讨论您选择的电影中的五分钟片段如何体现诗意现实主义的一些关键特征? Le jour se Levé (1939) 由 Marcel Carne 执导,Jean Gabin 饰演(Francois),Jacqueline Laurent 饰演(Francoise),Jules Berry 饰演(Valentin),Arletty 饰演(Clara)。虽然这部电影长达 93 分钟,但我将重点分析影片中间的 37.35 分钟到 42.35 分钟这 5 分钟。 诗意现实主义是指使用电影摄影、抒情对话、音乐、灯光和围绕这一阶级环境描绘阴郁和悲观色调的环境设计的诗意美学,重现工人阶级所经历的现实。主角通常是工人阶级,卷入犯罪世界或处于犯罪世界的边缘。情节是宿命论的,死亡是唯一可用的选择。Stafford, Roy (2011) 将其总结为: “电影倾向通过高度的诗意表达来接近日常生活中的‘现实’。“诗意”的品质主要是通过精心编写的剧本、强化的“诗意”对话以及音乐和为适应精确的摄像机移动和照明而设计的详细工作室布景实现的。它要求导演和演员为了同一个目标而紧密合作,从而使观看这部电影的决定性体验成为一种代表情绪强度的‘连贯性’感”。 弗朗索瓦(工厂工人)被困在他的房间里。他躺在床上,梦想着摆脱他的问题,摆脱他从不试图改变的注定的处境。他最多能做的就是梦想逃跑。他完全顺从了他迫在眉睫的命运。他手指间燃烧着的香烟将他唤醒,提醒他他的时间还没有结束,他需要继续以他的连续吸烟为象征的斗争(Bazin A. p.8)。他意识到自己没有火柴,他需要点着香烟,即使只是一小会儿。在楼梯底部,我们看到他的邻居 Mr. Gerbois 和礼宾员坐在一起,他的妻子对他目前的处境表示同情,而 Mr. Gerbois 问他那天晚上睡在哪里,因为他买不起昂贵的旅馆,通过对话主导弗朗索瓦环境的工人阶级环境的另一个迹象。宿命论和工人阶级对生活态度的另一个例子是,弗朗索瓦高兴地吹着口哨走下楼梯,他看到了热布瓦先生。他问他“最近怎么样?”答案是“一切都好,如果不好,我们会尽力而为”。片刻之后,当礼宾部的妻子询问时,弗朗索瓦重复了这句话。因此,即使在这些罕见的欢快场景中,也存在潜在的坚忍和悲观情绪,反映出幸福只是暂时的和转瞬即逝的。他问他“最近怎么样?”答案是“一切都好,如果不好,我们会尽力而为”。片刻之后,当礼宾部的妻子询问时,弗朗索瓦重复了这句话。因此,即使在这些罕见的欢快场景中,也存在潜在的坚忍和悲观情绪,反映出幸福只是暂时的和转瞬即逝的。他问他“最近怎么样?”答案是“一切都好,如果不好,我们会尽力而为”。片刻之后,当礼宾部的妻子询问时,弗朗索瓦重复了这句话。因此,即使在这些罕见的欢快场景中,也存在潜在的坚忍和悲观情绪,反映出幸福只是暂时的和转瞬即逝的。 当警察开始第二次突击搜查弗朗索瓦的房间时,他用子弹砸碎了门,他勉强推开他结实的诺曼式衣橱来充当保护他的盾牌。这个衣柜是检查员和门房之间的另一次对话,法语单词 (armoire-wardrobe) 重复了很多次。虽然我们注意到对话在这个场景中的重要作用,但我们应该强调导演马塞尔卡恩在创造惊人的现实主义中的作用,他坚持弗朗索瓦的房间应该作为一个单元建造,没有可移动的墙壁,这极大地阻碍了相机设置-ups 每个场景。他的另一个果断决定是,警方在袭击中应该使用真子弹,实弹在墙壁上留下了痕迹,并让他的一名助手失聪了一个星期。然而,正如爱德华特克在卡恩的回忆录中所指出的那样,栩栩如生的效果让他高兴得跳了起来。(史蒂芬·詹姆斯) 在突袭中,我们看到他的前情人克拉拉爬上楼梯试图保护弗朗索瓦。她向警察喊叫和挣扎“他不是骗子,他是像我和你一样的人,我不会让你杀他的”,但她的尝试是徒劳的,这是诗意现实主义主题的特征。这些由诗人兼编剧 Jacques Prévert 撰写的巧妙对话强调了不同场景的抒情基调,以营造围绕电影制作时代的工人阶级宿命论概念的苦差事的整体情绪。这也表明 Prévert 的语言能力和“专注于人物的风格及其对社会历史背景和对话的柔和感,小心翼翼地跨越诗歌风格和自然主义之间的界限”Henderson (2010)。 电影的布景设计全部由亚历山大·特劳纳工作室创作,他对弗朗索瓦的房间进行了精美的细节设计,反映了他的乡愁和苦涩。他的物品很基本,但他会根据自己的需要不断改变它们的用途。他在袭击期间使用衣柜来推迟他的命运并阻止他们侵犯他的空间。他把他的床当作避难所,尽管它是所有子弹都击中墙壁的地方。毫无疑问,弗朗索瓦房间的成功设置有助于强化诗意现实主义的悲观主义和有限选择以及孤立感的思想。在最初将 Francois 安置在一楼之后,Trauner 的想法是将 Francois 安置在建筑物的顶部。在我的分析中,我们看到弗朗索瓦的房间和楼梯是主要的行动空间。虽然 Francois 的房间被用来增加孤立感,但我们将楼梯工作视为发生行动和对话的公共场所。除了连接楼层的明显作用外,它还是空间有限的无产阶级社区的聚集地。它也是一种交流工具,因为它与弗朗索瓦房间的狭小相矛盾。这被导演用来强化反映诗意现实主义主题的叙事和审美效果。(麦肯 B,2004 年)。它也是一种交流工具,因为它与弗朗索瓦房间的狭小相矛盾。这被导演用来强化反映诗意现实主义主题的叙事和审美效果。(麦肯 B,2004 年)。它也是一种交流工具,因为它与弗朗索瓦房间的狭小相矛盾。这被导演用来强化反映诗意现实主义主题的叙事和审美效果。(麦肯 B,2004 年)。 另一方面,重建这个位于角落的工作室使技术人员能够最大限度地风格化灯光效果,反映出影片背后的阴郁绝望,我们不断看到黑暗与光明之间的对比,增加了悲观主义的基调。在前面提到的所有主题中,在弗朗索瓦的房间或带有大窗户的楼梯上,所有人物或物体的可见阴影都非常清晰,伴随着他们的移动或静止。阴影的广泛使用起到了两个主要作用;首先是它通过增加更多的黑暗来加剧情况的忧郁情绪。其次,它反映了它的诗意主题,因为影子更多地与梦境相关,是现实与想象的混合体。例如,如果他们在真实社区的其他地方拍摄电影,这会限制他们对照明的控制并限制他们的相机语言。弗朗索瓦脸上的灯光,而周围是黑暗的,增加了他的脆弱性和我们对他的同情。 电影摄影师的角色对于设定正在展开的情节剧的基调至关重要。所使用的摄像机角度和设置让观众成为故事的一部分,并感受到弗朗索瓦所处的情境。特写镜头、中景镜头和远景镜头的使用嵌入到对话或音乐的动作中。在这 5 分钟内,弗朗索瓦面部的逐渐特写有助于将注意力集中在他的内部心理状态上。例如,袭击前他躺在床上,袭击开始时,他推着沉重的衣橱时,最后他在床的角落里检查子弹留下的痕迹时。从内部和外部向门开火的特写镜头。摄像机通过一系列特写镜头跟踪动作,例如当警察保护自己并向门口开枪时。还有,镜头的长镜头捕捉到了巡查员和门房在楼梯间的对话,镜头顺着说话者的目光上下俯视。弗朗索瓦在袭击前后在他的房间里移动的中间镜头表明他的密闭空间和他的宿命论者的辞职。这种对镜头的巧妙使用增加了情境的真实感,即使没有对话也有助于传达动作的基调。弗朗索瓦在袭击前后在他的房间里移动的中间镜头表明他的密闭空间和他的宿命论者的辞职。这种对镜头的巧妙使用增加了情境的真实感,即使没有对话也有助于传达动作的基调。弗朗索瓦在袭击前后在他的房间里移动的中间镜头表明他的密闭空间和他的宿命论者的辞职。这种对镜头的巧妙使用增加了情境的真实感,即使没有对话也有助于传达动作的基调。 让·加宾无疑是工人阶级的化身,是诗意现实主义的象征。他主演了大多数与这种倾向相关的电影。他的出色表现和对所演奏主题的理解有助于强化诗意现实主义的基调和情绪。他的肢体语言和面部表情可能会加剧情绪并增加悬念,让我们想知道他接下来会做什么。特别是,当他的房间开始受到攻击时,当他推衣柜时,以及他随后如何在房间里移动,将自己逼到床上。莫里斯·乔伯特 (Maurice Jaubert) 创作的音乐是诗意现实主义典范的重要元素,因为它让我们领略了电影的音调和情绪,将它们巧妙地巧妙地联系在一起。这是已发生的事情或即将发生的事情的预兆。 许多评论家认为 Le jour se Leve 是诗意现实主义的最佳象征。我试图通过分析这部电影的 5 分钟来强调 1930 年代在法国开始的这种电影趋势的一些主要特征。我试图强调电影技术在体现诗意现实主义倾向方面所发挥的不同元素及其作用。这些元素中的每一个本身都很重要,但与其他元素一起使这部电影成为诗意现实主义的伟大而长寿的例子,在整个绝望和宿命论的电影中传达一个单一的信息。这部电影的成功故事简单地用“团队合作”三个字来说明。
参考书目: – Bazin Andre',Regards Neufs sur Le Cinema(Une Production Peuple et Culture realisee par Jacques Chevalier,1953 年),Le jour se le've (1970),Lorrimer Publishing Limited,伦敦,(第 8 页)。 – Henderson Jonathan,(Le Jour se Lève),2010 年 12 月 10 日http://www.cinelogue.com/reviews/le-jour-se-leve [2012 年 11 月 17 日在线访问]。 – Mccann Ben,(“谨慎的角色?”法国诗意现实主义电影中的动作空间和建筑特性),Screen 45:4 winter 2004,第 377 页。 – Stafford Roy, FILM EXTRA, “将 Les enfants du paradis 情境化” 10/12/2011 (p.1&2) http://itpworld.files.wordpress.com/2012/01/lesenfantsnotes.pdf [在线访问 16/11/ 2012]。 – Steffen James, http://www.tcm.com/this-month/article.html ?isPreview=&id=155222%7C85267&name=Le-Jour-Se-Leve [2012 年 11 月 15 日在线访问]。
第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《天色破晓》,下面为大家带来前线绝望男子的自我封闭的评价了!
子夜无人:
能看到人物的孤独和悲剧性,但实在味同嚼蜡。
果树:
即使以30年代的标准看,文本上也不太合格,全片最大的魅力来自于摄影。
法罗岛岛主:
人不能为情所困,谈恋爱要有这样的觉悟——拜拜就拜拜,下一个更乖。过度沉痛只是自我毁灭,感动不了变心的人。
我略知她一二:
琐碎而不浪漫,冗长而无聚焦,唯一引人注目的是让·迦本忧郁的眼神,仿佛被黑白的光影涂抹上了一层夜空中最大密度的蓝色,虽然这种文艺的氛围现在已经少见多怪,但是放在当时的语境下依然透露出纯真而纯粹的情调。
kc512:
诗意写实主义,影像大于叙事,被警方围困的男主角在屋内行走、自言自语,在外面烽烟四起下却陷入内在记忆回朔所带来的平静,十分浪漫。然而故事想做到底层人物浪漫幻想的破灭,如女主角的明信片梦、男主角的爱情梦,某程度上还是思想自我封闭的自作自受,社会并没有辜负故事中的任何人。
#FIFF9#DAY9的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
看了三部这导演的电影,来来去去总是那么四个脸谱化人设:总端着一张铁板烧脸看起来门槛很精但最后总会为女人死掉或者被捕的钢铁直男男猪,绿茶或白莲年轻纯情女主,油头粉面的有钱人反派,“阅历丰富”话痨熟妇。
整体来说还是比较传统,氛围做得比较好,马塞尔卡内的片子总是有点民间传说的架子,譬如说总有个魔鬼似的人物,叠印这样的技巧用的太多就显得比较笨了
完整充分的倒叙结构,细节处理和冲突构造,小人物的辗转和矛盾,配乐的克制和激昂,冷静旁观的现实折射。一起描写出这个悲情故事,最后闹铃声,究竟为谁而鸣。卡尔内高于克莱尔,又不及雷诺阿,但是反而有种可爱的亲切感。
我发现这位男主角演员最喜欢拍那种又长又悲剧的结局。这就是一个好人除渣男的故事,非要那么长时间讲述。
四星半。Jules Berry奉献了精湛的演技,三场大戏一场一个性格,最后一场更是邪恶到家。本片作为卡尔内和诗意现实主义的代表作,虽然仍是情节剧模式(最大的问题是两女一男,Clara略不合理),但大量出色的运动镜头和文学性的叙事方式都令人印象深刻。
昔日即今日,彼人即此人。岁月如梭,却有太多东西亘古不变。
倒叙,镜头向推逼近人物脸部表情,蛇蝎女人,黑色电影气质,表现主义布光,栏杆、楼梯、镜子、影子。镜头在运动中绕过人物,把前景做为遮蔽,让人物淹没在都市空间中。
学究型电影,估计不是专门学电影的很少有人会去看,至少我是不知道什么“诗意现实主义”电影,片中数出让我想到M就是凶手,同样都是黑色气质浓郁,反应尖锐的现实问题,充满无数的隐喻和符号暗示。片中有好几处的灯光气氛都早的极好,楼梯那段更是经典,影史意义大过电影本身
倒叙的结构当时看还是挺潮的,整体上天色破晓比雾码头癌得多,我十分怀疑黑色电影里蛇蝎女人的设定有点受卡尔内电影的启发。卡尔内电影里的男人总是被女人给坑死的,红颜祸水啊。
法国诗意现实主义。一种流派统摄下的风格尝试,以插叙嵌套的多重闪回构筑故事,多少对好莱坞犯罪题材的影片有所借鉴(打光和布景亦是)。大量调动人物内心情绪和环境要素营造忧郁、悲观的情感特质,Jean Gabin饰演的主人公徒劳的等待审判时刻的到来,一如彼时战争疑云掩盖下的欧洲所呈现出的颓唐气息。卡尔内作品中对犯罪心理的自陈,受困于时代和命运的现状,因之随着第一缕阳光的到来,迎接人物的却是更浓重的阴霾。
一出经典的古希腊悲剧。
SB奥利,吃奥利给去吧。这种对电影史承前启后作用的片,看不明白就胡乱跟着自己的幼稚感知打两星,你们一帮臭逼小孩毛都不懂还搞什么金羊法罗装逼??
1. 归属30年代最广为人知的法国电影类别:诗意现实主义;2. 阴影无处不在,全片笼罩阴郁的气氛;3. 插叙;4. 叠印、俯视镜头、快速变焦距将中景镜头变为特写等拍摄手法令人印象深刻;5. se lever 既是(太阳)升起也是起床,日出、闹钟震动,弗朗索瓦却再也不会起床了。
只能说有点理解,为什么特吕佛讨厌他,以及为什么好莱坞要翻拍他的作品。对话细分确实完全不真实,有一种庸俗的情节剧质感,就算是搭配上有些许诗意的布景以及流畅的以纳入人物行动为目的的运镜也没法去除。不过还好,本片先锋的叙事结构设计以及后面兜兜转转的叙事还是加了不少分,属于可看度比较强的佳片。
65一部关于杀人回忆的电影。以现在的眼光来看,影片太闷了,故事也简单到爆。不过,影片的导演技巧很厉害,在局促的环境下完成了一个很电影化的叙事,比现在中国百分之九十五的傻×导演都高明。此外,让人愤怒的是,即使在那个年代,影片就已经能对社会表达强烈的愤恨了。故事的结尾很嘲讽,也很悲凉
悲观却浪漫,温柔而决然,卡内和迦本的气质在他们的电影里是那么合拍。情绪鲜明的社会批评永远融入在暧昧的爱情故事里,命运的鼓点间如水流淌,仿佛那是阴霾笼罩的世界上最后一点光亮,仍值得去信仰和守护,值得为之以死而生。最后一个镜头里的烟雾,闹钟,破碎的镜子和初晓的阳光过目难忘。
补看Marcel Carné这部经典之作。全片插叙让叙事很零散,跳跃感强,从一些关键点逐步为观众梳理宿命悲剧之源。相当男性视角,太多之后黑色电影的影子了,尤其结尾极佳:徒劳地向已死去的人家中投放烟雾弹,生前已熟悉的毒气在屋中蔓延开来,闹钟孤独乍响……比起后来美国版的“二战创伤”,法国原版模糊了时空感,把重心更多放在阶级斗争上(反复强调工人生产环境的恶劣)。其实就是个渣女与处女情结男相爱的悲剧,Jean Gabin硬是把这种别扭角色演得像个悲剧英雄一样……508
让 加班真有型
8.5/10 4K修复版。只能说它美进了我的心里。这是孤独的美、是诗意现实主义的美、也是noir的美。作为hero的Jean Gabin和作为devil的Jules Berry,选角已经赢了。主人公的回忆影像恪守了视角原则,三次回忆在脑海里翻找着过去的重要时刻,深陷过去且被宿命困扰的工人阶级主人公没有他的容身之地,它关乎于悲观主义与存在主义。
最后的杀人和自杀似乎不够有说服力。训狗师的角色很亮。3段闪回的切换现在看来稍显僵硬。但故事很棒,细节、氛围、光影等