1 ) 这种破烂电影根本没有存在的必要
不晓得打何时开始,中国的80后纷纷祭奠起自己那未老先衰的青春了。故事大体上都是这样的设定:一场婚礼、一场同学聚会、纠集一群曾经的学渣、学霸、班长和逗比。几盅尿酒下肚,有人哭、有人闹,大家开始吹牛逼,感慨当年我们如何如何、如今又如何如何,某某是傻逼却混成了主任。最后所有人都放弃了梦想,所有人都败给了现实。每个人都是喝鸡汤长大的,每个人都是人生导师,每个人都不会说人话,一张口就是:“人生怎么怎么”“我们这样那样”“那些年咋地咋地”···但当这些牛逼人物真正需要致词自己的青春的时候,却发现除了这些狗屁不通的鸡汤金句以外,自己的青春其实根本没啥值得逼逼的破事。90后也屁颠屁颠儿的跟着80后起哄,一张口就是睡了几百条街旅馆的失足少女般的婊子腔调,她们告诉你男人如何如何、爱情如何如何、为什么我们都没有选择、她们告诉你经过堕胎、开房和搞破鞋的青春才算有文艺范儿···大前年有致青春,去年有同桌的你,匆匆那年,今年有万物生长,都是垃圾!这怪不得他们,我们能指望那些在最好的年华里没正经读过一本书的人有什么思想深度?我们能指望那些在最好的年纪里却失去了求知欲没泡过一天图书馆的人有什么内涵见识?我们能指望那些在最好的年龄里却沉溺在游戏、开房、混日子没正经接受过一天像样教育的人有什么有趣的青春故事?腐败、溃烂、发霉的一代人就是这样造就的。
2 ) 关于白露
白露小心翼翼地记录自己和秋水的爱情,每一张相片,相片上的日期,都可以看出她对秋水的喜欢和用心,那种喜欢到以为把秋水的肉体困在身边便可以永远拥有他。白露和秋水的爱情,平平淡淡,让秋水觉得缺少刺激和新鲜感。白露对秋水的关心和呵护,生病了就催促他喝药,让秋水的内心慢慢开始产生抗拒。男孩们不会满足这样白开水似的爱情,即便它富有安全感。可是女孩们却认为自己这样做没什么不对,是爱对方的表现。大概这就是男女不同的爱情观。齐溪演得好,因为我有些时候很讨厌她,觉得她不可理喻,可有时候却又心疼她,遭遇男友的变心,却还不得不对他说“秋水,你要明白,我离开你,是因为我爱你”。
3 ) 萬物生長
《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。
相比于电影,它也许更像一个话题。
这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。
这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打几根棒骨当人生重音,这样的出发点和处理方式,还是值得商榷。
暂不提拍摄手法,《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影,一个同样的问题又冒了出来:这到底是谁的青春……中国的校园青春片,就一定要爆酒瓶子,煞有介事地干上一架?男的怒,女的哭。一个人渣不够,再拉上几个来凑。爱情失败,青春已死,人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真,非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大,非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情,放到了大学来拍。至于不该做的事,通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员,还非要去演穿校服的学生,把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬,这都已经司空见惯了。
《万物生长》说的还是怀旧青春事,但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。
由于医学院的超长学龄,韩庚穿上一件格子衬衫,学生气有理。至于范冰冰,她就演一个风骚的社会女青年,也说得过去。人物设定,没问题。问题出在,这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省,反省自己是人渣,承认伤害女性、相爱不纯良,可是,他们怎么就爱了,还爱得痛彻心扉死去活来,我实在没看明白。
情圣大玩假动作,可以。
劈腿还不爽别人家的大奔屁股,行。
女的滥交还风情万种,OK。说这两个人有真爱,我也相信。
可是,都玩到了这份上,在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚,他们突然不干了,还掏心挖肺的,说了一通莫名所以的慷慨言语,我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同,《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来,它又要观众相信,这样的爱情其实也有矜持操守,谁信啊。别说还真情实意了,我看到的更多是戾气。连吃个肉串,想到的都是尿别人的车。
《万物生长》有一个机会可以说服我,那就是靠结尾。但很遗憾,电影结尾还是愁眉苦脸,奠基青春的老调重弹,尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事,怎么想都不对。还有,本应华彩,掷地金声一般的久别重逢,成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。
当然,电影也有好的地方。它节奏快,并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节,《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患,同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马,剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩,也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间,电影院在放《大话西游之仙履奇缘》,那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头,躁动不安的动画,恐怕也有人会受用。
我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落,金光灿灿,满画面的迷乱。他们不断下坠,却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻,我相信他们是真爱的,就像《致青春》的水族馆结尾,因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠,却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐,在电影里居然少之又少。
《万物生长》的爱情稍纵即逝,经不起挥霍。无论是肉身的吸引,还是纯粹的好奇心,这样的邂逅开始,并不影响一段完整的爱情。可是,一旦爱情成为了主体,那么,电影应该告诉观众,爱情在哪里,反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是,我没看到主人公做出过努力,尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去,自我怀疑。他不爱任何人,他只爱自己。
《万物生长》没有解决的问题有很多,虽然电影里没有了流产打胎,可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕,一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕,这种不带脑的桥段,怎么看都是为了造戏,不惜作戏。
在许多中国电影人看来,有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞,撕扯哭鼻。翘课作弊,偷吃出轨。只要怀个旧,一切都可以被原谅。
青春都是无意义的,因为你已经失去了它。
4 ) Dr.秋水或者:我如何停止单身并爱上文艺
我国造星工业不够成熟,常有超龄明星演青春片的尴尬。《万物生长》从原著就找到了一个相对服人的缓解方式。医大的八年学制,延伸了学生的年龄段,30岁的韩庚扮演的大学生,晃着一张不再青春的脸,自我调侃“毕业后都是大龄青年”,一定程度圆上了年龄的错位。文艺青年们,如果要写青春片剧本,最好找借口让主角年长些,什么留级、读博都可以,不管是哪一种doctor,都方便胶原蛋白不足的大明星参与。
《万物生长》给了我一场很奇幻的体验。作为一个品味肤浅的影迷,文艺片一贯是我短板和短路的契机,时常错过细腻的暗示,闹不清很多段落里抑扬顿挫的情绪因何而来,但欣赏这部纯文艺片,却丝毫不觉得闷,从头到尾精神振立,被那些火辣辣的视觉意象敲打着神经,无法松懈。看完了,却又像是做了一场梦,满是古怪的身心浸入感和如梦初醒的知觉回归,像是被舞台催眠一样,真是奇妙无比。李玉的上一部作品《二次曝光》,也是在影院看的,也有这种略带梦幻的触觉,但更多由于该片讲的是将现实与幻想剥离的过程,《万物》的情节基本是直来直去,纯然是技法上加以强化,形成一种视听迷幻剂般的发酵效应。
无法不注意到音乐的饱和,电子、摇滚、高亢颓废的唱腔,时刻涌动着精力过剩的躁动,经常是音量大到盖过四五成对白,画面里只剩下动作、表情和汹涌到要决堤的情绪。李玉娴熟地运用各种视听手段,秋水和柳青初遇坦然自若的对话,伴着略显仓促的镜头切换,暗示平静面目下的兴奋雀跃;互品红酒一段,镜头反复在两人的面部游移,剔除掉了所有不相关的干扰,专注捕捉着微妙的荷尔蒙变化;夜访标本室,情欲的滋生变成一种歇斯底里的释放,一切都笼罩在过火到让人不自在的视觉调性中。还有前半段频繁插入的动画,以及MV式的超现实场景,出现在秋水的每一场幻觉和梦境中,配上呓语般的念白,恍如在品北欧的先锋作品。
所有角色都在喷涌着文艺情怀,比起这部片,去年那被誉为“非文艺青年勿入”的《暴走神探》简直是粗鄙不堪的文盲。情怀荡漾在他们的每一次相遇和分别,每一次的倾诉和买醉,每一场崩溃和斗殴,每一次告白和重逢中,即使情景是宣泄的,不适合用文艺腔来对话,还有旁白来雪中送炭,确保文艺指数饱满。《万物生长》构成了一个极致的文艺梦,谁说烟火气会损害动人的情调,只要胸腔中跳动着一颗文艺的心脏,任何场合都适合激活文艺的细胞。
正如片名,全片是一曲欣欣向荣有喜有痛的奏鸣曲。秋水的一干同窗只是作为PPT上的标签和箭头而存在,抖尽机灵的出场简介甚至联系不上真人。只有他不同人生阶段的三个女人,才凑齐了一本青春修炼手册。我最赞赏的是饰演白露的齐溪,光彩甚至超过了一如既往风情万种的范冰冰。白露吃醋闯入柳青家中,妒火中烧下荷尔蒙爆炸,阴晴不定,之后与秋水的对质,万千种情绪在体内撕扯,寻找一个出口而不得,将她燃烧成无法理论的矛盾纠结体,看到这里我口干舌燥,心烦意乱。身为女导演的李玉,完全清楚怎么样有效地挠到我们的神经,勾起不愉快的现实记忆。这种感觉绝不好受,也绝对让人铭记很久。(文/方聿南)
5 ) 《万物生长》谁的青春不骚情?谁的青春不生猛?
所谓冯唐,骚情大于才情,所谓李玉形式大于内容。
冯唐的骚情加上李玉特有的表现手法,《万物生长》成为了一部内容上骚情,形式上生猛的青春电影。
冯唐的《万物生长》用尖酸刻薄的语言以及裤裆里的思想激荡,来缅怀某种青春的内心肿胀。李玉的《万物生长》则把小说里啰里八嗦下半身思考外化成了一种人类在荷尔蒙分泌最为旺盛时期的,对于肉体与肉体之间激烈碰撞的强烈渴望。
不陈述理由,不解释原因,就像是亘古不变是自然规律,在那样的年纪里,每个人都要经历这样的成长,爱就狠狠的爱、恨就不顾一切的恨,喜欢了就死命的咬上一口就像一头小兽用口水和尿液来划分领地,不爱了就让地球全部毁灭让,大不了让上帝再重来一回。
有那么多的青春片,讲了那么多俗烂的故事,却忘记了青春本来就是一件形式大于内容的事情。李玉的《万物生长》,只展示,不解释,只呈现青春的仪式感,注重的是情绪和感受而非故事或戏剧上的的起承转合。这点和冯唐的小说很像,故事里的人来了又走了,他们来来去去,最后都变成了故事,青春也就这样结束了。
电影里冯唐的金句还在,骚情也还在,只是被李玉抽干了一切故事性元素,全部转化为展示人物情绪起伏的各种片段,激烈的争吵,毫无顾忌的喧哗,肆无忌惮的爱,歇斯底里的恨,往死里灌酒,拼了命的亲吻和抚摸,青春的凶猛在电影里被展示的淋漓尽致。
李玉,还是那个李玉,晃动着的运动镜头,素颜出镜的范冰冰、歇斯底里的女主角,为爱癫狂的女配角,优美的空镜头,大段的配乐,人物的剪影,流动着风景和在风景里的男女主人公、肉体上激烈碰撞、以及激情过后的遗憾和落寞,也就是冯唐口中所谓的“拔出悔”。
“拔出悔”李玉和冯唐的第一个契合点。
本来《万物生长》是很难改编成影视作品的,讨巧的是李玉导演找了一个快速带入情绪的捷径,那就是气味,冯唐的书中有各种关于气味的描写,李玉通过视听语言在电影呈现出了各种味道,通过味道来传递人物的状态和情绪。
气味是李玉和冯唐的第二个契合点。
一开场就是福尔马林爆炸的味道,夏天的汗味儿、男生宿舍的臭味儿、秋水身上的尿骚味、柳青身上的香水味、女生宿舍的屄香味儿、大排档的烧烤味儿、燕京啤酒味儿以及啤酒喝到嗓子眼的胃酸味儿、花前月下的丁香味儿、大体的腐臭味儿 、解剖室里酒精味儿……最后是爱情变质后的酸味儿(这是李玉自己加的)。各种味道在电影里扮演了重要的角色,每一种味道的出现都和人物的情绪和状态相关,把味道拍出来,让观众感受到,进而去体会人物所处的情感状态,这是李玉导演的高明之处。
比如秋水带着柳青进入解剖室,满眼都是人体标本,福尔马林的味道立即充斥鼻腔,接着他们喝的是酒精,观众的嘴里也似乎能够品尝当那生猛的味道。酒精混合着福尔马林,两个人似乎都要彻底的洗净自己,在各种人体器官面前坦诚相对,他们激烈的接吻,但医用酒精究无法洗净他们的灵魂,等到终于掏心掏费了才发现他们之间的爱似乎也不那么纯粹。 于是他们只能像是泡过了福尔马林的大体一样,硬着心肠彼此伤害。激情终会退却,人怀念的不过是青春时的内心肿胀。
除了这各种气味串联起的情绪,和冯唐的几个金句,这电影其实更像是李玉的个人作品,当柳青成为了故事的主角,这电影就已经和冯唐的小说渐行渐远了,李玉的故事基本上还是一个女性视角的故事,阳刚之气到了女导演手里难免不变成阴柔唯美。
韩庚奉献出了演员生涯以来最为出色的一次演出,他终于捅破了和黄晓明之间隔着的那层窗户纸,基本上可以并驾齐驱。李玉导演把他调教的非常好,依稀看到了导演当年调教范冰冰的影子,做男版范冰冰也许对韩庚来说是一个不错的选择。
影片的结尾一般,为了大团圆而大团圆。结尾前面一场戏拍的非常好,秋水和柳青在湖边激情过后,柳青独自离去,秋水一个人吃这柳青点好的早餐。秋水愤愤的狼吞虎咽,一种青春的失落感油然而生,这里作为结尾可能更有味道。
冯唐的小说加上李玉的映像风格,喋喋不休的故事遇到了一个懂得通过简化故事内容而只传递故事情绪的导演,简直是天作之和。
《万物生长》电影比小说更招人喜欢,因为它够简单,够直接。
谁能把冯唐的骚情影像化,非李玉莫属。
6 ) 这不是第一部看不下去的国产片了
坚持了18分25秒。根本看不下去。吐槽开始。
1、你要晃,你要幻,你要玩形式都没错,一上来五分钟三分钟在旁白,你当观众傻啊。
2、韩庚的演技没法看,阳痿,根本就没在点上。贫可以,一个男人为了贫而贫,为了卖弄而卖弄,为了矫情而矫情那是耍猴。
3、齐溪是唯一正常在演戏的。
4、范冰冰一出场,五星级酒店,大红唇,低胸衣,你他妈的是在拍80年代的扫黄片吗?风情就他妈只有红唇低胸抛媚眼这一种吗?我记得有个日本片(想了好久真想不起名字了)大致也是一个少年爱上的风尘女子,那个女人端庄、优雅、举手投足轻盈又温暖,妈的这才是中青老三代都才会喜欢的女人好不好!
5、继续吐范冰冰,李玉他妈的不就是给你拍了几部所谓的文艺片你他妈至于吗?(好吧你演的所有反正也都是烂片)这种脑残角色你也接?看到范冰冰前天在特码的风sao的不行,第二天弃妇一样的站在韩庚宿舍门口,焦急的告诉一个愣头青“我被小三”“我好怕怀孕”这样的蠢话,范冰冰,你风情的外表应该告诉我们你早就久经沙场了吧?你他妈就因为一次没带套吓成这个逼样还要找个小毛孩诉苦?你他妈简直是在侮辱小三好不好!
6、许多天马行空的电影绝美在讲故事的方法,好的电影就是能把荒诞的,现实里不可能的讲得真实感人。哪怕《风月俏佳人》这种少女级的童话,我都觉得它有太多闪光的地方。因为他们讲人性,讲逻辑,而不是像万物这样拼文案拼慢镜头傻缺!
7、烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂!为什么每一部国产都这么烂!操!
李玉没有为这部电影贴上“青春片”的标签,但实际上她用最擅长的方式展现了一个少年情感和生活迷茫无助的青春画面。医学院里的慢镜头、实验室里的光影摇动以及沙滩上夕阳下奔跑的剪影都是主角混沌意识的具象化,有些矫情但看着也舒服。P.S:韩庚的演技绝对是突破。
李玉这个导演,看完《苹果》后我觉得她还很有情怀,看完《观音山》后我觉得她很有野心,但火候不够,看完她的新作后我觉得她已经堕落了。
韩庚的片子居然都还不错呢,砸酒瓶的那一段帅爆,张楚的歌仿佛就是为这部电影而做的。
韩庚的声音好受,一种肾虚之感,我感觉的《万物生长》,应该是北京直男还有点直男癌,不应该韩庚这般。冰冰以前是在别的片子里表演“我是美女我是美女”,在李玉的片子里表演“我有演技我有演技”……这次在《万物生长》里变成了表演“我是美女”才顺带了“我有演技”。但是一叫她柳青,又能想到金锁。
比想象中好太多了,直男气不多了,但整个故事真的……太国产偶像剧了。不过范冰冰真的太好看了哦,范冰冰要是抢了我老公(我就幻想幻想),我可能要亲自把老公洗了送过去:“不成敬意不成敬意!”
韩庚这句话很适合某些人:“那一刻你才知道你是有多么自以为是:你以为你一眼就能看穿生活,没想到生活却老是给你大耳光;你一直都觉得自己很痴情,可是从头到尾始乱终弃的好像都是你。”
太烂了。。。剧本谁写的,真是一场灾难。还号称近十年最好的青春片,别提《狗十三》了,就是《致青春》也比你强出不少。女性导演请不要意淫男人。
能让我有兴趣买票,李玉就已经赢了。女导演拍这么一个杰克苏的直男癌故事,也是想票房想疯了,关键是片子没有那股子雄性荷尔蒙气息,明明就是肾虚,却硬要装出性高潮,女人倒可以,男人硬不起就暴露了。问题还是故事的空洞无物,对白的拗口更是暴露了这纯属一群无病呻吟的中年老人的意淫。★★
前有狼,后有虎。前有某大片的票房速度,后有更年轻的激情。显然,我是在说电影以外的事情。这个片子,不好长。他们不断下坠,却以为彼此是在飞翔。他们一直在下坠,又不愿从青春的热梦中醒来。《新华字典》第661页“张华泡上了洋妞;李萍没有当成医生;我是一个畅销书作家。我们都有激情的青春。”
不得不说,在这部戏里,韩庚令我刮目相看。齐溪一如既往的赞。
八月凉风起天末,凄切寒蝉不住鸣。露凝而白秋水至,回看小满柳色青。青春美好靠回忆,万物生长全靠日。
有佳句无佳章,韩庚选角太失败了,怎么能做到同时显得老气淫邪又阳痿的,想伐通
“我爱上一个我不认同的人。”
我真的不想再看在宿舍里打炮的青春片儿了。
快20年之后,金锁终于成了柳青
我表述不出我想象的秋水,反正不是这样的。柳青竟然变成了巴黎圣母院开出的白莲花。
李玉风格化影像的延续,配乐大赞,孤独的人是可耻的+群架绝了,有当年阳光灿烂的日子里国际歌加板砖的风范。李玉是调教演员的高手,连韩庚这种面瘫都被调教得会演戏了,不用说范爷了,只有在李玉的镜头下她才是一个演员。有几场戏的摄影都极美,特别是湖边和沙漠的逆光,只是焦点让人略捉急啊
要文艺就文艺到底,不伦不类,范冰冰还真是烂片女王。
是感情分。是没有期待超出预期。坐第一排最右边,角度让我看不清左侧的很多细节,感觉上挺好的,可是未完全感导致我老怀疑。很不一样的李玉。虽然画风跟细节没那么出色,还是赞插入动画,也许甚至是过审之需,配着饱满的音乐致敬迷墙了。绝对是对冯唐作品的提升。韩庚被调教的不错。不是文艺片,放心看
恭喜韩庚终于打通了表演上的任督二脉……