克里斯托弗·罗宾

开头就看哭了好几次，维尼从树洞里爬出来直接到了伦敦用略带伤感的语气跟Robin说在天天想他的时候，我就觉得Robin真是个贱人把维尼他们都给忘了。

然而Robin忘得何止是维尼他们，而是整个自己。

所谓'Adult responsibility'常常让我们逐渐忘记了内心的纯真，忘了静下来想一想我们到底在为什么而活。Robin就是这样。他忘记了自己童年跟维尼的约定，把维尼忘在了脑后，这本身已经让人觉得失望。但这还不是最主要的，维尼他们只是衬托或者润滑剂，相比于维尼他们，我觉得影片最主要想表达的是Robin把家庭放在了工作后面而不自知。虽然他认为亲人十分重要，但是又觉得不得不拼命工作来支撑家庭。这种两难的决定在现实生活实在太常见了。影片里，维尼他们则就像提示板一样慢慢帮助Robin找到了自己的亲情。

影片里常用到的洗脑句式是'doing nothing is busy doing something'. 但是啊，'Doing nothing'并不仅仅是发呆或者丧一天，而是从所谓的'Efficiency'里面解放出来，陪伴自己最亲近的人，不要本末倒置。这样的主题是很好，我也理解。但是，为了体现这个主题，影片很多逻辑都要给这个让路，比如Robin必须不但要'do nothing'，还必须在保证在'do nothing'的情况下歪打正着使得'do thing'成了'do best thing'，把老板布置的任务圆满完成。这点可以说是有点牵强附会，因为在现实中基本肯定会因为完不成任务而被上司打脸，连吃饭都成问题，还怎么去爱亲人呢。这也是影片最大的致命伤之一。

但是整体而言，影片还是让人觉得内心温暖，适合在有压力或者繁忙的时候喝一碗的暖暖鸡汤。

有时候人喜欢怀旧，就像我前几天在翻弄自己小时候的物品之时，找到了小学时的一个笔记本，里面有几页还是正常的同义词，后来变成了科学课的消化系统，再然后是自己画的各种横版通关rpg，在最后有几页粘贴，里面自然也有维尼的粘贴。

我当时真的是得有多闲花了这么大一个横版游戏

我想着，小时候我是喜欢维尼的，虽然没有买来维尼熊的抱枕或是玩偶，不过也有着维尼的文具，维尼的图书，维尼的蜜罐也陪我度过了不少深夜。

于是我去看了这部《克里斯托弗·罗宾》（港译《维尼与我》，似乎比直译还更加贴切），看完之后，我想摒除所有关于电影技术层面上的观点，仅仅从自己感性的角度，来说一下本片带给我们的感受。

1.儿时的玩伴与成年的忘却

维尼熊和罗宾是最好的朋友，罗宾每次穿过树洞，就来到了百亩园，然而这般愉快的玩耍终究有一个尽头，罗宾要去读寄宿学校，于是罗宾告别了维尼熊和其它的伙伴，一去就没有再回来。

成长伴随着的遗忘确乎是我们所有人都会遇到的现实，我小学时的同学，在念中学时便难以维系经常的联系，中学的同学也在大学之后日渐疏远，而大学毕业，同学们各奔东西，大概也难以逃脱忘却这轮魔咒。

然而这般忘却究竟是主动的还是被动的呢？我想两者兼具，被动的忘却，就是时间，距离的隔阂让儿时的记忆逐渐淡漠，就像是罗宾在见不到维尼，小猪，跳跳虎他们后，本能地就会有所忘却。

而主动的忘却，便是最为可怕的。我小时候在我们小区里有个玩伴，一起玩得很开心，后来我不小心弄坏了人家的玩具，于是他便不再理我，时过境迁，便没了往来，当然我们还是住在一个小区，前两年碰巧遇到他，凭着面部特征依稀有点印象，然而即便我认出了他，他认出了我，两人却都没有任何的反应了。这便是伴随着成长的主动忘却，而罗宾接触了现实社会后，越发了解儿时的玩耍是如此地荒废时间，过分怀念过去也只会让他沉湎不知奋斗，于是他将自己主动同儿时的回忆隔离，这也是最让人唏嘘的一点。

原来我们的忘记，不止是时间对我们的惩罚，其实也是你自己的抉择。

成为大人的那一刻，就意味着要为了担负一些责任而放弃一些自己的东西

当然，现实中你忘却一个人便罢了，偏生电影里，维尼熊一伙是如此地毛茸茸的可爱又长情，这般反差便让我感到心痛。

2.我们确乎需要一点童心

这片子，如果是给小孩看，我觉得是非常好的，儿童的世界不需要那么多沉重的现实，坐在窗边看外面的景色便能消磨很长的时间。我小的时候，坐火车时，也有一个盯着窗外的游戏，我会想象一个泰山，用灵巧的动作跟着火车一起跑，有时候在旁边的轨道上滑行，有时在旁边的山野上疾驰，有时则是在旁边的一座座屋顶上跳跃。我忘记了我是什么时候不再有这种假象了，但对于孩童来说，这种游戏真的是大人眼中无聊无趣的玩意，可是对孩子也许就是他们的世界。

就像片中的气球，维尼觉得这个气球比整个伦敦都要有趣，而提到伦敦的美好之处，他也会说伦敦有好多好多的气球。

当然，由于之前小丑回魂的影响，这个红气球现在看来也总有点小丑的红气球的感觉，要是孩子看了小丑回魂，大概一整个童年都会被阴霾笼罩吧。

3.然而现实也需要平衡

可是电影里面讲的并不是孩子的世界，而是一个长大成人的罗宾在维尼熊一伙的感召下重拾童心的故事。

我要说，有童心是一件好事，尤其是在有孩子的情况下，童心可以让你分享孩童的快乐，也能在人生和工作之中发现一些别样的乐趣。就比如我前一阵子看的汤姆汉克斯的老片《飞越未来》之中，由小孩一夜长大的鲜肉汉克斯得到了一个玩具评测员的工作，他的童心与玩具完美契合，也因此节节高升。

而本片里面，罗宾明显过于重视了工作一点，他因为工作，放弃了和邻居的牌局，放弃了和妻女的玩耍，让我想起了《闪灵》中经典的“All work and no play makes Jack a dull boy”

故事结尾呢，则简单粗暴地将一切的起因都归结为上司的压榨，这可以说令我有些错愕，上司固然是电影中很刻板的一个反派形象，权高位重，又心胸狭隘，压榨下属，然而我却觉得，真正让罗宾拼命工作的并不是老板的施压，而是他自己停不下来的心，让他与妻女逐渐疏远的也不是日复一日的加班，毕竟，是他自己关上那扇门的。

4.无为是入世态度，而不应是人生准则

维尼和罗宾在小时候有一个关于世界的态度，就是“doing nothing”，这种态度有些难以理解，我努力去解释它，大概就是，不刻意地去追求什么，而是让幸福与快乐自然而然地发生，这种观点有点像道家的无为而治。

而借着这个小想法，维尼说出了那句“People say nothing is impossible，but I do nothing everyday.”这句话用中文翻译过来就失去了原来的精妙，但真的是一句很有趣的小桥段。

与维尼相对的，就是老板所想的“成功决不会平白无故地到来”，任何事情都是有代价的，想要成功，就一定要更努力地争取上游。

影片最终解决公司困难的办法，是什么事情都不做，给所有员工放带薪假，让他们拿着薪水旅游，这样他们就会买公司的行李箱，于是困境就解决了。

黑人问号。

这两种观点，要论证一个是对一个是错并不是那样困难，然而《克里斯托弗·罗宾》用了一种非常难受的方式去完成了这种论证，效果呢，自然也非常糟糕，且不说罗宾提出的解决方案究竟有无效果，光是把努力获得成功的思想贬得一文不值就值得商榷了。不刻意不强求固然在面对困境时能让人平缓心态，眼观长远，但为了打倒一个反派而强行让无为成为诸事的解决方案就有些太过头了。

于是电影就在拼命工作和什么不干天天玩之间没找好平衡，让整个电影都失去了平衡。

5.我喜欢里面的童趣，但我已不是小孩

如我之前所言，纵然观点有些偏颇，不过给小孩看无伤大雅，电影有幽默，有温情，有童趣，也有战胜邪恶大团圆的喜悦。

但也如我所言，我已经不是小孩，所以当我知道这个世界的真实相貌，我就知道里面什么也不做就那样开心的玩耍是个多么美好又多么不切实际的梦，也许电影想让我们从无趣的现实中找回一点童真的乐趣，可是纵然有一些童心，现实或好或坏，也是我们必须迎头面对的。

看罢电影，笑也笑过，哭也哭过，回忆了童年，也想抱着一个毛绒玩具打滚，学生明天还有课程，大人明日还要上班，不知道维尼熊会不会悄然飘入我的梦境。

我坐在飞机上，看着窗外，努力想象出一个奔跑的泰山，不过真的太高太高了，他也许在云层之下跟着我的飞机狂奔，可惜我看不到他。

ps：我小时候之所以会幻想一个泰山在外面跑大概是那时候收一个泰山游戏的影响吧。泰山穿过一路的艰难险阻，顺便收集香蕉水果还有神秘拼图，还记得游戏最后泰山要爬上一座高崖，他爬的时候会有老鹰来啄他，要是之前没躲过很多障碍，血量不够的话就会死在半途。现在想想，虽然都是动画形象，泰山可比小熊维尼要黑暗得多呢。

找了一下，应该是这个游戏。

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。

战争我们不应只困囿于那些绝望、悲伤，永远不要失去让生活变好的期盼。

以战争题材的文艺电影总能 触动心弦，如穿条纹衣的男孩，潘神的迷宫。“再见，克里斯托弗罗宾”细腻，情感深沉，有厚重的内蕴，也属这类题材的上乘之作，喜欢的朋友千万不能错过。

（生活很久没顺过了。心情很不好所以这篇不算影评吧大概就是一点感慨。很矫情了）

迪士尼拍成人童话真的越来越稳准狠了。今天在电影院，我旁边坐着一家四个孩子，伴随着他们咯咯咯的笑声，我的眼泪啪嗒啪嗒掉个不停。

故事很简单，符合迪士尼一贯的叙事风格： Christopher Robin在离开百亩森林之后，过上了按部就班的生活，他读书，结婚，生子，参加了二战，最后在一家生产皮箱的公司上班，天天都要看老板儿子的脸色，而且永远都在加班以至于忽略了妻子和女儿。童年的伙伴，随着那张画被永远锁进了箱子里。维尼很想念Christopher Robin, 一次意外他找不到百亩森林的朋友，顺着树洞意外爬到了伦敦，遇到了正在焦头烂额中的Christopher Robin.长大了的他开始对维尼不耐烦，也嫌弃这个老朋友碍手碍脚，便决定把维尼送回百亩森林。一路上发生了很多啼笑皆非的故事，当他终于帮维尼回到家，自己急忙赶去公司开会，却意外的把开会用的资料落在了百亩森林。于是维尼，小猪，跳跳虎还有伊尔在罗宾女儿的带领下一路赶回伦敦，而罗宾虽然丢了之前准备的资料，却意外获得解决问题的新思路。更重要的是，他终于意识到，家人和朋友才是世界的重心。他带着妻子女儿一起回到了百亩森林。

Christopher Robin讲的是我们每个人的故事。小的时候心里有一片百亩森林一样的净土，住着维尼和所有的朋友。当我们渐渐长大，身上的担子越来越重，于是我们每个人开始按照社会期望的那样，去读无聊的书，做。无聊的工作，天天盘算着房子，车子和票子。当我们终于长成了面目可憎的大人，曾经的美好就被锁在了箱子里，偶尔打开时，才发现自己曾经也会因为一只气球开心好久，会坐在火车上数着路边的树，羊和房子。也许也只有加班到深夜扭着僵直的脖子，才会意识到自己已经很久没有跟家人坐下来好好吃一顿饭了。

成人的世界自有他的法则，生活的重担下每个人都过得无可奈何。毕竟现实世界里，拿不出solution做不出presentation就是要被扣钱甚至开除。老板也不会因为doing nothing means something的理论就对你赞赏有加。生活就意味着要变成无聊的成年人，每天做着无聊的事情。可是当那只silly old bear一扭一扭的走来，委屈着小脸，用缓慢的语气说：I miss you的时候，能不能抽点时间给他一个拥抱，就像小时候一样？

看到最后我在想，也许winnie the pooh就是另一个自己，另一个天真，无邪，快乐，有爱的自己。Christopher Robin找到了回百亩森林的路，那么我呢？我还能找到那个天真烂漫的自己吗？

玩具熊在西方文化中似乎已经成为了一个传统而又重要的意象：从力量的代表，到软萌的外形和对糖分的喜爱，在某种程度上，它们代表了成人对孩童成长的期许和愿景。而在商业化的浪潮中，当子供向的童话故事逐渐失去魔力的时候，泰迪熊，帕丁顿熊和小熊维尼们，也不得不寻找更好的栖身之所和表现形式。

但《克里斯托弗·罗宾》不是《帕丁顿熊2》，更不是《帕丁顿熊》。

公平地讲，如果不大幅改造的话，低龄且慢热的《小熊维尼》并不是适合大银幕的优秀题材，由于缺乏对观众的持久吸引力，导致《小熊维尼》既没有赶上《加菲猫》《蓝精灵》的CG热潮，也没有赶上《小飞侠：幻梦起航》《爱丽丝梦游仙境》这样，试图从经典童话中凭空挖掘猛料的魔幻化浪潮。上一部质量上乘，但没有获得商业成功的，还要数到迪士尼在2011年推出的2D手绘动画《小熊维尼》，但对于近年来自信心爆棚的迪士尼来说，这显然还不够。于是在招揽了2004年《寻找梦幻岛》导演，马克·福斯特之后，《克里斯托弗·罗宾》就这样出现了。

仔细观察迪士尼在近年的市场表现的话，就会发现一个有趣的传统：除了漫威，星战和自家动画改编的真人电影，几乎很难找到真正的成功案例。从《明日世界》到《时间皱折》，迪士尼的高成本“原创”CG大片与口碑和票房都离得很远。而《克里斯托弗·罗宾》现在也要继承这一“优良”传统。尽管7500万美元的小规模制作成本能够大幅减轻回本压力，但电影本身的无趣和乏味，很难被精良的CG特效所掩盖。你能够感受到《克里斯托弗·罗宾》在制作上的用心，但电影在创作思路上至少过时了20年。考虑到迪士尼很可能受到《帕丁顿熊》和《比得兔》之流诱惑，《克里斯托弗·罗宾》至少被对手们甩出几条街——你所期望的既童真又略带忧伤的《小熊维尼》，完全能在《帕丁顿熊》里看到；但在《克里斯托弗·罗宾》里，只有秋风萧瑟的百亩森林，和脏兮兮的毛绒玩偶。

早在1991年，史蒂文·斯皮尔伯格就想在《铁钩船长》里，通过长大成人的彼得·潘，在梦幻岛上探讨一堆乏味干瘪的中年问题。而结果，就是一部史蒂文·斯皮尔伯格和罗宾·威廉姆斯的职业生涯中，最差的电影之一。相比之下，《克里斯托弗·罗宾》至少还有一些不错的笑点，但电影无法在自怨自艾和不忘童心之间获得平衡。

按照好莱坞的经典惯例，当一部电影有太多编剧插手的话，这很可能不会是一个好剧本。除了原著作者A·A·米尔恩和插画家E·H·谢泼德，《克里斯托弗·罗宾》的剧本来自两位故事作者，三位职业编剧——其中艾丽森·施洛德（《隐藏人物》）和汤姆·麦卡锡（《飞屋环游记》）明显是紧急救场。然而，这样一个繁琐复杂的剧本，并没有让七零八落的中年危机融入《克里斯托弗·罗宾》的概念里。而剧本最大的问题，似乎是创作者们不愿意让维尼在戏中人/观众的眼中，被视为“玩具”或“幻想朋友”，而是具有真正的生命。这一设定和《帕丁顿熊》的处理方法类似，但这让克里斯托弗·罗宾在电影初期，因为长大成人而离开小伙伴的行为背后的意义，变得难以理解，也让他在成年之后，再遇小伙伴之后的“羞耻感”显得莫名其妙。

事实上，去年的《再见，克里斯托弗·罗宾》就选取用了一个类似的题材，将A·A·米尔恩与儿子克里斯托弗·罗宾之间的关系加以展开，认为后者的童年受到了父亲巨大文学成就的影响，让他反而对《小熊维尼》有了更加复杂的情感。合理地说，这个角度是一个风险更大，但也更有趣的开发方向。反观马克·福斯特在《克里斯托弗·罗宾》采取的保守态度，重新回到了《寻找梦幻岛》外加《铁钩船长》的模式上，陷入了自主规制的怪圈。尽管对于在怀旧的年代感上做得相当成功，但整部电影显得格外陈腐：又是成年人不懂如何平衡工作与家庭；又是成年人必须找回不知丢在哪个角落里的童年，才能成为更好的成年人。

有意思的是，在过去很长一段时间里，好莱坞一方面在编排单身母亲打好几份工养家糊口，还能遇到白马王子（《落水情缘》），一方面又在编排中年油腻男人只顾工作养家糊口，不知孩子今年几岁。这种基于性别的偏见和差异，倒是鲜见翻转的情况出现。

即便如此，好梗不怕老，但是怕就怕在缺乏亮点。《克里斯托弗·罗宾》全片的情节和亮点，几乎都被预告片一网打尽，剩下的内容似乎既不是为了娱乐儿童，也不是为了娱乐成年人，白白浪费了经典卡司们的卓越配音——顺便一提，刚刚卸任神秘博士的彼得·卡帕尔蒂在本片中为兔子献声，此外他也曾经出演过《克里斯托弗·罗宾》难以赶上的标杆，两部《帕丁顿熊》。

与资质平平的电影本身相比，伊万·麦克格雷格成为了电影在真人部分的重要支柱。和科林·法瑞尔类似，伊万·麦克格雷格明明是很好的演员，但挑选商业电影的口味实在一般，总是出现在差强人意，甚至糟糕的电影中（比如《贵族大盗》），实在是令人感到奇怪。

其实对观众来说，沉浸在中小成本艺术电影，倒不是不能接受；而如果是为了《欧比旺外传》而委身迪士尼的话，倒也是情有可原。但在商业电影上的古怪偏好，就有些理解不能了。

《克里斯托弗·罗宾》与《帕丁顿熊》之间的区别，大概就是《真探》两季之间的区别：后来者总是不能区分沉静和沉闷，治愈和致郁。

迪斯尼的《克里斯托弗·罗宾》是一部公式化且无趣的电影，明明有能力呈现有意义有深度的角色，但却剥夺了他们展示的空间，甚至存在理由。作为“家庭急救”类型电影，它甚至都难以让人感到有趣，还不如重温2011年的《小熊维尼》动画要更加实在。

1.我是10000萌萌哒 ⬇️

2.小时候的Christopher Robin和Pooh依偎在一起 Do nothing ⬇️

3.雪景 有种落寞和孤单 ⬇️

4.但是我们还可以携手 ⬇️

5.然而依旧是落寞 ⬇️

6.相遇前各自都有着不知所措的迷茫 ⬇️

7.Surprise! ⬇️

8. Confused. ⬇️

9. 你是我的港湾 ⬇️

10. 是吗? ⬇️

11. 回到童年的排排坐 ⬇️

12. 拥抱至Squashing ⬇️

13. 林子里的一大家子 ⬇️

14. 带给你最爱的hunny ⬇️ Silly old bear

15. 还和以前一样 ⬇️

1.

-What day is it?

--It's today.

-Oh, my favourite day.

---Yeah, mine too.

2.

They say nothing is impossible and I have been doing nothing all day.

3.

When you do nothing, it leads to the very best of something.

4.

-How ever did you recognize me after all these years?

--Well, you haven't changed a bit.

-But I've changed tremendously.

--Not right here.It's still you looking out.

最爱的一款宣传海报⬇️

10000这个侧颜实在是太帅 那种关注的眼神实在是太温情 还有完美三件套 最后再配上维尼的一本正经

可惜这款海报只有西班牙版的

以及很萌的角色海报⬇️

除了维尼 最爱跳跳虎⬇️ 永远那么开心 疯癫颠的

最爱的一些剧照⬇️

最后一张10000片场照镇楼⬇️