hello树先生

下面是我所知道的故事。
2002年，来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日，在一个地下电影的映后交流会上，他和那位导演一见如故，并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久，他便成了那位导演的助理，并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人，名叫贾樟柯，而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。
在为贾樟柯做副导演期间，韩杰写了好几个剧本，但都因为种种原因最终流产。直到他把目光对准故乡，对准矿难、大仙、游荡的青年等自己熟悉的对象，才终于有了处女作《赖小子》问世和我们今天看到的这部《Hello！树先生》。固然《Hello！树先生》在东北取的景，但它所展现出来的环境风貌其实和之前贾樟柯用一系列电影所构建的“山西想象”并没有什么本质的区别。
随着该片在今年的上海国际电影节上一举获得了三个含金量很高的奖项，年轻的韩杰也就此浮出水面，进入到主流媒体的视野当中。这无疑是一个有关“电影梦想”的励志故事，而巧合的是，“梦”的元素恰恰也是构成《Hello！树先生》这部电影的关键性零件。
这无疑是一部很奇特的影片，主人公“树先生”是小村子里一个游手好闲又不着调的小人物。在经历了现实生活中一系列肉体上的打击和精神上的摧残之外，他开始进入到自己的幻想世界里，却也因此阴差阳错的成为了乡里的预言家，受人尊敬。
电影的前半段，镜头直抵社会生活的最底层，聚焦的可以说都是微博上的热点话题，将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致，在风格上被公认为“有着很深的贾樟柯印记”。但在对待人物最终命运的问题上，韩杰背叛了他的师傅，给出了一个出乎意料又格外有趣的答案，让“树先生”摆出一副超现实主义的姿态将所有现实的苦难在笑声中化解于无形。
虽然韩杰本人说这部电影的创作是受了杨争光的小说《老旦是一棵树》的影响，但从视听语言、故事表现的角度来看，这个讽世的寓言却在形态上更接近意大利小说家卡尔维诺的《树上的男爵》。在那部小说里，男爵正是经历了人世间种种挫折，带着一肚子怨恨爬上了树并发誓永不下来。电影里的“树先生”也是在看尽世态炎凉后找到了自己精神上的另一个国度，成了在中国的“男爵”。用超现实主义的方式表现对现实的无奈和悲哀，两部作品可谓是不谋而合。
不过超现实主义在西方有着根深蒂固的悠久历史，从绘画引申到文学，作为文学潮流虽然很快消退，但这股思潮形成的美学影响力却波及到了艺术的各个领域，当然也包括电影，最具代表性的人物就是西班牙的“超现实主义电影之父”路易斯•布努艾尔，而这家伙最近也在伍迪•艾伦的新片《午夜巴黎》里再度“现身”。他标榜“超现实主义是一场充满诗意的革命性和伦理性的运动”，可惜这场“革命性的运动”在万里之外的中国没有发展起来。
中国文化长期以来“文以载道”的传统经验和左翼电影从上世纪30年代就开始灌输的现实教育意义，令超现实主义电影长期缺失于中国电影的历史长河之中。我在网上看到有位北师大学生在论文《法国超现实主义电影和中国超现实主义电影的比较分析》中竟然堂而皇之的把武侠片作为“中国超现实主义电影”唯一可以提供的例证，在感叹荒谬的同时，也不得不发出对“树先生”命运的类似的感叹。在这样的背景之下，能在事事都讲究“源于生活”的中国电影里出现这样“先锋”（其实并不先锋）的表现手法，《hello！树先生》可以称得上难能可贵。（在这里还要强调的一点是，超现实主义并非完全脱离现实，而是要在超现实中发现更真实的现实，掌握此原则就可以将超现实主义电影同《太阳照常升起》之类超现实电影区别开来。）

极喜欢这部电影，看到不少人说看不懂或动不动用魔幻主义这些词眼，我觉得可笑又莫明其妙。这和魔幻有什么关系，我看到的是一个卑微的小人物在环境面前的无力和憋屈，如果这个卑微的人是麻木的是迟钝的是真正愚笨的，那么电影可能会是一部喜剧片或者励志片，可是，树先生是敏感的聪慧的，尽管他外在让人错以为他是微不足道的笨人，所以才会被人不尊重被人怜悯被人践踏。
小梅爱上树先生，我想也是因为树先生懂她，因为树先生善良敏感的心。树先生给小梅的两条短信写得美好又风趣“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”“相思是病，相忆是酒，你就像那烟酒搞得我烟不离手，酒不离口”这些足以见得树先生是聪慧的人、浪漫的人。可是正因为他的聪慧和敏感，在面对这个二逼社会的种种不公和屈辱时才显得他更加格格不入，无所适从。他憋屈，他挣扎，他无奈，他心里藏着深沉的痛，难言的伤：亲眼目睹哥哥的惨死，而且是因为父亲的失手。我想树先生悲剧人生可能就是从家庭的惨剧开始的。如果不是哥哥的死，他很可能是一个风趣开朗乐观的人，他也完全有能力像他的哥们一样活得风生水起，八面玲珑。可是命运的轨迹就是这样无常，最后，树先生疯了。导火线是他弟弟在他结婚前一夜鄙夷暴躁地打了他一顿。我想，树先生是不是因为亲情再次破裂的刺激而疯癫的，没了亲情，又即将失去从小长大的那片土地和故居，树先生的根被一条条切断了。
影片后面他哥哥的反复出现也寓示着他需要亲人的慰藉，鼓励和建议。他死去的父亲从影片的开始就一直出现在他的癔想中，每次出现都是一副不怒而威，让人不寒而栗的表情。他想念他嘻嘻哈哈的哥哥，开心活泼的哥哥，等他终于把哥哥招进了癔想之中，他也真正疯了。没错，树先生疯了。他疯了之后有很多搞笑的片段，这些恰恰是树先生天性中智慧和幽默的迸发。他天性是快乐的，聪明的，所以在他疯了之后，他反倒活得轻松自如了，也巧妙地让屈辱过他的人跪在他面前磕头了。树先生疯了，在我感觉他更像是醉了，他释放了，他解脱了，他终于不在梦见或看见他的父亲了。
电影结尾时，树先生臆想着小梅怀着孩子回来找他，而且开口说话了：咱们回家吧。看到这，我有流泪的冲动。
Hello，树先生，影片的前半程，我陪着你一起卑微，一起无奈，一起憋屈，到了后面，我没法陪你一起疯癫了。
Good Luck！树先生，一路走好。

凡是在农村或者小县城生活过的人看《树先生》都会有一种似曾相识的感觉，似乎每个村头都有这么一个傻子，他们无所事事，到处游荡，被人调笑。因为跟傻子一起能带给正常人优越感，所以人们也挺喜欢这些傻子，给他递烟，请他喝酒，调侃地叫他**总、**长，他就笑得更欢了。
总是笑着的傻子背后有多少辛酸？他们又是怎么变成傻子的？周围人即便知道一些也并不真正关心，他们的亲人（若还有）也只是觉得丢人。
这就是《树先生》，导演用黑色幽默和诗意的镜头语言为我们讲述这么一个大家都见过的傻子的身前身后事，然后在这个讲述过程中加入导演对周围世界的冷静观察和忧郁思考。

文艺片通常都不是把讲故事摆在第一位，而是讲情绪讲状态，所以需要我们从零碎的镜头中去拼凑故事的完整（如果一定需要完整的话）。树哥是个失败的小人物，那些跟他从小玩到大的朋友，现在一个个混成老板、校长，最不济也有一份工作，有个家。树哥却奔四的人了还耍着单身，在修车铺眼睛受伤失去工作后，彻底变成了一个游魂，游荡在村头巷尾，在张三李四（用树哥的话说不是一辈儿的人）的酒桌上蹭喝酒。就是这么一个多余的人，村里人却“尊敬”地叫他树哥，这在满足树哥小小虚荣的同时，也说明村里人已经把他当成个傻子了，虽然那时候他还没真的发神经。

让我们来拼凑并推测一下树哥的成长历程吧（导演故意把往事讲得七零八落），他们兄弟三个从小活在严厉父亲的阴影下，他爱唱爱跳的哥哥在父亲眼里肯定是不务正业，在一次教训中被父亲失手打死了（有人根据电影中村长妹夫占树哥家土地这事儿，推测树的哥哥是抗拒拆迁上吊自杀的，应该不是，因为树哥说：他哥走的时候跟小庄一样，二十不到，还有幻觉里他哥和他县文工团的嫂子唱冬天里的一把火，可以推断他哥的死大概是二十多年前的事），这个爱唱爱跳的哥哥的离去以及父亲的绝望（可以想象）让树哥更加孤独而脆弱。
但树哥其实是个内心细腻挺有想法的人，还有点小文采。他和哑女小梅互发短信：“当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”“相思是病，相忆是酒，你就像那烟酒搞得我烟不离手，酒不离口”，让我们不禁莞尔）。内心的细腻与对美好事物的憧憬和现实的沉重与艰难，反差如此之大，他无能为力，当他跑到长春，试图追随那个他眼里最有文化最能理解他内心的、混成了奥数学校校长的老同学，人家其实也不待见他，他只能扫地打杂，还是个多余的人，同学开着好车闹着婚外恋，花花绿绿的城市不是属于树哥的世界。最终他还是怀着对跟哑女小梅一起生活的美好憧憬，回到了小县城，开始兴高采烈地张罗自己的婚事。
在惨淡现实面前，树哥努力维系着自己的自尊，他总说“还有事儿呢，最近好多人找我”，他也知道他这么个无业游民这么说是在装逼，所以他故意弄个神经质的样子，右手总是夹着根烟，然后胳膊朝后举着像在挠头发，应和着别人的玩笑，也就没人跟他较真儿了。可这份虚假的尊严太脆弱了，随时会被人践踏，当他为刮花别人车子的小庄平事儿的时候，人家根本不鸟他，连他一块儿打；当他酒桌上借酒劲儿说村长妹夫占他家地的时候，人家牛逼得逼到他反而下跪，真的比鲁迅笔下的阿Q还阿Q。树哥心里其实一直清楚，他不是什么树哥，他狗屁不是，是个人都可以欺负他，当他醉酒后拉着那个奥数校长的老同学，说活着没意思，那才是真心话，他不傻。
亲情他早就失去了一半（父亲和哥哥），母亲似乎也活在过去出不来，他弟弟因为家产原因（拆迁补偿嘛）跟他冷淡得很，还因为他哥半癫不傻而感到丢脸，终于，在婚礼前一晚，因为弟弟借不到皇冠车让树哥没面子而爆发的扭打中，树哥脑子里最后一根弦儿甭断了，树哥真的疯了

这个发疯的临界点在导演的镜头下显得那么心酸，树哥逐渐分不清现实与幻境，他背着新娘子走错了方向（他貌似开始瞎了），他和新娘子在冷飕飕地雪地里被闹洞房的人百般戏弄，在最让人向往的洞房之夜，树哥却魂游天外，还是小梅自己努力才完成了交合---
现实无法反抗，思想无处寄放，于是就疯吧，树哥不跟你们这些俗人一般见识了，在思想的世界里，树哥就是超人。
疯吧，疯了就不必再去管现实中的冰冷一切，疯了就可以快乐地栖息在树上，像一只鸟一样，疯了就想什么有什么，可以让哑巴老婆说话，怀了他的孩子牵着他的手回家，可以西装革履地上台剪彩，跟老板大谈怎么开发月球----疯了多好


让人啼笑皆非的是，当树哥真的疯了之后却在村里成了个人物，他变成了一个预言家，一个算命看风水的半仙儿，那些曾经戏弄他的人反过来跪在他面前，大把给他钱，求半仙祈福消灾，多么荒谬的黑色幽默！我个人认为影片可以在此处着墨更多一点，凸显这个戏剧性的转折（毕竟全片才90分钟，稍嫌短，而且故事的完整性因为服从情绪化的表达而差强人意）。导演把更多的笔墨放在了树哥默剧般的表演，他沉浸在幻觉中，牵着不存在的小梅的手，孤独地行走在残雪未消的山岗上，一遍又一遍，俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村

我联想起曾经感动过很多人的《我叫刘小样》中的刘小样，那个真实而普通的农村妇女为什么能感动我们？无非就是她有思想。而在农村琐细忙碌永远没有变化的日子里，她觉得自己的思想无处寄放，她既痛苦自己的思想无处寄放也痛苦自己为什么有思想。
我们跟树哥有区别吗？生活水平的差别只是五十步与一百步的差别，本质没有区别，我们也有各自无法反抗的冰冷现实，我们选择了赖活着，俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想，我们为了体面生活而挣扎，变成了自己曾经厌恶的某种人，我们只是没有树哥那种勇气或者没有碰到绝望，而让自己彻底去他妈的，发疯而已。

再过二十年来看，这是个能进入电影史的作品。。。豆瓣上7.1分的打分低得出奇。不过仔细一想，豆瓣品味不过如此。北方农村题材的片子，自然被认为档次不高，不符合小清新，小市民，小资产阶级们的情趣。

王宝强在这片子中的演技，可以用伟大形容一点儿不为过。

他出这个事，真是遗憾。

    小时候，村里有个精神病，被他女儿用链子锁起来。那时我们常到他家门前的池塘里钓鱼，于是总会见到这个满面虬髯，黑乎乎脏兮兮的疯人在铁链子画成的圆圈里散步，他一手拿着烟，一手乱挥舞，嘴里七七八八的说些我们听不懂的话。
    有一天，他竟然挣脱了链子，跑到我们学校来，大家见了都吓的四散奔逃，有些胆大的跟随他，见他进了老师的办公室，一向严肃的校长还到饭堂里找了个半块烙饼给他吃。临走时，他在学校的公共黑板上画了一只颇为漂亮的兔子。
    后来我知道，他原来是万恶新社会里一名光荣的教师，却没办法养活一堆儿女和老婆，回家之后常常打孩子和老婆，老婆受不住，跑了，然后他就疯了。我常常想，在他精神崩溃之时，他是不是常常会念及曾经的那些美好：和孩子一起嬉戏，牵着老婆的手，跨过一个小水洼……如今疯了，倒好了，没有养家的辛劳，没有不如意的烦心，有的只是属于他自己的，我们都见不到的美好世界。
    当树看着眼前那片连绵的村庄时，他放肆的大笑，他眼前见的，可能也大抵如此美好吧。
    树的悲剧不是因为他是疯子，而是因为他没疯之前。
    没疯之前，树是谁？是树哥！
    跳上面的就进城；坐上小庄的摩托车，就去和他喝酒；结婚的高朋，拉树哥去帮忙；三子虽然讨厌哥哥，在他受伤时送了钱，结婚时借了车；省城里教奥数的陈艺馨，也能被他拉着手，要唠唠嗑，甚至还带着他见了自己的小三。这一切说明什么？难道树就是那种任人耻笑，毫无尊严的窝囊废？我不相信。当得知陈艺馨回城时，树眼里流露出来的那种失落的神情，都让他在精神上高过于他周边人。这就是小梅选择他的原因。
    树的哥哥被他爸爸勒死了，因为犯了流氓罪（而我们现在都知道，80年代的流氓基本上都是思想解放者），在树的婚礼上，他的哥哥跳了一段热情洋溢的舞蹈，唱了一曲热情洋溢的歌，在如此不搭的情景下肆意狂欢的，其实不是树的哥哥，而就是树，是树的曾经。曾经的树会说会唱会跳会笑，曾经的树无限风光。但是，那个不见笑容，异常严肃的父亲扼杀了这一切。是父亲吗，抑或是其他人？
    如今，就只剩下耸着肩膀，摸着脑袋，叼着烟，歪歪的走道，不被人待见的树哥。
    如果树的哥哥还活着，这一切又会是什么样？
    活着没意思，这是树醉后向陈艺馨吐露的心声。
    谁在有意思的生活？是小庄？二猪还是陈艺馨？小庄死在矿上，二猪跪在疯子“树先生”面前求避祸，陈艺馨和老婆闹翻了。在这样变幻神奇的土地上，树的哥哥死在了那个不苟言笑的父亲手里。树的曾经啊，树的美好时光！
    洞房时，小梅跨到树身上，而树却像被勒住脖子的哥哥，高潮与死亡同时降临，树随后就疯了。在一切都向貌似的美好转变时，树疯了。他在我们都见不到的世界里，享受他的幸福，那里没有俗世的烦恼。
   活着有意思吗？我不知道，也许疯了会有意思。