作者:Big Toy
冲方丁:这个主题里,其实隐藏着“现在不在了”“过去曾经在”“现在这个人存在”等等命题。
2003年,冲方丁凭借《Mardock Scramble(壳中少女)》获得第24回日本SF大赏,并出现在了大月俊伦和中西豪的眼前。而这一年的8月 ,时任《法芙娜》TV一期制作人、后来担任剧场版《HEAVEN AND EARTH》和TV二期《EXODUS》总监督一职的能户隆,开始独自琢磨起“某个原创机器人动画企划”,还找来了当红的平井久司出任人物设定。把“中西—冲方线”和“能户—平井线”合二为一怎样 ?已经在《宇宙星路》里有过合作的能户隆与中西豪,就这样达成了一致。
只是想探究“文字脱离”现象的冲方,较为意外地加入到了《法芙娜》的制作中 。而正是原本不属于动画界的他,给作品带来了一些新的思路。“我自己小时候在海外待的时间很长,没有怎么看过萝卜动画。因此《法芙娜》里,没考虑‘是萝卜动画所以必须这样’,而是在故事的大走向里,集中精力把各位STAFF对角色的构想,具体实现出来 。”
2003年,新的风吹过大地。虽然企划最初追求的是“主角方全灭”,但两季TV的监督羽原信义说:“最初拿到大纲的时候……不单纯是走向死亡,活下来的人的心情,也好像能变成有意义的形式 。”冲方自己则说道:“如果能安排好主题的话,不用死这么多人,不也能好好描写吗 。”无论能户隆还是羽原信义,TV一期完结后,感叹的都是“和初期方案相比,确实是活下来了一大堆人”。
作品的招牌台词—— “你在那里吗?” ,早在大纲阶段就定了下来。由加奈配音的这句如此不厌其烦地出现,以至于作者要安排角色去吐槽。羽原监督说,读冲方的企划书时最初感觉到的,就是这句话里所寄托的深刻主题性。“‘在某个地方’是怎么回事,这里是故事的一个要点。人,在某一个地方,和其他人产生联系,才开始有了存在意义 。”
如此普通,没有一个难词。但事后证明,这却是故事里最艰深的台词。这句话背后似乎隐藏着宝藏,制作组也开始了摸索。“最先找到了方向的,是在第七、八话左右 。”冲方回忆道。故事的第一个转折点,正是出现在这个阶段——第一个退场的主要角色,羽佐间翔子。
第六话结尾,翔子离去。然而关于她的故事,某种意义上才刚刚开始。作品有意花了很长的篇幅,去描写翔子死后旁人的不同反应——包括态度逐渐变化的过程。最初是悲痛欲绝的、一点儿真实感都没有的、甚至但还有埋怨的。形形色色。不止最初的几话,直到后半程的盂兰盆节放河灯,处处都有翔子的身影。跨越十一年,甚至由她将代表祝福的花递给了一骑。这些内容全部加起来,甚至比翔子生前直接对她的描写还要丰富。
翔子还在那里吗?在回答这个问题之前——怎样才能描写“在那里”?冲方说:“这个主题里,其实隐藏着现在不在了、过去曾经在、现在这个人存在等等命题。”
用存在去描写不在、用“曾经存在”去描写“现在不在”,是一种不可避免的语境。翔子退场了。最初追求的“死”的表现方式,也悄然出现了改变。
与此相呼应的,是堂马广登和羽佐间卡农的退场。无一不带来强烈的震撼。广登是第一个死在人类手上的孩子,一直专注于“和外星人战斗”的观众,几乎没有思想准备去面对这巨大的错愕。卡农则是观众一路看着成长起来的,说有一种特殊的感情也不为过。在EXODUS的17话末尾,以一曲《愛すること》与她诀别后,石井真(一骑)对本应是最后一次参加收录的小林沙苗(卡农)表达了感谢,“但下一周,(小林)又在录音现场出现了。”石井的话语里流露出惊讶。
上周倾尽全力的演出,难道是跟观众开的玩笑?夜空下的湖面,闪烁着非现实的粼粼波光。困惑的不止一位。连广登的声优佐佐木望,都说14话的结尾并没有让他产生退场的真实感,还以为下周的收录照常进行。驾驶舱位于机体的腰部。为什么要刻意描写这个部位被贯穿?太直白,直白到可疑。广登会不会只是重伤?好像有什么悬念被锁进了潘多拉的魔盒,引得相信盒子里还残留着希望的人们,义无反顾地踏上了追寻的旅途。
追寻者一路上怀着希望不愿放弃。希望驱使他们落泪、悔恨、怀念。为何《法芙娜》要将逝者的余韵演绎得如此悠长?连台词里都模糊了生死,只是一味地重复那句“在”或“不在”。
“死的瞬间,与其说是悲伤,不如说是惊讶、条件反射般的对立感情。我觉得大概愤怒的成分比较多 。”冲方说到。在自己的短篇集《もらい泣き》中,他解释为什么自己不去写关于愤怒的故事:“愤怒是单纯的。愤怒单纯明快且不易撼动,不黑白分明就无法持续。愤怒,换句话说是积蓄起来的无法付诸行动的冲动吧。这种冲动大多数情况下,会因为建设性的别的行为而得以升华。”
冲方觉得渲染愤怒的局限在于缺乏建设性。这一点,与后来STAFF对企划动机的反思不谋而合。当人们冷静下来,重新审视自我情感的那刻起,最初单纯的愤怒开始变得复杂。越是复杂,就越不再像是愤怒。它被稀释了,变成了别的东西。
《FACT AND RECOLLECTION》剧照,已故声优松来未祐小姐本人出演了翔子。翔子的最后两句台词在这里做了调整,她生前的最后一句变成了对养母容子的道歉。
与其强调死亡瞬间的震撼,不如扪心自问。能户隆在以羽佐间家为视点的舞台剧《FACT AND RECOLLECTION》里,这样描述了翔子的作用:“虽然她很早就从舞台上退下来了,但她的存在一直留到了后半程。在,或者不在,即使那不是现实,想让观众看到在各自的回忆里残留的存在。”
旅途的终点,神秘的盒子被打开了。那里并没有预料之外的东西。佐佐木说,到了巴士那一幕时,才真的明白广登已经不在了。比起死亡本身,这一幕才切实让人感觉到了通常意义的“死”。
生死有命。然而“存在”的延长线却通过旁人的反应,表现得无穷无尽。伦纳德·萨斯坎德在《黑洞战争》(2008年)里提出的全息原理,大概可以从SF的角度解释这个问题,而这也是冲方的灵感来源之一。利用热力学第二定律完成了一个黑洞和熵的理想实验后,萨斯坎德得出了“边界表面,是一个关于内部三维世界的一个二维全息图 ”这样一个结论。找到那条边界,就找到了它内部所有的信息。边界内的世界,无一遗漏地刻在了它的上面。那就是所谓的“地平线”。
自我反思在故事里外反复上演。直到最初的愤怒褪去,迎来了与自己的和解,也将“存在”留在了观者的记忆里。“想听到的,可能只是一句‘记住我’。”angela在音乐剧的主题曲《Remember me》里唱道。
记住了他们的故事的观众,也在不知不觉中,成为了这部作品的地平线。
(未完待续)
神作。令人感动的作品。温馨而充满感伤的杯具作品。在我看过的动画排名第26
当时看还真挺有意思的
平井脸太拉仇恨了 那条条黑线都啥? 简直逼观众把注意力全放到除颜以外的地方 山野编剧的前半只算完成任务 冲方丁那后半真虐得人舒爽 若死则死一户口本的 整个故事其实绝望得要命 唯乙姫能带来些活泼的气氛 女主真钙蜜 到后面几乎全岛都是一总助推团了 angela的歌能把这部整个提升一层次
从对牛弹琴到理解万岁,最可贵的却是岛民们的居危思安,即使整个世界充满绝望,活下来的人们也还是有选择生活方式的权利。
非要到世界末日 才会有乐园吗
伪高达,纯娱乐用品
OP很好听,高中时看还骗走了我的眼泪。
苍穹下的eva
音乐真的非常非常不错,剧情也不弱,不过人物台词太注重内涵和唯美导致就像看话剧一样过度矫情,缺乏细腻。此片比起人类更侧重讲的是Festum的进化,从无开始理解生死,继而理解对死的忧伤和憎恨,后从憎恨中理解战斗,从战斗中理解痛苦,由痛苦理解恐惧,再由恐惧和生存理解快乐,逻辑性真是强得可怕…
完爆高达
Fafner的剧本算是神级的了,思想很深刻,人设是当时因为高达SEED出名的平井久司
就是模仿高达嘛~人设都差不多~唉~但歌真的蛮好听的~
系统的设定其实很多地方都有EVA的痕迹,不过不是模仿而另有出路,各有千秋。从理解与存在的角度去拓深的话,所有的痛苦伤痕与争斗倒是能成为铺路的引子,所有的悲壮也就不只是“悲壮”这样的浅层了。要是作画再稳定一些的话…… ps.卫的牺牲是全剧最悲壮的时刻,而悲壮通常都是和英雄联系在一起的。
基情最高。。。
人设太丑了。。。。。。。。
已经记不起是哪年看的了,只记得在那个时候它是我心中的神作
当年在高达SEED的强大攻势下,没人去看这部同样都是平井久司做人设的剧。我觉得既然都是机械高达类动画,苍穹的法芙娜对人性刻画的更加深刻。而且高达系列SEED最难看但是SEED最红真是想也想不通。
永远的总士T T
按说这片子从机设音乐剧情到内涵都是超神级的 偏偏请了个傻逼人设 不过这作品主题还颇是我的菜 所以还是给了4星 还有可不可以这么基。最后说句题外话,如果说00能跟这片子一样多写一些人和人、人和Fastum的剧情,少一些GUNGUNGUN,水平立马就上去了。
原来04年的番就这么高能了,基与百合齐飞吗。男主的动机贯穿全剧就是总士总士总士:总士你恨我吗那我不活了;不知道总士在想什么那我捣乱好了;总士原来也喜欢我好开心哪么么哒;总士我们来秀恩爱把敌人闪瞎吧;妈蛋总士被敌人抢走了!!!(〝▼皿▼)