会谋划让小儿子和小娇妻移民澳洲开始新生活,却从来没有想过如果早早让宋浩移民,或许他在澳洲这个原本就是犯罪流放之地的小岛上早已经能够获得重生,而不必在广东灰尘重生的石雕厂里黯淡地度过漫长的15年。可是宋浩已经废了,他不再是考得全校第一名的天之骄子,他已经是杀人逃亡的废人了。所以在宋浩第一次与弟弟见面时,他会很坦然地跟宋浩说,你已经废了,我得再生一个。儿子是可以替代的,一个废了,再生一个就是。
宋浩是孤独。杀人的秘密不能也不敢跟别人说,即使是亲密如妻子也不行。知晓他秘密的李唐跟他之间也并没有友谊,他们之间从来都不是朋友,虽然李唐在游艇上喝醉后一直跟他说小时候都我陪着你,长大了也该你陪陪我了。可是李唐从来没有把他当成朋友过,所以高三时才会明目张胆地抢了他的保送名额,还当着他的面开庆祝宴;才会在撞死万小宁之后让他去收尸。他们之间原本就是威胁与被威胁、利用与被利用之间的关系。
如果说高三那个夏天的台风天不小心捅了万有良是个意外,撞死万有良之女万小宁完全是李唐之过,那么宋浩跟宋建飞两人为了杀人的秘密不被发现,一把火烧了汽车修理厂,那就绝对是故意了。宋浩的人生从那个原本可以避免的万分之一偏差开始,15年里一再逃避,从此一错再错,终于到了最后无可再错,最后被压抑疯了的宋浩才会拿起那把他埋掉万小宁尸体的铲子不顾一切地扑向李唐,想要同归于尽。对于死亡的惨烈结局他早已有所准备,所以在父亲来劝说他时,他才会毫不犹豫地用尖刀刺向自己,再用另一把尖刀刺向了父亲。
宋浩悲剧的人生从15年前那个万分之一的偏差开始,最终以百分百的错误结束。
当白月光终于梦想成真
宋佳饰演的潘晓霜很出彩。
电影的结局,穿着一身玫红色连衣裙的潘晓霜美艳得光彩照人,在警局把检举资料送出去之后,她抱着初生婴儿走在蒙蒙细雨之中,忽然转过身来跟楼上抽烟的父亲说别抽了,我当时就想这个女人的生命力真是强大,就算老公刚刚死了,孩子还那么小,她也不会气馁,她依然还可以理直气壮,还可以继续活色生香地活下去,一辈子都活得热热闹闹的。她就像是闽南地区那种随处可见的玫红色三角梅,只要有一点阳光就可以恣意地生长,开出灿烂艳丽的花朵。老公死了很难过,并不等于自己生命的终结,至少她还有孩子,他们的生命仍在延续。
如果高三那年他们18岁,那么15年后重逢,他们已经33岁了。33岁的潘晓霜热烈,通透,在收费站重遇自己少女时代的白月光宋浩时,她完全知道自己想要什么,所以当宋浩开车路过收费站要离开西园市时,她毫不犹豫地按下了挡车杆,砸碎了宋浩的车玻璃窗,同时也砸来了她的爱情。她一直都是主动的,对于自己的欲望她从不掩饰,绝不忸怩。主动请宋浩去吃饭,她会多喝几杯,趁着微醺的酒意在大排档里放纵恣意地大唱着闽南语的《爱情恰恰》;她是那样热烈那样奔放,就像她永远蓬勃的生命力。而这蓬勃恣意的生命力才是对心如死灰的宋浩最大的致命吸引力。
高三那个暴雨如注的台风天,潘晓霜看见她一直暗恋的宋浩不同寻常地裸着上身在雨中狂骑,她看见了他在波浪滔天的岩石上彷徨呐喊,那时候她知道他杀人了吗?可能知道,也可能不知道。15年后重逢时,她知道宋浩杀过人吗?毕竟她爸爸是公安局的老刑警,不可能没有一丝丝嫌疑,或许她怀疑过,可是她不在乎,她终于不顾宋浩的多次拒绝,把自己的爱情进行到底,最后赢得了自己仰慕多年的白月光,结了婚生了子。潘晓霜是坦荡的,爱宋浩是她自己的事情,她并没有强求宋浩对自己负责,所以当宋浩在收费站出道口跟她告别时,她亦没有挽留。这份坦荡这份热烈让她赢来了爱情。
心中隐含着秘密的宋浩可没有潘晓霜这么坦荡,或许他觉得自己不配拥有爱情,不配拥有世界上所有美好的东西,他是阴沟里的老鼠,活该一辈子生活在黑暗里不见天日,他一辈子都应该赎罪,在内疚中度过。当潘晓霜重新给了他一次可以幸福的机会,他忐忑地抓住了,他努力地想过普通人的生活,柴米油盐茶酒醋,老婆孩子热炕头,可是生活却不肯放过他。
爱情是潘晓霜的,宋浩什么都没有。
年仅15岁的邓恩熙饰演的万小宁是让人很惊艳,这个小女孩真是未来可期。甫一出场,她就画着浓妆,穿着短裙烫着头发,拿一把短刀以迅雷不及掩耳之势钻入了宋浩的车中,把刀架在了他的脖子之上,气势十足,又痞又倔。无倚无靠的孤儿只能扮演不良少女来给自己壮胆,真是可怜至极。期待恩熙以后更多更好的作品。
电影已经结束好几天了,我却仍一直都在想着电影里的故事,像宋浩这样犯下重大错误和罪行的人,还有资格获得幸福吗?他是否应该一辈子活在无边无际的黑暗里,永远不能见天日?
你是怎么认为呢?
能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。
我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的,整个过程中恨不能三倍速迅速播完。
非专业人士,以我浅薄的认知来说,窃以为,电影可以分为四种。
第一种,拍给大众看的,用来赚钱的电影。
第二种,拍给评委看的,用来得奖的电影。
第三种,拍给自己看的,用来满足自己平凡生活中的英雄梦想
第四种,想拍123接过拍成4了。
在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种,结果等我看完,我发现它是第四种。
生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事,而生活毫无逻辑可言。那么电影也是需要一丢丢逻辑的。
作为一个父亲,让儿子背负杀人罪名,这和常识就不符合。正常应该是父亲替儿子顶罪,哪有陷害儿子的。
导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了,结果突然升职前途一片光明,就想做一个取舍,自己努力生活维持家庭养着病重的妻子,让儿子去背负一切,毕竟孩子小,他爸坐牢,他妈立马没有钱治病。但他这段处理的实在是太隐晦,真的体会不到。
按照这个逻辑,应该夫妻情深对吧,结果他爸后面又出轨养了个小儿子,我就一脸???
然后说潘晓霜,导演需要的是一个花瓶,是一个美好的一塌糊涂,能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。
可太不幸了,他既没有拍出宋佳的美,(小声说一句,还是女导演知道怎么拍女演员)也没有拍出救赎。
潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。
所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸,多年后重逢的情节,她的爱和热烈就都能说得通了。
导演或许也是这么想的,然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。
那一眼,我不知道是小演员没表现好,还是导演就这么认可的。我一点点没看出来爱慕。完全就是嫌弃,埋冤。就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名,然后我看到那小孩,不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。
就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。不查男主是不是正经人,不查他这些年干啥了,一见面就喜欢的不行。
女主的工作是24小时的,进城的时候人工通道见到女主,出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。
嗯!
片子叫风平浪静,剧情真的也就风平浪静。
我从撞死万小宁开始等,等男主的爆发,等全片的高潮来临,等那个爽点,一直等到男主捅死了自己,等到片尾曲响起,我只能一脸????
男主跳海是为啥?我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了,结果就游上去啥都没了?那你好好的等船靠岸不行?我以为你觉醒了,要潜伏在坏男二和他爸身边找证据,扳倒黑恶势力,最后点燃一支烟去自首。
结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。
上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二,在他看到万小宁被撞死,他跳海,以及等等冲突点他都没爆发,突然就好好的拿个铲子出去了。
结果打了半天连男二衣服都没摸到,他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。跑到鱼摊上躺上去。
那些鱼招惹你了?
警察都来了,警察都不动,就让男主他爸去接近男主,最后double kill。
我……
呵呵,导演不知道想讲啥,他想讲的,他一丢丢都没有拍出来!
最后我们说宋佳。
宋佳和别的演员不一样,别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。
宋佳不是,她是那种导演需要什么样的人,我就演出来什么样的人。编剧创造了什么样的角色,我就还原什么的角色。
这个角色的好与坏都和宋佳没有关系,只要一喊卡,角色是角色,宋佳是宋佳。
她站在更高的层次去理解包容角色。
潘晓霜是花瓶,宋佳演了。
潘晓霜是救赎,宋佳演了。
强行最后救赎了一波,恕我直言,这要是换个正常女人,绝对骂死男主。刚生孩子,你屁股一抬自杀了,我作为遗孀,独自抚养一个孩子,还要认为我男人干的好干的棒,这女人脑子绝对有问题。
所以,宋佳一定能看出来这个片子的问题,但她还是不遗余力去宣传这个片子。
宋佳说观众要给反馈,给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。
而我希望她不要看到这些。
她只要快乐就好。
那些不好,就让别人替她担着。
片子就是导演啥都想讲,想讲的很深沉,结果导演啥都没有讲出来,也没有留白给观众思考的地方。
只能给两星。
一星给所有创作人员,冰箱理论,你能你就去发电,我没这个能力,我拍不出来电影,所以我给所有能成片的电影给一星。
一星给宋佳。倒不是说她演的多好,这片子里面丝毫没有展现她的演技,是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。
最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了,建议这样的功力还是使用配音演员比较好。
首发于“娱理”公号
11月6日,“《风平浪静》,汹勇上映。”
电影选择这句作为宣传语,想来一方面是因为在这个举目荒芜的档期,一部这样体量的电影上映需要一定勇气;
另一方面,这部电影的故事本身也很“勇敢”,像一柄刺破长夜的匕首,让人性的光辉照亮那些隐秘的角落。
章宇饰演的男主角叫宋浩,一个高考保送名额被副市长的儿子夺走的优等生。因为一场意外,他不得不远走他乡十五年。十五年后再次归来,他发现自己和周围人都被卷入一张官商关系勾连而成的巨大罗网,同时他也开始面对自己内心的拷问。
虽然是题材上的巧合,却也不得不令人想起前段时间震惊全网的群体性高考替考事件,以及一系列笼罩在普通人身上的压力和宿命。《风平浪静》在泉州拍摄,伴随着海水的潮涨潮落、风雨的骤起骤停、焰火的忽明忽暗,一股暗流涌动的情绪也时刻萦绕在观众心头。影片所呈现出来的粗粝、草莽的闽南江湖气,也成为国内大银幕一道独特的风景线。
由黄渤监制,李霄峰执导,章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙主演的这部独具一格的电影,背后是如何诞生的呢?
《风平浪静》的故事,不是一开始就这样的。而是像一棵树苗,在李霄峰加入后,慢慢长成了现在的模样。
几年前,导演李霄峰和制片人顿河在上海电影节相遇。顿河看过李霄峰的上一部电影《灰烬重生》(曾用片名《追·踪》),很喜欢,两人一见如故。
顿河觉得,李霄峰的电影,主人公身上总背负着一份古典浪漫主义式的道德自省,这在当下社会里十分难得。
“我们两个都很反感‘成年人只讲利弊,小孩子才论对错’这句话,有一类人永远不会跟自己的过错和解。有道德的人才会被道德约束,善良不只是一种品质,它是一种能力,需要培养需要习得。否则它就是无用的怯懦,我们要把善良锻造成一把匕首,闪光有力。”顿河表示。
价值观层面迅速达成统一后,顿河和李霄峰决定合作,把《灰烬重生》里还没讲透的主题继续讲下去。
当时顿河手上已经有一个正在开发的项目,是一个有些黑色荒诞色彩的少年犯罪故事:一位少年意外犯下罪行后,出走十年,回来后却发现投案无门——没有证据,没有证人,没人相信他自首时说的话。李霄峰加入后,就在这个大纲的基础之上,带着编剧余欣一起重新梳理整个故事,尤其是推翻重写后半段。
那时候,剧本初稿上的名字还叫《重返西园码头》,入围了金马创投。
从入围到宣讲之间的两三个月时间里,剧本再次做出重大调整——李霄峰认为,宋浩一定得娶妻生子,这样他的人生境遇才会更有戏剧性。
李霄峰查阅过很多真实案件,上世纪90年代因为侦破技术有限,很多杀人犯都藏匿人间,过上了平静安定的生活。有的妻子结婚多年都不知道丈夫婚前有过命案,安徽甚至有位德高望重的方丈,杀人20多年后才落网。《重返西园码头》也调整了思路,从一个荒诞故事,慢慢向正剧方向靠拢。开机之前,剧本已经改过十五六稿。
黄渤是金马创投的决审评委之一,对这个项目很感兴趣。因为没有适合他年龄的角色,最终就做了影片的监制,从剧本到最后的剪辑、音乐选择等都有深度参与。在人物细节处理上,黄渤和李霄峰有过不同意见,但作为监制,黄渤尊重了导演的选择。
《重返西园码头》这个名字虽文艺,但表意不够明确,作为院线片需要改名。
开机之前,出品方猫眼想了二十多个片名,拿给李霄峰和顿河看。李霄峰和顿河不约而同看上了《风平浪静》——
这个名字跟故事内核反差很大——表面风平浪静,暗里波涛汹涌。每个人都希望自己的人生能够风平浪静,像渔夫出海打渔希望不要碰到风浪一样,其实只是一种自我安慰;别人觉得你的生活过得风平浪静,但无法言说的痛苦只有自己知道,就像这部电影给人的感觉。
那天晚上,李霄峰收到顿河发来的一首歌,客家语歌手陈永淘的《风平浪静》。不但片名凑巧一致,歌曲中漂泊、淡淡忧伤的情绪,也跟主角心境十分贴合。
这首歌最终成为了电影的片尾曲,词有略微修改,章宇演唱。陈永淘念了一遍客家语的词,章宇反复听了三天,然后只唱了四遍,歌就成了。很别致,很好听。
这首歌带来的全新的闽南风,也是促成剧组选择在泉州取景的原因之一。
李霄峰早年从国外学电影归来,曾在陆川、张元团队以不同职位参与电影制作,在决定自己做导演之前,他的另一个为人熟知的身份是影评人。
作为一名迷影型导演,李霄峰的三部长片作品——《少女哪吒》《灰烬重生》《风平浪静》内里有很多一以贯之的东西。比如顿河提到的“道德自省”主题,比如一对同性主角的人物关系设置,比如视听语言流露出的某种表现主义风格。
《风平浪静》里宋浩的结局,也更明显地表现出哪吒式的原型,以及俄狄浦斯情结——
哪吒是自裁,宋浩是“还给你”,然后比哪吒更进一步地宣告了对父权的挑战。
李霄峰称他自己在创作时都没有意识到三部电影的共同点,顿河则认为一个故事势必会传达出一位导演的审美和价值观。
“(制片人和导演)同为迷影人的身份,从我个人角度来讲,反倒会让我比较警醒。”顿河说,“因为容易有价值观先行,我们还是希望最终能落回到故事本身,回到表演,回到视听语言,而不是用某个评价系统来指导工作。
所以相比李霄峰导演的前两部电影,《风平浪静》做了一些调整,尤其是朴松日老师(摄影指导)加入后,‘迷影感’和剧情留白少了一些,整体性强了一些。很多设计都融入得比较自然,对普通观众来说,有时候你把设计的比例调低一些,好的设计感反而出来了。”
从幕后到台前,《风平浪静》都有不错的班底。李霄峰这次没有做很详细的分镜,拍摄过程更像是一场自由放松的集体创作,产生了很多即兴火花。
“你说电影是要解决什么问题的呢?首先要解决的是本体建设问题,朴松日说剧本只能占到一部电影的30%,某种角度来说我是同意这句话的。电影首先是一个视听的领域,根据题材来找它自己的风格。”李霄峰说。
李霄峰形容朴松日是一位“直觉型摄影指导”,每次到现场都有很多对光的感受,拍法简单却又奏效。朴松日之前拍过《过春天》,也是以清新灵动的影像风格给观众留下深刻印象。
美术指导钟诚,之前作品有《边境风云》《少女哪吒》《兰心大剧院》。声音指导卢克,作品有《武侠》《少女哪吒》《灰烬重生》。包括副导演、执行导演等等,都是一路跟李霄峰一块摸索成长过来的年轻人,彼此之间高度默契。
《风平浪静》里有很多备受观众称赞的视听细节设计。比如红蓝闪烁的警灯、五颜六色的焰火映照在主人公脸上,台风天里被吹起的窗帘,宋建飞在万有良家时那个俯瞰前推的镜头……
宋浩和万小宁(邓恩熙)站在走廊里,声控灯忽明忽灭的创意是章宇想出来的,微妙地烘托了那一时刻亲密、暧昧、尴尬的气氛——宋浩因为犯罪愧疚,一直跟踪关注着万小宁的成长,想像兄长一样保护她,而假装早熟实则单纯的万小宁却会错了意。
宋浩和潘晓霜的爱情戏是这部压抑电影中最耀眼的一抹亮色,很多动作也是灵光一闪想出来的。
比如拍两人开车时突然赶上下雨,大家就说,不如就让宋佳打把伞怎么样?于是才有了在漏雨的车里撑伞的浪漫戏码。
比如宋佳突然问章宇,“你觉得我胖吗?”把镜头后的主创都逗笑了,戏中效果出奇得好。
比如收费站求婚,李霄峰让全剧组的车都围着收费站一圈一圈地开,不停“干扰”他们的表演。章宇露出了唯一一次开心的笑,宋佳帮他抹了抹嘴角蹭的酸奶,状态好极了。
比如宋浩跟岳父去超市采购,拿了一罐货架靠最里位置的奶粉——李霄峰是直到看回放才发现章宇表演的这个细节,显示出被爱情浸润后一个生命的改变,是对前文一个很好的呼应。
比如宋浩给怀孕的妻子洗澡、教她用呼吸法缓解不适那场戏,也是章宇和宋佳一起商量后向导演提出来的。原本从新婚到宋浩被李唐栽赃陷害,中间似乎少了一段能体现两人相濡以沫的情节,李霄峰觉得这个主意很不错,让美术组临时改做了浴室的景。
比如李唐抢过宋浩的手机给万小宁发了短信,万小宁才会出现在夜晚的路边等待。发短信的细节也是章宇提出来加上的。
这就是好演员的魅力。无须导演提要求,他们自己就会思考和创作,给剧本更添一份彩。
《风平浪静》在泉州取景,那是一座特别的城市——虽然地处南国,但海边有大块大块黑色的礁石,和休渔期成千上万停泊着的渔船,给人一种北方的粗犷感和肃穆感。不同年代、不同风格的建筑都有所保留,像一本泛黄的老画册。
起初主创到泉州考察,一看到这些景象便被吸引住了。
世界烟火大师蔡国强就是泉州人。蔡国强曾游历世界,但最终也是回到老家泉州,在夜晚的海边实现了毕生梦想的作品《天梯》。
《风平浪静》里,宋佳和章宇吃完火锅唱的歌也是闽南歌,主演之一的李鸿其来自台湾,带点口音。
浓浓闽南情。
章宇是全片第一个定下来的演员,顿河和李霄峰都觉得他是宋浩的唯一人选。
他们和章宇见面的那天,从下午两点聊到五点,说,“要不,咱们点点酒吧?”
然后李霄峰就喝断片了。等他清醒过来,看见一屋子都是章宇的“酒友”,王传君等,大家酣畅淋漓地聊到了下半夜。
第二天,章宇参与主演的《无名之辈》就上映了,票房大爆,顿河开玩笑说他的片酬开低了。
“章宇是一个很有天分的演员,这一点不用我赘述了”,李霄峰讲道,“他最宝贵的一点是什么?专注。”
“电影拍摄期间,章宇是卸载微信的,除了个别人通过电话以外,没有其他人能找到他。
章宇以前从贵州话剧团刚来北京的时候,在郊区租房子住,自己做饭。他会在家附近贴小广告,给白领们送自己做的外卖。不管是作为演员还是艺术创作者,这种主动跟生活接触的意识是很可贵的。
他就连剥一个橘子,都会全神贯注地望着那个橘子,一片一片地剥开,然后才发觉我一直在旁边盯着他。章宇真的太好玩了,他是一个完全能忘了外界对他的看法的人。”
《风平浪静》平遥展映后,主创被请上台,章宇依然沉浸在宋浩的悲剧人生里,难受得无法讲话。晚上回到酒店,章宇对李霄峰讲,他看到求婚那场戏就会哭,他觉得在那一刻,“宋浩终于开始像个人了。”
宋佳来演潘晓霜,一开始监制黄渤是不太赞成的,黄渤觉得宋佳气场太强。
李霄峰也还记得,章宇和宋佳第一次站在一起试戏时的那种“不搭”感——
“宋佳穿着一条大长裙子,显得整个人人高马大的。章宇呢穿一身工装,瘦瘦小小地站在旁边。我一看就乐了,觉得他们俩怎么这么有喜感呢。
然后我就意识到,他们可能会成为一对很不一样的情侣,不是像传统的霸道总裁和小女孩那种。潘晓霜是一个特别清楚地知道、主动追求自己想要的东西的女人,他们两个的感觉是对的。”
拍摄亲密戏份时,李霄峰清了场。拍完他才进去,看到章宇和宋佳裹着毯子看着他,眼神像孩子一样干净——这场戏无关性爱,而是一个心灰意冷受过伤的男人,和一个像小花一样努力绽放的女子互相取暖。
影片结尾,潘晓霜再次穿上一条红艳美丽的长裙,在阳光下笑着走过。作为妻子和孩子妈妈,她在心里同意了宋浩的勇敢选择,是一个胸怀大气的女人,她依然充满生命的热烈。黄渤这才确信,“人家用活生生的例子告诉你,好演员的塑造能力到底有多强。”
跟隐忍沉默的宋浩、灿烂生动的潘晓霜相比,李鸿其饰演的宋浩发小李唐,显得有些做作和浮夸。有观众对李鸿其的演技提出怀疑,而李霄峰和顿河恰恰认为,李鸿其的表演十分精准有层次。
片中原本有一场宋浩和李唐的对手戏,因为篇幅和叙事节奏的关系删掉了。那场戏的情节是,在网球场会面后,李唐约宋浩第二天带他在城里转转。
第二天,李唐手里拿着两瓶可乐出现在宋浩面前。他们两个像儿时一样走街串巷,李唐随手拿起小吃摊上的食物就走,摊贩们知道他是副市长家的公子,也都不敢做声。
他们上了天台,望着下面的老城区,到处是高高低低的小楼。李唐说,兄弟,别走了,有钱咱们一起赚。看见那个地方了吗?马上要拆了。你不是喜欢石雕吗?到时候我给你开个工作室,你就安安心心搞你的设计。
宋浩愣住,不知该怎么回答。
宋浩和李唐之间,有恨也有爱。李唐并非只是一个脑袋空空的花花公子,他说过一句话,“记得这面墙吗,原来都是书,是我爸买来装点门面的,但我全看完了。”
李唐是个读书人,他不会不知道自己注定一辈子陷在父亲的权力漩涡里,他的人生已经废了。可是宋浩居然还像少年时代一样干净,赤子之心、少年心性还在,李唐内心是不甘的,便产生了毁灭的欲望。
所以,直到宋浩按李唐的计划撞了万小宁之后,李唐才终于卸下浮夸油腻的公子哥伪装——之前都是他精心表演出来的人设而已。连那套小丑式的紫西装,都是李鸿其自己从台湾带来的,为的就是给角色增加反差感。
“从我个人观点来看,我觉得李鸿其真的演得挺好的,他用比较独特的方式去刻画了一个人物内心的空虚。他有参考《燃烧》里的人物状态,对宋浩有一种很复杂的情感。”顿河说。
片中宋浩对李唐的感情同样很复杂。他惊诧于为何李唐知道却隐瞒了秘密十五年,痛恨他碾碎了自己心里最后一个纯净的角落(万小宁)。在游船上,宋浩本有机会杀了李唐,却又觉得他脆弱可怜。在略带诡异的《大海啊,故乡》众人陶醉气氛中,宋浩放下了李唐,一个人跳海离开了。
章宇也对李鸿其的表演大加赞赏:“他跟宋浩形成一个极大的反差,虽然我没有表露,但他给了我很大刺激。李唐一直在戳宋浩,你怎么不动啊,你不是牛逼吗,来玩啊……鸿其那种演法,我觉得是很贴切的。”
正式公映前,《风平浪静》已经先后在上海、平遥两个电影节展映,接受最严苛的影迷观众的检验。
有观众提出,宋浩明明是高智商学霸,如何会被命运碾压至此?15年里宋浩和李唐究竟遭遇了什么,让他们变得和小时候完全不一样了?
其实,《风平浪静》编剧余欣也是个学霸——高中获得过两届新概念作文大赛一等奖,被保送上厦门大学中文系,写这个剧本期间还考上了张献民的研究生。学霸擅长考试,但在其他方面,并不一定是影视剧中的那种高智商腹黑人设,甚至可能比一般人迟钝。
“生活的重击,到底会给一个少年的心灵带来多大影响?如果他又有一种道德上的自律,15年足以让他变成一个对社会非常不敏感的人。”李霄峰说。
宋浩就是这样一个不敏感的人。他15年来的工作就是每天面对一块石头,雕刻成各种客户要求的模样。他甚至都不知道父亲又有了一个儿子,不知道父亲和李唐家走得这么近。
原本有个镜头成片里删掉了,是宋浩走出石雕厂,一大片雾气散去,他背后是一排肃穆的佛像。
那就是宋浩如今的心境。
而李唐就像那些一头扎进社会大染缸,早已变得面目全非的人,连自己都讨厌自己。
顿河表示,目前观众提出的这些关于剧情的疑问,都是剧本阶段主创就已经充分讨论过的选择。虽然最终取舍不见得完全正确,但至少这些问题都是考虑过的。
全片最后也是最震撼的一场戏,就是宋浩、宋建飞父子在船上的对手戏。有观众问,怎么理解这对父子隐忍15年,此刻却突然爆发?为什么他们给自己选择了这样的结局?
“很多社会新闻里都能看到,人会因为一些细节引燃自己压抑的情绪。有句话叫成年人的崩溃都是一瞬间,很多这种现象是偶然,但对于这部电影来说,我觉得它有必然性。万小宁是他罪孽心灵的最后一点慰藉,万小宁的死成了压垮他的稻草。
孩子出世后,他才可以去尝试选择复仇。而他复仇的时机是准确的也是粗糙的——他必须等到父子俩都在场才可以去做这微弱的复仇,而恰好就是在他工作的收费站,父子俩都出现了,那正是一个宣泄愤怒的好时机。”李霄峰说。
所谓爆发的源头,就是片中章宇那句简简单单的,“我撑不住了”,而已。
李霄峰透露,选择王砚辉来饰演宋浩的父亲,也正是看中了演员身上的那股“草莽气”。
宋建飞是一个可以横冲直撞直接闯入副市长办公室,想找他理论理论的人。当他看到儿子从万有良家出来,便进去查看并立即决定补刀,杀伐决断。他一个儿子毁了,他知道自己就必须去蹚这趟浑水,然后把希望留给新的伴侣和儿子。
但宋浩并不认同这种父权。如果说父亲新生了一个儿子、自己成为“弃子”只是令他伤心失落的话,得知当年自己并不是杀人凶手,而是父亲帮了他,或者说在犯罪的道路上推了他一把时,宋浩的内心才真的崩溃了。一直仰视的父亲原来是那么伪善、自私的男人,他接受不了。
船上父子的戏份,在正片中有所删减。刀是父亲带来的,伴随着那句话,“你先把我给了断了吧。”然后就是宋浩以当年他们犯下罪行的方式,救赎了自己和父亲。
这对父子,以及李唐、潘晓霜、万小宁,《风平浪静》里的每个主人公都没能过上风平浪静的人生。
“南风撩人 撩来撩去
钓梹 吾知几时黏手心
……
撑一条船 离开岸边八百米
有无欢喜,小猫知”
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
哎,剧本啊。。。但是抛开这些,这片简直是章粉福利啊,床戏,打架,洗澡,灰头土脸,还有李鸿章CP,好康!!!
编剧不尽人意,演员拼劲全力,导演故作文艺,整体差强人意~
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。
剧情推进的太硬了,更适合拍个四集的迷你剧
这个电影贡献了一对让人难忘的有余味的男人女人。一个像晚霞,又脆弱又隐忍又神秘,一出现就带着罪孽,久久飘浪在外,沉默地雕刻着石观音,光明都是稍纵即逝。他的故事里没有写的那部分是最迷人的部分。一个像野玫瑰,又热情又豁达又丰润又自主,一出现就带着救赎,眼神灼热身体滚烫,就算等不到要等的人也不觉凄凉。晚霞和野玫瑰,以前只在香港电影里存在的男人女人,只能周润发和钟楚红来演,这次换做章宇和宋佳,让我有久别重逢的感觉。
大概能想象编剧们一起剧本研讨会时绞尽脑汁编故事的场景了。
几个采到的信息:1.浴室洗澡的戏,剧本里没有,是章宇宋佳研究出来的。章宇专门买了母婴书,呼吸法是他在书里看到的。剧组现搭洗手间、买浴池、通上下水管。这场戏是我今年看到的最好的戏,可能也是迄今看过的最纯粹最烟火气息的爱情片段。杀青后,章宇常发信息问李霄峰:这段没剪吧?2.李鸿其那身有小丑气质的西服套装,是他自己带来的,专为角色准备。3.陈瑾只有两场戏,接到邀约时刚拿下百花影后,但二话没说就应了。她来剧组,不带助理,自己拉行李箱。4.机场戏,王砚辉和章宇因为两个字的台词由谁先说产生异议,在厦门机场矗立一小时,多花了场景费若干。宋佳说“我就想跟这帮人一块玩”。我觉得特别好,《风平浪静》呈现出了创作者集结的面貌。李霄峰说拍完这片,世界打开了,觉得自己像一叶小舟,其实百舸争流,千帆共进,多好呀。
一流演技,二流导演,三流编剧。
高考保送引发的血案,从剧情里能联想到高考被顶替、小孩出生后去自首等社会事件,国产犯罪片同步现实题材的又一集大成。15年前的大风大雨,15年后的风平浪静,一切看似云淡风轻,实则一直波涛暗涌。拒绝和纠缠都言简意赅,爱恨如履薄冰。杀人如回忆,但凡提起,心不宁、意难平。“男人来到这个世上,就是来牺牲的” 风平浪静,撑一条船,南风撩人…片尾曲加分。章宇在本片贡献了“三杀”:一如既往的闷骚杀、全新形象的侧颜杀、手起刀落的凶狠杀;王砚辉则跟章宇继《我不是药神》《无名之辈》后再合作;宋佳延续了《风雨云》的表演,是要在演技女王之路一走不回;李鸿其竟也挺帅,最阳光活力的一次;惊喜还是新演员“小宋浩”,可以说,周政杰之于《风平浪静》,正如李现之于《万箭穿心》,非常抢眼。
一開場殺人補刀趕走兒子就人物動機稀碎,完全沒有說服力,這不是為難演員麼?與其一部部趕著拍,不如先把劇本和人物搞清楚。男演員們演得賣力,卻因為casting和劇作的問題被削弱;宋佳的表現挺動人,可能是唯一的亮點,但她儼然像在拍另外一部電影。
总体而言不大成熟,影片的主旨不够清晰,人物动作不明确,拟音也有不少低级失误,另外,章宇的妆容影响了观众看他的面部表情;影片的长处在于氛围的渲染,犯罪片的灯光和音乐渲染比较重要,相对做的还可以,但导演要走的路还很长。
我羡慕章宇是中国最性感的男人❤️❤️❤️❤️❤️
半部犯罪片半部爱情片,两种元素是如此脱节,以至于看着就像是把一部犯罪片一切两半硬塞了一段爱情戏进去。宋佳追章宇的几段无疑是全片最好看的部分,尽管没有人能解释宋佳凭什么就对章宇一眼万年了。除此之外的所有情节都是那样的冗长、狗血、可笑,一个从一开始就很难成立的故事居然还能以一种更难成立的方式收尾……所有演员都被浪费了,宋佳、李鸿其、王砚辉统统都是工具人,章宇这样一个极具性魅力的演员,在这部片子里只剩下了懦弱与被动(而且好多镜头都把他拍得好丑!),就这样还能觉得性感的观众,那恐怕眼里看到的只是章宇而不是宋浩了。#总而言之,是我爱得不够
编剧层面我有如下困惑:①李鸿其饰演的李唐在收费站用钱贿赂章宇饰演的宋浩时因为恼羞成怒拿着装满钱的袋子怒砸后面排队等缴费的车子,我想问不担心监控吗?不担心被宋浩的其他同事看到吗?即便是副市长的儿子也不能这么明目张胆吧?②王砚辉饰演的宋浩父亲既然可以这样轻松掩盖自己杀人的事实,那又何必让儿子远走他乡?同时既然那么爱儿子,为啥让儿子从事如此艰苦的工作呢?③宋佳饰演的潘晓霜就因为在暴雨那天目睹上身赤膊的宋浩就迷恋了整整15年?④邓恩熙饰演的万小宁被李唐开车撞死后,宋浩埋尸时尸体嘴唇那么红依然有血色太过不合理。卡司确实不错,章宇表演也比较出彩,但电影的野心似乎过大,将入学名额顶替、官商勾结、地产商强拆、裸官等很多社会现实问题都包罗了进去,利用2条命案勾连,却在很多细节上出现不少BUG或不够考究的地方。
导演你撑不起这些个好演员啊...
这么好的卡司,这么夹生的电影。
#SIFF 三星给摄影。个人认为女主的人物故事线过于突兀,其他各个人物做事的动机都不是那么有力。影片开头讲了故事的开端,然后一直到电影的中间段给我一种跑题的感觉,我以为后半段的情节会说明前面看似跑题实则是伏笔,后来发现我想多了。。
章宇这个角色,其实就是一个随波逐流的人。他的命运,甚至爱情,都是被别人推着往前的。
浪费了好故事,也浪费了演员,硬接,硬过渡,硬巧合,硬来,硬上,突然出来、突然消失,突然接上,突然得有些抓马;故事没做实,很多东西基本是用嘴说出来,人物不入心互动,基本像工具人在各行其是,所以显得主次不分,李鸿其、小宋佳有些段落搞得像演小品似的,人物设置得有些滑稽了;被顶替的事情没仔细深入,被改变的人生也经不住推敲,整个框架已经在摇摇晃晃,导演还沉醉于小心思、小聪明的小细节设计,像个罪案片,又像伦理片,又像文艺片,其实都不太像。也许这个故事交给大鹏、五百、饶晓志这些导演,可能都比李霄峰拍得好看、卖钱。