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详细剧情
长篇影评
1 ) 阳光不灿烂的日子
说不伦不类，是因为本片预告片所传达给我的感觉是：这是部厂区情节下的人物小传。八九十年代的背景更是让人想到了很多电影，《阳光灿烂的日子》去年上映的《黑处有什么》甚至其他提到那个时期的各类青春片，但是比起这些片子来，本片对于时代感的表现几乎是零。
说几乎，是因为本片场景和部分人物服装还是够还原的——也只能是部分服装，女主角白蓝的很多套衣服都一点也没有时代感。
剩下的，包括人物的表演，情节的设置，都是清一色的现代穿越味儿，尤其是为了凑笑点硬搞出来的一些东西，比如路小路后来分到的自来水厂里的两位员工，完全就是个 0 分级别的国产烂喜剧找来的配角，完全不懂设置这些东西的意义在哪。
当然不止是这些，本片整个故事几乎任何地方都是这种感觉，你很难去想通本片到底想讲什么，整个故事都是碎片化的片段，除了路小路和白蓝这条感情线之外，就没有别的故事线了，甚至连路小路个人的成长都没有，他开头什么样结尾就还是什么样，从头到尾体现的就是他爱捣乱但不是真坏这一点。
而且每个碎片片段之间的衔接也很混乱，剪辑太弱就先不提了，片段间的联系也都很微弱，微弱到就真的是各种散落的情节，最典型的就是路小路大闹新厂长上任仪式那段，白蓝看不过转头离去，结果下一次情感戏两人又躺床上刚发生完关系，所以到底为什么安排这个波折呢？
这么看来这就不是波折了，用线是穿不起来的，路小路和白蓝的感情戏也是一样的，感情真正初步建立是路小路答应白蓝去考夜校，这个时候白蓝激动地吻了他，这个能理解，两人有隐含的情愫，路小路愿意为了未来奋斗，是好事。
可结果路小路却完全没继续学习，观众正疑惑着这就没了的时候，又轻描淡写地一说路小路考过了？这他妈在情感描写里是大忌啊，没有我为你而努力的情感积累，你让观众怎么服这段感情？白蓝看到路小路全是做坏事，然后爱上他了？告诉你你信吗？
看感情线就是看几个转折点，开始，结束，中间的危机点，本片感情线里的危机也是非常低级，从头到尾一共三次，官二代，科长，去上海学习，结果这三个危机全都是自己解决的，官二代自己放弃了，没兴趣了，科长人家可能压根就没这想法，去上海学习回来直接主动把路小路睡了，没讲人物变化的原因——我要是没看过近几年的国产青春片的话可能真的也想不到更烂的感情波折了。
不看感情不看故事，那就看看路小路的成长吧，你能说说路小路有什么成长吗？
他一直都还是那个设定，就捣蛋，年轻气盛和人吵架，最后挖出来一个正义感，没了。这也不怪他，片中根本也没给他设置什么让他成长的转折点，路小路这个角色所做的事就是按他爹送礼的安排去厂区各个部门发生点笑话，故事推进全靠“我爸托人XXX”。
而影片开始抛出来的性萌动这条线更是彻底丢掉了，开始“我第一次看到的乳房”
但是后面就完全不关心乳房了，大妈们的是怎么样，阿骚的是怎么样，白蓝的是怎么样，完全没有提，这其实是一个少男性成长很容易有共鸣的点，坦白说我自己就也很喜欢胸部，这点完全可以好好利用的，因为青春期少男对女性的认识很多就是从胸部开始的。
之后第二次提到就已经是在电工班和小李去换灯泡时看到的大奶罩了，这就完全处理成了一个笑点（说到这插句题外话，本片对“肥胖女性”这个又 low 又低俗又不好笑的梗消费了好几次，编剧是不是真的不会想更好一点的笑点了？）再之后呢？
再之后路小路就已经成了调戏小姑娘们的老司机了！卧槽！我服了！不服不行了！和白蓝发生关系可以熟练说出“让我在上面吧”了！他的性启蒙是怎么样的你倒是讲啊！他转变这么大你提都不带提是不是太过分了一点？
故事线故事没有，感情线感情分裂，成长线没有成长，性启蒙线完全靠突变，所以这片子到底是想说什么？
影片最后摆出来了拆掉大烟囱的录像，然后路小路的话里大概是这个时代压迫他们的感情？可是影片里到底哪里表现出这点了呢？路小路一直重复在这个戴城就必须进厂，可其实他自己考了夜校也没认真上，人家白蓝想要追求更好的发展轻轻松松就去上海了，你路小路要去追也没什么经济困难和路线困难，瞬间到达上海医科大学师范学院（说起来这到底是啥玩意啊…）还进入了人家礼堂来企图对观众打破第四面墙。
你感叹的时代压迫不会是感叹那个时候没微信不好交流吧？
本片唯一值得夸夸的可能就是作为一部新人导演的作品完成度还可以，尽管可以挑出各种各样乱七八糟的问题，比如剪辑比如调色比如散乱的故事，中间也有大段的人物解说PPT，但是在每个单独的碎片片段里都还是做得不错，对于一些不好笑的笑点也能看出来是在认真设置，但是可能也就这样子了吧。
最后吐槽一下本片的海报，就是一开篇放在最前面那个，满满的热血高校味道，可是结果和全片一丁点关系都没有！
2 ) 少年巴比伦
“我们生活的城市就是一片森林，每一个男人都是一个持枪的猎手，每一个女人都是一个美丽的陷阱，这里不需要太多的英雄，大多数男人都会堕落在美丽的陷阱之中，以至于忘记了走出森林的那条路。”
白蓝说自己是没有脚的鸟，这话我已经听过不下三遍。她是没有脚的鸟，但她却是路小路的大陆，是他的方向，就像路小路说的，白蓝是他青春所有的甜蜜，即使他的肉身已开始腐烂，但有白蓝，他这只不安的鸟也会变的稳定。人生最怕是错过，我来找你，你却离开，无影无踪。不知白蓝现在在世界的哪个角落徘徊，追梦之人辛苦，无梦之人心苦。
3 ) 少年心事
有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。
而有些则在写出小说后被拍成电影。
《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。
因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。
以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。
《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。他在戴城糖精厂上班。在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。
路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。
人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。
有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。
于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。
和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。
她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。这也是一种自我人生的胜利。
《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。
更是路小路的少年心事。
所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。
说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。
从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。
而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。
但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。
生活是一棵倒长的树。
在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。
白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。
既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。
而路小路和白蓝，终归是要再见的。
在来不及道别的站台。
说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。
4 ) 人生何必步步为营——专访《少年巴比伦》董子健
一开始是怎么对这部电影感兴趣的？
董子健：主要是因为小说。我记得第一次拿到剧本的时候不是特别喜欢，后来他们寄了小说，我觉得特别喜欢，就接了。
那去拍电影之前还做了什么准备？
董子健：提前在工厂待了一阵吧。
电影展示的是90年代初，你对那个年代有没什么想象或理解？
董子健：应该不会跟大家出入太大吧？想象就是从父母口中、书本之中，还有纪录片、那个年代的一些电影当中得到，其实是有很多途径可以感受的。
虽然电影展现的是90年代，但放到现在也有不少能引起共鸣的地方。你觉得这共通性主要体现在哪里？
董子健：有记忆，有热血，而且有与正常人不同的青春。其实路小路不光光是你们的人生，还有一些你们想象不到的，比方说，你有试过地震后跑到一个女孩家跟她上床吗？(笑)
在这么一个特别年代里，路小路与你之前演的青春片有什么不同？
董子健：我之前演的角色可能都是偏闷一点的，而路小路是一个跳出来的人。
他在那个年代这样做挺不容易的，尤其有那么多束缚。
董子健：其实我觉得那个年代真的好多这种人，就是看似吊儿郎当，其实内心比谁都清楚，比谁都善良。看似与世界格格不入，其实是世界已经变了。
路小路有时候很反叛，不顾一切。你是怎么看待人物这种冲动呢？
董子健：我觉得路小路不光是反叛的，他更像是那个年代的诗人，但是是反叛的诗人。诗人其实很反叛。(笑)他浪漫，他长情，他不顾一切，看似有冲突，好像他想象的浪漫场景会是那种乖乖的，其实不是。每个年代都有这样的，只是在那个年代你会有不同的方式去演绎。
路小路常有一种彷徨、迷茫的感觉，你是怎么看的？
董子健：他就是彷徨，就是不知道自己的未来怎样。
那你觉得路小路哪一点是和你真实性格比较像的？
董子健：我算是一个喜欢浪漫的。但我说的浪漫，不是给你一朵玫瑰，不是说帮你把天文台包下来，而应该是一种长情，一种深情，很不要脸地说，我觉得我跟路小路是很像的，都是用嬉笑怒骂的方式去面对人生。我觉得现在演这么多片子，路小路是跟我最像的一个。其他都不是本色出演，这个才是。
对于路小路这种看到第一个心动对象白蓝的反应，你表演起来有什么考虑？在《少年班》里也有这种情况。
董子健：青春片不都这样吗？(笑)不会想太多演绎上的，想得更多的应该是人物性格。之前演的所有片子都差不多，没有太大的区别。就是人物不同，年代不同，各种背景不同。不是说看待第一次恋爱的事情，而应该是这个人物在当下面对爱情是怎样的状态和选择。
路小路被稍微年长一点的女孩子吸引，而《山河故人》里也是喜欢年纪比自己大的。
董子健：《山河故人》不是姐姐了吧？(笑)我觉得爱情并没有说要分得这么细，你是姐姐，你是谁，你是谁，现在大家不是男的跟男的，女的跟女的都行嘛，而且大家都挺认同的。这些都不重要，爱情本身是最重要的。
每次看你演这些的时候都特别真。
董子健：我觉得就是因为考虑到人物的爱情应该是，爱上谁，不用去讲什么道理的。可能有些东西就是，讲太明白了你反而没有办法去诠释。
这次跟李梦合作有什么有趣的事情可以分享吗？
董子健：我记得不是太清楚，时间已经太久了。就记得我骑自行车不断摔倒的那场戏，她一直在忘词，这我印象最深。
相对而言，你文艺片拍得比较多。
董子健：都是商业片。(笑)
那市场上相对文艺的电影，你是怎么看的呢？
董子健：我自己没有太细分。有非常独立的电影，如毕赣的《路边野餐》，还有《黑处有什么》，越来越多这样的片子出现。我并没有特别去看待它，这不是我目前考虑的。我现在最重要的是清楚自己的喜好。
之前选片是角色到那了就去拍，还是说有意给自己一个规划？
董子健：没有，我对人生没什么规划，特别不喜欢规划。其实还是选择，但不是选择未来的路，而是当时挑剧本时选择喜好的。当时没有比这个好的片子，接这个是合情合理的。
现在挑戏主要是看什么？有没比较喜欢的类型？
董子健：说实话，我并不是一个热爱文艺片的人。我还是比较喜欢强烈的戏剧冲突，喜欢一些新颖的结构。
开头的爆炸有点非现实的感觉，你是怎么看待这种基调呢？
董子健：电影本身就不是现实的，你在看小说的时候也能明显感觉到，那里有非常多的空间可以做出这些魔幻现实的东西。这是一个非常新鲜的尝试，应该是一个观众会非常喜欢的方式。
你觉得电影最想表达的是什么？
董子健：表达这种东西是见仁见智的，每人看这片子都有不同的理解。有人看到热血，有人看到工厂是个江湖。(笑)有人看到了说，这是一个人物在衰落时代的悲伤结局。有人看到这个片子有诗意，有人看到这个片子很搞笑。对我来说，它虽然描述的是一个年轻人的成长，但我觉得它是一个时代的缩影，是一个时代落寞的惋惜。
与春夏合演相对商业些的电影，戏路比较不一样吧？
董子健：对，那个是纯喜剧片。(笑)我尝试用对表演不一样的理解去演一部戏。像《少年巴比伦》、《德兰》、《青春派》这些，其实都是同样的表演体系，所以这次完全是一个颠覆。
那可以跟我们的读者推荐一下《少年巴比伦》吗？你觉得什么是值得你花钱进来看的理由？
董子健：我觉得既然没有什么不看的理由，那就来看吧。那就是真实的我。(笑)来看成长之后的我。
还有什么想跟读者说的吗？
董子健：注意身体，雾霾天大。(笑)
（原载于《看电影》）
5 ) 从原著出发的观影指南
路内的《少年巴比伦》我一直以为是一本会被人遗忘的小说。同时这也是我为数不多看过三遍以上的小说。第一次看的时候我才高三，看的是电子书，用的已经连品牌都不在了的索爱手机，下载的是已经被ios和apk替换了的java电子书。这本书在被决定拍成电影之前，网上基本买不到实体版。因为这本小说首印1.5万册，滞销多年，所以几乎不会有再版的可能。我一直以为这个故事就要被消亡了，也许再过一个五年十年的根本不会有人记得有路小路的爱情故事。是的，别说像路小路这样普通的糖精厂工人的爱情故事，就是死了好几个普工的工厂工人新闻，五年十年之后，又有谁会去记得呢。
直到14年在网上看到消息，这部小说要被拍成电影了，然后实体书又能买到了。想到自己喜欢的小说要被排成电影了，对此我是期待的。结果呢，过了好久都没再看到这部电影的消息，只是多了一条关于电影的百度百科的介绍。我还以为这部电影遭遇胎死了呢。
没想到今年上映了。如果你没看过这本小说的话，那你应该明白到这部电影的乐趣所在。比如这部电影是我和我姐去看的。都看了半个小时了，我姐突然问我，“到底谁是巴比伦？不是少年巴比伦？怎么到现在都没演巴比伦啊”这个问题弄得我一时语塞，不知道该如何作答。（后面被帮你解读一些电影的情节和背景）
电影的主角路小路是戴城的一个普通的年轻人。在戴城是一个工业城市，这个地方无论你成绩怎么样，最后都得进化工厂。差别在于成绩好的能够进宣传科当干事，坐办公室。成绩不好的只能当工人。但是工人又要分几种。最差的工人只能去糖精厂的操作工。这些人必须倒三班，早班中班夜班，昼夜颠倒，需要不停地加班搞生产，为社会主义做贡献。头发，衣服上全是糖精，时间久了，你老婆都不愿意挨着你睡。第二等级的工人是管道维修工，只要会拧螺丝就好，而且只用上白班，只要管道不坏，你就可以休息。工人阶级里面最高级就是电工了，因为电工不用干脏活累活，可以穿枪驳领的西装，在那个年代可以穿西装还是一样很洋气的事情。当电工还可以有理由进到各个科室去换电灯泡。你要知道工厂里面全是大妈，只有科室里面才有小姑娘。当电工就等于有了调戏小姑娘的特权（所以你们看的时候要注意路小路工作服的变化，这一点电影里面没有说明。）
而且在戴城男女结婚也是很有讲究的。科室男青年配化验室女青年，白班男青工配姿色中上的三班女青工，三班男青工配姿色中下的三班女青工，老光棍配寡妇，歪脖子配斜眼。
路小路成绩不好，进厂只能是一个小钳工。理想就是进厂之后，通过爸爸的关系进入职工大学，然后调进科室当干事。
路小路还是一个小钳工的时候就喜欢上了一个叫白蓝的厂医。按照当时的划分，他们是不匹配的。当路小路犯错的时候，白蓝都会对路小路都会说，“你个小钳工，你小工人搞得这么伤感干嘛。”不过路小路不怕，毕竟自己是要走关系读职工大，调进科室的人。这样的话和白蓝就是平起平坐了。可是白蓝有一天跟他说，职工大学早就取消了。等于路小路只能一辈子当工人了，路小路有些绝望。
不过白蓝还是希望路小路不要一辈子去当一个钳工，所以建议他应该读夜大。读了夜大有了文凭也能进科室当干事的。路小路本身是不爱读书的，但是为了白蓝还是选择了去读夜大。
没有什么比爱更能让我们卑微的了。我想起我认识的一个网友在分手之际跟她前男友说的话：“我想做你的拖鞋，拿怕你不愿意带我出门，我都不在你回来的时候让你舒适。”
我们总是这样，去向往爱人的向往。即使我们明白他们向往的到底是什么，但是卑微的我们，还是用尽全身力气去努力。我们为了的是什么呢，仅仅是为了自己心爱的人能在群中将视线在我们身上多停留那么一秒，哪怕一秒我们也足够了。我们穷极一生的努力去成为她喜欢的人，渴望得到她的认可。路小路也一样，为了白蓝，小钳工愿意考夜大，当干事。只要自己喜欢的人开心就好。
就像《肖生克的救赎》里面说的，“有一种鸟是关不住的，因为它的每一片羽毛都闪烁着自由的光芒。”有理想的白蓝是不会待在戴城这个小地方的。白蓝要去上海读硕士。白蓝要离开路小路了。可是路小路因为工厂的变动，从高级电工变成了最低级的糖精厂三班倒的工人。
两条方向不同的直线，在交汇之后，各自奔向了自己方向。路小路和白蓝失去了最后的交集。
路内，19岁的路内已开始在苏州、上海、重庆的工厂里辗作品转。如果把他做过的工作罗列出来，将会是长长的一串名单:钳工，维修电工，值班电工，操作工，仓库管理员，营业员，会计，小职员，电脑设计，小贩，播音员，摄像师，广告公司文案，公关公司老板，等等等等。路内曾半开玩笑地说，他可能是中国年轻一代作家里学历最低的一位--技校。
作为同样都是70后作家的路内，比起冯唐、安妮宝贝、饶雪漫、慕容雪村知名度可能要少很多很多。但是这并不代表他的作品会输给那些知名的70后作者。
我们现在生活在一个文化无比繁荣的年代。一个卖衣服裤子的，开酒吧的，连养狗的都能出书的年代。我不知道那些在森林里生长了百八十年的树木，那些根系拼命汲取营养，叶片努力吸收光照的树木，知道自己被砍伐之后要被印成“xxx的12个暖心小故事，看到第几个你哭了”这样的文字，他们是什么感受。我想第一个哭泣的应该是那些树木的冤魂吧。
《少年巴比伦》也许算一部有瑕疵不那么完美的电影。就连到导演相国强面对也会羞涩地说，“这很可能不是一部很卖座的电影。”（我看了一下拍片量真的很少）
但是作为《少年巴比伦》的脑残粉，能够看到电影被拍出来我还是挺开心的。因为这部电影的上映告诉了我们。罗曼蒂克不会消亡，爱也不会消亡，那些被认真雕琢过的文字更不会。被消亡的只有一种，就是没有价值的东西,不值得被人铭记的东西。
我希望更多的树木死后能够印成有价值、值得传承的文字，而不是被我们用来擦屁股的手纸。索爱会被爱立信和索尼代替，java会被ios和apk代替。但是我希望，那些真诚的情感带给我们的感动随着时间的流逝永远不会被代替。
给你们解读电影里表达不够完整的地方。我把原著部分内容PO上来，帮助你们理解电影。
一个是关于影片李奶奶胸的情节。
化工厂爆炸了，大家都开始逃跑的时候。原著小说内容：
我跟在他后面，看见对面楼里李晓燕的奶奶披着一身肥皂泡跑了出来。老太太大概在洗澡，只来得及穿上一条裤衩，她胸口空荡荡的，一对乳房像两个风雨飘摇的麻袋片在众人眼前晃悠，麻袋片配上主人那张惊慌失措的脸，很像是一场失败的春梦。逃命的人群根本没有时间欣赏她，我呢，说实话，这是我有记忆以来见过的最初的乳房，虽然它是如此地狼狈，如此地多余，但我还是忍不住多看了几眼。我妈坐在自行车书包架上对我说：";小路，不许盯着人家看，不许耍流氓。";我心想，您真有空，这会儿还有心思关心我的思想品德，氯气要是喷过来我就死了，我到死还没看过女人的乳房，真是活得太不值得了，况且那根本就是麻袋片嘛。
后来，李晓燕的奶奶暴露出两个麻袋片，全新村的人都看到了，李晓燕的妈妈说她是老不要脸的，于是老太太从六楼蹦了下来。
二、地震时候，路小路与白蓝发了不可描述的事情。这是小说最精彩的地方。
我进入她身体的时候，她发出一声轻唤，向我拱起上身，好像一条缓慢地跃出水面的海豚。她的双腿用力夹住我的腰，这次我不再感觉到自己是个被夹住的老鼠，而是一艘顺流而下的船，她的腿是岸。
后来她说，换个位置。我就躺平在床上，让她覆盖我，这时她仰起身体，紧闭双眼，笔直地伸出一只手来，她的手指也像树枝一样紧绷着。我看到天花板上霉点，在她头上，作为一种背景被深深地印入了我的脑子里。
我在她身下颠着她，她忽然问：“这样好吗？”问的时候还是闭着眼睛。我故意说，不好。她睁开眼睛，对我说：“那你喜欢什么样？”我说不是的，像目前这种姿势，万一天花板砸下来，首先是令她脑浆崩裂，我将眼睁睁地看着她死掉，这样很不好，万一我没死会被吓成个阳萎。我情愿用开始时候的姿势，天花板砸在我的背上，说不定还能救她一命。
她哈哈大笑，继续在我身上起伏。她说这样也不好，路小路的眼珠子会被砸出来，掉在她嘴里。然后她从我身上跨下来，伏下身子，从床沿上抄了一个枕头垫在腹部。她说这样就好了，你被砸出脑浆我也看不见。我再次进入她的身体，那感觉有一点特别，因为失却了她身体的包围，我不再是河流中的船，而是在浓雾中狂驶的摩托车。后来她说，要命，轻一点。然后继续呻吟。
她的那地方非常紧，俯身之后更紧。她说这样太快了，放慢一点。她让我躺着，再次跨上我的腹部，然后把用手把我拉起来，我的头被她抱在胸口。她说这样也很好，天花板掉下来，两个脑浆一起崩裂。我就说，既然一起崩裂，你就不用把我脑袋抱那么紧，我他妈都喘不过来啦。
后来我们又回到最初的姿势，我把她的腿举高，我们都不再说脑浆崩裂这件事，因为体会到近似脑浆崩裂的感觉，只是位置不同而已。我射精的瞬间，她用力喊了一声，与此同时我感觉到床架子剧烈抖动，身后的玻璃窗发出哗啦啦一片撞击声，楼下像炸了锅一样：“快跑啊！又震啦！”我用尽全力覆盖在她身上，双手撑住床沿。我这个亡命之徒，和她这个亡命之徒，在第二次地震的时候到达了高潮。等到我的精液全部射出，等到阴冷而酷烈的死亡穿过我们的身体，我喘得像一台生锈的马达，而她却凝固在我身下。房间里，吊灯影子在微微晃动，楼下一片嘈杂，哭爹喊妈。这时床架子停止了抖动，她闭着眼睛，长长地吁了一口气，问我：“不震了？”
我说：“本来就没震。是我们干得地动山摇。”
她嗤嗤地笑：“我现在知道一件事。”
“什么事？”
“一次地震的时间，相当于一次射精。”
这部电影还有一个故事线，就是关于内衣的痕迹。（本来想给你们做一起关于无痕内衣的解读的，可惜我没有电影的截图，所以没法了。我把一些电影的海报放上来。）
因为那个年代都穿”的确良”的衣服，衣服透明度很高。所以内衣痕迹基本清晰可见。（嗯，这一点影片细节做的很好，希望其他电影的导演能像相国强导演一样。采取实事求是的拍摄方针，注意细节和时代背景，把更多福利留给观众）
这件衣服是全场最透明的衣服。大家观看时请集中注意力！
根据我多年的观影经验。王家卫有恋脚癖，相国强关于胸罩的恋物癖或者恋胸癖。欢迎广大女演员以身试法，验证我的理论的正确性，谢谢大家。
6 ) 一脚跨入小镇工厂青年的“残酷青春”
“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。
作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。
《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。
七十年代人的残酷青春
坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。
但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。
我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。
还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……
各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。
那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。
具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。
可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。
那句旁白说，我无处可去，只能做工人。我无人可爱，只能爱自己。
这话或许说出了那代人的心声吧。不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。用对的或者不对的方式宣泄着。
就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。
所有人的二十岁是一杯不醉的酒
尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。
在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。
路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。
在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。
这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。
锋芒毕露，爱憎分明。不懂伪装，也不愿迎合。
尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。
那就是他的代价。一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。
其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。
就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。
那些女人，教会他成长
路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。
对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。
对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。
对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。
对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。
而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。热烈又有些胆怯。
和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。
她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。
白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。
那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。
教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。
平凡少年们的众生浮世绘
除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。
习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。
比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。
还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。
心中有光的男青年。
有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。
对于命运不甘的退伍军人。
由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。
通片看下来，也是存在一点点的小问题。电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。
尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。
作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。
关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。
咱家小董真是会演
没觉得差，比韩寒的好不知多少倍。董子健有少年气，90年代复刻得精准。配一堆群魔乱舞的群像，讲一个疯傻暗黑的时代。有使不完的劲，挺好。“你会记住我的。”
今年，我看过的最好的国产青春片。一个关于初恋故事的少年心事，用戏谑而有调侃的口吻，从路小路遇见白蓝开始，用两个人的爱情故事，以小见大，讲述了那个时代的工人故事。董子健作为旁观讲述，李梦最出彩，她用超出实际年龄的表演演活了白蓝这一初恋情人的角色。忠实于原著小说，是一个不错的改编。
2.5；加半星给“走了几千里路都忘不了你”，作为原著粉，无论如何都触动不到心弦；90年代的厂区生态，内地小城的闭塞破败，时代孕育的独有特征，曾让我们欢笑哭泣的纯净梦想与理想幻灭，皆展现得局促生硬，台词尤其欠佳，拿腔拿调得犹如舞台剧，改编失败。
一个周韵还不够吗！还来了一个和周韵一模一样的李梦，一模一样啊！！！
8.0 奋不顾身，横冲直撞，时常闷骚也能明骚，想硬的时候就硬，害臊了就捂着。李梦的小粗腿，董子健平和无侵犯性的脸，舒服。不挑拣，看完畅快通透就挺好。
喜剧的部分多了点，关于转变中的九十年代所带来的失落和一类人群的青春描写略有缺失。天未明的时候，骑着单车穿过锅炉和烟囱的蒸汽，去看那条延伸至或许此生都无法抵达的远方的铁轨，追一个不属于相同世界的人，确实是种粗粝又动人的诗意。
整部电影就像工厂大爆炸后的青春碎片，有类《阳光灿烂日子》的片段，也有天马行空的联想，工厂里奇形怪状各种人写画得不错，但受限于各种因素，没能汇合成一股齐整，有力，喷薄而出的90年代情绪。董子健和李梦都很OK。
原来是在青岛拍的，电影里的青岛老城，熟悉又亲切。看时一直在想工厂的戏份是在哪选址拍摄的，后来看到一个镜头，“戴城糖精厂”后面四个大字——青岛碱业。
要拍小镇青年，贾樟柯笑了。完全像知识分子下乡体验民情。
最后那位伤心的阿姨拦住他们冲向领导的步伐，劝说：“别动，你们还年轻，别动。” 那是全片最沉而锥心的一句话。少年他眼尾线条的走向，和在夕阳下空无一物的橘色虹膜 太好看。
好的方面只是拥有原著基础，主要演员靠谱。改编剧本却没能提炼原著，出来一盘散沙，一种火急火燎赶的感觉。表达国营体制的衰落，缺乏底蕴，工人也脸谱化，青春又苍白无力。喜剧处理也用力过猛，与《钢的琴》等中国工厂特色魔幻现实主义片完全不可同日而语。
作为新人导演作品，影片还是蛮多惊喜的，整体都有一种玩的心态。加上文本本身的基础很好，那个下岗之前的狂欢期，闲汉们的桃花源。虽有瑕疵，仍值得一看。另外，片中蛮多阳光灿烂的影子，虽然较之阳光还差了太多
剧本和剪辑有很大问题，全片碎片感太强，场景转换生硬，叙事和镜头较弱，没有太多出彩的地方。对原著党来说男女主里里外外还是差了点意思（女主应该一直穿着长裙，有两幕穿短裤露出的粗壮小腿实在不忍直视）。另外可能尺度关系，人名和台词都改温和了，不爽啊！还我老牛逼，倒逼，德卵。。。
2015.6.18 @上海影城 #SIFF# 近年来最喜欢的国产片，没有之一。看之前还有点怕毁了原著，结果却是惊喜。演员相当到位！
时间，把我所爱的人、所恨的人、所在乎的人，都渐渐变成了模糊的背影，我们曾经在一起制造的那么多快乐与浪漫，细节虽已经说不出、感觉却永远忘不了，而现在的我们，却各自在这世界上孤独的行走，永不相见。。。
不难看，但难称优秀。整体略矫情，虽然看这部电影的人都是去自找情感的戳点的。笔墨都在主演身上，所以主演都还不错，只是其他人你刚有了个印象，忽然就没了。情节有点分散，歌有点不搭，以及白蓝的胸罩有点太不合身了。
没那么失望，人物情绪，戴城糖精厂、90年代空间还原是对的，选角也还行，驾驭上稍微脱线了，放大喜剧缩小了内心，路小路、白蓝交流不够，有佳句无佳章。路内是这几年青年小说家里，每部作品都想读的，语感独特气质迷人，外冷内热，偶尔买文学杂志就为第一时间看他作品，细想，他的小说没适合导演去改。
意想不到的惊喜，粗糙但有灵气，甚至比《阳光灿烂的日子》更喜欢。即便台词不接地气，也因为有了路内出色的文本打底而不显得造作。董子健真是90后演技之光（再次对于国产片中把娘炮角色当丑角的作法竖中指
衔接、调色、特效等细节上略有稚嫩和瑕疵，不过作为处女作已经相当不错了。张猛的工厂情结，姜文的生猛浪漫，再撒点文艺和幽默佐料，是一部个性观赏性兼备的年代小片，观众阵阵发笑。这已经是董子健在本届SIFF上亮相的第四部新片了...这孩子演戏确实有悟性，艺二代嘛，怕就怕这种既有门路又有本事的。