大和抚子

这部剧断断续续看了小半年，终于看完了最后一集。喜欢结尾处的几个场景，不需要对白，只有背景音乐，展现了两人相处的片段画面，无需多言。长椅上菜菜子手捧咖啡，双腿修长，倚靠在欧介身边，好一个美人，好一个幸福的男人，哈哈哈，美人如斯，娇俏明艳🉐恰到好处，都是善良的人设，若叶，东十条，由理子夫妇，还有粕屋。爱情真美好，有钱又有爱，更是美事。

松岛菜菜子的名字是在初中听说过，所以有了印象，但没看过她的作品。这次下载了个日剧看两集，正好是开头和结尾。因为中间下载几乎不动，所以只看开头和结尾就足够了。

她饰演的是一个拜金女，从小就想找个有钱的男人，于是漂亮的她当上了空姐，最重要的目标就是这个。爱情剧最难写，被写了上万遍，各种作品都有，现在越来越多的爱情在作品里成了装饰品，这是发展的必然趋势。

比如三国演义，刘关张结义，赤壁之战，比如霸王别姬，都已经演绎了很多遍。接下来再写也很难有新意，立足点也不好找，于是就在历史人物的某一方面进行延伸，这样就增加了丰富性。

这是2000年的作品，那时候日本的经典爱情电视剧，首推《悠长假期》和《恋爱世纪》，纯粹的讲爱情，两个人如何因误会相识，其中一人先动心，两个人之中又各自有其他感情的牵连，在不断的释怀确认和相互坦白之下，另外再加上旁人的捣乱，最后误会解开，有个完美的结局。

怎么动人呢？套路都是一样的套路，那就往人物认同感上去找，人物的行为和心理活动都轻易从表演和台词中仿佛看到了自己的生活，说出了自己想说的话。

这个电视是反其道行之，女主角的美貌使得拜金女的设定带来的反感得以抵消。还有一点，一个作品的视角非常重要。昨天说权利的游戏，把很多人都当做主角，其中没有绝对主角。

每个人都有自己的人生，都有自己的算盘，当把视角转到这个角色身上时，你就会对他的认同感加深。所以那部作品经典的角色数不胜数，这个作品主要是在两个主角身上。

她在一次联谊中看到了男主角，看到了其实不是他的赛马徽章，和走向一处豪宅，就盯住了这个猎物。男主角前女友很像女主角，于是就互相有意。一个无意中让人误会是富人，一个怀着不单纯的目的，这就开始了纠缠。

一个女人不想再过小时候穷困的苦，选择的方式仍然是靠找一个有钱人，日本那时候虽然发达，还是通过这种方式，看来女性的独立不只在于经济上的独立，还在于没有从根本观念上独立。

男主角看着实在一般，要是换成木村拓哉也许本剧会更好看点。

最后一集女主醒悟了从和别人的婚礼中逃脱。你说为什么在这时候呢？一切都是戏剧化的需要，现实的逃婚不会在那时候决定。不过也能说得通，到了最后一步，内心的斗争更加强烈，那一行为更具有象征意义。

另外，爱情电影里多是女人主动，与现实生活也是相反，首先编剧多是男人，第二人也需要看点与生活不一样的，三是主动的女人更有戏。

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在寻找欧介去向的途中，樱子漫无目的的游荡在世界上的一些角落。也许放空，也许反省。她披着软软的围巾慵散地坐在纽约一个公园的长椅上，晒着和煦的阳光。旁边来了个路过的黑人小孩，对她暖暖地微笑着静静的陪伴。感受着这样美好的画面，这样的生活更实在自由。舍弃束缚，回归心灵的自由。 做真实的自己，未必不美。 想起这些情节，米希亚用成熟又激昂的嗓音唱着的「Everything」便萦绕于耳。就像一股勇气。现实中像樱子这样的女性通常会嫁个有钱人，面具戴一辈子。然而教堂里的某一瞬间，樱子悔婚不想要这幅面具了。这部童话般的日剧，在我眼里也有了不一样的定义。