灵能百分百 II

三观极正，无比异常却又温馨的日常，在许多细节上都使我产生了代入感。如果超能力仅仅和唱歌跳舞一样，是一项特长，那么mob的行为非常真实合理。现实中多少人不把自己的特长当回事，拿自己的短处和别人的长处比，活得平凡又卑微。善良就足够令人骄傲了，mob在平凡中也在努力弥补自己的短处，让自己变得更好。

反复观看之后终于明白了“成长”到底是怎么回事。mob从前并不懂得正视自己的想法，懦弱且胆小，依照别人的要求行动。从第二季，mob开始了他的改变。他懂得了要“尊重自己的想法，把重要的东西捡起来”，他开始主动思考事情的对与错。怀揣着巨大的力量让他感受到不安，一直以来良知都束缚着他的行为，面对这股不安，他只是希望如果他用超能力作恶时能有个人来惩罚自己。

还有几个人记得他只是一个十四岁的初中生？明明是中二的年纪，可他却不能够轻易释放他的情感，情绪的爆发必定会伤害到他人，而对他人的伤害也会转化为自己内心的负担。因此mob小心翼翼地活着，与他人接触的机会少之又少。幸好他遇到了灵幻。灵幻告诉他不需要每次都与别人正面交锋，杀意百分百毁掉的不仅是对手，更是自己。“不愿意的时候，逃跑也是可以的。”

将双方的损伤减到最小，才是最优的解决方案。“不战而屈人之兵”才是上策。

一旦我们真正地进入ONE氏的两部最流行的作品，将会轻易地发现这位老师对描绘和处理存在危机（existential crisis）是如此情有独钟。英语观众如火如荼地讨论着在《一拳超人》中被构建的抑郁和焦虑：主角琦玉是否患有抑郁症？或者他只是感到，“无聊”？

很显然，琦玉比常人更加拒绝社交，被他拒绝过的人可以列一长串，其中就包含着重要配角杰诺斯、音速索尼克和吹雪；琦玉对几乎所有的事件感到持续性的无趣和厌倦，尽管他能够以一拳解决所有问题，但与此同时他亲口承认着“压倒性的力量.......是无聊的”；他还激烈地思考自己的存在意义，例如，当他在番外漫画中摆弄那个喷壶的时候，他的思绪是如同井喷的。（ONE氏花费大量的OS描述这种井喷，这并不常见，因为我们很少在《一拳超人》中看到大段的文字。）这些序列几乎是抑郁症的完美呈现。

中文世界的观众常常误以为能够享有“高处不胜寒”特权的角色是强悍的，而慕强就是王道热血漫画的核心：几乎每一个超男性主角都在爬坡，为了“击破幻觉”、或是摆脱不公正的待遇，他们需要变得更加强大。

一条公认的定理是，弱小会使人感到痛苦、羞愧、无能为力，在王道作品中，弱小是一切悲剧的起源。从其桎梏中奔逃带来一种掌控自己命运的快感。

王道少年漫作品的缺点是显而易见的：这里并不存在一把标尺，像判断左右一样给出衡量。然而，正如我们反对极左和极右那样，任何人走到光谱的极点都会变得非常危险。ONE氏精心塑造的角色琦玉在光谱上微妙地找到了一个平衡，平衡的伴奏就是抑郁和焦虑——并不总是负面的经历，但埼玉缺乏另一个自己来审视他的心理状况。我想成年读者会更容易对这种缺席感到共鸣。

《一拳超人》在英语世界的流行是合理的。ONE氏打破了过去的日本漫画市场对个人主义的消费模式，同时保留了普通观众对慕强和个人成功的向往。

他的作品受到日本经典物哀美学的感染——《灵能百分百》几乎就是一部可视化的“物语”，主角茂夫的存在被无限淡化，人物的焦点因“哀”（审美情感）而不断变幻。

同时，ONE氏是从日本少年漫画的黄金时代成长起来的作家，想要创造出那种“可预测的”传统少年漫画对他来说不是一件难事：他的分镜水平超群，人物特色鲜明、令人记忆深刻，每一个新人物的出场都如同彗星落地。正因如此，他很清楚这个世界已经拥有太多王道少年漫画了。

琦玉横空出世了。他是《一拳超人》世界的天花板，他不需要爬坡，他在故事的开头就已经完成了作为超级符号的演化。在和人造人杰诺斯相遇后，他更多地参与到人类社会中，尝试不同的互动，在这个过程中他继续实现他的心愿：找到乐趣。正如他所说的那样，“一个兴趣使然的英雄”。出于存在危机而追逐乐趣，这一目标在少年漫画中是颠覆性的。

我们无法确认ONE氏是否是主动地描绘了一种创造性毁灭，但不可置疑：他在继承少年漫画慕强遗产的同时，或多或少地消解了它，在此之上他不断地书写颠覆式的电梯推介。它们可能未必是成熟的——如果作家不得不面临提前完结呢？但提供了一种天降黑石般的思路。

2009年，自然而然地，他在新都社/neetsa上连载WEB漫画，后来辞去工作与村田雄介合作。2016年，从MadHouse制作的第一部《一拳超人》动画播出起，他的拥趸开始以惊人的速度生长，美国漫画读者在Viz和ComiXology上大量地消费他的作品，中国观众把这部制作精良的动画称之为2016年的霸权；《一拳超人》的游戏作品空前热销。

每个人，都可以在ONE氏作品中消费过去的少年漫画和新式的少年漫画，我想这是它如此流行的原因之一。

《灵能百分百》深化了这种倾向。没有村田雄介的作画重制，该作的风貌得以更加贴近于ONE氏最初的想象：ONE氏的画技和个人风格比我们能见到的任何一个主流漫画作品都要荒诞地多，他的人物基本上就是随手勾勒出来的，不具备传统意义上的“帅气”“美丽”。他在磨练画技的同时聘请助手，让建筑物背景如同照片一般。《灵能百分百》得以同时葆有现实和荒诞。

在本作中，“存在危机”又来了，它更明朗、更露骨，一浪高过一浪。我们可以看见两位主角直截了当地问出：“我，是什么？”紧接着他们围绕着这一主题进行理性和非理性的思考。

我们会把第二主角灵幻新隆视为第一主角的对照，硬币的那一面、桥的另一端，他们固然结伴，并内含一种微妙的上下级动态，实际上是互相伸出手想要抓住对方专精、而自己没有的某个部分。

因为这些部分的缺席，存在危机发生了，对彼此的平静构成了重大威胁。ONE氏花费更多、更细致的篇幅描述这种威胁及其带来的生理性影响。漫画所述的“正体不明”不仅仅是字面意义上的“我不知道我的身体里有什么”，还是对主角个人意义感到困惑的一次概括。

困惑如同钟声越荡越远，困惑是磁石间的互相吸引。我们可以看到重要配角几乎无一例外地......试图为自己创造不必继续困惑下去的生存空间，不同生存空间的线程组合在一起，完成了这个令人啼笑皆非的欺诈精神喜剧，权力在其中坐过山车。

ONE氏还将权力的大幅度动荡和真情实感联系在一起，并且他坚信魅力来源于人情味。最终，能超越“100%”的人是一个有人情味的好人——就是在这里，一个明确的漫画标尺终于出现了。

你需要不断地变得更好，而不是变得更强。而ONE氏忠于这一点，他现在正站在这扇大门里。

ONE老师太会讲故事了，我叫他小小富坚。《灵能百分百》反复用对照的手法，讲了同一个成长故事。不被世界善待？被人利用？沉迷力量？最上、芹泽、铃木统一郎（也即大号的光辉）就是龙套的反面。想冲出阴影，活出快乐？将就是律的反面。

有的时候，师父也是徒弟的反面。一个不会读空气的小孩和一个满口谎言的大人。

《孤独的Whity》我看了很多遍。28岁的灵幻新隆只有28岁的大人才懂。毕业进了公司，觉得工作没意思。做了许多尝试，全都无疾而终。想成为个人物，却不知从何做起。就这么浑浑噩噩地到了28岁，没有女友，没有朋友，系统发信祝你生日快乐，老妈说，隔壁家亮亮都生儿子了，新隆，还在做那种骗子一样的工作吗？

灵幻新隆，没有谎言就活不下去了。

要骗别人很简单，只要自己相信。要骗自己也很简单。我是什么？灵幻新隆迷迷瞪瞪地想，我要成为个什么人物的吧。于是牛皮越吹越大，终于吹破了。可他一开始不过是想塑造自己，看到那个充满可能性的小朋友，就像看到一颗不可企及的星，他想望着那颗星星跑得更远。而不是像现在这样，两个人互相掣肘。

有的时候，徒弟看得比师父更清楚，因为他还没有学会大人的圆滑。而大人，虽然不得不用谎言的盔甲保护自己，哭的时候也还是可爱的吧。

你并不需要那些虚荣。你的存在不用别人来定义。给自己塑形的旅程，从现在才开始。

2022重看：

孤独爬上灵幻新隆的后背，让观众颤抖。太聪明，所以骗了所有人，太善良，所以还是骗不了自己。一切鲜花着锦，不过是给自己取暖，然后变成两个孤独的人相依为命，但是小孩终归要长大，终归要离他而去。灵幻新隆就是原子化社会的空心人，像外传里那样，要是没人抓着，连自己的生命都可以轻飘飘地放走。所以抓住他吧。

3年前，灵幻新隆（师父）对影山茂夫（龙套）说：有超能力的人首先还是一个人类，超能力就像体味重这类特征一样普通；魅力的本质是人情味。

这句话让11岁的龙套豁然开朗，此前他一直担心自己的超能力，因为没办法随心控制伤到别人，因为特殊而被别人当怪物。

在动画里，龙套的超能力仅在吞噬众多恶灵的最上启示之下，几乎是所有活人中的TOP1，然而他从没利用过自己的超能力做让自己变成TOP1的事情。动画里的其他人和观众都会问一个问题：龙套，为什么不利用自己的超能力让自己变强呢？

说这个问题之前，不得不说一下《灵能百分百》这部作品。这是一部完结番，从2012年开始在网上连载，是业余漫画家ONE老师的正式出道作。之前《一拳超人》作为习作在网上爆火，后来的灵能，都可谓为低迷的日本漫画界增添了点火花。

在日漫界低迷的情况下，很多漫画家都被迫选择了延长剧情，人气低迷的则不顾剧情漏洞强行完结，这是市场决定的。而ONE老师的作品，从来都是不急不躁，伏笔不大但能首尾呼应，剧情相当完整，不会因为日常打断主线。灵能百分百当初完结，很多人愤慨结局太过匆忙，之后冷静地看，会发现这个故事真正意义上完整了。

因为龙套想要的东西都得到了——他要的不是观众所需要的，日天日地吊打一切高手，他想要的是追求超能力和普通人之间的平衡。失去超能力，他什么也不是，所以他听从了师父的话，不到万不得已不用超能力，而是以普通人的姿态，脚踏实地地锻炼身体，认真生活。

当然，如果龙套永远抱着“因为超能力危险就不要使用”的心理，可能这部作品不会那么快完结。而整部作品最虐心的剧情莫过于龙套和师父冷战的“师匠篇”。师父忽略了龙套的成长，而说了伤害龙套的话——这篇剧情本质是师父的理念和龙套的想法发生了冲突。

在接受委托的过程中，龙套的思想一直在进步：害怕超能力——躲避超能力——明白能力越大责任越大而选择面对超能力——运用超能力当一个好人——接受超能力，接受本我。

很残酷地说，师父毕竟没有超能力，他没有办法直接体会龙套的心情，也容易忽略龙套对待超能力上心态的成长，他只能从自己成人的角度，去引导和保护龙套。师父做得够多了，在龙套有能力承受超能力带来的各种结果之前，师父始终以自己的方式保护龙套。就像那包西蓝花菜籽一样，看似平平无奇甚至小气，最后几乎拯救了龙套的性命。

超能力爆发的条件是人的感情，而龙套的超能力过于强大，几乎不受控制，他害怕，甚至他弟弟律也害怕。师父多次阻止龙套因为情绪过激使用超能力；后来随着龙套的成长，他正视了自己的内心和超能力的存在，真正使用超能力，完成了个人的超脱。

从“哪怕拥有再特殊的力量，人还是人，并不比人更高级也不比人低级”（by师父），再到“只要用自己的想法选择重要的部分并活下去，我就是自己人生的主角。”（by龙套）。

这是披着玄幻的普通中学生的成长故事，主角想做一件事，主角做到了，故事也便完结了。

mob与小王子——异曲同工的善良 ——简评《灵能百分百》 “现在你对我来说，只不过是个小男孩，跟成千上万的小男孩毫无两样。我不需要你。你也不需要我。我对你来说，也只不过是只狐狸，跟成千上万的狐狸毫无两样。但是，你要是驯养了我，我俩就彼此都需要对方了。你对我来说是独一无二的。我对你来说，也是世界上独一无二的……” 放下手机，被mob的善良感动到热泪盈眶，在夜深人静的时候，偷偷地去书柜翻找那本被我遗忘许久的《小王子》。

“驯养”是二者共同的主题

“驯养”是二者共同的主题。相貌平平，成绩不好的mob以一颗赤子之心，换得了两肋插刀的朋友，换得了疼爱他的师匠，也换得了兄弟之间最最亲密的手足之情。这个围绕在mob身边的，温柔的世界，便是他的“驯养”造就的。 打算利用mob的师匠在与mob一次次的经历中渐渐意识到了自己的责任，成为了mob最好的引路人。用能力胡作非为的花泽在mob的感化下选择了做他的得力助手。误入歧途的弟弟也在mob由衷的善意里改邪归正。哪怕是输了惩罚游戏向mob告白的女生，也会在mob澄澈的友善下怦然心动。 “正是你为你的玫瑰花费的时光，才使你的玫瑰变得如此重要。”正是mob发自内心的善良，让大家觉得mob无可替代。所以当mob被最上拉入地狱般的精神世界中时，大家才会不遗余力地帮助他。想到朝夕相伴的弟弟，心仪已久的恋人，满身血污的mob竟突然间闪烁着光芒，头顶还长出了一朵小花(当时那个画面是真的真的治愈)。在大家一砖一瓦共同搭建起来的羁绊下，mob终于战胜了心中最为恐怖的阴暗。

“当你在夜里望着天空时，既然我就在其中的一颗星星上笑着，那么对你来说，就好像满天的星星都在笑。只有你一个人，看见的是会笑的星星！”小王子让星空变成了他的笑容，而我们的mob也让这部短短的番剧变成了他最纯粹的善意。《小王子》和《灵能》都是这样的作品:无论你用哪种语言去感受这部作品，作品本身都会被他们的眼泪，浸润的晶莹剔透。

师匠和mob之间的关系不也映射着亲子关系吗？

平凡普通充满缺点的父母拼命的在孩子面前扮演超人，孩子一开始盲目崇拜，成长后独立思考逐渐清醒。

多少父母因为有了孩子才填补了自己内心的空洞，因为孩子而努力去成为或是假装成为想象中的自己。

但孩子终究会识破父母的谎言，看到他们的缺点和懦弱，就像师匠从来看不到幽灵，能看到酒窝也是借助了mob的力量。

师傅和父母一样，细心照顾幼仔，以为自己高高在上把控全局，以为孩子离开了自己无法飞翔，转眼间孩子独立了，内心感到了失落，心里的空洞又出现了。

每个人都要成长，哪怕是大人。师匠明白了，他终于接受了mob成长的事实，直面了曾经视自己为英雄的mob看穿了他的真相，也直视了自己对mob的需要。而mob呢？他说他知道一切，他知道师匠是好人。他们终于第一次平等对话了。

我想父母存在的意义，不是给予孩子舒适和富裕的生活，就像师匠，他有很多优点很厉害却没有超能力，又抠门。但爱，并不是满足另一个人想要的一切才叫优质的爱，更不能因为只满足了一部分的愿望就否定一个人曾经付出的一切。

我想最棒的父母之爱，是当你想起父母时，内心会充满力量，会感受温暖，从而拥有克服困难的勇气和能力，因此获得人生真正的乐趣和自由，就像师匠对于mob那样。

写给已是妈妈的自己，希望自己能努力成为像mob心中闪闪发光的师匠那样，可能不厉害，却能给孩子很多勇气和力量。 同时也写给做女儿的自己，希望和父母相处时再多一份宽容和耐心。

愿我们都能成为更好的人。