按语：《恐龙当家》总体说来，是一部不及格的Pixar作品。它尽管有一个还算不错的创意，但技术之外的故事细节实在乏善可陈。它就像一个还没有想清楚如何风情万种的潜力萝莉，莫名其妙地就被硬推到聚光灯下，于是就呆傻了。

1、据说儿童能从这部片子学到3点（HERE ARE 3 LESSONS KIDS WILL LEARN FROM THE GOOD DINOSAUR），一是面对恐惧，二是友谊，三是发现自我。什么时候Pixar的片子都需要这么费劲吧啦的找教育意义了？Story is always the King，对于一个挑不出经典场景的故事来说，还有必要发现什么教育意义么？

2、片子的失败之处在于，主角恐龙没有一个明确指向的任务，表面上是一个发现自我的戏份（在粮仓上印上自己的爪印），但是，食草龙的父子交互、与人类小孩的共处、相遇牛仔霸王龙、通过翼龙自我救赎，这几个故事桥段并没有紧密服务于这种主题戏份，we are family这种宣教式的结论实在非常缺乏Pixar传统的以故事来塑造性格的逻辑。结构上依稀能看到《Finding Nemo》的影子，但阿诺的游历实在不够流畅且不具备适合儿童认知的鲜活角色／场景。

3、这个片子做成7分钟短片，应该会余味无穷。如果人不是万物灵长，那会如何呢？恐龙同样会进化成农耕和畜牧，也会有文明传承下去的法则。其他生物已经尊恐龙为地球主宰，于是会有“人”作为宠物而登上历史舞台，宠物人和恐龙主会怎么互动呢？结尾完全不用落在俗套的Family上，而可以尝试翻转为恐龙又变成了宠物、灵长智人又变成了主人。这种偶然间透着必然的生物链安排也许会更加有趣，且更能找到深得儿童之心的桥段。

4、故事的逻辑如此拧巴，场景的呈现除了技术差不多没有任何趣味性。父子流萤的场景透着一种刻意为之的矫情。进化中的野蛮人居然还要教食草龙如何进食，到底谁是宠物呀？神兽的天启加无厘头透着一种不靠谱。霸王龙的荒野三镖客就差摆出一副老师相来给阿诺上课了。那些鬣狗和翼龙作为面具化的反派也太古典了一些。总而言之，整个片子没有形成统一的风格，似乎有各种致敬，但又不能串起一个令人信服的故事。除了开篇的农耕镜头稍有趣味性之外，后面的归家之旅简直一无是处。个人强烈不建议儿童观看——ps. 原来Pixar也会出超级大烂片的，而据说这是因为那几个主厨大拿的心思在别处。anyway，好的儿童片确实是要求之不得、寤寐思服的。the end...

故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。

今天为大家推荐一部很棒的儿童动画电影——《恐龙当家》。
这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。
故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。
物竞天择，适者生存——
小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。
（导演，你确定这部电影叫《恐龙当家》而不是《恐龙回家》吗？）
全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。
很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。

一、恐龙视角，侏罗纪毁灭堪比世界末日：
其实本片具有很强烈的隐喻作用，在侏罗纪时代，恐龙是世界的主人；好比在现代，人类统领世界一样。
于是在恐龙的视角下，恐龙的尺寸是正常的，人类看起来，反而渺小、可怜。
《恐龙当家》中由于一颗小行星的移位而危及到了地球的生命安全，环境的破坏让恐龙生存的家园越来越糟糕。
其中有一处小细节，阿洛被河流冲走后想要寻找回家的路，他知道只要沿着河流走就能回家。但一阵沙尘卷过，河流不见了。
这让我想起了《2012》这部电影，玛雅人预言2012年是世界末日，这只是给人类的一记警钟。
导演拍摄《恐龙当家》实际也是在告诫人类，地球的毁灭对生灵的危害有多么可怕，用侏罗纪时代隐喻现代社会真是高明之举。
恐龙的灭亡存在必然性，因此人类的毁灭也有着不可抗的因素。
儿童哪懂什么是地球灭亡？因此影院中的成年人反而不自觉地流下泪来。

二、角色互换，反省人类称霸心态：
在电影《恐龙当家》的世界观里，恐龙是世界的主人，而人类只是当做宠物来对待。
人类偷吃恐龙的食物，恐龙做陷阱让人类上钩；
人类不懂语言，恐龙反而有彼此的交流方式；
人类没有名字，是恐龙赐予了小男孩名字“点点”；
人类弱小，而恐龙强大；
……
这一切都将恐龙赋予了人性，而人类反而被扣上了兽性的帽子。
点点的形象用周星驰电影中的一句话说就是……
“你好像条狗啊！”
没错，点点的原型就来源于狗，他像一个宠物一样帮助阿洛、衷心于阿洛，就像人和狗的关系一样，是主人和宠物，也是朋友。
于是麻麻大胆设想，当年恐龙称霸世界的时候人类是他们的宠物，后来人类称霸了世界狗成为了人类的宠物，再过数百年后人类灭亡，不知称霸世界的会不会是狗？（这其实是麻丁先生的设想）

三、致敬经典，还是在“炒冷饭”？
影片是一个很简单的故事，就是原本胆小、矮小的恐龙阿洛的成长日记，刚看电影的时候觉得这是当年“丑小鸭”的翻版。
雷龙爸爸和雷龙妈妈生了三个恐龙蛋，两个小的，一个巨大的。
大家都以为这个大个子的恐龙蛋一定生一个大个子的恐龙宝宝，然而事实正好相反，阿洛恰巧是一个矮个子的小恐龙。
先天发育不足导致他受尽了兄长的欺负，甚至连鸡公也欺负他。这样的环境导致了他胆小懦弱的个性……
阿洛爸爸被洪流卷走之前，爸爸让阿洛快走，这个镜头、这个画面都让麻麻脑海中浮现出了《狮子王》的影子。
辛巴……辛巴……Run!
连台词都懒得换，这样好吗……
《狮子王》是当年迪士尼出品的歌舞动画，影响很大，也是一部关于冒险和友情的故事。《恐龙当家》换汤不换药，只是把“狮子王”身边的朋友换成了人类。

《恐龙当家》能带来很多的启迪，当人类变成了别的物种的宠物，将会是一段怎样的历程？
我们在潜意识里已经将自己认知成了宇宙的统治者，至少在地球上没有任何物种可以比得上人类。
很多观众在看完电影后都表示失望，但麻麻不以为然，皮克斯的模式还是如此，或是像《玩具总动员》那样讲述一个统领者带领一帮小弟的冒险旅程，就是像《机器人总动员》那样讲述一段纯洁的友（ai）谊（qing）……
这样的模式还可以持续多久？
不用担心，就像很多喜剧片一样，即便周星驰已经黔驴技穷，但很多笑梗在反复翻炒后仍然有很多笑料可以挖掘。
但创新是一个必然趋势，在新媒体潮流中，一个不懂得创新的公司是注定会被淘汰的！

皮克斯的动画一向以剧情（剧本）最让人称颂，但这部《恐龙当家》的故事就像是很多时候迪士尼那种，，而且还是起码十年前那种，老土无聊到要死！

然后就是各种难看到要死的恐龙造型！在全球大爆的《侏罗纪世界》之后，这种造型更显得难看，这种橡胶式的造型，放在真实的背景 CG 云，雨，水等无比逼真的效果里外全是格格不入!更让人无法投入到已经幼稚，低龄，加少少弱智的剧情中，根本会去关心里面的恐龙和小孩的安全和危机，更多时候只是在看风景！

既然主角造型选用Q版，其实背景也应该是Q版向才能统一的，这种格格不入的画面真是失败中的失败

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

我是个资深的哈迷，要有十年，吧，我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界，我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书，一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
        不过，包括我自己在内，更多年，我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人，无数遍恨铁不成钢的捶打我，她总觉得我从这些儿童文学中得到的，和我付出的时间完全不成正比，而同时，又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著，正等着我被她们震撼、影响和改变。
        后来，我长大了，在长大的路上和长大的节骨眼上，我突然搞明白了，他们给予我的，是无与伦比的精神力量。
        我记得我在备战高考的那些日子，一天做四张数学卷子，我脑海中总是反复着，哈利睡在姑父家楼梯间，在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节；当无数多个无力无助无法躲避的事情来临，我总是反刍着，最后哈利握紧魔杖，拉上兜帽，向着伏地魔的方向走去，那一刻；当我高考失利的时候，我看见赫敏在罗恩离开之后，定着红肿的眼睛，继续上路的那一撇；还有很多很多很多的瞬间，我渴望被爱却又患得患失的时候，那些坚定的美好的情感，让我站直了身子，仰着头，跨出那一步。
        所以，当我看这部片子的时候，在最后的那几个情节，Arlo奋力去救Spot，A把S推向家人，A拥向妈妈的怀抱时，我无法抑制的泪腺奔溃，我蹲在被窝里默默的淌着泪，那不是同情和痛苦压抑出的泪，而是热切的感动，我的心里暖暖的。
        或许这样的表达太过矫情，对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机，我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影，这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏，为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
        但，可能就是因为我的不专业，我才容易被打动。我可以想象，无数的大叔吐槽分析，他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象，那些在电影院观看的孩儿们，只被搞笑了没有被感动了，曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感，但是潜移默化中，他们教会我，勇气和爱。
一颗透明的心，和会流泪的眼睛，谢谢你们，让我能拥有。一定会有这样的孩子，被这部俗套的宣传正能量的片子打动，他只是被吸引，他不明白怎么就被吸引了，可是长大的他，会是一个美好的人，因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么？



——最后装个13的分界线——
     有大神说这是皮克斯“炫技”之作，我想喝喝可以么？CG确实做的炉火纯青，美得不得了，但是在片子后面介绍的时候的几个背景，安谧美好到不行，这不只是技术，还有美学的素质，我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人，反而看到了一人内心沉静如水的大师。
         佐图为证！
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