可能每个人都有属于自己的治愈系剧集吧,
心情低落的时候翻出来,
随手打开一集都能带来温暖和平静,
对我来说《夏目友人帐》就属于这种。
在出了六季番剧之后,
剧场版《夏目友人帐:结缘空蝉》终于在国内上映。
而夏目贵志,
这个世界上最温柔的男孩子,
居然不知不觉就已经陪伴我们十年了。
从来没有见过那么多守约懂事的妖怪,
从来没有想象过那么单纯美好的世界,
也从没有想过这部剧场版最打动我的点,
竟然不只是守候与温柔,
不只是与夏目的十年之约,
而是,我们总要学会 好好说再见。
对没看过番剧的观众来说,
电影版开头的背景交代还是比较友好的,
男主角贵志能够看见正常人类无法见到的妖怪,
这种特别能力来自外婆夏目玲子。
少女时代的玲子经常挑战不同的妖怪,
并把收服妖怪的名字集结成了一本《友人帐》,
一旦唤起被收服妖怪的名字,
妖怪就必须立刻听从主人的命令。
但往往玲子每次都是撩完就跑,
拿走妖怪的名字之后,
却从来没有再召唤过它们。
有很多痴心的妖怪就只能苦苦等待,
直到贵志出现,把名字还给它们,
才能解开它们长久以来的牵绊与束缚,
而从小孤单的贵志,
也因此拥有很多妖怪的友情。
不过《友人帐》所拥有的力量,
也经常被其他妖怪觊觎,
猫咪老师娘口三三原本也是为了力量而来,
却以一个莫名奇怪的理由——
“贵志消失后,《友人帐》就归我了……”
而成了贵志十年来最忠诚的保护者。
平时以“身材线条很好”的软萌招财猫出现,
一旦贵志身陷险境,
它就会立刻变身为妖怪形态的班大人。
(我觉得似乎是只白色大狐狸?)
剧场版的故事线索比较多,
但每一条线的内核,
其实都在讲如何好好说再见。
能把告别这件事讲得这么温柔,
可能也只有夏目能做到了。
作为一直受到神罚的妖怪,
“椋雄”每次出现在人类眼中,
都会被认作熟悉的人,
而一旦离开,就会被彻底忘却。
如果在别人心中无法留下任何记忆,
大约就是一种真正的消失吧。
在这个世界上,永远孤单一人,
每次说再见,都意味着再也不见。
但为了陪伴妈妈容莉枝,
抚平她失去儿子的伤痛,
已经不想再经历告别的妖怪“椋雄”,
还是扮演了整整八年椋雄的角色。
为了完成对自己的惩罚和救回猫咪老师,
妖怪“椋雄”最终选择了离开妈妈容莉枝。
告别的瞬间,
没有刻意煽情也没有悲伤的渲染,
只有一句认真的:“妈妈,再见!我出门了。”
如此平常,反而更容易戳中泪点。
容莉枝现实世界的儿子椋雄,
八年前因为意外而离世。
在妖怪“椋雄”离开后,
容莉枝已经失去这八年共同生活的回忆。
但当她想起意外离世的儿子,
却仿佛能感受到儿子一直在身边陪伴。
八年后,面对儿子照片上灿烂的笑容,
容莉枝也终于能好好跟儿子说再见,
十年的时光里,
猫咪老师早已经成为贵志生活的一部分。
当预告片出现娘口三三失踪的情节,
我险些不敢看下去。
这次猫咪老师因贪吃而遇险,
变成三只不能说话的小猫,
虽然很萌是没错,
但却让贵志差点失去最重要的伙伴。
其实猫咪老师,
心里也是知道终有一天要告别的吧。
每次离开贵志身边,
都会嘱咐贵志要好好照顾自己。
在成长的漫长过程中,
每一次幸运的相遇,都会伴随着离别,
如果担心来不及好好告别,
就把心里想说的话,
不论是爱还是珍重都提前说给他听吧。
片中还有两对少年人的友情,
因为种种误会与意外,
在分别时,并没有机会好好说再见。
男主角贵志和同学结城,
在小学时代因为同样有些孤僻的性格成为伙伴,
在一起去传说中住有妖怪的瀑布探险时,
两人产生了误会以至于慢慢疏远,
直至贵志转学失去联系。
与此呼应的是,
容莉枝和外婆玲子也曾是同学,
但玲子特殊的能力也让容莉枝不敢接近。
幸运的是,
贵志长大后还能够遇到结城,
弥补小时候没有好好说再见的遗憾。
外婆玲子曾经捡到的铃铛,
也被贵志归还给容莉枝,
却意外得知容莉枝对玲子真实的印象,
并不像传说中那么难以接近。
告别,也许会迟到,但不会错过。
最不容易被注意到的告别,
可能是那只被名取大人和班联手追捕的式神吧。
因为多年前主人下的指令没有被解除,
式神只能一直追逐妖怪的脚步。
解开符咒,与原来的主人告别之后,
式神也终于能恢复可爱的模样,
开始新的生活。
很多时候,
告别也意味着放下执念,和自己内心的解脱。
十年,是个足以改变很多人与事的时间跨度,
但夏目贵志还是原来那个的高中男生,
与猫咪老师和藤原夫妇宁静地生活,
偶尔总会遇到妖怪,免不了要打一架,
然后发现又是外婆的旧账。
“此生无悔入夏目,来世愿做帐中妖。"
陪伴了我们十年青春的《夏目》,
也终有会完结的一天。
不过还好,
你已经教会我温柔对待这个世界,
也教会了我,怎样好好说再见。
配图:豆瓣电影及光线电影宣传片
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“绘画不是别的,正是身体,”这一比喻极富灵性,因为它或许为我们指明着两方面的情况:其一,是对于画家和观众,在其创作和体味这两种主观姿态中,绘画表露出一具“身体”运动的潜力:事物和元素在布朗运动般的高速无序中,被这具身体所吸引、集聚以至于被线条和色彩所捕获,终于沉淀下来——而实现这一过程的正是被身体化的眼睛,它从有机结构中解缚,成为多功能的、不确定的、过渡性的新器官,存在于耳朵里、肚子里、皮肤里、甚至是肺泡里……在运动的姿态中,这具身体具有了感知的速度,其本身却难以被觉察。其二,对于一副画本身和世界而言,绘画又暗示出这身体静止的轮廓——被解缚过后的色彩和线条紧紧的贴在那儿,仿佛曾经的感知被集成为了一块面板,成为某种在场,甚至成为世界—宇宙,以其形体(着色了的空白,或者说着色着的空白)等待着再次重启。
正是在这个意义上,一部电影,一本小说,一首诗也是身体,只不过其名字不同罢了;而它们差异的关键,则始于其时空的相异。值得注意的是,如果说时空关乎“真实”的话,那么这种差异首先不存在对错真伪之分,而是感知维度/层次上的不同:比如对电影和绘画而言,时空仿佛呈现出一者流动、一者凝固,一者现实、一者虚拟的特征,但这完全是不同维度里的观测效应。但是,这种区分实在还太过粗糙,而我们接下来要关注的,却是从两者的裂隙中生成的动画——以及动画—电影了。
实际上,动画—电影或许本身就是同义反复,因为电影和动画一样,代表着运动——是一帧帧画面,一道道光波和声波交错生成的身体,某种程度上,这正如阿巴斯《24帧》在低速运动中所带给我们的那样。但同时,这两种身体的质地是如此不同,以致于后者似乎从未获得过多数人平等的待遇,似乎从未在批评与临床的手术台上摆脱“宠物”的枷锁;但鉴于电影受到的对待几乎是同等的糟糕,我们大概却也没有必要去抱怨了。
回过来看,这种身体—动画所遭遇的现实,与我们可爱的男孩子——夏目贵志所面临的世界如此相似,以致于我们常常也差点儿以为居住在妖怪的世界里头了。《夏目友人帐》系列动画推出近十年,讲述着一个能看见妖怪的少年,与妖怪们邂逅,并归还它们名字的故事。和柯南、银魂甚至小智的皮卡丘一道,夏目陪伴许多少年们成长,却独自拥有着神秘的年龄和旅行;而这种独特的时间结构是人类所易于想象却难以理解的,使得大多数小孩最终摒弃了幻想的事业,投身于伟大的工作中去。正是在这一点上,记忆、遗忘——即时间本身,成为了组织《夏目》系列的根本方式:一方面,在TV系列中,夏目本身就成为一具这样温柔且关于孤独的身体——对于童年的回忆和他外婆玲子的碎片常常如同幽灵般浮现,在那无定中流浪的妖怪们的时间,也如同元素般被这具身体所吸引、截留、感受……因而我们将看到,哪怕有了温暖的家庭和体贴的朋友,但在夏目他单薄瘦削的身体里,仍然流淌着某种孤独;而孤独不是别的,正是非人的大妖怪们对于时空的体认。由此,我们相信,相遇与离别成为《夏目》里几乎唯一的事件,在这关于孤独的身体上低速的开展似乎并非偶然。
而另一方面,《缘结空蝉》作为夏目系列的首部剧场版,或许也将引发有趣的思考。这并非是认为《空蝉》多么完备和精巧,而只是感觉到它恰好合适,在扩大的时间体量中诱发着这具身体更复杂的运动。一些观点一针见血地指出,《空蝉》不过是拉长了的TV剧集,但这同时,恰好也暗示出其时间质感的延续并未因“电影化”而遭受中断。不过实际上我们相信,情况或许更加复杂。比如,在电影中片头及OP(片头曲)被取消何以可能?
实际上,片头(及片头曲)对于夏目的TV系列是如此重要,以至于没有任何喜爱他的人舍得将其排除——这点在我国著名ACG网站(B站)的开篇弹幕中可见一斑。在排除商业上的考虑以及时间上的缓冲等诸如此类作用后,我们相信,片头在此成为一种事件,甚至成为身体的一种运动而被标记。例如,在OP《那日的时光机器》中,首先只是对日常生活中角色、空间和风景的纯粹摹写,然而在落叶堆积地面的翻转运动中,我们见证着夏目和猫咪老师进入了反转世界:随着身体低速的步伐/徘徊节奏,伙伴们、家人、妖怪和祖母的形象生成于落叶与大地、云层和天空万物当中……而伴随着契约解除(一种归还名字的象征仪式),世界在音乐的重奏中实现复魅——原本的日常及时空,因为妖怪们的参与而震荡着,显露出世界在另一个维度的面目,关于夏目的一切故事,或者说关于这具孤独的身体的一切运动,正是在这样的世界中展开的。
而电影的运动模式则不同,因为哪怕具有同样的时间质地,一段运动着的片头也将往往扰乱电影本身的时间和行为逻辑,不过同理,大多数TV剧集的片头也的确值毫无价值。一种或许例外的情况是,在电影中出现的某些引子——比如塔可夫斯基的电影《安德烈·卢布廖夫》开篇无关的热气球事件——似乎起着类似的作用。总之,对于动画—电影而言,在扩大的时间体量中要求着与之相应的运动逻辑,即所谓的“电影化”,而这种运动的一种范例,我们能在今敏《红辣椒,2006》以及汤浅政明《心理游戏,2014》等高速的梦幻变形当中得以一窥。
不过,《空蝉》则全然不同,它仍以一具孤独的身体低速的运动着,而一切运动始于童年被指责说谎的回忆,以及更久以前那颗因此而被错过的铜铃。一方面,这种低速的运动将拒斥一切集权—高潮事件,比如打斗,虽然它常常出现,但却总以一种令人惊讶的方式开始和突然结束。叙事的力度在此被搁置,它不再追求桑拿房中那种“粉红色”的拿捏,而试图呈现出一种在田野乡间对疲惫身躯自然地抚慰。不过,古怪的是,需要抚慰的似乎往往是那些青春少年,似乎多数人一旦经受过现实严酷的拷打之后,便一齐朝着斯德哥尔摩去了。
而另一方面,这种运动以某种说谎术的逻辑出现绝非偶然,因为正是如此,动画—电影才显露出其自反的本性:在取消了导演、摄像机甚至是现实世界以后,在这里可以生成儿童、女人以及动物/妖怪的视角,即关于人的直接干涉与创造。于是,不同于电影,动画中被高度抽象的角色形象成为真正平面意义上的“面孔”,甚至每一处风景、每一帧都是特写和长镜头;而他们的表演、表情几乎可以被弃之不顾,成为纯粹的模特儿。并且,声音/音响的质地以另一种方式凸显出来(比如神谷浩史和井上和彦的配音),甚至可以说在动画当中,正是配音师(声优)取代了演员,画手取代了导演……《空蝉》正是在这一意义上成为了一部关于自反的动画—电影:荣莉枝雕画着另一个世界,名取先生过着演员的生活,除妖师们(的场一族)决心对妖怪祛魅做法,妖怪们则前来追寻自己的名字,加上一个曾谎称是外星人的小学同学……而夏目呢?他常常在睡梦中惊醒,仿佛被时间和世界所抛弃。这种症候似乎也为现代人/电影所共有:离开都市的拥挤后,大概只有在宁静中才发现自己是这样的患者。而夏目以谎言尽力平衡着两个世界的冲突,这大概是一具孤独的身体对于生活最温柔的回复。正是在这一点上,我们和夏目常常做的是同一件事(只可惜在这儿,并没有猫咪老师)。
如果化野的朝露不会消失 , 鸟部山头的 青烟一直弥漫在天空, 将是何等的索然无味!正因为这世上一切都是无常的 , 所以才格外美好 。——《徒然草》
夏目友人帐系列自开播之时便以治愈小清新的风格受到了众多粉丝的追捧,豆瓣评分最高达9.5分。
主人公夏目贵志继承了祖母夏目玲子的妖力,从小便能看见妖怪,并且拥有一本友人帐。友人帐是玲子与妖怪缔结主从关系的契约书,拥有这本友人帐,就可以召唤上面所有的妖怪。由此他和妖怪结下了不解之缘,发生了很多故事。
今年开播的剧场版《夏目友人帐:结缘空蝉》,在首映当日就获得了1951.9万元的票房,位居当日影片票房首位。
《夏目友人帐:结缘空蝉》延续了夏目系列一贯的叙事风格,孤独的哀伤之中又暗含温情,予人平静,但其实这种风格就是日本的侘寂之美,空而不虚,哀而不伤。
侘寂是日本美学之一,源自小乘佛法中的三法印(诸行无常、诸法无我、涅盘寂静),不刻意突出装饰和外表,强调事物质朴的内在。
日本庭园的枯山水是侘寂的外露表现,是干枯的景观,没有水景,而只是用干枯的石头表现出山水风貌。这是一种类似于留白的手法,越是空无一物,越是缺少装饰,就越能让人想象出一方大天地。
影片中瀑布妖怪便是这一方大天地的体现。在普通人眼里毫无特色的石头,却暗有瀑布流动,而这瀑布的流向是每一个人的命运所在。
此外,“侘寂”一词与禅宗美学中的“空”观不谋而合,菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处染尘埃。
万事万物的本质都是一场空,那当他们褪下华丽的外衣,我们看到的会是什么?
影片中很多景物都体现了侘寂之美。
影片副标题为缘结空蝉,空蝉就是蝉褪去的空壳,这样的空壳中留下了什么?
蝉是和歌中的常用季语(代表季节的景物),在《源氏物语》空蝉篇中,有这么一首和歌。
空蝉の身をかへてける木のもとに なほ人がらのなつかしきかな
译文:蝉衣一袭余香在,睹物怀人亦可怜。
意思是说,蝉蜕去驱壳,只留下曾经住过的树木。走近这棵树,人啊,不由得怀念过去的时光。
影片中的妖怪穗之影就来自一棵树木,像空蝉一样,当他褪去实体的时候,所有的一切都消散了,只能带着记忆离去,可这棵树却一直都在,供来人怀念。
蝉和妖怪尚且如此,那么人呢,也是一样。生命终将消散,可在这短暂的生命中,人也和他们一样,只能带着一生的记忆离开。
可那些人与人、人与妖怪、人与自然的联结,依旧留存于世,牵动着大家的心。
除了这颗关键的树木之外,影片中的很多景物,都体现了日本的侘寂之美。
五丁目町的墙壁光洁而空无一物,只掺着些许青草,正如日本庭园中的枯山水风格,看似空无一物却暗藏生机,暗藏着一番大天地。里面藏着一个妖怪叫闷闷坊,而正是这个妖怪在关键时刻帮了夏目一把。
日本人非常信奉神灵,他们相信,在看不见的地方,总有神明在默默守护着他们。
侘寂便是如此,即便人生无常,一切皆空,空灵之中总有一方天地,总有人守护,也总有人和我们有着千丝万缕的联系。
侘寂在日语里其实是两个词,一个是侘(侘び),一个是寂(寂び)。“侘”字原意为不顺心的痛苦,而“寂”字原意为生命力的衰退。这两个词合在一起,原本表示自己所思所想之事不能实现而生出悲观的情绪,是个带有否定意味的词语。
室町时代,这个词的含义发生了改变,演变为“不为物质上的不足而困扰,接受当下的状态,积极地生活下去”。
尤其是这个词与禅宗的“无常观”相结合,引申出世事无常,但不论遇到什么样的情况,都不悲观而保持愉快的意思。
景物中的侘寂我们尚可赏玩,可这种超越表象,我们肉眼不可见的侘寂精神之美我们该如何欣赏呢?电影给出了最好的解读。
容莉枝对夏目说,她碰到玲子的时候,只是不知道该如何表达自己的崇拜之情,不敢面对,就偷偷地跑开了,其实她是非常羡慕和崇拜玲子能看到另一个世界的。
她成为雕画师的契机就是玲子,因为她觉得自己通过指缝或许就能看见另一个世界——那个只有玲子才能看见的世界。当神魂飘向另一个世界时,在这个世界里的苦难和伤痛都会烟消云散,不是吗?
这便是侘寂中的自我疗愈,从当下的景物中超脱出来,想象中的另一个世界会治愈你的伤痛。
通过裁剪出的细缝,我们可以感觉到侘寂在无常背后的蕴含的力量。
提到侘寂,不得不说起松尾芭蕉的千古俳句,蛙跃古池一声响。
古池や(ふるいけや) 蛙飛びこむ(かわずとびこむ) 水の音(みずのおと)
原本寂静的古池塘因为青蛙一跃,发出一声清响,而后又归于宁静。从无声到有声再到无声,此时此刻,大自然和人的心灵冲破沉寂,宛若空寂世界里的一声钟鸣。
正如朱良志在《刹那永恒》中所说,“布满青苔的古池就是万古长空,清脆的蛙跃就是一朝风月。”
古池沉淀着历史,是悠悠宇宙和天地的象征和缩影,而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般,无常短暂,稍纵即逝。
寂寞的时候有人陪伴,有人一起热闹是何等的快乐,可欢乐总是那么短暂,习惯了热闹的我们,会难以忍受随之到来的寂静和孤独。可即便如此,我们也要冲破这种沉寂,获得心灵的平和。
侘寂不是一成不变的寂静,是跌宕起伏之中,超脱心灵的宁静,是我们找到的另一个心灵栖息地,孤寂而有力量。
寂寞过,孤独过,才懂得温情的意义。
知道人生无常,才懂得珍惜,懂得珍惜眼下的每一刻。
电影版《夏目友人帐》对应了三种不同的消亡。
一是孤独的消亡。
因为夏目能看到妖怪,与常人不同,他打小就很难交到朋友,唯一一个童年挚友结城装作理解他的样子,和他做朋友,可夏目却在一次瀑布之行后发现他的欺骗,没有好好告别就转校了。后来他终于明白结城谎言背后的意义,学会善意的伪装,也交到了几个真心朋友,可依然没能同结城相互和解。反而是在同妖怪的交往中,他逐渐将妖怪当作了朋友,慢慢地化解了内心的孤独感。在影片的最后更是通过和童年挚友的见面,打开了童年的心结。
很多时候谎言不是欺骗,而是善意,是想要靠近一个人的证明,是温情的体现。
二是哀伤的消亡。
孤独和哀伤往往相生相成,孤独的日子里,所见所感都是哀伤的。哀伤的也不只夏目一人,痛失爱子的容莉枝一度沉湎于痛苦中无法自拔,妖怪穗之影扮成她的儿子琼雄陪伴她,让她的哀伤不着痕迹地缓缓消散而去。
还有影片中提到的两个妖怪,穗之影和闷闷坊守着和玲子的约定,等待玲子的到来。可玲子最终没有回来,留下他们独自一个人空怀念。夏目到来后,揭开那些尘封多年的记忆,哀伤消散,未来就在眼前。
多情自古伤离别,人与人之间,相聚易,分别难,可我们总要向前走,向前看。
三是记忆的消亡。
穗之影是个能改变人类记忆的妖怪,可当所有的记忆都抹去时,所有的一切都化作飞絮飘走了。没有人再记得他,他只能一个人默默地带着所有的记忆离去,这是他的诅咒,可也是他的解脱。当他不再执着于在他人心上留下印记时,反而有更多的人感受到了他的存在。
人的一生亦是如此,赤裸裸地来,载满了记忆,却又要空空地离去。但侘寂的背后不是虚空,不是永恒的宁静,而是心境的升华。
侘寂是日本独有的美学,是返璞归真的朴素美学,是宁静之中的大天地,蕴藏着丰富的精神力量,而正是这份力量,温暖了人心,让世间的孤独寂寞都得到治愈。
但凡打开任意一集剧版《夏目友人帐》,你会看到满屏弹幕,
写着“欢迎回家,夏目大人”、“此生无悔入夏目,来世愿做帐中妖”。
这部日本治愈系动画,在国内动漫迷心中,几乎是白月光的存在。
上个礼拜,《夏目友人帐》剧场版初登陆内地院线,成功出圈。
上映6天即将破亿,超过去年的《小偷家族》,成为国内上映的日本电影票房第7位。
口碑也非常扛得住,豆瓣稳定在8.1分。
夏目贵志是个奇怪的孩子。
从小没了父母后,他就辗转在各个亲戚家中。
但谁也不愿留下他,因为他虽然沉默寡言,看上去很老实,
却时不时情绪失控,还老说些让人发毛的话。
经常莫名其妙地浑身是伤,问起来也总搪塞些七七八八的借口。
一会儿喜欢自言自语,一会儿对着空气“左右互搏”。
总是开些无聊的玩笑,还常常撒谎,做各种恶作剧吓唬同学。
总之,谁都不喜欢他。
没有人能理解,在他的眼中,有一个与众不同的世界。
这里,目之所及,皆为妖怪。
妖怪们发现了这个阴阳眼的小孩,觉得有趣。
于是每天每天排着队来找他,捉弄他、逗他玩。
看他吓得到处乱跑,就捧着肚子哈哈大笑。
人们都不相信夏目口中的妖怪世界,只觉得他是个怪人、累赘。
于是,为了赶走这些妖怪,他总是一个人在战斗。
夏目唯一的愿望是,
赶紧长大,不用别人照顾,也不必再被另眼相看,从此一个人生活吧。
直到有一天,他遇见了一个温柔的姐姐。
对他说,你能看到妖怪?太厉害了!我相信你的话。
夏目开心极了,人生里有了第一个伙伴。
可就在他和姐姐开心玩耍的时候,
路过的大婶亲切地问了一句,
孩子啊,你怎么一个人在这儿呢?
是的,姐姐也是妖怪。
她对夏目说了温柔却悲伤的谎言。
夏目崩溃地蹲在地上大哭,大吼道,走开......
2008年,第一次出现在荧屏里的夏目,总是这样。
脆弱、胆怯,像个异类般格格不入,眼里全是落寞的神色。
直到他认识了妖兽斑,发现了一本奇怪的名册。
册子是夏目过世的外婆玲子留下的,里面记载着妖怪们的名字。
拥有名字,便成为了妖怪的主人,这就是「夏目友人帐」的由来。
化身为(欠扁)萌宠“猫咪老师(人称娘口三三)”的斑,与夏目立下约定:
他将保护夏目,直到夏目死去,然后接收友人帐,成为妖怪们的新主人。
夏目却并不为此开心。
终于明白了自己的“吸妖体质”从何而来,
他决定,把名字一一还给妖怪,
尽快告别这些麻烦,和妖怪们划清界限。
于是,络绎不绝的妖怪慕名而来。
在一段段美好或糟糕的邂逅里,夏目和妖怪们互相治愈。
一次,夏目救下了被其他妖怪欺负的小狐妖。
友人帐里的妖怪,都想要回自己的名字,
而小狐狸却为了和夏目在一起,主动把名字送给夏目。
“也许他和我一样是孤零零的呢。”小狐狸想。
夏目没有收下他的名字,只是告诉他,不用做我的手下,我们来做朋友吧。
从此,每当有什么好玩的,小狐狸就想要拿给夏目看。
为了把捡到的新帽子给夏目看,他吃下了能够变成人类一天的药丸,
离开森林来到城市,独自靠嗅觉寻找。
当他看见夏目,正和家人开心地吃饭,突然落寞了下来:
“太好了,夏目好像很开心,他一点都不寂寞。”
“寂寞的只有我而已。”
直到夏目找回迷失的小狐狸,牵着手送他回家,心里还不住感叹:
“你真是了不起,我因为寂寞而害怕向前走,甚至没想过要做些什么,或许因为这样,很多东西我都没能察觉到。”
还有一次,夏目坐上长途列车,去见了儿时曾欺负过他的妖怪。
那是个每天无所事事,坐在同一棵树枝头的妖怪。
自从发现了夏目后,就每天追着他跑,想引起他的注意。
儿时的夏目因为她的捉弄而满含冤屈,伤害了没有恶意的妖怪。
后来很多年里,妖怪总是回忆起逗夏目玩的时光。
直到长大后,夏目终于明白,其实妖怪的孤单,和他并无二样。
现在的夏目再也不像小时候,那么寂寞了。
他一定遇到了很温柔的人吧。妖怪这样想着。
“我叫夏目贵志,可以告诉我你的名字吗?”
还有一次,故事里讲到夏目同学多轨的爷爷,一辈子都在研究妖怪。
从小男孩的时候起,就非常想见到妖怪,
爷爷从来不知道,在他每天研究阵法的时候,妖怪们就在他的身边。
妖怪们嘴里嫌弃爷爷画的图怪里怪气,又蠢又笨,
却还是每天围在爷爷的身边玩。
后来爷爷老了,躺在床上病入膏肓,
妖怪们学着人类的样子,做了个听诊器,
边敲边念叨着,快快好起来吧慎一郎,我们好无聊呀,你不是想见到我们吗...
直到爷爷羽化,他都不知道,
自己曾有这样一群未曾谋面却相伴一生的妖怪盆友们。
漫画原作者绿川幸笔下的妖怪们,总有一派纯真童趣。
分明是一群牛鬼蛇神,却各有各的可爱,各有各的忧桑。
娘口三三长得蠢萌好撸,其实整日喝老酒,生活作息一副大叔做派。
别看这个大个子长得歪瓜裂枣吓唬人,性格却很害羞内向。
而无论是人类眼中的妖怪,还是妖怪眼中的人类,都保有一层温柔的底色。
有的妖怪因为一个随口的约定,花了几十年,坐在车站的长椅上,等待玲子归来。
有的妖怪,则一直停留在和玲子最后的躲猫猫游戏里,找呀找呀。
浑然不知,玲子已经离开人世几十年了。。。
和人世短暂的一生相比,拥有漫长时光的妖怪们,反倒有一种百无聊赖的长情。
绿川幸也曾借夏目的口说道:
“我想成为一个温柔的人,因为曾被温柔的人那样对待,深深了解那种被温柔相待的感觉。”
也因此,动画里的妖怪,看上去笨拙而迟钝。
却总冥冥然说出一些返璞归真的迷思。
夏目:我们是朋友吗?
斑:才不是!我们的关系不过是一段孽缘。
被妖怪们列为禁术的法阵里,有一个可以暂时让普通人看见妖怪。
借用过这个法阵的妖怪说:
“禁止这个阵法的人没有错呀,禁止它的人,一定是个很温柔的人吧。
因为这个阵法,我得以看见她,看见了我就不想走了。
可是留下又有什么用呢?本来就是没有意义的缘分啊。”
一切缘分也是惘然,比格格不入的寂寞,更让人伤感的,是世事变幻的无常。
妖怪们一次次像在告诉你,“不可结缘,徒增寂寞。”
可明知如此,我们依然执着于每一个转瞬即逝的邂逅,
这种执迷,恐怕也是一种修行吧。
20分钟一集的单元剧里,全是一个个简单而温情的小故事。
没有跌宕起伏的情节,也没有戏剧性的冲突矛盾。
却拿下了十年六季,季季9.3+分的超高评价。
但这种平淡如水的生活化动漫,其实并不适合电影化。
制作团队依然坚持,把这种画风原汁原味地投映在大银幕上。
尽管这部电影,对纯路人有着零门槛的友好度,
看完片的人,评价可能会非常两极。
小魔女亲历如此:作为粉丝的我看到泪目,而同行的路人朋友却直接睡着。
很多人批评,本片情节松散,有注水嫌疑。
但这恰恰是我最爱的一点:像散文,像诗歌,也像佛经。
比如有一个细节,夏目在森林看到了一片瀑布。
瀑布不大,涓涓细流倾泻而下,在日光的照射下闪着白光。
他不自觉伸出手,想要抚摸泉水,一个声音阻止了他:“别碰!”
夏目抬起头,瀑布顶端坐着一个妖怪。
妖怪说,这里流淌着的,是人与人的缘分。一点触碰,就会变换方向。
没有形状,稍纵即逝,任何干扰都会让人的际遇变得不一样。
“所以要慎重地踏入每一条河流,因为我们都在悄无声息地影响着他人。”
如此不可思议的瞬间,肆意地散落着。
制作人说,大家都觉得这部动画讲的是温暖治愈的故事,
但其实,《夏目友人帐》的核心,是孤独。
正如电影版那个晦涩却美丽的名字,「结缘空蝉」。
空蝉,原意是蝉蜕变之后留下的空壳。
后来被引申为“人生的短暂无常”。
《源氏物语》里这样形容名为“空蝉”的女子:
“温柔中含有刚强,好似一支细竹,看似欲折,却终于不断。”
温柔背后,有着残酷的荒凉感和失落感。
我们都是这个世界的异类,我们都在短暂的岁月里擦身而过。
但短暂的相遇也很美好啊,正如第三季里这样的一个画面:
同学远远地喊夏目一起回家,
他们眼里的夏目,孤独地坐在荒废的旧神社门口。
可是只有夏目知道,当他回过头,身后正坐着一群妖怪朋友们把酒言欢。
最后,送上宇宙第一欠扁蠢萌可爱顺便A爆的娘口三三。
- 斑大人,干脆和我一起走吧? - 不,我暂时留在他身边吧。直到转瞬即逝的时间结束为止。
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【 晚 安 · 男 神 】
今日CP:夏目&猫咪老师
依旧还是那么温馨让人潸然泪下,分身喵老师真的太太太萌了!这是我最差的观影没有之一,左边一对右边一对都是情侣,右边一直在大声说话劝阻不听,腻在一块,女生装娇羞惊悚,男的也不想说,右边一直在吃薯片,也是窃窃私语,后面还有科普这是谁谁谁的,我真的想说,情侣秀恩爱请干脆要么去其他地方好吗,科普的为什么之前不可普,给别人尊重也是给自己尊重。真心只想感受一场纯夏目粉专场,不让这些外在因素破坏观影,以及夏目友人帐带给我们的温馨及力量,这部经典所传达的信念。
春天到了,就连心也要消融似的,只想扎到绿川幸的《夏目友人帐》里,懒懒地经一些事,暖暖地感一下怀。
这部剧场版电影是没有门槛的,不管之前是否接触过漫画或动画,坐在影院里,你就是那个日本小镇的居民,听到风吹过,会知道又一个盛夏要在初秋来临时把热情收敛。
夏目贵志是主角。这个中学男生灵力强大,能够看到大多数人看不到的妖怪。而妖怪的存在,非但没有让这个世界变得狰狞可怖,反倒让人间平添了许多非同寻常的温情。
被夏目贵志唤作“老师”的妖怪斑,以一只肥猫的姿态跟他生活在一起。这些年的际遇,让不少志趣相投的朋友站到了他们身后,人也好,妖怪也好,适时而动的来往,点到即止的牵记,相处得很是舒服。
危险是有的,但危险来自于陌生引发的戒备。因此《夏目友人帐》用温婉的触角,一点点地擦掉那些隔阂,最后会发现,除了奸邪的恶意,需要担心的,想要担心的,都是那些无差别的柔软内心。
这样的故事,从一开始就带有平等的美好。
外婆夏目玲子有一本友人帐,搜集了许多败在她手下的妖怪的签名,原本是带了点游戏的性质,藏了却可使唤他们。时隔多年,夏目贵志得了这本友人帐,开始寻思让妖怪们一一恢复自由身。等再遇到新的妖怪,也绝没有除妖师那种除之而后快的想法。
譬如新识的津村椋雄,明明嗅到了蹊跷,先看到的还是他作为人的敦厚善良。
日本妖怪文化深厚,动漫、影视里常常见到他们的踪迹与影响。除了恐怖元素,多多少少是对生灵的敬畏,对生命的尊重。于是那种想象力,也是敬意与留恋的延展。
作为普通人,笹田纯在弃用的校舍里寻找母亲的遗物,曾跟看不清面目的妖怪打过交道。事后回忆起来,剩下的尽是彼此交心的共振。在演讲会上谈起物质必将走向的消亡,她已经知晓精神如何才会不灭。
再理性的人,可能也有巴望万事万物不是那么理性的时候。特别是当生命陨灭,总希望还有魂灵的存在,再缥缈都好,起码叫人生背离了遁入虚无的恐慌。
《夏目友人帐》对于妖怪的想象,承载了一种温柔的念想。
冒充津村椋雄的是一个背负神罚的山神使者穗之影,他去到一个地方,陌生人会植入与他相熟的记忆,他离开一个地方,所有人都会忘记他曾经存在过。
倦怠的他蜷缩到树里过活,未曾想过从小笃信这里住有神灵的津村容莉枝,会毫无保留地前来分享喜怒哀乐。多年以后,穗之影放心不下失魂落魄的她,化作那个死去的独子津村椋雄,陪伴她八年之久。
蒙在鼓里的人一如既往地珍视相处的点滴,咬着真相不放的那位,只想把亲情的暖意续上一杯又一杯。到头来,谁都离不开谁。
都是些萍水相逢的际遇,与身份无关,却把身份泡出了感人的余味。都在说相伴的美好,却无时无刻不在做那分别的伏笔。
细腻,敏感,是电影的本色,说的,也是以夏目贵志他们的本色。
夏目贵志打小父母双亡,被亲戚来来回回地推诿,最后才苦尽甘来,落到了藤原家。可经受过的欺凌,也让他封闭过自己良久。
毕竟是有过这种经历的孩子,心中少不免多出一窍。正巧,他眼里还有别人不曾知晓的一整个世界。又正巧,他能把得到的善意,加倍地发散出去。
他能理解妖怪的不被理解,他也能理解那些罪与罚未必指向恶与恨。善良的人总不免搅动自己的情绪,要替别人稀释一点苦楚。穗之影的怅惘,也像是他的怅惘了。而电影潜移默化地,让观众也觉得那种深藏大爱的怅惘,都像是自身在经受似的。
触动的,又是那种渴望被记住的残念。记忆是一种烙印,刻在心里就想如同刻在肉上,风吹雨打也忘不掉才行。
情种得越深,拔起来就越痛,对此,也许没有人能比穗之影感触更多。像是《寻梦环游记》那样,谁都怕终有一天,再没有一个人能够记得住自己,就连往生,都不知往何处才好。还不如有妖怪,让人知道终点未必是终点,好叫生生世世,都还有些牵绊。
可漫长篇幅说了彼此难舍的牵绊,落笔要讲的,还是人世间不得不面对的别离。夏目贵志还是孩童时,就知道别离的滋味。津村容莉枝八年前就要跟最后一个至亲告别,穗之影把这种残忍延缓八年,独自剩了两份告别给自己扛着。
两个懂得别离与失去的人,最容易惺惺相惜。夏目贵志给予穗之影的帮助,是一种释怀的勇气,不仅知道自己早该到了放手的时候,而且相信对方能够坚强地走下去。
电影宣传语叹人生是一趟孤独的旅程,但那些美好的相遇,碰上了,就让人不再觉得孤独。
就像是津村容莉枝遇到了穗之影,那迟了八年才流下的泪水,饱含的是感动与希冀,而非痛苦与绝望。就像是夏目贵志,遇到了藤原夫妇、斑、田沼要他们,生命曾经漏风的地方,早就缝好了。就像是我们,还能在《夏目友人帐》里,收一段私人的相遇。
当真是治愈系动画,未必需要咋咋呼呼地举着疗治的大旗,但人与妖怪这样有情有义地在世上走上一遭,你有幸看到了,也不知怎地,心里就有一股暖流汩汩地淌,断也断不了。
(原载于“电影杂志社”公众号)
人类走路只需20分钟,妖怪穿墙却要三个月;与亲人相伴已有八年,被世界忘记只需一瞬。内向的妖怪总是迟钝,无情的人类往往健忘。没有天眼的普通人看不见相遇瀑布,习得神力的除妖师解不开分别咒语。没有了神却仍能祈祷,没有了爱就只能流浪,离开就被忘记是最残酷的奖赏,化身逝者陪伴是最温柔的神罚。
很萌 治愈系 温暖的夏目
对鬼怪故事的好奇,大约是日本人基因中源远流长的执念。而夏目故事,无疑是其中最温暖的那一种
一直没听出椋雄的声音是谁配的,只确定是某个特别熟悉的演员,最后一看居然是高良健吾!高良健吾的声音一直是这么温柔的吗,我以前是太关注他的脸了吗!这回真的是只靠一把温柔过飞絮的声音就令我第一万次重新陷入爱情了!
没看过电视版,清新的神怪故事,有点像《虫师》。表面上有打斗也有悬疑,其实内核还是人与人之间的羁绊,以及对人生的感悟。中国文化其实也有这种氛围的,只可惜被过去一个世纪的战天斗地扫荡殆尽了。
脱出原著节奏慢,粉丝向最后硬塞唐突,但是能在大屏幕看到纳兹咩,还能抱怨什么呢?哪怕这个系列适合的是一个人静静地看。这次依旧说了一个结缘与羁绊的故事,孤独的人是会互相吸引的,当离别成为必然,能忘记是一种福分,相信看夏目友人帐的都没有恶人,愿你也能成熟地善待世界。话说看夏目的男生这么少的么,我的厅除我之外全是姑娘。。
套路基本上都用過了,但這個番不需要劇情,看你們打打鬧鬧我都很開心。
娘口三三分裂超级萌,夏目还是一如既往的温柔,中级还是那么搞笑。
如果活着总要变成记忆,而记忆无非是一种信念,篡改记忆和篡改过去没什么差别,发生过和从未发生也无差别,如果夏目(唯一的记忆保有者)也忘记,一切又变成故事中的故事,而故事中的故事就等于故事就等于现实。究竟如何活过已经不那么重要了。然而故事里的人还是活得那么好,活在山间鸟鸣中,活在没人嗤笑故事的人间,活在随处有神的村庄,有雕花和家庭合影的小小房间里。人间有多好呢,这故事就有多好。
剧情特别散,不是绿川亲妈写的夏目真是没法看——为了百合和剪纸强行加一星(・ω・ )
除了分裂的猫老师和躲在墙里的害羞妖怪之外全无亮点,精彩程度拉到tv版里连中等都排不上吧,夏目的故事体量非常适合短篇幅,拖成一个半小时的剧场版就很寡淡。过于单元化的情节一直是这个系列硬伤,完全可以有更高级也不伤害日常感的设定,但主创一股浓浓的压根不愿尝试的吃老本感(不是猫卖萌就能解决一切的
有时我也说不清“治愈”是什么,大概是不再害怕伤疤被揭或是挑战降临吧。
夏目还是那个夏目,而我已不知青春是何物,不出所料的,在影院我羞耻的哭了,曾经被治愈过的那些青春。
把人与人的关系比作高山上流下的瀑布,追求自然流淌和变化是本片的主题。总监督也是TV版的监督,难怪节奏和情绪的把握这么舒服@festival grand cinema
春天来了,在电影里作一场秋天的告别。常绿的是茂密的植被,点着一些晨曦与晚霞,给人与妖怪作清净舒雅的背景,去寻那些过往的错别以及现时的幻影。善良与温存都是闪闪发光的,连带着告别与遗憾也都有了神。这样的感动真是怡然。
节奏舒服,娘口三三有丝分裂可爱崩溃
很温暖,很治愈。
当年搬着小板凳为防近视坐得老远 熬住一天只看一集的自己 一定想不到有一天在异乡的电影院里 一个人哭成傻逼
我觉得节奏太慢了。或许是我自己的心境变了。
其实我一直觉得友人帐传达的从来都不是归属感而是一种无法解除的疏离感不论是人与人之间还是人与妖怪之间从来都是抱团取暖因为一件小事执着不肯离去每次看完只是会增加孤独的感觉别无其他