剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 童话易写，初心难觅
若不是北京国际电影节，大屏幕上看一场“怪力导演”园子温的电影，还是个奢望。然而在《爱与和平》开场前，比起兴奋，心中更多的是紧张。想想他之前的影片：《自杀俱乐部》里把列车都染成红色的大桶血浆、《神秘马戏团》里的畸零吊诡、《冰冷热带鱼》里被肢解的尸体、《恋之罪》里露骨的性爱场面……随便哪一个出现在大银幕上，都会让人感到不适或尴尬吧。
让人意料不到的是，在新片《爱与和平》里，园子温却将以往的暴戾收了起来，小心翼翼又大张旗鼓地讲了一个关于梦想的童话。
男主角铃木良一曾经梦想着成为一名朋克歌手。然而他的梦想从来只停留在仅仅四叠半大的破旧公寓。走出公寓，他是乐器公司的平凡上班族。不，也许连平凡都算不上。公司里，他饱受同事嘲笑欺凌，“废柴”比名字更常被人叫起。穿着工装，良一的背似乎永远弯着直不起来。
这样一个没什么存在感的卑微小人物，每天最快乐的时刻，是跟自己的宠物小乌龟说话，告诉它自己喜欢同公司的女孩裕子，心中的梦想是在东京体育馆开演唱会。
故事进行到这里，还都是朴素的。细细碎碎讲述平凡生活里的苦涩和妄想，离园子温以往的风格很远，离三木聪的脱力系更近。乌龟被恶作剧的同事扔进马桶，自此花开两枝，好戏才算是拉开帷幕。乌龟游过下水道，被一个拾荒老人捡到。地底下，老人不见阳光的居所里，住满了被人遗弃的玩具。地面上，思念乌龟的良一写了一首歌，被经纪公司挖掘出道，意外踏上摇滚明星的道路。
和某些中国第六代导演相似，园子温在日本影坛也属于“墙外开花”的类型。早年让园子温被国际影迷熟悉的作品，大多带有点B级片的邪典意味。他的作品主题离不开畸形的家庭和社会、扭曲的心理和爱恋。从国际电影节走出的《自杀俱乐部》和《神秘马戏团》，莫不以癫狂而放肆的拍摄手法震惊观众。只有在电影《纪子的餐桌》里，依旧是描绘家庭的哀歌，园子温用纪录片式的长镜头和摇晃的画面，第一次让人想起：原来这个园子温，真的是写诗出身的。
园子温也尝试过工整的商业恐怖片，但拍成之后，却成为自己都不太愿提起的滑铁卢。并不成功的尝试让他回到肆意妄为的创作路数上来。2008年出品、长达四个小时的《爱的曝光》就是明证。影片野心勃勃，用宗教、偷拍、异装、不伦为包装，讲述了一个扣人心弦的纯爱故事。电影入选2009年日本《电影旬报》十大佳片，位列第四，也让一直墙外开花的园子温在日本国内受到更多瞩目。
真正让园子温名声大噪，是在2011年日本“311”大地震后接连拍摄的两部电影。平心而论，无论是《希望之国》，还是入围威尼斯电影节竞赛单元的《庸才》，都不过是四平八稳之作，却因为应景的地震主题，将园子温推上了事业的巅峰。
多少让人感到有点分裂的是，这个永远在追逐死亡、暴力和色情的导演，参与了两部《时效警察》连续剧的拍摄。电视剧的主人公是小城市里无所事事的小人物警察，讲述的是忙叨叨却又无意义的生活、探案和笑料。作为脱力系的代表，《时效警察》系列与园子温的电影成名作呈现出迥然不同的趣味，也多少透露出这个怪大叔内心柔软而逗逼的一面。
有《时效警察》铺垫在先，2013年《地狱为何恶劣》的横空出世也显得不那么让人惊讶。影片最后依然是园子温标志性的肢体横飞、血浆成河。纵然画面凶狠，但电影里那些痴迷电影、举着8毫米胶片摄影机的年轻人，却让人一眼望到了园子温的青春，以及在他的电影中并不常出现的，一种叫“情怀”的东西。
《爱与和平》继承的，大约就是《地狱为何恶劣》的衣钵。这一次，园子温再次和自己的青春短兵相接。电影中处处都有导演自己的影子。男主角良一的四叠半小屋不免让人想到园子温41岁之前的生活居所，拾荒老人的状况则连接了园子温年轻时在美国纽约近乎乞丐般的流浪时光。
《爱与和平》的故事早在园子温27岁时就写就，但被他怀揣了足足25年，才在大银幕上呈现。很多园子温青春年代的记忆在电影中保真，让人恍惚有种复古的感觉。唯唯诺诺的良一变成舞台上张狂的狂野良，妖冶的眼影和闪闪发光的行头像极了David Bowie。
乌龟代表了良一的梦想，随着主人欲望的膨胀，它长成骇人的庞然大物。拍摄乌龟穿过整个东京都的画面，园子温并没有使用时下最新的电脑特效，而是向传统日本特摄电影靠拢，让画面看起来像是童话版的《哥斯拉》。
客观说来，《爱与和平》依旧不是一部成功的商业片。虽然将标志性的血腥暴力弃置一旁，但园子温肆意妄为的作风即便在童话电影里也没有改变。影片中，在有魔力的药丸作用下，玩具们咿咿呀呀开口说话，像是日本版的《玩具总动员》。无论从节奏上还是叙事上，这些玩具争吵抱怨的时间不免显得过长，对消费社会和人类横流的物质欲望的谴责，也不免显得太过直白。
在观影过程中，我一直疑惑这一条故事线该如何收场。然而没想到的是，圣诞前夜，拾荒老人与破旧的玩具们共饮一杯同祝晚安。他摇身变成圣诞老人，驾着麋鹿车，将焕然一新的玩具作为礼物和祝福，又送回人间。
在贡献这个极具催泪效果的片段前，拾荒老人总是以一副醉醺醺又满不在乎的遗世姿态出现在电影里。在这个片段之后，他的遗世显得格外悲伤。作为圣诞老人，他洞悉玩具的纯真和人类的贪婪虚伪。在梦想和诱惑面前，人类总是很容易忘记本初。
失魂落魄的良一在歌中深情呼唤着乌龟的名字“Pikaton”（在日语中意为“原子弹”），却被唱片经纪人过度解读为“不忘原子弹的历史伤痕”。当良一变成“狂野良”，当歌词中的“Pikaton”被改成“爱与和平”，那个单纯的小职员似乎越来越靠近梦想，却离自己的内心越来越远。他再也没有失魂落魄的心声得以歌唱，只有剽窃乌龟的创意，借助乌龟进行虚假炒作，还险些将乌龟置入危险的境地。
和占据主流的日式励志鸡汤相比，园子温想讲述的不仅是童话般的“屌丝逆袭”，还有逆袭之后心灵的空洞。好在他并不是一个悲观主义者，在被欲望蒙住眼睛的人群之外，还有女同事裕子这一幸存的角色，代表着人类尚未遗失的单纯和美好。
如《爱的曝光》一样，《爱与和平》仍然是一部用力包装的简单电影。抛开说话的玩具、如哥斯拉般行走东京的乌龟，繁华之后回到初心的时刻，是全片最诗意也最迷人的段落。
巨型乌龟张口讲出男主角早已遗忘许久的心声，这个摇滚明星的脸上展露出五味陈杂的表情。他从演唱会中逃走，独自走在空无一人的街道。在忌野清志郎的老情歌里，他踩着闪闪发亮鞋子的孤独背影，显得尤为冷清。
回到久违的小公寓，重新变回原状的乌龟爬回掌心，门外站着一路跑来的裕子。连音乐也寂静下来，只剩下裕子的呼吸。不同于洞察人世的圣诞老人抑或不谙人事的玩具，这个美好又散发着烟火气的女性角色，仿佛某种现实的慰籍，烛照着男主角的疲惫灵魂。
2 ) 由三部电影浅谈园子温的电影
他的电影给我总的感觉就是在走一个极端的路线。
电影里的美好好到春暖花开：《曝光》里玛丽亚出现时自带圣洁光环，最后一幕优追逐警车打破车窗去拉洋子的手，给我感觉这部电影哪里变态了！分明就是个爱与希望的故事啊!《爱与和平》里会说话的玩偶还有萌声小龟，以及收废品的醉酒老头实际是圣诞老人的设定，让人仿佛置身童话。《鱼》里光头老板让员工喊的爱的口号，和孩童般对海鱼的热爱，明亮到刺眼。
但是，光与影是相生的。尤其在园子温的电影里，光有多亮，阴影就有多暗。电影里的阴暗变态到令人作呕：《曝光》里剪刀剪断勃起的阴茎，《鱼》里把人用专业的手法和刀具肢解，还把各种器官戏谑地扔来扔去，《和平》里虽然没有类似令人作呕的镜头，但是主角在出名之后所表现出的人性的丑陋让我在心里作呕不止。
接下来想说的就是电影里人物性格行为的极端与变态。变态与反差，一直是他电影里不可或缺的。主角和其他角色或多或少都存在着这两点。《曝光》中优偷拍女性底裤，“零教会”的教主看似友善外向健谈实则隐藏着她变态的人格和阴谋；《鱼》中主角从一开始的平和温良甚至懦弱的父亲丈夫形象蜕变成后来的暴躁变态杀人狂；《爱与和平》中主角一开始的唯唯诺诺卑微的神经质表演，后来随着事业的成功表演慢慢趋于正常。
我觉得，园子温设置一串又一串令人瞠目的极端反差，其目的就是让人们直视这些变态的行为，不要逃避，也不要羞怯，因为羞怯也是逃避的一种表现，就是要盯着看，目光不离地死死地盯着看，一点点剖开变态的表象，去看里面深层的原因。去看《曝光》中优去偷拍女性底裤是为了让父亲惩罚自己，这是他得到父亲认可的唯一方式；去看优穿女装的隐忍下是为了心上的女子；去看剪断父亲阴茎的少女被家暴的不幸；去看《鱼》里变态老板肢解人的笑容里藏着幼年遭受性侵的痛苦……上次偶然看到一句话，好像就是园子温自己说的——“恐怖本身是不存在的，只要你一直盯着它看，世界上哪里存在着恐怖”。
另外，就是园子温心里关于变态行为的看法。《爱与和平》里主角一开始显得很神经，在大多数人看起来就是变态：自己一个人在家和一只乌龟说话，然后一起睡觉，玩玩具，给乌龟唱歌，谈自己的理想，然后在周围人耻笑的慌乱中把乌龟冲进了下水道。后来，主角事业慢慢成功，受到追捧后，表现得跟正常人别无二致，但是他不为人知的背后抛弃了自己的soulmate，抛弃了自始至终都尊重喜欢他的女人。《曝光》中优对洋子炙热的爱与追求是始终不变的，当这光明纯洁的心被贴上“变态”标志后，优被关进精神病院，相反心中隐藏着变态人格的“零教会”头目却受人尊重，被大肆宣扬。就“什么才是变态”这个问题，园子温给了众人一个巴掌。
电影这种艺术形式的魅力之一，在于它可以像催化剂一样把生活中关于人性道德的种种放大，而园子温就是将这种放大做到很大很大，但不是极致，因为我看过更极致的（嘿嘿）。而阴暗与明亮始终是园子温电影的标志。阴暗的时候，像99%吸收率的黑炭，黑到无法反射任何光，让人感到压抑作呕；明亮的时候，像中世纪圣母像背后的光，柔和美好到让人遗忘黑暗的颜色。
3 ) 我与梦想
影片开始20分钟我都有些懵，因为这和我期待的园子温不一样！居然没有血！然后，我就默默安慰自己“再等等，再等等后面肯定会喷得满银幕都是。”结果直到看完字幕都没有见到一滴血……好吧，我确实有点失望，因为刚开始想到能在巨幕看喷血真的是很躁动的。实话说，前30分钟内我的确有几次恍神。但是就在30分钟左右时，良酱的一个特写镜头，我瞬间就哭了。因为那个刹那我想起了《地狱为何恶劣》里那个超级超级超级电影狂热粉丝“平田君”，从那一刻起我打从心里心疼良酱。这是一个关于loser追逐梦想的故事，也就是所谓的“屌丝逆袭”，这次园子温还是贯彻“梦想催泪”路线。可惜看完感觉有点像他那自词自曲三首歌的打歌片。
影片一个故事两条叙事线，良酱那条线基本靠长谷川博己的演技和那三首好听的歌在支撑。龟酱那条线非常童话，有人说是像《玩具总动员》，我觉得更像《阿凡提》。所以我觉得是不是有更好的表现形式呢，因为我观看的时候还是有些出戏。基本一到龟酱的戏份我就很想快点结束转到良酱。在龟酱这条线的视听语言上我无话可说，因为这完全是拍摄表现手法的问题。至于什么原子弹、奥运会的影射，还有园子温家那口子有没有出镜，我都不想去谈。
所以这次我就谈谈关于“自我”与“梦想”。
“当人类得到了满足他们就会想获得更大的满足，渐渐忘记自己本来的梦想。”
这是本片抛出的一个问题。李安在《少年派》里教我们如何面对“自己的兽性”，王家卫在《重庆森林》里告诉我们“人是会变的”，矢口史靖用《WOOD JOB》让我们发现“自己要的是什么”，冈萨雷斯用《鸟人》使我们明白“梦想的价值”，《食神》里的周星驰诠释了一个不可一世的贱人“如何找回自己”……而《爱与和平》通过成功后良酱的反目和龟酱对良酱梦想一如既往的支持构筑了一个感人的童话。
影片的最后，看着那熟悉的“园子温跑”，我明白了一个道理：
在追逐梦想的道路上，我们可能会丢下“自己”。而当我们走错了路，回过头来，站在原地等你的还是那个“自己”。
4 ) 园子温的本心·及一些背景知识
园子温为什么拍出了这样一部电影？ 因为，园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 重要的事情说三遍（不知道的人请check这里：http://movie.douban.com/subject/1292765/ 吓到了吗？）。 所以，园导说：“这是至今为止最接近自己、最像自己的一部电影。”电影的剧本出自二十五年之前。不是那个为了出位而拍“变态电影”的园子温，而是一个温情的、简单的园子温。并不是园导“改变了风格”，而是他终于像良一一样，找回了自己的本心。 园子温电影中的许多桥段都来自自己的经历（比如说《纪子的餐桌》中被迫扮演家庭成员就是初上京的经历，《爱的曝光》中妹妹被拐入邪教而勇敢去救援是他朋友的事情），这部电影也不例外。与其说园子温是在创作，不如说他是在将自己的人生和思考在电影中表现出来（虽然他也能出色地创作非本人经历的故事，比如说《冰冷热带鱼》《恋之罪》）。电影不过是绘画、诗、行为艺术之外的另一个手段。 二十五年前的园子温，二十七岁，离获了个新人电影奖也过去了几年，没有电影拍，每天缩在四叠半的公寓里，正像片中的良一一样寒酸、悲惨。一天经过宠物店，偶然和一只小乌龟对上眼，才觉得这大概是自己唯一可以说话的伙伴。 不过，园子温没有买下那只乌龟，而是回到和片中良一所住一样的公寓，写下了这部电影的剧本。比《小猪宝贝》《玩具总动员》早了五年。 园子温是作为一部商业电影剧本写下了这个故事，因此故事很简单，甚至有些普通和俗套，不如他后来获奖的电影那样“深刻”。园子温说自己并不想对当时作为一个“27岁青年剧本家”的自己的作品做太多改动，因为其中很多细腻的东西是现在自己写不出来的，有一些社会批判，有一些童话般的想象，有一些对爱情的憧憬。 长谷川博己两次出演园子温的电影，不管是为拍电影不顾一切的狂人导演，还是蜗居四叠半的京漂青年，其实演的都是过去的导演本人。最初写好剧本时，园子温曾去请他喜欢的摇滚歌手忌野清志郎（也就是尾声时背景歌曲的歌手）出演，但是很轻易地就吃了闭门羹。现在园子温看中长谷川，也正是觉得看到了当年的自己。 而“寺岛裕子”是当时园子温正在交往的女友的名字，是个模特。园子温喜欢用自己喜欢的女人的名字命名剧中角色（其实不是，他只是顺手从身边抓名字来取）。这个名字也在他第一部拍摄的电视剧《时效警察》中作为一家温泉店老板娘的女儿的名字出现（麻生久美子也是这部电视剧的女主演），《恐怖爆发》中粟山千明饰演的女主角也叫裕子。（因此请字幕组在翻译时务必译对这个名字！美津子（Mitsuko），园子温的初恋，也是他用得最多的女性名字，似乎大半时间都被译成了“光子”） 在片中，园子温对麻生久美子的纲领就是“要将她拍得毫无色气”。因此，麻生久美子从片头到片尾都没有“美”过（除了在海报中用PS“美”了一下……），也没有任何良一与裕子的浪漫做作的（melodramatic）的感情场景。不过，也正因为如此，影片最后一幕，仍然朴素的麻生久美子喘着气出现在铃木良一走道门外的时候，才是裕子最美丽的一刻。比一个童话般的爱情故事更早一步，故事在真正的爱情迸发之前戛然而止。朴素得不能再朴素的纯爱，大概也是园导对二十五年前的生活的另一种“本心”的想象吧。 片尾的“特摄”也是对自己童年的另一个“本心”的怀念：“在我小时候，打开电视就看得到特摄电影，像今天的AKB一样。因此，倒不是自己有多喜欢特摄，而是每个人都沉浸在特摄文化的氛围中。今天大概不会再有痴迷特摄的人了吧。”特摄文化中的怪兽出现在东京街头大肆破坏，一直都是作为对资本主义都市的压迫的一种反抗性的毁灭妄想。而小乌龟在电影中出现在新宿的街头，却成为了东京人共同的景观，是这个碎片化的资本主义社会中将不同人联系起来的纽带。我们不禁想起《热气球俱乐部，自那之后》中的热气球，因为一个人的热情而将大家联系起来的热气球，即使在他死去、大家四散（东京）各地之后，仍然奇幻般地出现在了天空，让所有人在不同的地方仿佛又能相通。而小乌龟也正是让良一想起过去，重新筑起和裕子心灵的桥梁的纽带。因此，在传达了这个信息之后，巨大的“爱”便凭空消失了。毋宁说它是虚幻的，只是良一心中良知所见之相。 据园子温说，当时的自己，对特摄乌龟的描写要更加凶猛，幻想它像哥斯拉一样，横行街头、大肆残杀，以达到社会批判的目的。而特摄组一直对乌龟形象制作的尝试，也都是偏向于凶恶的面容的。而最终片中乌龟可爱的形象，是来自他在陪神乐坂惠回娘家时，问当地的一个小侄子：“我要拍一只特摄的乌龟，你觉得它应该长得什么样？”小侄子画出来之后，大家都觉得很可爱，于是园子温最终认同了小孩子的温情，直接按照这张涂鸦把皮卡咚做了出来。小乌龟就这样化身巨大的“爱”，在冬夜冰冷的东京街头横行。 （顺带一提，小乌龟皮卡咚的声优是大谷育江，就是皮卡丘的声优。真是一个惊喜。） 不过，这并不代表片中没有园子温一贯的愤怒与批判。在前一部作品《Tokyo Tribe》中，园子温令嘻哈军队的坦克轰炸了日本消费文化的主教堂——涩谷109大楼；而在这部作品中，皮卡咚摧毁的两座大楼正是日本的国会议事堂（片中为科学研究所）和东京都政府大楼，即日本政治权力的中心。皮卡咚代表核爆（日语中，“皮卡”是闪光的拟态语（皮卡丘也是取自这个意思），“咚”即爆炸的声音），先“皮卡”再“咚”，形容核爆。“核爆”直接地攻击了日本的政府大厦，正是园子温自福岛核事故以来，持续不断地对这个国家的批判。片中也不乏对原子弹以来日本不知反省的讽刺。在片中，他也借音乐制作人之口直接表达了自己的意见，以及借圣诞老人西田敏行之口说出：“这些认为科学万能的人，是看不见我的。”实在是一个童话故事。 最后，片中的主要歌曲都出自园子温之手。继《奇妙马戏团》中的《没有名字的小狗》，《地狱为何不好》中的刷牙歌，本片主题曲《Love & Piece》也十分朗朗上口。园子温还和剧中乐队Revolution Q在去年举办了小型现场。不同于与电影大厂合作的《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》，《爱与和平》在片头标明了A Sono Sion's Film，因此也是比较受导演本人掌控的一部作品。我们熟悉的园子温御用的滑冰圆舞曲，和《纪子的餐桌》中曾出现的描绘夜里孤独的东京的配乐《柠檬之歌》（同样是园子温自己创作！）都在片中出现。园子温本人对这部电影的评价是：是应该带小朋友一起来看的电影。因此，这应该是一部能让园子温的影迷能够会心微笑（或者流泪）的电影，也可能是今年唯一一部真正值得看的园子温的剧情片。 园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/
5 ) 日本的蜗居男子
唯唯诺诺的蜗居男子良一，被同事笑为“废柴”，甚至出现幻觉，地铁和电视里的人也会指责自己是“废物”，是“败类”。作为一个日本loser，良一曾经是摇滚歌手，可是限于才华，混到做公司职员。每日的午餐，是在公司楼顶，铁丝网，同样疲惫落魄的人们，冷掉的馅饼。良一最美好的一件事，是和自己的宠物小乌龟对话，对着小乌龟讲出自己要做大明星，要睡女同事，要做成功者的梦想（心愿）。故事到这里，还都是平实朴素的。小乌龟被良一丢弃到下水道，奇遇居住在下水道的拾荒老人，从这里开始日本的怨灵加上西方的圣诞老人，拼凑出一个童话加玄幻的萌萌世界。
人性里有爱，温暖，和平，建设的生本能，同样也存在暴力，毁灭，黑暗的死本能。导演园子温的电影，从来都关涉死亡，人性和冷漠。良一因为乌龟小爱的帮助，实现了歌手梦想，随着人性的贪婪，梦想有多大，小乌龟就有多大。当乌龟变成哥斯拉，梦想也就有破灭的危险。相比人性的复杂，多变和自私贪婪，在谎言和伪装面前，乌龟小爱和女同事裕子，是呈现真善美的载体。良一拒绝裕子，如同借助乌龟小爱作秀，抄袭创意一样，是在拒绝面对最初也最本真的自我。万人体育场，当乌龟萌萌哒的声音喊出当初蜗居屌丝男的心愿，良一的谎言被揭穿，真实的内在被触及。
电影的配音和插曲，也是非常赞的。几首曲子，都巧妙穿插在剧情之中。《爱与和平》作为歌曲，是良一丢失乌龟小爱后最失魂落魄的心声。当皮咔咚被解释为反战，当皮咔咚变成小爱，良一离自己远了，离世界近了。
片尾，女同事裕子来到良一蜗居楼下，电影伴随着裕子的呼吸声戛然而止，恰到好处。男人，女人和乌龟在经历起步，攀登，碰撞，幻灭之后都回到了原点。
6 ) 一只乌龟成就一个人摇滚梦想
园子温的《爱与和平》（2016），融合了东京奥运 会、原子弹的现实及历史元素，用东方式魔幻的镜 语形式，童话般呈现了一个失能族，从这只龟中找 到了生活的前行动能。一只小龟，如何成为巨龟， 直至类似神兽“哥斯拉”的磅礴而出，这是怎样的 一个扭曲又逗比的过程？人类不能解决自身问题， 只能依靠一只龟，这是多么绝妙又荒唐的讽刺。
园子温宁愿相信一只可爱的龟，也不相信人，恰恰 是同类花样翻新的愚弄与无故地横加指责，让怀抱 摇滚梦想的上班族铃木良一（长谷川博已饰）极度 灰心丧气的结果。生不如死的良一，除了一个同情 他的女同事寺岛裕子（麻生久美子饰）之外，就再 也找不到同胞的丁点儿温度。2016年对于长谷川博 已来说是一个丰收年，他与桥本环奈联袂出演了《 水手服与机关枪：毕业》（参见我影评），还参演 了根据直木奖获奖者池真理子同名小说改编的电影 《二重生活》。
但在《爱与和平》中，他一反英俊小生形象，前后 差异巨大。角色反转，落魄与荣光只是表象。生活 如此悲哀，如同他逼仄的小屋。影片开始，电视里 正在讨论东京奥运会的问题，嘉宾们说着说着就转 到他身上，如果东京有良一这样的人，那将是东京 的耻辱，必须清除。单位同事就更不要说了，总是 对他一副取笑的戏虐。自至遇到一只小小的巴西龟 ，让他眼前一亮，并毫不犹豫的买下，取名“小爱 ”，他这才感觉到稀微的生活乐趣。
这时的小龟代替了人，成了一个好的倾听者，他给 它诉说自己的痛苦和创作梦想，这让他有了创作灵 感。即便上班，他也把小爱放在口袋，但同事们对 于他的奚落与嘲笑，也越发猛烈，给他一个“乌龟 酱”的外号，并在他背上贴上龟名。他天天只能躲 在房顶吃饭，连乞丐都在嘲笑他。这让他无法忍受 ，愤而跑到厕所，拿出小龟忍痛放入马桶冲走了它。
下水道的肮脏，乃人类制造的肮脏，但在园子温看 来，这还不及人类灵魂的肮脏。果然，贪杯的神秘 的老人（西田敏行饰），收容了巨多被人遗弃的动 物玩偶，各种猫狗诸动物，跟人类曾经的玩偶生活 一起，俨然一家宠物园。他们向老头诉说心声，当 然也在倾听老头的抱怨。但“小爱”来后，一夜间 却长成了巨龟。难兄难弟们七嘴八舌，猜测它在怀 念它的主人。
与此同时，屡被同事欺负的良一，夹杂着懊悔，一 直沉浸于对“小爱”的无尽思念之中。走在大街上 ，莫明其妙地被乐队拉着当狗狗取乐，没想到他高 亢一曲，震惊了所有人。音乐公司的经纪人说我发 现了一个明星。于是专程请他签约，这同时也震惊 了良一单位的同事。从此，他住上了大房，成了乐 队主唱，经纪人并交待他，等过一段时间就拆散乐 队，让他单飞。
就在良君搅得歌坛风生水起刮起漩风之时，“小爱 ”跟巢猫和玩偶玛丽亚一并偷偷跑出，当良君看到 了“小爱”，并产生了“啊啊”的互动。这时的“ 小爱”有了超能力，并与良一有了心灵感应。同唱 一首歌，同时的摇滚嗨翻全场。这震倒了在场的歌 迷。良君当场宣布解散乐队，从此单飞，迅即引来 一片欢呼。他有了“小爱”，他要飞得更高，何必 还要“人类”呢。乐手现在只配给他的拎鞋子。这 也是经纪人乐见其成的。
但“小爱”被人运到科学实验室，正当人类对它进 行注射时，它起来了，渐渐成了巨型怪兽，“哥斯 拉”般亦步亦趋地踏过东京走向东京竞技场，因为 那儿良君正在举办单飞大型演唱会。当它踏着硝烟 来到竞技场，巨型的“love”,同时亮闪，应和着他 激情摇滚演唱的《东京奥林匹克》。
最火爆之时，经纪人也指望着他跟“小爱”从此联 袂进军国际歌坛，可“小爱”却瞬间犹如一道金光 化为虚无。这彻底的消失，终让高潮的良一跌落谷 底，成为一个真正的人子存在的事实，那人上人的 浮华与掌声一样都是虚无。他返回了以前的小破房 ，一切如旧。沮丧之时，“小爱”却出现于窗上， 重归于他的老巢，又开始平常人的生活。那些所谓 的梦想，终究是昙花一现，只是门外那个一直爱他 的女人寺岛裕子慢慢走了过来。
园子温是有多么的讨厌人类，笃定于把美好和希望 放在一只龟身上。即便如寺岛裕子这样深爱良一的 女人，也被良一拒之千里之外。良一惧怕人类的喜 怒无常，鄙视人类的贪得无厌，更痛恨人类的无故 加害，这或许就是园子温对于人类的看法吧。影片 宠物园的动物及玩偶玛丽亚与老头之间的对话，很 是用情。
当玛丽亚在大街上看到了以前的主人（那个小女孩 又买一件新玩偶）后，她失望极了，流着泪走开， 雪花飘下来，她冻倒在垃圾堆中，又是老头捡了她 回来。人类的确是一个喜新厌旧的怪物，这点比起 这些相敬相爱的动物们，要逊色得多，甚至人类的 耐心也远比不上这些动物们。即便他们被主人遗弃 ，却仍无比地怀念着主人。
影片在此表现上或许有点煽情，甚至有点幼稚，但 却说出了人类的小小真相。追逐功利的人类，从来 不会在乎别人的感受，只在乎自己。人类自私灵魂 的荼毒，如同片中四散开来，还真的不轻。
良一被人类伤害，一旦成名了，他又重复着人类伤 害的把戏，对于一个爱他的人不遗余力地的挤兑。 这是影片着力表达的地方，这才有了一只龟拯救了 一个人的奇妙又诡异的过程。让人嗨乐之余，更促 发人类反醒、回归理性和深度思考。
2017、3、17
初心修正主义。“福岛三部曲”的大主题，基本都是围绕“铭记历史”展开。这个系列在画风上非常“反园子温”，而实际上，这可能是最赤裸展现他初心的作品了：干净、温柔、脆弱。这也是我为何老说，虽然这个家伙，动不动就拍一堆断胳膊断腿血浆四溅引起成人不宜的电影，但他自始至终，都是个很温柔的人。
只能说是情怀之作，没什么新意好老套
这特么又是园子温粗制滥造的一部片
题材有想法，夸张幽默风格穿插暖色童话虽然做到了双线平衡，但童话线也是严重的减分项。尤其地下水道剧情过于累赘，想控诉人类喜新厌旧的天性过分生硬刻意，代表贪欲的小乌龟巨大化高潮只是玩脱的表现，导致结尾失控未能升华主题。
园子温一直在温情和血腥间游走，水准参差，这部虽无大惊喜，但还挺可爱的；废柴雄起直达理想，明显只是童话，但爱情的发生却是真实的，凭这份爱，或许真的可以改变一些什么；落魄的身影和踉跄的步伐，简直是为长谷川博己度身定做。
敢问这是什么鬼……
好难不打两星，在内心为园子温找了各种借口。这片只能说拍得太随意了，太随意了。
“相信科学万能的人是看不到我的。”11月看的所有电影中最喜欢的。
三星半。硬是不相信25年以前27岁的中年变态园子温能写出这么“温”和的剧本。虽一开始丑了点但还是坚持看完了。小感动的童话故事但有遗憾。大家可以去看看友邻离净语的影评。
这真是一部奇葩，开头你认不出长谷川博己，看完电影你认不出这是园子温的东西。按照他的尿性难道不应该是小乌龟按照主人的愿望先踩死同事再踏平东京，最后世界拿它没办法只好再用一颗原子弹解决了它吗？刚好应了皮卡咚这个名字，这才是这片的正常走向啊，怎么就突然励志了？怎么就正能量了？
与西洋文明一起轰炸并在废墟上重建的遗忘，在现代以娱乐的方式参与反思，终于不致永远遗弃在垃圾堆里，被无数愿望支撑着重新回到新世界。欢乐、简单、言情里是浓浓的自信，既有华丽又有朴实，非常赞。再次证明电影是为了让人快乐，即便奇幻异次元依然能活得好好的。走主流路线的园子温。
啊？
150419W】哦。
简直谜の感动。能在大银幕上看麻生久美子真棒。园子温拍温情特摄片也是一把好手，玩的真high，简直每部片一首洗脑歌的节奏。关于圣诞老人那段是我听过最棒的黑色童话。先看地狱为何恶劣再看这部有惊喜哦~ #BJIFF2015
特摄版《玩具总动员》，谁说园子温弃恶从良了，人家骨子里本来就是一蛮纯情的怪蜀黍。萌版加美拉毁掉研究所那段伴着又一首即将风靡迷影圈的洗脑神曲整个儿非常谜之感动，“刷牙歌”再次出现更是惊喜，对圣诞老人的颠覆是近期看过的最棒的点子，收尾有些顾此失彼。别忘了最初的美好，那才是真正的梦想。
麻生久美子的“地味”正是她的美，特别是最后一幕。如果真变“美”了就狗血了。剧本是二十五年前写的，比玩具总动员早了五年。园子温写旋律一级棒，长谷川唱得也很棒。皮卡咚代表核爆，摧毁的是国会议事堂和东京都政府，政治讽刺依然充足。皮卡咚的声优是皮卡丘的声优，算是惊喜
自从开始看园子温的片子，他就再也没重口味过（自挽）倒是挺喜欢地狱和这部那种玩坏世界的爱（再挽）长谷川又恶心又帅的气场也是别人学不来，最后高跟鞋紧身裤别有风味的妖娆。我觉得相信世界上有圣诞老人的人都不是坏人（三挽）没找到神乐坂惠，谁给我指一下？上次在电影院看日本电影还是柯南（挽）
“地狱”的温情版姐妹篇？看了情热大陆说园子温直到40岁年收不足200万，住四畳半風呂なし，觉得在拍他自己…
当欲望快要吞噬你的时候，请勿忘初心。
前半部还不错，后面估计园子温自己也不知道在拍什么，估计就为了刷新歌，继刷牙歌之后。那只大龟恶心爆。