飞砂风中转 飛砂風中轉

我很不理解痛骂这部电影的一些人，人家明明不是一部严肃的帮派片，更不是砍砍杀杀的古惑仔片，到底是在吐槽个什么劲？就跟吃一只美味的叫花鸡，你可以吃鸡腿啃鸡翅膀，没人非要逼你去吃鸡屁股，自己找罪。最不济的情况说了，还真有人喜欢吃鸡屁股，只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂，但也有好的地方，我几次完全大笑出来，笑点埋得非常好，并非那种故意挠你的，反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语，需要仔细体会，它完全就是后九七时代的原味港片。

2010年的港片迎来了小阳春，出乎众人意料，其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循，它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列，分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之，《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别，它是一个内部消化反刍的过程，好比以前有人拿王家卫作品当杂耍（港片的原创性？！）。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片，他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号，现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬，现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了，转而进行赤裸裸的嘲讽，像那些见风使舵的叔公们，根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。

这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合，结果看到一半，许多人估计在想，这郑伊健根本就没个影，编导到底是吃什么的？其实不急，《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出，它的出发点是如何让三大系列逐一解体，然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的，属于嫁接上去的，可以说显得比较生硬。相反，像开头火水对小弟训话，他说得越严肃认真，喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事，一伙人讲着讲着就要跑题，开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了，这哪是什么黑社会，分明还是精明入骨的生意人。

再到诉求上面，剪刀伟一线虽然弱智过头，不过借傻瓜老大和白痴卧底之口，影片说了许多深沉的话，比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类，可以说完全是喊出来的，喊给谁听？你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置，他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱，最后只能用一场闹剧来骗过，得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来，《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。

《古惑仔》时代，人人都以为提两把刀就能踏平一切，什么银行警察，统统就不存在，黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代，帮派已经平民化，他们也有一套内部规则，需要过问下日常生活，不再是以前那种选择性失明，拍得义薄云天，好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实，这是一个没有古惑仔的年代，当年的古惑仔都老了，想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近，即便揭开衣服是黑的，他们希望外面有白的身份。

我还一直纳闷，为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期，不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代，这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说，《古惑仔》采用了极低的成本，拍摄周期也是个把月了事，当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法，烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑，《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏，脑子一阵发热，劈完砍完，一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说，这个可能一点都不重要，片子好笑，这就足够了。【北京青年报】

怪不得盗梦空间这种片子打到9.5，而飞沙风中转打到6.2。
年龄和阅历，决定了豆瓣上大多数打分的都是小白。
这部片子能看懂的人至少要知道或大概知道傅利曼的自由经济主义主张。
特别是飞沙风中转的歌配出来的悲壮，让人哭着笑，笑着哭。即便愚蠢，有信念的黑帮，也比富裕指数上迷惘的大陆人活得真切。
发福的小春哥，让我想起读大学时出租屋里天天放着“神啊，救救我吧”，和天天混迹于毒品屋、KTV、网吧的日子。
青春不再，放荡不在，古惑仔们开始成熟的考虑儿子上哪所学校，政治是否民主，股票与期货涨跌。
虽然我们憋屈，痛苦的挣扎，看不到一丝社会的正义和光辉，但这部片还能让我们看到有人依然坚持、快乐、自强的表达着。
致敬，神片！

景气结构性复苏，代客扒车20蚊，卖盗版碟全被BT download打到，贩毒有500蚊吸到饱，保护费全都交给港府了。血汗钱交给“根植香港，服务世界”的“大丰银行”打理还投了雷曼债券...燕子归巢结果信奉了弗里德曼的芝加哥经济学派。挺有意思的。说不流畅的人应该是看不懂吧。

       闲来无事，懒得动脑。于是找来这部看起来是无脑烂片看完即删的新片来消暑，本以为是风光不再的浩南和山鸡哥玩票捞钱之作，却没想到片头导演庄文强和编剧杜汶泽的名号吓到了我（现在我习惯看片子之前只看演员完全不看介绍，往往会有不少惊喜）。看了一会发现此乃一部反讽黑社会类型片的黑色幽默作品。
    主角选当年毒害无数80后的伊面和小春真是在商业和艺术上一举两得，既赚得了眼球，又将反讽的意味最大化。想当初我们同学聚集在家里反复看古惑仔第一部人在江湖，讨论浩南和山鸡的战斗力，谁的小弟比较多。连我这种“品学兼优”的乖仔也深受其影响，一度想混在道上。汗！
    当看到小春文质彬彬满脸好人模样的跟老婆（叶璇）在饭店柜台调情，我笑。当看到伊面出狱并且掀起阵阵腥风血雨后，走到书店里面买书，并且跟从前的手下拽英文讲经济学，我笑喷。片子另一个最大的亮点是不忘自己警察身份的卧底和他白痴一样的老大，完全是导演对无间道梁朝伟角色的颠覆。
    不习惯剧透的我也写不出太多道道，而且我也不喜欢也不善于一部电影拿出来扣一篇洋洋洒洒的论文。总之，就是推荐一部好电影，仅此而已。

两版之不同：
　　
　　1 火腩被老婆抓JJ。第一次在餐厅吧台里，港版有叶璇用手抚弄陈小春下体的大特写，内地版镜头没有往下拍。第二次是火水们逼火腩坐馆时，叶璇也是一把就直接抓到了陈小春JJ上，内地版没这个镜头。呵呵，港版就是放得开，果然还是要“黄”一些
　　
　　2 火腩为了逃避“坐馆”，想到银行门口去放火好使自己被拘。结果被火水哥识破。火腩用燃烧瓶扔那个银行经纪人时，火引子掉在地上，只是把汽油泼了银行经纪一身。在内地版里，这个镜头之后就切到了火腩被火水哥用车子接走。而港版里，那个经纪人被泼之后大怒，冲上前去欲踢火腩，结果误踩到了火引子上就被大火给活活烧死了！之后另一边是那些被火水哥诓到了“沙田道”去纵火的社团成员被警方抓捕，然后一大群人齐声高唱《飞砂风中转》这首歌。这一段比较震撼的是一边是那个被烧之人的惨像，一边是社团成员唱歌的场景，最后雄劲有力的歌声在那个人化为灰烬随风吹散后结束。一般观众可能会觉得“烧人”这一段比较恐怖比较暴力，但仔细想想，这一段其实是导演别有用心的隐喻了人生的不确定性和沾上黑社会后就等于“引火烧身”，不得好死的下场。尤其是人被烧成灰烬随风飘散的镜头很好的诠释了“飞砂风中转”这个主题，可惜内地版完全忽略了这个点睛之笔，遗憾
　　
　　3 火水哥拿到龙尾棍跑路时被杀。内地版是火水从面包车里下来，燕子文的把兄弟从车顶挥刀跳下来镜头就完了。港版则是火水先和对方拼了两刀后，并把胖子的手指给削掉，然后才被胖子斩断了左臂，之后又被多人围砍，倒地后还被众人继续剁成了一摊肉泥。这一段比较血腥残暴，很到位的继承了古惑仔系列的“暴力精髓”，感官上比较刺激。那些嫌不好看，想看打打杀杀的应该可以闭嘴了。
　　
　　
　　这部电影的港版再次证明了GDZJ是多么的愚蠢和肤浅！

明眼人一看就知道本片在讲什么。本片可以看作是港人在回归十三年后对那个“话事人”的回应。

本片看似一个套着《古惑仔》外衣的《黑社会》，里面还掺杂着些许对《无间道》的戏仿（本片导演庄文强就是《无间道》的导演之一，里面刘浩龙饰演的那个警察角色显然就是无间道里的梁朝伟，进监狱拍照时他手里拿着的那个牌子可以清楚的看到写的是“陈永仁”的港式拼音）。

但其实本片要说的并不只这么多，它把这十几年来香港社会格局的改变，经济环境的起伏，政治环境的重新洗牌跟港人心态的转变都通过这个选举“话事人”的故事体现了出来。其中的很多情节，很多对白都暗有所指，引人浮想联翩，特别是平时比较关注香港新闻的人。当刘子聪饰演的“剪刀强”喊出“民斜杠主万岁，还斜杠政于民！”的口号时，不知大家心中是何滋味？

临近回归前的港片里经常表现港人对大陆的那种未知，好奇跟恐惧感。后来这种情况慢慢也少了，毕竟大家相安无事（起码表面上是这样的），而且大陆又为港片带来了特大市场，引得香港电影人纷纷进军内地圈钱，也顾不得什么理想，什么诉求了。

记得我有一次在一个首映礼上曾向本片导演庄文强提过一个问题“你怎么看现在港片在内地收到的无情删改跟阉割？你觉得这样经过阉割的电影在内地上映还有意义么？”当时他的回答很简单“还是向前看吧”。我曾经觉得他说的是“向钱看”多一点，现在看来，只要不用考虑大陆市场，香港电影人还是能够不失自己的特色，拍出原汁原味的港式佳片。

杜琪峰，彭浩翔，庄文强，你们一定要守住啊！