1 ) 看完《妖铃铃》,你觉得吴君如首次执导电影表现如何?
我们一般怎么定义喜剧片?百科上是这样说的:喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育,以及得到愉悦的心情。
而说到一部好的喜剧片,我们自然无法越过周星驰来谈。一句“哈哈哈哈”都可以鲜明的打上周星驰的标志,经典之所以称之为经典,之所以无人不知无人不晓,原因在于,一部优秀的喜剧片,会成为“梗”的创造者。就这点而言,《妖铃铃》显然是不够格的。
“梗”对于一部喜剧片的重要性不亚于气氛对于恐怖片的重要性。气氛是什么?音乐,画面,人物形象等等,仅仅是画面这一个要素就已经催生出了3D市场。气氛是一个很庞大的概念,而“梗”就好理解得多,说白了就是创意,对于喜剧片来说就是笑点。它来源于生活,你我他的生活,换句话说,它来源于网络,来源于各种各样的当代媒体,具有很高的识别度和认可度,它本身就已经构成了公认的笑点。
梗的运用,有时是一种很巧妙的讨好。而所有的讨好,往往到头来却不一定都能讨得好。春晚的小品就是一场面对全国观众的讨好,因而诞生了百看不腻津津乐道的小品,也多的是老梗堆叠生硬无趣的鸡肋作品,所以每年的春晚导演人选都备受瞩目,也压力颇大,毕竟讨巧可不是件愉快的事情。
而本片《妖铃铃》通过讲述豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”里的四户怪咖钉子户,对抗无良地产商父子的一系列故事,鞭笞了如今社会存在且三天两头上新闻的社会现象:恶性拆迁,同时歌颂了友情和亲情的美好,启示和教育嘛……大概是传统的邪不压正,好人一生平安。总的来说,符合喜剧片的定位,但不会成为口碑式的作品。
全片几乎概括时下最热门各种梗,丧尸,网络主播,古惑仔,外卖小哥…梗的堆叠有的时候就很危险,一不小心就变成了幼儿园老师的喂食:贪多嚼不烂。无论是笑,还是吃饭,被人掐着脖子撕开嘴,总称不上是什么美好的体验。丧尸出来的时候,我果然听到了旁边的嘘声,有点尴尬。
君如姐的导演首秀,人物形象很精彩,个性鲜明又结合时代特色,适度恐怖和幽默的结合充满了港式的画面氛围,林正英式的恐怖,以及大陆式的幽默,本来很是周全。然而大陆太大,网络太快,意识的更新周期越来越短,从而大陆观众的口味越来越难以捉摸,。
如何在融合多种元素和梗的同时又能讨得巧,又如何一枝独秀让观众来追随自己的巧,这都是值得所有喜剧导演去深入琢磨,仔细拿捏的。
2 ) 真的是第一次见到这么恶心的电影
真的是第一次这么恶心一部电影,真的以为是什么正义吗,还不是靠绑架父子,然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗?做的事都一样恶心,只不过你比别人恶心一点点,结尾吴君如演的这个角色真的是恶心,从头到尾骗人,把人家骗傻了一点愧疚都没有,最后因为钱谈不拢,才报复,说什么良心爆发呢?有良心的话不要骗人啊,骗人也带一点点愧疚啊,听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了,是有良心的人吗??富商的话说的对啊,我们都是骗子只不过你骗的不成功而已,本来地就是人家富商的,后期早就准备盖房子了,都有人买了,有人计算过那些买房子的人的损失吗?只顾着你们几个人享乐?是多少人的损失吗?
3 ) 大乱炖的噩梦之作
我不知道我为什么要去电影院看这部电影,因为吴君如,开心麻花,还是德云社?
总之,作为君如姐第一部指导的电影,我唯一的感想就是:作为一个演员,做好自己的本职工作就好,别再比葫芦画瓢,结果画虎不成反类犬。
先看下制作班底:
吴君如——执导
陈可辛——监制
吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演
陈可辛,一线导演+监制,百度下你就知道他是很厉害的角色,但是他还是吴君如的丈夫,作为丈夫,为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的,但是我不理解的是:尽管这个片子这么垃圾,还是能赚的盆满钵满,也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。
除此之外,吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信,都是那么优秀的演员,全身精湛的演技用在这里都浪费了,暴敛天物,真让人糟心。
PAPI酱明显由于经验少,演技还很稚嫩,但是也算是保留了她的本真,下次继续努力就好。
看了知乎里一个朋友们的吐槽,不觉感叹:说得真TMD对啊!
如何评价 2017 电影《妖铃铃》?
在这个更新换代那么快,早已沧海桑田、几经变迁的时代里,为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新?
老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代,它就是格格不入与不伦不类,无论你是有开心麻花还是德云社。
片子一开始还好,惊悚有余,搞笑兼顾,但是随后沈腾的登场,整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛,我只想赶紧结束”的感觉走去,让人觉得编剧的脑洞奇烂,乱七八糟。
因此,到了后面,对于我而言,不再是享受,是一种痛苦的煎熬,加上电影没有特效辅助,全靠一大群人尬聊、强撩,真是让我想关电视的心都有了,可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。
中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策,因此每次票房成绩出来的时候,我都有种“里面有多少水分”的疑问,这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。
80年代早已经过去,现在都10后了好吧,别再扯情怀了,与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入,不如打死编剧,好好构思一下创新的问题吧。
以上就是我2017年最后看的两部电影,希望大家能避开雷区,欣赏到真正好的电影~
【佳片推荐环节】:
2001年美国电影——《K星异客》,由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西,老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。
这才是优秀的电影典范好吧!
4 ) 一场不走心的荒唐闹剧
期望不是很高,本着乐一乐的心理,奔着开心麻花和张译去的 在开心麻花的时候笑的不行 但不得不承认吴君如的港喜不对路子 八十年代屎尿屁装疯卖傻的套路 还没有大陆小品情景剧更对口味,甚至超出了星爷在那个时代所没达到的尴尬高度。
喜剧与惊悚的结合 很显然吴君如交出的答卷的分数并不是很理想,片子表达的情感线稍差强人意,给人更多的 是荒唐而非荒诞,喜剧也变成了闹剧。
个评4。一分给摄影造型,三分给开心麻花
高
5 ) 守住对喜剧的热诚——专访吴君如
我很喜欢吴君如。也喜欢有她活跃在银幕上,仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。
只可惜都知道,什么都会变,或者已经变了。
2017年11月24日,聊得格外开心,但最后谈及一个女演员,特别是喜剧女演员之后能怎么走,总有些伤感的意思。因着某种必然的不公,也因着某种清醒的豁达。
吴君如向来风趣。这种风趣,源自性情的亲切和善,源自言谈的不加掩饰,更源自对世事的通透圆融。
于是,风趣成了一种智慧,一种共振。
从演30年来首执导筒,这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀,挑战自我。
拍好一部惊喜剧
■听说2015年已有《妖铃铃》的计划?
吴君如:是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧,但给我的剧本,来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下,他让我去弄,我就从剧本开始想(笑)。
■灵感来源是怎样的?
吴君如:首先一定要有场景。我看到两段新闻,讲钉子户收楼的,很有趣,觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》,很多明星来客串,(这次)我想有一个完整的故事,那我需要一个要拆的楼,里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。
■你对这故事的哪部分特别有情怀?
吴君如:每个城市都有老区,常有人去收或拆。我经常跟自己说,这是我长大的、有记忆的地方,这个大楼是漂亮的,为何要拆掉呢?我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理,不是探讨社会问题,(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。
■那惊喜剧的定位是怎样的?
吴君如:加惊吓的喜剧,那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号,我好喜欢(笑),因为是成长过程的东西来的。很多人觉得,这个题材很港片,怎么接内地地气呢?我说我只是想拍而已,不想那么虚伪,拍一部戏,要完全迎合。
■还有什么元素是你坚持要加进去的?
吴君如:一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师,她很有经验,是跟我同步成长的美术指导,很明白我在玩什么。演员也明白。
■演员的选用出于什么考虑?
吴君如:大前提是喜剧,那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大,而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧,用语言来幽默,但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影),近期还有开心麻花,我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影,是时候挑战下与内地演员的合作了,就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你,这是困难的,所以就让陈可辛监制出来(笑)。
■是先确定演员再来创作,还是先有剧本?
吴君如:先有剧本,找演员是可以改动的。比如找了沈腾,可以稍微改动让他做的,或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情,什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的,所以我以为心目中是这样,可能出来是那样。
当好导演小学生
■开始导戏,什么最难?
吴君如:最难就是,做演员时我是被人伺候的(笑),现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气,因为演员是卖情绪的,导演就不是,你多说两句大家就怕了,一怕,就做不到了。我们每晚都是夜班,那些情绪到了三点,吃完宵夜就来了,我又得继续拍,而且每个人都有很多主意,每个部门都要控制好,这是我最没想到的东西。
■那么多各个喜剧领域的厉害人物,怎么沟通?
吴君如:真的挺难,语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了,但戏里面我想要求,又不好意思(笑)。陈可辛就说,你是导演,你不发挥你导演的function(作用)?!我就很客气地说,你可不可以来一个这样的?没说好不好,但我心里面是有节奏的,想试一些不同的东西。我有点没底,因为我是小学生,不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员,最怕遇到导演说,“我不知道,但总之你再来一次”,我觉得这是挺困难的。
■哪位演员融合得最好,最有火花?
吴君如:我觉得这次选角选得很好,每个人都比我想的更好。譬如张译,很演技派,他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧,但做完造型后,他就即刻像上身那样。Papi酱也是,我看了她很多视频,觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动),她没演过戏,但很自然,没有表演的痕迹,好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信,一向是型男。
■所以这次方中信形象有很大反差?
吴君如:吴里璐很厉害。我跟她说,过气的古惑仔,而且是这个年纪,当然没头发啦。就是我们推敲了很多,不是但求有效果,而是很有逻辑的。还有岳云鹏,他在现场加了很多对白,其实我们很喜欢,我小时候演喜剧,导演叫cut(停)了,我还在讲,但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型,开心麻花很合适我的taste(口味),我很喜欢《夏洛特烦恼》,既有主轴,又有人物,既搞笑,cast(主演)也好看,有电影感。
■群戏是否特别难?
吴君如:群戏难的理由是每个人都要有笑点,都要出彩。两个人对戏很容易,那我们一群人都要在这,大家看着你,有时候很大压力。我明白演员的心理状态,又要控制整部电影的节奏,很难。那晚一有群戏,我就头痛(笑)。
■陈可辛与你怎样分工?
吴君如:分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的,有想法,就跟导演沟通。现在转换身份,我成了导演小学生,他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制,口碑很好,我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他,其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》,我就一路筹备这部电影,聊剧本,汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞,又花了2000多万搭了景,看到我拍第一部戏的火,就很像一个家长一样,看着他的女儿,很怕我行差踏错,接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。
■渗入之后会有不合的意见吗?
吴君如:我是很欢迎的,他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人,一家人说话就没那么客气。譬如他做导演,我做演员时,他就像训练运动员那样,觉得我没用尽全力,但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西,他说,你这些初哥导演,永远都是很执着的,但有些东西不需要。有时候我就回骂,你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。
■但其实都是为了电影好。
吴君如:就是这样呀。所以我觉得,越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。
踢好演艺下半场
■自导自演会有更大的表演空间,还是说演起来更难把握?
吴君如:经常会跳出来,这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架,精神分裂那样(笑),导演说演员演得不够,演员就说,那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏,不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样,看着小朋友吃了就行了。反而演员很好,吴镇宇会提醒我,喂,你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里,经常push(推动)我。但后面都OK,我也知道自己要什么。
■这类角色驾轻就熟,怎么评价自己的表演风格?
吴君如:我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年,大部分时间都在演喜剧,每年贺岁片有一部吴君如,不管演得有多好,你站在那,就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人,挺好的,有时自己也惯了。
■那演的时候有没要求不断提升?
吴君如:当然有啦,每次都有,但演员真的很被动。我经常跟新演员说,你接一些烂片,然后保住自己,是比接一部好戏难的,因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样,拍的时候也不知道对手是这样,就很难预料,你就要保住自己。就算这部电影很不好看,也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧,他们以为可以让我们自己发挥,那有时也很尴尬,我要发挥到哪一步,也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点,希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。
■有想过多拍一些其他类型的电影吗?
吴君如:香港是一个娱乐的城市,就是这么单一,深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人,大多是小市民那样,工作之后需要娱乐,那就(看)娱乐片。不是我去造就时代,而是时代造就了我,拍着拍着变成了专业户,大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖?那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如:对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质,觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动,就是你刚好在那,也够年纪了(笑)。
■你觉得现状如何?
吴君如:不能说可悲,但我有些感触的是,电影圈是很男人的世界,女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的,我都没见过女主角(笑),而且戏份很少。这的确是不平衡的,也平衡不了的。不过这几年惠英红很好,拍了很多拿奖的戏,但这需要有老板支持,因为票房不高。她还在继续演,很鼓舞。但是,我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗?我摆不进嘛(笑)。
■是你自己觉得还是别人觉得?
吴君如:没人摆得了我进去。票房决定了你的命运,所以我要保持自己对喜剧的热诚,要守住我最喜欢的,我最擅长的,死都不放(笑)。我守到没得做了,再放弃。很伤感的,所以你明白我为什么到现在,踢完上半场,还要继续踢下半场(笑)。
(原载于《看电影》)
6 ) 比【功扌道】好看,【功扌道】富仁为所欲为???【妖铃铃】 小角色抵抗挣扎???
【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎,而现实中呢,挣扎有力气吗,抵抗有支持么?
【功扌道】反思.......,却相反,但确实反应出了现实,对着被打的警察(镇辅)都撇嘴一笑后扬长而去,而大佬们(民间八王)都俯首称臣,小角色呢?.......没得台面,鱼虾都不如!!!!!!!
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中,人物的情感显得过分虚假,为喜剧而喜剧,就像吴君如所说,过了。喜剧无根,欢笑的只是皮,而无神。但本片在内地创作环境的大背景下,以港式风格为模板,融合僵尸,丧尸等新元素,不失为一种鬼怪新说的好尝试。
尽管摆明是来北上赚人民币,但好在没有盲目跪舔北方口味,想玩的基本上都还是八九十港产片(还有个人学林亚珍!)那套,再植入一段年轻人喜欢的丧尸片,看得出尽了想象力创造力,吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬(玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料),怪谁咯。
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
一直对君如姐有着满满的敬意,也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色,尤其是洪兴十三妹,望夫成龙等等,但不得不说君如姐真的不适合搞创作,多了啥也不说了,都是眼泪😂😂😂
惠州站,陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传,真的是辛苦了。。可是我想说:陈导你那么有才,可是你还是没能阻止吴君如...
实在太傻逼,太胡闹了。一年到头,我也算是看了不少傻逼一星烂片,这是看得最生气的一次,简直现场就要气炸。。。
完全考虑逻辑的情节安排,有句俗话可以很好的形容这部电影:顾头不顾腚!多少次强行逆转,吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯,晃得我透不过气来。多少次强行套路,致(chao)敬(xi)了多少电影的创意?把港片题材嫁接到大陆,真的是严重水土不服,有点浮漂的笑料,除此之外,看完更多是反胃。
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化,没有真实感,尤其是煽情太尬。
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了,可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏,你可以说它是老港喜剧风,但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单,基本就是一个小品的容量,感觉硬是兑水成一部电影。
这部电影这的尬到我了,感觉很杂糅,没有个性,笑点不高级而且梗很老,强硬煽情有点没头没脑,看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之,我很早就想离场了,三个字来说就是不喜欢,对。
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格,事实证明并不是谦虚。
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦~不过有些地方真的尬
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景,说白了就是从港片时代取一瓢水
铃分,因为太过难看而忍不住笑出声来。
各种反转梗,开始有点恐怖,但知道原委后,就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方,我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
它的节奏和我的心理节奏是不符的,整个电影谁也没能说服谁,融入对方的节奏,如果电影是一场交流,我们都是失败的。从制作层面而言,利用语言作为笑点之一的喜剧,主角却是配音,这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节,却总是忽略更为现实和深刻的逻辑,是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
我旁边的大哥笑得像打鸣,我怀疑他是片方花钱雇来的。
一部正片比预告片好看的电影,陈可辛是不会坑媳妇的,猛鬼大厦的格局,其实是中国内地的开心鬼+人吓人,梗和噱头都是港片的,七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等;但在噱头之上的笑料是内地的,故事小节奏超快,用快节奏和笑料掩盖一些不足之处,有情怀也有笑点,3.5,星,个人挺喜欢这片