玛格丽特

一个老的只剩下一把骨头的老太婆，瘦的像只水晶做的小鹿，又像一只披着羽毛的鸽子。一个肥胖的被嘲笑的，从小就觉得自己智力低下，爹不亲娘不爱，只能做着最底下的劳动的男人，一辈子都不会想到自己读了上完大学读完博士都一辈子没念过的加缪吧。我们以为自己就这样了，母亲不疼爱，也从来没有受到过关注，被人骗，被嘲笑，肥胖，生活总是波澜不惊，可是事情从在公园里遇见那个老太婆的时候就开始变了。我们开始思考为什么自己得不到母亲的爱，我们说并不是每个人都是爱的结晶，有些人只是一时痛快的恶果，我们知道女朋友的名字是茴香的意思，并且开始感受到作者写的那个孤独的小女孩的孤独感。我们开始变化，自己也不知道这样的变化是好还是坏，我们开始说，原来的自己迷迷糊糊，蠢蠢笨笨，不用想太多，也很好这样的话，我们还回去字典，开始与这样变化了的自己对抗，可是，不管是我们自己还是朋友们，都更喜欢变化之后的我啊。那个读了一辈子书的老太婆，总是笑着宽容的看着我，她竟然笑着跟我说自己要瞎了，就快看不见了，也没办法给我念书了，怎么会有这样的事呢，她要是看不见了怎么办，她是世界上最需要眼睛的人啊。
法国人的电影都是这样平淡却叫人欲罢不能，基本上靠对话撑起来的电影，要做到什么样才能叫人毫不停歇的看下去呢。又怎么会看不下去呢，当男主人公嘟嘟囔囔的自说自话，当老太婆狡黠的眨着眼，即使他们说的是西红柿的三种品类也叫人停不下来啊。学会爱需要读多少本书呢？很多很多，就像那个老太婆，一本都不用读完，就像大胖子，他们是同一种人，同种类的人最终会找到彼此并且相爱，不管他是不是念不下一个完整的句子，也不管她是不是95岁。

在爱与柔情之间
一个奇特的发现

她没有别的称呼
以花为名
依书而存

形容词像及地的长发般柔软美丽
动词如杂草一样坚韧，傲然

有些停下来
静悄悄地走进我心里。

在爱情故事里，超越爱情

有时候
不仅仅是爱情
然而我们，彼此深深相爱

一个不同寻常的相遇
一个偶然的机会，我遇见了你

她是那样的小巧灵动
清新秀丽
有着花朵般的名字；

他给了我一本书
页面在一瞬间展现在我的面前

请不要离开，请等一等
现在还不时候，亲爱的小花朵
请让我走进你的生活
请让我了解你的一点一滴。

在爱情故事里，超越爱情

有时候
不仅仅是“我爱你”
然而我们，彼此深深相爱。

(我自话自语，别浪费你的时间）
    
    八十分钟的电影对我来说真像一小块巧克力蛋糕，午后就着一杯柚子茶，摞起五十公分高的靠垫，无所顾忌地躺在地板上，走进另一个光影世界，轻轻松松地度过一天中最让人留恋的午后。

  选择法国电影《与玛格丽特的午后》是多么明智啊。真不愿想象自己若错过了这样一部电影，在我不觉之外会留下怎样的遗憾，即便这遗憾无足轻重。总之是百分百的推荐，因为一种美妙的感觉，那就像跳跳糖在舌尖上弹奏的“欢乐颂”，冲抵了身外的一切烦扰。

   我几乎是在影片开场的两分钟内喜欢上了这部电影，又在它演绎至三十分钟时，产生了记录它的强烈情感，而在电影结束时，似乎仍有意犹未尽的期待，直到目送过察兹与玛格丽特在路影中淡墨，我才想起有急事要办，急匆匆地提着裤子往卫生间跑。

   杰拉尔.德帕迪约不愧为法国国宝级演员。没有什么角色是他不能驾驭的，何况法国的电影多离不开生活的支架，即便依赖想象，也绝不偏离现实的可信度，这样便更容易看出演员的实力。《掏出你的手帕》《基督山伯爵》《你丫闭嘴》《杜布》等等电影中，德帕迪约塑造的人物性格几乎不重样，女有千面女郎，他这也算是百变金刚了。

   在电影《与玛格丽特的午后》中，他则悄无声息地带来了十二分的惊喜。他饰演了那样一位极其平凡的普通男人。他叫察兹，看来五十多岁，有一个漂亮善良的巴士司机女朋友，还有一个与他“八字不合”的老母亲，大半生因“阅读障碍”悲喜交加，不过绝对是生活的“强者”，打三四个零工，偶尔做老板去市场卖自己种的果蔬。人缘极好，甘心做别人的开心果，也无偿为朋友排忧解难。

   这样说，多少还缺点立体的效果，似乎只说了人物的轮廓。内在的是他幽默、单纯的性格，‘无所谓’包裹下的胆怯与自卑，成长经历留下的伤害与缺失，及貌似糊涂其实心里门清的淡然。当然，最着重刻画的是他善良的灵魂。通过遇见一位同样善良且异常优雅博学的老妇人玛格丽特，电影让察兹悬浮的生命找到了“回归精神殿堂”的轨道。
 
   不如想象一下德帕迪约那张生动的脸，凸起的啤酒肚藏在牛仔工装裤的肚兜里，飘逸的蘑菇头偶尔自然地掖在脑后，这么一个可爱的老顽童，但愿已经在你的印象里立起来了。当然，这不是他一个人的舞台。还有一位同样给人以惊艳的角色——95岁的玛格丽特，坐在公园的长凳上，她的一颦一笑，一举一动，无不带着阳光的绚烂。与优雅灵动睿智的老人结缘，真是一种幸运，可以感悟到人生的不同，虽然生命无法绕过迟暮的季节，但精神却像开花结果的种子，一切只有新的开始，永无结束。

   想来，电影开场的诱饵效果做得很好，回头重看，觉得察兹背着管理员，一次又一次把自己的名字偷偷写在英雄纪念碑上，这段异常精彩。似乎紧扣主题，每个人都是特别的，是唯一的，都是存在的英雄。不只这一处，他还在小公园里数鸽子，给它们起名字，每天都来核实鸽子的数目，了解离去的，确认新来的。直到最后收留他生命中最珍贵的礼物——玛格丽特，察兹的行为无不表现了他在乎那些被人冷落抛弃的事物的博爱，也在平凡中折射出了不凡的与众不同。

   不得不强调我的个人感受，玛格丽特与察兹在公园读书的悠然时光，是我异常迷恋这部剧的所在。这部电影真好，因为它让我从影像中更加坚定了读书的信仰。读书是最美的，虽然它在引你从无知进入思想时，会带给你彷徨无措、灰心失望的痛苦，但它终究会把你带入没有黑暗的光明世界，让你的自我变得谦和、强大，充满了魅力。就如察兹第一次放弃查字典，认为不会阅读，“快乐”或许更多一样。他的放弃，会在第二次的重拾中变成一次蜕变进步的自然过程。

   说了这么多，我总觉得法国的很多电影就像一个万花筒，精彩的细节愈讲愈多，各种隐喻，各种哲理。《与玛格丽特的午后》也不例外，其实内涵更丰富，毕竟是改编自小说。对我而言，最严肃的寓意在于传递平等与爱。如果说，察兹因为童年缺失了父母的关爱，因阅读障碍被歧视而错失了亲近世界的渠道，他是我们中的一员，那么玛格丽特就是帮助我们发现自我、并接受自我的书的使者。

   事实上，我认为这是一部导演用影像注释加缪的《局外人》及《鼠疫》的电影作品，如果暂不考虑《与玛格丽特的午后》原著小说的形式。《局外人》是故事的框，《鼠疫》白描的里厄医生的精神世界则是挪用至电影中“先抑后扬”的哲理内核。

   不仅可以从玛格丽特与察兹阅读的文字中明明白白地了解这两部作品。人物的设计，显然也是搭建在《局外人》的基石上的。默而索（局外人）对死在养老院的母亲的无动于衷，及他作为无障碍于社交的热心人，这两点都用另一种存在的方式体现在了察兹与他母亲的关系上，当然有一部分转移到了玛格丽特身上。而围绕在默而索身边的人，在法庭上以默而索朋友的身份出庭的人，他们仿佛又与电影中察兹身旁的友人似曾相识。

   细节处的引用，就更多了。《局外人》开篇写道《今天，妈妈死了……我向老板请了两天假，有这样的理由，他不能拒绝我。不过，他似乎不大高兴。我甚至跟他说：“这可不是我的错。”他没理我。》，提笔便进入了状态。回到电影中，《与玛格丽特的午后》恰在接近结尾时，也用了死亡的话题，把察兹的母亲独自死在了阁楼里的桥段，作为了结束前的祷词。情感上呢，察兹对待他的母亲，虽然没有默而索那么冷漠无所谓，但也别指望他在母亲辞世前与她和平相处。

  《局外人》中玛丽想要与默而索结婚，默而索无所谓，结或不结都无所谓，全然一个局外人，当玛丽说很愿意认识巴黎时，她问默而索巴黎怎么样，默而索令人扫兴地答道：“很脏，有鸽子，有黑乎乎的院子。”而回到电影中，察兹则把这些改装了，有察兹身影的巴黎看起来温暖闲适，有十九只鸽子活得有名有价值，种满果蔬的院子充满生活的情趣。很工整的对接。

  另一处，《局外人》里，养老院看门人老萨拉玛诺与他丢失的那条老狗，他们之间的情谊，如罗曼夫人所言“我认识的人越多，我越喜欢狗”的情感转移，在《与玛格丽特的午后》也用察兹与那只陪他一起读书的猫，延续上了一种可交流的共识。还有默而索把母亲送到养老院，再也不管了，甚至母亲的年纪他都不清楚。察兹对自己的母亲虽然“麻木不仁”却始终留守在母亲身旁，而且清楚地了解老妇人玛格丽特的年纪是95岁。这种反向的关联很有意思，说起来，又没完了，可能是我故作聪明，但这样联想，仿佛在解读别人的感悟，感觉也不错。

   就此多说几句《局外人》，在加缪以此篇成为荒诞派文学的倡导者，奠定“荒诞世界”的文字风格，其深层的用意还是在揭露加缪眼中冷漠荒唐的社会。他塑造的“这些人与社会格格不入，总觉得自己活在世界上是一种偶然的错误，因而把自身当做是一个与世无关的‘局外人’”。受这种思想支配的人到了二十一世纪依然存在，察兹对玛格丽特说自己并不是爱的结晶，而是一次意外的产物，又是一个延续。

    当然，我只是试图关联起它们内在的精神，我个人以为《与玛格丽特的午后》是对加缪哲学的致敬。为了另辟蹊径，逆向而行，不触碰战争政治，不沉迷荒诞抑或绝望，是用更贴近现代人心理的态度，温和地刻画了脱离社会感的“局外人”状态。而整个主题是乐观向上的，这也就设置了电影仰望文学大师的视角，绝没有颠覆或类比的奢望。

       也许，她总对他恶言相向，但她可能只是不知道怎么面对他；
    也许，她还会抱怨甚至责打，但她绝不允许别人碰他一根手指；
    也许，她在他眼里只是一个大烟鬼，但他也绝不答应别人说她的坏话；
    也许，她嘴上恨了他一辈子，但他们彼此毫不知情地深爱着对方。
    她是他的妈妈，他是她的儿子，血缘的奇妙之处就在于，即使有再多的缺陷，哪怕是苟延残喘，也抹杀不掉羁绊的牵连。
    Margueritte的存在，是一个鲜明的对比。
    即温柔又活泼，虽然年老却依旧优雅。经历过许多的人总能够更加宽容地与别人相处，遇到了Germain，即是巧合也是幸运。
    “倾听本身也是一种阅读”。书是交流的契机，也是打开Germian心结的要是。
    Margueritte其实是妈妈没有表现出来的另一面。在作为Germian的母亲之前，她是个女人。
    如果她遇到的是一个能够令她幸福的男人，如果她能在一个正常家庭里扮演着妻子的角色，她一定也希望用尽所有的方式去爱自己的孩子。
    母亲死了，留给他一栋一直以为是租来的房子，她在乎他，只是没法表达，于是选择了另一个极端去释放压抑的情感。
    Germain最终找到了搬家后的Margueritte，把她接来与自己和女友一起生活，还有未出世的孩子。
    或许这是上天为了安抚孤寂了一辈子的妈妈，或许是上天听到了母亲的对孩子祝愿的心声，在她死后，给了Geimain一个完整的家。
    爱情故事里，不止有爱情。这样的故事，爱才更深刻。

一部简短的轻喜剧。有法式的浪漫幽默，有法国人洒脱文艺的生活，有法国电影的人文关怀。
    除却法国片中无厘头搞笑的纯喜剧，这类法式轻喜剧往往和生活困境与个体迷失联系在一起，但表现方式却是浪漫而散发着文艺气息，没有美英的严肃和混乱，也没有日式的认真和沉重，似是不经意地诉说，自有一番温情脉脉和心领神会时的忍俊不禁。
    一位“下里巴人”中年大叔和一位“文艺”老太太的邂逅，改变了彼此的生活。两人经常白天坐在公园的长椅上，面前有一群鸽子，老太太读书，中年大叔便侧耳倾听。画面永远是明亮唯美的，影片中的天气永远是阳光明媚的，一开始，这就是一部轻喜剧的基调。
    阅读让生命变得柔软，丰盈贫瘠的个体。影片一开始便用一段对计时工资的斤斤计较不惜破口大骂表现了“下里巴人”中年大叔对生活的戾气。紧接着，酒馆被人嘲笑和回家与母亲的紧张关系描绘出了他生活的粗糙和浮躁。然后，他遇到了玛格丽特，那个“文艺”老太太，她羸弱，细瘦的双腿，轻细的声音，像鸽子一样弱小，同时又有鸽子般的优雅。她尽管声音轻细，但说话永远不紧不慢，清晰而平稳，言语总是礼貌而诚恳，没有抱怨和哀叹。尽管她的处境并不好，但无论何时她都显得欢喜而自足。优雅的生命姿态在她身上显现。花甲之年，仍旧穿着粉色碎花外套，耳垂上带着珍珠花的耳钉，对事物保有好奇，对人和动物保有关爱，这是许多中国老人不具有而许多外国老人身上常见的状态。
    阅读、旅行、陶艺，或是别的爱好，当它变成习惯，成为生命中的一部分，它便是今生源源不断滋养的来源。中年大叔对生活尽管多有失望抱怨，个体的自卑和贫瘠也让他走不出生活的困境，但种花养草时，他却是温柔而专注的。
    电影不时闪回中年大叔的童年，每次他的生活出现问题，影片都闪回他的童年来重现问题的根源，这种直白的方式透着潇洒和率真，也是法式浪漫的表现。影片甚至重现小说中的故事，印第安人复仇猎杀豹子的小片段透着浓浓的法式幽默。而小酒馆中三五好友的日常聊天，即使有不合之处，也多用幽默掩盖狰狞，中间出现的老板娘情人和小护士私奔的桥段更是让人啼笑皆非。母亲近乎神经质的狂躁，其恐怖也被孩子气的表现所淡化。
    因为阅读，中年大叔开始正视自己的生活，认真看待生活中的缺陷一开始并不让人愉快，当你许多年都选择模糊看待，忽略缺陷的存在，却在某一天，带着放大镜去端详它的时候，除了失落和挫败感，一时之间也没有其他。但，这正是浑浑噩噩生活结束的开始。对于中年大叔来说，几十年前，生活并没有以温柔的姿态接受他的诞生，现在却要他和生活和解。他那情绪化的母亲即使爱他，那也是畸形的爱，如果生前无法让人感受到爱，那么死后似是而非的母爱揭露又有何意义呢？
    电影在告诉我们阅读的力量。现实世界虽有局限，然书中天地却无限宽广。无论是在公园随处阅读的稀松平常，还是在磕磕绊绊的阅读中陷入沉思，亦或是电影、旅行，它们都像一场邂逅，每一本书，每一部电影，每一场旅行，都和生命中的过客一样，总会留下什么，总会让你的生命从此不同。