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更新时间:2023-11-07 20:41

详细剧情

艾露思(托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie 饰)是个性单纯善良的乡村女孩,渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力,她考上了位于伦敦的艺术学院,怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀,她告别的居住在故乡的外婆,独自踏上了求学之路。初来乍到,伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦,但同时,复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。   无法适应宿舍生活的艾露思租下了一间老旧但是舒适的单室间,哪知道在这里的第一夜,她就在半梦半醒之间穿越回了60年代,并且邂逅了一位名叫桑迪(安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰)的女子。艾露思透过桑迪的眼睛目睹了她是如何从一个才华横溢的女子一步一步堕落成为妓女最后被杀害的全过程。

 长篇影评

 1 ) Alex killed Sandie...

当我们全全被导演“牵着鼻子”,笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时,他却带着明显的愤怒脱口说出,Alex killed Sandie... 一瞬间,有些莫名其妙。之后,我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay,回过神来后,迅速将进度条倒回地下室的戏份细品,然后一拍大腿——哦,Alex,是Sandie向警官第一次说出的化名!

名字在片中是很有意思的“小道具”。mean 室友Jocasta曾经对Eloise说,“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁,那才叫牛掰,你认识几个叫Jocasta的?”啊她说没错,现实中很难有人会起这个名字,原因很简单,因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下,就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh,但是,是源于“哗众取宠”,而不是“你很有名”。

Eloise的名字来源于法语,少见且独特,源于一首复古的歌。出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服,仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成,那一霎那,我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜,让人眼前一亮。结果,就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道,接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。为了尽量避免像个Freak,Eloise迅速强调,你们可以叫我Ellie;而后她因为迟到匆忙赶到课堂,用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不?Ellie这个名字,听起来可比Eloise“正常”多了。我的心痛点在于,这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力,这是和Jocasta完全相反的操作。(灵机一问:你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢?)

(穿插个小趣事,我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果,那个最原始的名字之所以被我摒弃,就是因为它曾被拿来当作笑柄。我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字!!)

接着是Alexandra,这个名字的选择是下过功夫的,它可以有很多昵称,Sandie,Sandra,Andie,Alex,Alexy,Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。Jack 曾经说,你还是叫Sandie吧,这个名字比Alexandra更加适合。有什么区别呢?在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点,于是简单查询了一下:

Sandie:有强烈的感情需求。独立,意志坚强。创造力强,雄心勃勃,追求成功。喜欢控制别人。对自己太自信,听不进别人的意见。交际能力不强,不易妥协。做事无条理。

Alexandra: 保护者,圆融,自己的价值观非常牢固。

以上,很明了了。

“没错,Sandie的确已经死了,死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字,而Sandiev这个名字,她已经不想再用。这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想,但是她发觉现实的一切格外肮脏,玷污了她的梦,她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥,结果越陷越深。于是,Sandie从世界上消失了,Alex killed Sandie...

这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想:那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻,而唯一可能知道真相的人,可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇(如果觉得比喻不恰请谅解),对于谁是受害者谁是法外之徒,已经丧失判断,原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌,于是,在这迷雾之中隐去身影。

简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬,不同于Eloise的格格不入,Sandie自信且魅力四射,一出场就能吸引一群男人的注意,而且她才华横溢天赋异禀。于是在Eloise眼中,这就是自己渴望的样子。但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时,Eloise选择迅速“逃离”,但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠;而对于Sandie,用Jack的话说,"you are the one who wanted this, more than anything,you said", 错,也不全错,我们面前的实际选择,永远都比我们看到的要多。

所以你看,有多少人会这么想:你拼命想要拯救的人,到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使,还要一并解决你,你却不愿意杀她,算什么圣母人设?可是这就是选择的不同啊!男孩对Eloise说的那句,“我很高兴你没有像他们一样”,就是乌云中透出的阳光。当你觉得这个世界某些地方很丑陋,你就找它可爱的地方啊,当所有人都在咒骂,你也没必要学着他们一起骂啊,原始的、感性的、善意的独立的意识,是弥足珍贵的。

我相信男女在观看影片后的感受是不同的。从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”,女性警官对比男性警官等等片段中,这些感受注定会分化的更加明显。但是我认为影片绝非在营造性别敏感,因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体,而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。而结局的良性转归也是一个美好的期望:当今社会,我们的意识和认知既然有了足够的发展,那就尽可能少点悲剧吧。

 2 ) 《soho区惊魂夜》:一部适合女性观看的非传统惊悚片

提到惊悚片,大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地,血肉横飞的恐怖影像,亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种,主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色,也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色(通常也带有一定性暗示),但最终解决问题的仍是男性,这似乎是惊悚片的潜规则。

而且,女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是,大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类,因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片,结果发现他们期待的元素一概没有,却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂:西方没救了,到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话,便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少,但除过黑人小哥以外,片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容,让他们变成了一群无脸怪物。

起初,我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现,这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特,言语轻佻地调戏她,这使得艾莉立刻神经紧绷了起来,最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉,吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意,但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡,于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病,虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状,女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时,男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么,在一众无脸怪之中,黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢?

如果是在传统的惊悚片中,约翰无疑会成为拯救女主角的英雄,然后收获爱情,成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里,我们看到约翰全程没有发挥任何作用,甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己,顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄,甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示:依赖男性获得救援的时代已经过去了,接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢?我个人认为这是导演故意为之,既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭,不如干脆连种族也换掉吧。如此一来,讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角,艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同,但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘,活泼、开朗、自信,同样地,她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点,认为艾莉一点也不活泼、开朗,也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服,即使听见室友背地说她土气,她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好,从不管他人的言语,我行我素,这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往,虽然生涩,但总是露出俏皮的表情,这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段,简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪,虽然导演着墨不多,但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到,桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。(这个角色需要有一眼就能抓住人的本领,真的太适合像小鹿一样的安雅演了。)

随着剧情发展,我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀,但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去,周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品,台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错,推杯换盏,言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪,却问出同样的问题:“你叫什么名字?”而无论桑迪回答什么,他们都只会回答:“哦,听起来真可爱。”可爱的是名字吗?当然不是。在这些无脸怪物眼里,只要女人足够美丽,她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系,反正脱了衣服都一样是吧?

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察,虽然他言语中在劝桑迪从良,但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知,他当年也未能解救出桑迪,甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离,也许是受了男警察的鼓动,这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢?或许,导演是有意忽略这一点,为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段,就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪,然后追上去,却不断受到无脸怪物的阻挠,而在她终于抓住桑迪的时候,桑迪却说:“leave me alone”。正如现实之中,我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时,她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段,无疑是结局里,无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助,要她报警,却在十几秒之后,突然变脸,开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊,都2021年了,谁还要为了你们姐妹相残?更何况,他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火,而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕,导演想表达的是,艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历,但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中,无数女性的人生仍在提醒着现在的女性,她们曾经遭遇过什么。

而转念一想,我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候,我们的国产影视剧还在大搞雌竞,称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来,某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

 3 ) 在座的还有看过《绯闻女孩》的吗

1、本人复古爱好者,愿意看俩小时安雅跳舞唱歌,韵味太足了呜呜呜,她眼间距宽宽的,乍一看有点畸形,看久了像只妩媚的猫。

2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗?一样乡土怯懦贫困虚荣+自己做衣服,向往都市生活却完全无法融入,金发+超长刘海+黑眼圈烟熏妆,oh deary你真不是little j二代吗?

3、想表达的东西太多,无法通过细节铺垫完整展开,导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。

安雅线也没啥逻辑,一直连环杀人,就地藏尸,她老板和警察都毫无知觉吗?

看上去杀了得有二三十人,特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年,开膛手杰克都想取经啊!可谓是,江山代有才人出(bushi

然后结局5-10分钟内:

安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻,佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了,并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她,抱住安雅求她别死一起逃生。

我:???

girls help girls也不是这样反转的吧?上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊!让老太太直接意外死了或者自然死亡,都好过让她死前想法极限过山车啊。

4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊!看上去也像个有钱小哥,住伦敦也有车,怎么那么不自信,表现得畏手畏脚,背也抻不直,话也不敢大声说,活像家养小精灵多比!

嘴还巨大!看他俩吻戏都觉得辣眼睛,生怕女主被一口吞了(误

 4 ) 政治正确太可怕了

70分/还不错,有亮点,但同时缺点也非常明显。

先说优点,两位女主都很美,尤其是60年代的Anya美得不可方物,那首downtown好听到让人窒息。当然最精彩的是初与男主相识后的“三人舞”,镜头的调度说是今年最佳毫不过分。

抛开黑人小哥的部分,故事中段其实也很不错,惊悚氛围很足,但你不能深究为什么Eilly睡着后就进入了60年代 看到Sandy的过去,因为电影实在编不出合理的解释,直接略过反而省事不少。

黑人小哥的角色完全可有可无,但好莱坞已经完全被SJW(社会正义斗士)冲怕了:你不安排一个正面形象的黑人角色,那你这部电影就是在搞种族歧视。

带入到本片,正常人面对像是疯子一样的Eilly一定会避而远之吧,但毫无铺垫就爱上Eilly的黑人小哥就不,失了智一样想要接近Eilly。我一度以为结局会来个反转黑人小哥是个反派,但很遗憾并没有,黑人小哥就是毫无逻辑的爱上了Eilly。

很正面,SJW很喜欢,但很脑残。

另外就是让人想翻白眼的结尾,老年Sandy突然醒悟放过了Eilly和黑人小哥,自己葬身火海。可能好莱坞已经失去了拍一部纯粹惊悚片的勇气,必须有一个合家欢结局吧。

 5 ) 罗曼蒂克消亡史

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱,社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的,那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往,而前往伦敦求学,却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演,在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号,而这部电影更是他的私人趣味秀场,从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始,我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索,并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中,自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来,因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段,这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面,每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角,也给观众提供了两个切换的视角,而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦,这就是电影的美妙之处,在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅,新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射,而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅,女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎,在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主,而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里,发现那个看起来华丽美好的60年代,其实是充满了欺骗和欲望的堕落,渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物,60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了,不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦,只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下,两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事,我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想,而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题,女性处于社会的焦虑一直没变,不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩,他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听,在两个空间的来回自然且有趣,嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出,像一个甜美的梦中渗入的恶意,恰到好处的梦醒时分,回味无穷。

 6 ) She was too young to know what she wanted

——剧透预告——剧透预告——剧透预告——

——这篇影评没有一丝技巧全是感情——

别看我打了这么高的分,其实我对这部电影是很失望的。诚然,作为万圣节档电影,周围一个能打的都没有,又正逢安雅事业上升期,这部电影占足了天时地利人和,在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。埃德加依旧很出色地完成了他的工作,在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥,它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。但除此以外,我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试,跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色,其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核,显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套,角色设定和行为动机全线崩坏,原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑,真是让人感到难过。

首先还是要夸夸电影的优点,除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外,我还想夸夸选角。虽说人物设定有一大堆毛病,但选择托马辛和安雅真的太对了,两个人化上同样的妆后竟然异常相似,于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感,芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩,托马辛则更像是她的反面,虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。还有Jack的选绝也很妙,马特的长相真的可塑性太强了,在doctor who里面这么帅一男的,结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。

Ligthing和set部门也很出色,卧室作为每个人最私密的空间,象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧,那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现,就像《带家具出租的房间》里那个卧室,无处不散发着过往住客的气息。所以房间的布景至关重要,这个房间给我的第一感觉是,镜子好多,镜子在这部片子里是被广泛使用的元素,它是两个世界的屏障,也是两位女主内心世界的折射,sandy在和jack缠绵时,镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往,她是沉醉的,在目睹室友跟男人乱搞后,即使她不愿意承认,但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。小地方来的她哪里见过这大场面,直到梦碎时刻(Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”)房间里的镜子也被男主撞碎,血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。

女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色,红—蓝—白,而当进入里世界后,随着sandy的遭遇显露,关系逐渐失控,灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红,此时的灯光是暗示人物心态与处境的,同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化,女主从未看清她到底是怎么样的一个人,她永远是谜团的中心,也是女主魂牵梦绕的对象。

音乐,作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系,它承载着两个人共同的回忆,Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水,而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式,她从未想变成现在的样子,She was too young to know what she wanted,于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬,在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。

如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣,因为LCF太适合了,星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们,恰恰又建在了Soho正中心的位置。名与利的焦点,看似触手可及的光明前程,成与败只在一线之间,跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。

但这个学校的选址并没有达到预期的效果,或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化,LCF只是简单的作为故事的发生地,而不是女主内在欲望的象征,这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一,给我感觉就是校园戏太过校园了,霸凌是只停留在表面,甚至没有对女主心态造成很大影响,仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。Eloise和Sandy太缺乏共同点了,即便Eloise一开始被伦敦(以及60s纸醉金迷的生活)引诱,染了头发买了衣服,灵魂有刹那间被收买,但没过几天她就被吓坏了。她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系,Eloise只是作为悲剧的旁观者,即使她在梦境中与sandy身同感受,但是她现实的生活并没有共同之处,甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友,所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情,于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞,最后沦落成普通的砍杀片。

说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了,感觉表达得还是有点太直白,导演毕竟是男人,女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感,纯粹的单方面输出,但实际上这里还能处理得更动人些。

再者就是,角色设定扁平化,作为前半场最为重要的铺垫——白发警察,我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情,结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人,他的故事和作用被边缘化了,而且退场也相当随意,像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了,实在是很可惜。不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保,就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。

女主的舍友Jocasta和男主,他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程,这样的角色是没有灵魂的,因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了,但编剧你醒醒,你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊!

还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂,他们作为sandy刀下冤魂的出现,在前半段一直充当jump scared的角色,而后半段的真相揭晓,他们的身份又从施害者变成了受害者,啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱,相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事,看似是在超度冤灵、哀悼悲剧,但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼,但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了,前后矛盾太明显了。借用豆友短评的一句话,导演连谁是正义的一方自己都没想好!

还有最重要的,服装!我知道很多人肯定要反驳我,但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她,多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露,从侧面看她就跟个怀孕的桶似的,结果大家还被迷得神魂颠倒,反倒是后面每一套衣服都很美,每一套都吊打粉纱裙,设计师你良心不痛吗!

前文说到LCF,忽然想到,女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣,搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。

虽然我说了这么多,我今晚还是要去二刷,安雅太美,看完再补充。写得不专业请轻喷~有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿,等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。

 短评

里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。

6分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行
  • 【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!

    7分钟前
  • 思路乐
  • 还行
  • 为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力,一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼,怎么拍都缺了点味道,虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节,但影片缺少真正的female bond,连表面的温情都惺惺作态,更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子,走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了,为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢,复古起来CG感这么强真的好吗

    12分钟前
  • 熊耳朵
  • 还行
  • 好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。

    15分钟前
  • Scarlett
  • 还行
  • 本以为是梦中磕CP,没想到正主就在楼下

    17分钟前
  • 国王KING
  • 推荐
  • 论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。

    22分钟前
  • 滴溜滴溜转
  • 还行
  • 缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才

    26分钟前
  • 粥豆
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  • 楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入

    29分钟前
  • D
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  • 就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。

    30分钟前
  • 曳尾.avi
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  • 看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强

    32分钟前
  • 苦禄
  • 还行
  • 本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。

    34分钟前
  • 王食欲
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  • 威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀

    38分钟前
  • 花花
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  • 对导演期待其实特别高,立意很高但是表现手法是不是有点太实在了?无论是乡村女孩儿逐梦伦敦时尚圈,还是男性凝视像僵尸一样穿越时代。僵尸和跳吓不断出现,看得我想打人了。导演不知道这两年恐怖片这样搞已经是很低级的了么。最后的反转又是什么鬼。虽然都可以解释通,但是就是觉得远远低于期待啊!

    41分钟前
  • 小玄儿
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  • 抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.

    42分钟前
  • VicWallflower
  • 较差
  • sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。

    46分钟前
  • 业余嬉皮士
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  • 《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。

    51分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
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  • 算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。

    52分钟前
  • 还行
  • 镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。

    56分钟前
  • 德小科
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  • OMG!

    58分钟前
  • hang 🍬
  • 力荐
  • 表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)

    1小时前
  • 冰红深蓝
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