1 ) 好好看电影,不要装作很牛X
这是第二次看这片,第一次评价只不过是推荐,这次则是力荐。
至此,本人对David Fincher的喜爱之情上升到无以复加的程度。
第一次看也觉得如果没有最后5分钟,片子会更加有深度,然后看完之后很不理解范先生为啥那么看得开,换作是我不捏死那弟弟才怪。这种感觉也是很容易理解的,年轻人嘛,容易冲动些,再加上对生活或多或少有些不大满意,可是又无力去跟生活抗争,所以潜意识里也就期待看到在被生活愚弄之后别人的脆弱。生活确实会让人无奈,但是期待看到别人对生活的无奈这种态度,就有些变态了哈。如果片子在范先生跳楼后就结束,那这部片子绝对就应该是愤青必看的了,可生活也没想象中的那么不好,多少咱还是对他有期待的。不能从理想主义一下就那么快蜕变成虚无主义者阿,人还是坚强一点的好。
本片立意积极向上,他完整地讲述了一个人被救赎的过程。
范先生是巨有钱人,看起来啥都不缺。其实他就是缺少感情,这点可以从他幼年丧父以及与前妻离婚推断出来。而他对待合伙人的态度则显得他是如此不近人情,所以这也就难怪他独自守着诺大的房子,享受寂寞了。如果说他还对什么人有感情的话,那么这个人就是他弟弟Conrad了。不过范先生对待Conrad的态度,好像也不是那么的好,见面就是问Conrad是不是还在磕药是不是有什么需要啥的,看得出范先生对Conrad的关心也就停留在物质上。
所以Conrad就找人来拯救他哥哥来了。
让范先生去找CRS是利用了他对Conrad的些许感情和他的好奇心。然后CRS的拒绝电话则刺激了范先生骄傲的自尊,他愤怒也是正常的,然后游戏就开始了。
范先生从疑惑到恐惧的第一次蜕变是在从的士车逃离之后,他渐渐暴露出他脆弱的一面。范先生很聪明,不然不会发现那么多的细节,可也就是他的聪明帮他一步一步地配合完成着这个游戏。第一次蜕变之后,范先生遭遇信任危机,身边的人都在算计他,各种各样的负面情绪影响着他,让他失去判断能力,直到他还算信任的Christine成功套取了他的银行密码,范先生也就彻底崩溃了。范先生从墨西哥的墓地里爬出来,完成了第二次蜕变。这一次,他变得坚韧机警,走上了一条复仇之路。现在他一无所有,除了一条老命。可就在他打算拼了命也要射出充满仇恨的子弹之后,他发现,一切真的只是个游戏,而他的弟弟Conrad死在他的枪下。这时候,范先生完成了第三次蜕变,他陷入了深刻的思索。原本觉得自己破产了的范先生发现其实他的财富一分没少,而他那个唯一的感情寄托被他误杀掉了。咳咳咳,注意注意哈,这时候导演就做了个比较了,财富一分没少,可是死了一个亲人,就直接把钱和感情摆在了范先生面前让范先生选择了。范先生选择了跳楼自杀,嗯,没了感情,人活着也是无趣的很,还不如死了算了。范先生选择了,可是已经大错已铸成,哎...
还好还好,楼下有个气垫接着范先生,范先生没死成,这时候才是游戏真正的结尾。大彻大悟的范先生终于领悟了人生真谛,原来世界如此美好...
游戏的真正目的是让玩家蜕变并且给玩家重生的机会。如果片子在范先生跳楼之后就结束,那Conrad不就是个彻彻底底的变态吗,那么无聊一人,图个啥阿他...所以,片子最后结尾删不得啊删不得。
重生之前的范先生受尽了各种负面情绪的折磨,重生之后的他还能挺得过来吗..可是,一个选择以生命完成自我救赎的人还有什么会看不开的呢...
PS:最后,范先生显然被Christine在游戏中的表现所折服,并且有了私心,可Christine显然是对范先生说了假话。她还有任务要接,这个世界上需要拯救的不只是范先生一个人哪。我暗自揣测导演的用意,这些看电影的,统统都要被拯救阿...
2 ) 大卫芬奇《心理游戏》:最大的反转在电影结束后
《心理游戏》在大卫芬奇的系列电影中不算太火,有人说这部电影情节设定太过离奇、不够尊重观众的智商。但我觉得,给这部电影打一星的观众,没有真正看到其背后导演的真正用意与深切慈悲。
在《心理游戏》的人物设定中,主角尼古拉斯被设计成一个与《搏击俱乐部》中的霍顿类似却又不同的职业背景:他们都活在发达的资本社会中,都在一定程度上为金钱、房子、车子、昂贵的西装与7000块的皮鞋所奴役禁锢。
尼古拉斯在童年时期目睹了父亲坠楼自毁,成年后婚姻不幸,其性格阴郁闭塞,是一个不善于处理人际关系的冷漠工作狂,路上遇见倒地的老人也从不敢上前施救。在物质层面,尼古拉斯是成功的企业家,豪车洋房无一不有。在感情层面,尼古拉斯却十分孤单,他一直希望弟弟抛弃“不务正业”的老路、找份稳定的工作和自己一样赚大钱、过上流社会的体面生活。
弟弟不看好哥哥奢靡而又单调的生活方式,却也非常疼爱这个外表强悍、内心脆弱的哥哥,一心想帮助哥哥走出父亲死亡的阴影。弟弟不惜花费大价钱在CRS公司(ps:名出何处?“Cash Recycling System”存取款一体机?)购买了一份“情感救赎”产品服务,雇用了上百名职业演员陪同哥哥演一出戏,以帮助他找回生活的重心。(这一设定与2010年电影《禁闭岛》十分相似)
在十分逼真的情节推进下,哥哥逐渐着了道、认为这一戏是真实发生在自己身上的一场惊天暗算与谋杀。随着失去所有金钱、自己人身安全也受到了重大威胁,哥哥愈发暴躁,只想找到CRS的幕后凶手将之绳之以法。在生活遭受重大变故的期间,哥哥终于借着这股子愤怒与弟弟在深夜吵了一架、说出了始终未能互相倾吐的真心话,也终于与前妻进行了面对面的真情表白与和解。
我们可以发现,这时的哥哥虽然失去了企业,却变得更有温度了。他在被迫去争取弟弟、前妻、同事、警察等的信任与支持的过程中,终于明白了人际交涉的重要性与情感的珍贵性。在影片后段,哥哥开枪打中了手端香槟为其庆生的弟弟,后悔不堪加上被悲愤冲昏了头脑,让他终于从高楼上一跃而下。
试想,如果此处哥哥没有朝弟弟开枪或者没有打死弟弟,那么这场弟弟为哥哥精心准备的“心灵救赎”就会变成一场闹剧,哥哥可能会因此更加埋怨弟弟。而在电影中,哥哥最终还是开枪了,弟弟旋即死去。因此哥哥得以再一次“真实地”沉浸在失去至亲的痛苦中,也最终有意无意间选择了和父亲一样的自杀方式。但好在这只是一场game,哥哥没有坠亡、弟弟也“死而复生”。坠落在气垫上、重新获得一切的哥哥终于明白了弟弟的苦心,也懂得了一个更为重要的道理:永远不要伤害你的家人,也许他们正在苦心拯救你;永远不要伤害自己,因为生活不是一场可逆的游戏,死去就真的无法重来。
总之,在一场盛大的游戏过后,哥哥明白了弟弟一直是在爱着他的,也明白了要倍加珍惜生命中那些“寻常”的可贵。因此,在影片的最后,我们有理由相信哥哥已经从父亲坠亡的阴影中走了出来、并且与弟弟倾心和解。他仿佛再次看见了生活的方向与希望,就像电影开头所引用的那句福音:“从前我是眼瞎的,现在我能看见了。”
但我觉得影片最大的反转,并不是哥哥从高空坠落跌向早已铺好的气垫。在此情节结束之后,电影至少还有两次反转!
倒数第二次反转:在电影最后一分钟,哥哥已知这一切都是精心制作的游戏,虽然对高昂的游戏账单唏嘘不已,他的心却终于落定下来了。但是哥哥紧接着就问那个女招待去哪了,可见他已经对这名女演员倾心不已。这其实就是一次心理层面的大反转:对女演员的爱慕表明了哥哥其实已经重新具备了爱的能力,他已与前妻真正和解。这是他从父亲坠亡导致自己一直无法感受爱、冷漠看待人间,到能够重新感受爱、追寻爱的一次蜕变。但是在影片中,女演员拒绝了他的献爱,说“你根本还不了解我”。这表明女演员其实并不怎么喜欢他,她知道这种爱其中包含的更多地只是劫后余生的激情。但此时影片突然反转了,她对他说“或许你可以陪我去机场一起喝杯咖啡”。女主这一态度是如何发生了如此巨大的转变的呢?导演为何要在此处进行反转呢?
我认为,这次反转实际上是导演把女演员刻画成了圣母玛丽亚。首先,在表层故事上,女主家中有圣母的塑像,这算是一种身份上的暗示。再次,女主曾经是男主最为怀疑和痛恨的对象,这象征着基督被世人误解和怀疑。最后,女主虽不喜欢男主,却还是同意让他陪自己一起去机场,这实际上表达了一种怜悯与慈悲,这种博爱的情怀就鲜明地指向了圣母玛丽亚。
再来看倒数第一次反转:电影结束了,大卫芬奇的这一部力作给观众的感觉是复杂的,有人给5星,有人给1星。这种两极分化的评价,其实也是一次巨大的反转。
给1星的观众所诟病的最大缺陷在于影片的逻辑不够严谨、情节设定过于理想化。比如男主开车闯湖、在墨西哥死而复生等等情节,在设定上过于天马行空,很难让人信服。但是导演或许知道,对于有些观众而言,哪怕你的电影再逼真、再合理,他们也很难从中真正获得启发,他们只会像《楚门的世界》结尾时的观众一样发问:“好吧,下一部电影在哪?”
是的,电影是一种艺术,它也只是一种艺术而已。艺术终究不是现实,艺术中有许多虚构的成分,从故事到人物、乃至每一幕看似逼真的情节,也许都是假的。就像影片中哥哥在前期一直不相信CRS公司是真实存在的一样,芬奇导演的高分电影不也都是一些mp4文件吗?它们不也都是假的吗?说好听点,它们都是文化艺术品,说得不好听,它们就是昆汀口中所说的“就是些该死的电影”罢了。
这其实就是我们与艺术或真理间的最大障碍:我们只愿意相信大部分人都相信的事实,我们不愿放弃二元对立的思维模式。影片中男主非得在险些经历生死之后,才认识到家人的可爱和生命的可贵,但这一切的代价不是太大了些吗?在生活中,我们总是想当然地认为爱自己的人会一直爱下去、不爱自己的人会一直憎恨自己。我们要么固执地认为自己不配获得一丝一毫的爱,要么固执地设想自己只有在获得博士学位、高薪工作和理想实现之后才能真正开启自己的生活,而在此之前,我们只能“生活在别处”。所以我们总是一再“错过”每一天的晴空、云彩和好心情,我们仿佛总是没有准备好去真正过一把生活,我们仿佛总是不敢大胆去爱、去真正行动。哪怕无数作家、电影导演、宗教学者和心理学家倾尽一生用他们的作品来让我们相信生活、相信生命……但我们还是一直不肯相信。这就是影片最大的反转所在:我们只愿意把电影当作120分钟的休憩。怠惰的生活惯性让我们已无法真正感动并做出改变。
我想,每日打开迅雷、复制磁链、下载影片的我们,其实就是一群愿意尝试去相信光影、相信虚幻的力量的一帮人。我们愿意在120分钟的时间里,放下对时空秩序的偏见和执念,以期获得某种灵性指引与精神启迪。我们愿意让一个个大导演拆走建在我们头脑中的、那些业已凝固的思维之墙。这也正如导演诺兰在其处女作《追随》中借柯布之口说出的:“我工作的全部内容就是干扰某人的正常生活轨迹,让他们重新审视原本已熟视无睹的一切。如果你不把东西拿走,他们就不会意识到曾经拥有过什么。”
3 ) 原来一切是场游戏
看这部电影时,惊悚悬疑的剧情引人不自觉地置身其中,最后峰回路转的结局让人惊叹原来一切是场游戏。
NicholasVanOrton——一个拥有大量财富和显赫地位的基金经理,自认为什么都不缺,却一直生活在情感的冰河时期,婚姻破裂,兄弟之间存在隔阂,过着循规蹈矩的生活,童年时父亲的处事方式影响了他,目睹父亲自杀的阴影深深地影响着他的性格,当他48岁时,父亲自杀的一幕更是时常出现在他的脑海中,而他弟弟送给他的一份特别的生日礼物,让他的生活从此紧张惊险,状况百出,开始感觉有趣,渐渐感到自己的生命受到威胁,不知道应该相信谁,生活在苦恼中,最后由原来的富翁变得一无所有,被人扔到了墨西哥,但他没有放弃而是努力生活。当他凭借自己的力量重新回到美国时,他突然明白了自己以前的错误,他也在纵身一跃后摆脱了父亲自杀阴影的束缚,这一幕幕刺激的场景让观众的心跳不由随着NicholasVanOrton逐渐加速,但最后的结局让人由衷的高兴。
金钱往往只能满足自己物质上的需求,亲情、友情、爱情等人与人之间的真情才是真正需要珍惜的,是我们内心的财富,使我们获得长久的幸福感,提高幸福的指数。
4 ) 电影很一般
电影像《楚门的世界》那样,主角被周围所有人耍弄,只到最后才明白过来。《楚门的世界》看完之后,虽然内容不能当真,但对其想象力赞叹,不能不说是极佳的精品。但这部看完之后,感觉是在浪费时间,浪费金钱,浪费胶片。
1.恶作剧过头,平常人无法接受。
2.如果真有人假借游戏,窃取银行密码,提走数十亿资金的话,怎么办?
3.最后得知是游戏,能像主角那样马上笑得出来吗?
4.这个游戏弄完之后,有其他评论说的那样有神奇的心灵疗效吗?
5.游戏途中发生意外的可能性太大。
5 ) 电影得拍出来,想出来的不算
4星片,给5星因为有很多人说点子很好,bug太多,很容易就弄假成真中途死翘翘,可是我想说,这是电影,而且是从头到尾不给你线索来推理真相的电影,那些“bug”想没了很容易,但是拍没了就太牛逼了。
crs耗费巨资,聘请演员、购置道具、收买龙套,难道没有保护措施和应急处理?
游戏开始,观众所看到的所有人事物,都是主人公看到的,从他的视角看整个事态发展,他越来越信以为真,而观众越来越纠结真假,每一个员工,都在推动游戏剧本的正常进行,同时防止意外。
如果给你那么多线索来证实有保护措施,那观众还纠结个屁,肯定中途就开始叨逼叨:擦!假的嘿!甭看了嘿!弱智电影嘿!
你说如果咋样咋样,如果咋样咋样,可是你说的那些如果都没有发生,尼克选择了影片中他选的那个如果。如果按照你的如果去发展,那crs就是另一种处理措施了,那就是另一个故事另一部电影了。举个我开始也纠结过的例子:如果尼克忘记带摇把子了,在水下憋悲剧了,那么会有“演员”下水搭救,由此得到信任,引导剧情发展。难道导演要把评论区所有的如果都拍一遍才算好电影?那直接拍电视剧吧。
如果你说,那应该能让我在游戏途中寻找到更多保护措施或者引导游戏剧本正常发展的线索,但是那同时又好像是犯罪团伙的监视和追捕的线索,直到最后揭开真相才认定那是前者,这才厉害。是的,我同意,电影中也有,比如“私家侦探”的空包弹手枪。如果影片中遍地都是,而且剧情紧凑,两小时内完美处理好的话,这电影我给它6分。再举那个摇把子的例子,应该提前安排一个人提醒他带那个救命的该死的摇把子——怎么提醒是编剧的事儿,你不管,是的,你不管,你可知仅仅这个安排,就需要丰富多少剧情才会在最后让你恍然大悟而且当时还不会让它显得如此突兀?有那样牛逼的电影请在评论区吐口唾沫,但是别忘了推荐给我。
至于深层次的东西,我这种只图热闹的小老百姓是不太关心的。询问父亲生平,卖掉手表,跳楼解脱,或者反思与前妻的关系,这游戏到底能不能让尼克的心理和三观有所改变,我不知道,两小时的电影恐怕不能,几天几夜的意外估计也费劲,但是电影总是浓缩的,总是象征的,总是打开某扇窗让观众看的,而窗外的风景不会仅有窗户那么大。
6 ) 哎 这啼笑皆非的游戏
DAVID FINCHER是个出了名无视观众智商的导演。从《七宗罪》到《搏击俱乐部 》,他挖了大大小小无数个坑,大家就跟着往下跳,并且跳得心甘情愿,跳得乐此不疲。每次当你兴奋得以为你已然通晓了真相,他又来个180度的大反转,猛地给你一闷棍,一脸的坏笑:"你丫还嫩了点"。最难得的是为了那恍然大悟后的惊喜,观众们竟也期待着被涮。不过这部《the game》确实有些马失前蹄。
尝试着理解编剧的思路,大概是想要讲述这样的一个故事,NICK亲眼见证了父亲的死亡,潜意识里一直隐现着童年时父亲自杀的阴影。这个童年时阴霾的记忆影响了NICK的婚姻关系,兄弟情谊,还有行事风格,弟弟想要帮他走出来,便雇请了某个神通广大神机妙算无所不能的组织布下了这天罗地网。
首先容我来感叹一下这个CRS组织的神机妙算。设置的一道道未卜先知的关卡不算,单说那最后的一跳,一栋大楼四个方向,他怎么就掐算得出尼克会从那个角度扑出来,不偏不倚砸得恰到好处,岂一个精准了得。那么小的一个气垫,他又是怎么得知风朝哪一个方向吹,稍有差池,我们亲爱的NICK就不知被斜抛到哪去了,真是如有神助,活见鬼了。
再说精神承受能力的问题,这帮家伙尺度未免也太大了吧,电梯事故,被丢到墨西哥这些不在话下,把人反锁在车里丢进大海,他们就料定了NICK会那么冷静,还会随身携带个门把手,简直就是魔术师玩水底逃生,堪称骨灰级别的恶作剧。感慨NICK的和善,换作是我,如果有人放个图钉在你椅子上,等你破口大骂的时候跳出来喊“SURPISE!”,早就毫不犹豫的还他精准的一拳。另一方面,你不得不折服于那些恶作剧的想象力。中西美术的张勇老师曾给我们炫耀当年的经历。一早醒来,发现校园的树上挂了一圈的自行车,那叫一个飞扬跋扈放肆的青春。想想现在,想象力的匮乏,恶作剧都不上档次。
故事很多情节设置的令人费解,逻辑上也值得商榷。硬生生的把那些突兀的戏码砸给了来不及反应的观众。不过电影本来就是制造不可能的,再离奇的情节都是可以接受的。但就主题而言,应该是想表达圣经里的那句话,“我之前是盲的,现在我能看清一切”,这原应是一场对迷失灵魂的救赎。但是拍出来的效果却是比较作,有些值得挖掘的东西表现得相当肤浅,比如两兄弟之间的感情,父亲对NICK的影响,都可以成为悬疑背后的原动力和推动力。但是电影的展开把这些可能性都抹杀了,编剧暗含了一个逻辑即无论过程怎样,只要最后的最后尼克纵身一跳,只是简单的重现父亲当年的情境,那么一切都能迎刃而解,NICK就此过上幸福的日子,多么天真浪漫的想法阿。
从心理学上讲,人的精神创伤都与童年遭遇有关,生命的初期最深的烙印源于父亲和母亲的形象,基因也好,性格也好,这种影响都是根深蒂固,不可磨灭的。童年的经历对我们的人格铸型产生了至关重要的影响,我们也许一辈子都生活在童年所形成的诸多模式中而浑然不觉。或者为童年所丧失的所缺乏的需要的满足所牵制而精疲力竭。表面上看来我们是自由的,实际上我们总在相似的情景中,不自觉地经历着同样的开始和结束的过程。NICK的成年生活中不断地遭遇分离、磨难和冷漠,关于父亲最后的画面总是不时地在脑海里“情境再现”,心理学把这种现象称作“强迫性重复”,当然,这种再现并不是主观愿意的,它是一个潜意识过程。 在他的潜意识里试图通过再现当年的创伤,以期创造机会修复它。然而这种企图往往是无效的,它不仅不能真正有意义地修复创伤,反而使人不断地再经历创伤。
事实上,不仅要经由那些让我们痛苦的症状,在精神分析中,更重要的事要去了解、认识自己,理解自己深层的心理需求和冲突,卸除掉在长期生活中铸就的铜墙铁壁般的自我防御体系,然后轻装上阵,才能达到真正的自由之境。而影片中根本就没有解开关于父亲的那个结,NICK曾试图向女管家探询,可也只是不尴不尬,不生不熟的轻描淡写。他最终还是选择了步父亲的后尘,正说明了他还没有解开那个结。莫名其妙大团圆的结局,是庆祝他终于找到了祸首,还是庆祝他的大难不死?他真的被救赎了吗?他果真重生了吗?刻意的让主角复活,导演一定很得意“看,你的死也是被我算计好了的。”死也由不得你,这种复活在我看来更有一番悲凉。如果没有最后五分钟的狗尾续貂,这部影片给人的思考也许会更深沉。
其实这个片子给我最深的感慨是“信任”二字。当你连自己眼睛看到的都无法相信,当你一无所有,当你无力抗争,第一个或许也是唯一一个想到的会是谁呢?
在海底最危急的时刻,NICK倏忽间的冷静,他告诉自己“it’s just a game”是的,一切的一切,最后的最后,JUST A GAME……
两个直接感观:关于剧情,楚门的世界;关于设置剧情,巧妙之极。每天一部电影,踏踏实实观影,勤勤恳恳写字。
一要为大卫芬奇鼓掌,二要为道格拉斯的演技鼓掌。本片争议的焦点:大多数人认为,片尾5分钟,是导演愚弄观众智商的5分钟,把这5分钟去掉,成全了老式悬疑片。悬疑步步,我是提着一口气,等着老迈一枪崩了弟弟,再把CRS捣毁。而片尾那纵身一跃,生日大趴体,治愈,温情,手足情深,忽略百出的漏洞。
想起The Recruit里面说的"Everything's a test" 在这里其实everything's the game 很多小细节设置得很用心 情节也一波三折调足胃口 就是开头和结尾稍显拖沓 在现实中还是别弄这种游戏为好 不仅不被看穿的成功几率很小 而且极易造成的结果是反目而非片中所展示的那种大团圆
心理阴影铺垫不够
从编剧的角度来看这片子,它很优秀,它把好莱坞惊悚片的各种类型片桥段展示了一遍,套着一个故弄玄虚的游戏噱头,有着一个严肃正经的主题。剧本的伏笔被分成好几个,你甚至注意不到,它们就像游戏的通关密匙,照应时的反转就显得很聪明,把荒诞的故事讲的像真的一样,你可以学学这个。★★★★
如果问,有谁敢明目张胆不遗余力地玩弄观众,那么大卫·芬奇一定在答案之中,岂止于玩弄,结尾还多出5分钟让心怀怒火的小孩子气到砸键盘。哈哈哈,好莱坞剧作的典范,极富戏剧性与趣味,又不失内涵。
【B-】完全可以作为失败剧本范例来分析……CRS组织强大的莫名其妙,计划布局也都过于依赖巧合,结局更是将整部电影质量拉低,毫无铺垫与说服力的反转,简直把观众当SB。得亏这片芬奇来拍才这样具有吸引力,换别的导演就一大烂片。
这不是忽悠人嘛,白跟着紧张半天了。被骗过度,有点恼火~~
开始搞的噱头十足,过程也算精彩只是逻辑比较不通,但结尾也实在太吐血了,匆匆收场,温馨的莫名其妙。搞不懂他弟弟搞这些事到底有神马动机,剧本完全还可以再推敲的更合理一些。
陪你玩了两个小时,搞了半天是治愈系,吐血...
这心理治疗完了真的不会疯吗亲?钱多的没地用吗亲?
氛围诡秘,新意欠奉。
I just know it's still a game,LOL
一部被低估的通俗元电影。几乎是一次对电影“游戏性”的讨论:主流电影不追求互动,而追求互动的假象,或者说,追求操纵权的置换(不再与设定权分离,而归一于“开发者”)——相对于普遍意义上的游戏,主流电影是一场场导演作为玩家、观众同一于主角的反向游戏。最大的自反属性与趣味是建立在前作《七宗罪》之上的,从道格拉斯如皮特般开枪那一刻起,一种依托于作者序列本身而存在的作者性出现了——《心理游戏》真正的故事梗概是:“The world is a fine place and worth fighting for.I agree with the second part...and there is nothing in the box."
荒谬艺术秀,一切都为了娱乐。2023.1.9重看,居然完全不记得看过了。大卫芬奇相对早期的作品,开场悬念拉的很足,但是中间节奏较慢,最大的问题当然在于故事的逻辑不成立,整人玩笑成本投入过高,最后已经让哥哥情绪崩溃到决定跳楼自杀的程度了,然后站起来温馨的原谅弟弟,甚至忏悔自己这么多年是个混蛋,然后再去追求把自己骗的死去活来没一句真话的女主,这还把观众的智商当人看吗?
大卫芬奇还是走的惊悚范儿,一直保持悬疑,大量夜景灯光视角配乐气氛渲染的很好,一切元素都为类型片而服务,所以剧情就别太较真了,而且道格拉斯性格的不稳定也符合这种成为牵线木偶的人物(DVD封面)设定,配角不错,还听到了甜蜜蜜,居然没看过这片,资料馆胶片。
真难看!!!!!
有钱人的游戏,不是吗?其实完全可以直接派几名杀手佯装要把他从世贸大夏扔下去,这样也能让他重获新生,最后跳楼的镜头很漂亮,大卫的电影最是把高潮的绽放留在最后,当游戏答案最终揭晓时,估计电影院里德观众都像过节一样开心,如释重负……
其实答案很简单,都是我们复杂了
对大卫芬奇这个长期藐视观众智商的天才来说,只有这句影评最为合适“《心理游戏》这部电影会让所有的影评变得黯然失色。巧妙的剧情安排是这部电影的精华所在,恍然大悟之后的那份快感则是难以被语言所复述的。”