在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。
前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。
然而第三幕,全然改变了我的想法。
如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐高积木所映射的人生,正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》,和这部电影有着相似的感受,同样让人低估的前半程,和后面惊喜而深刻的第三幕。
我最后的十几分钟一直眼里含着泪水,这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事,电影到了片曲,却无人离去,所有人听完了一首接一首的片尾曲,直至终结。
这一次,我不再做关于全片各个部分的分析,我只说,为什么《乐高大电影2》依旧能打动我。
剧透预警!!!
第一部《乐高大电影》,除了充满创意的动画之外,最令人深刻的就是乐高世界中的人物关系,投射出了实际生活中父子的形象,而最终艾米特和商业君主的和解,也闭合了父子相互信任的剧情线。
这一部里,同样是真实与虚幻间的交相辉映,妹妹和哥哥因为玩具所产生的嫌隙使得乐高世界一度陷入永无止境的黑暗,然而艾米特的被救赎使得未来的时间线被更改,哥哥打开了心扉,和妹妹共享自己的乐高世界,于是哥哥的乐高和妹妹的玩具世界终矣厘清误解,合乐相处。
当你看到结尾再重新回过头来审视本片所有乐高世界中的事件时,你才知道真实世界里发生了什么。
妹妹带着自己的玩具侵入哥哥的乐高世界并不带有恶意,只不过是小孩子的童心,她还不懂爱的真谛,于是当哥哥用艾米特的手制作出爱心之后,妹妹只是单纯地破坏掉了。于是哥哥开始抗拒妹妹的入侵,而妹妹则时不时造访乐高世界用自己的方式玩耍(我们可以看到在蝙蝠侠用蝙蝠镖扔中了妹妹的玩具之后,妹妹的玩具说没有打中,其实这就是孩子的一点小骄傲),哥哥不堪其扰,于是舍弃了原来的乐高城市建立了乐高的废土世界,并继续着哥哥脑中的故事。
妹妹逐渐长大,知道了哥哥当年那颗心的意义,并且在妹妹自己的星星世界里,那颗曾经破碎的心成为了星星世界的女王,不过哥哥大概无意和解,于是妹妹一厢情愿地以为只要自己把哥哥乐高世界中最重要的角色拿过来,满足那些角色的一切愿望,甚至让女王与乐高世界里最重要的人物(乐高老爷:那就是我了)联姻,也许哥哥便能回心转意。
当然哥哥并不理解,他让艾米特出征,决定抢回自己乐高世界中最重要的角色(途中看到了穿越时空而来的Rex的战舰,于是让艾米特鸟枪换炮),看到妹妹竟然在拿自己的角色玩过家家一样的结婚典礼,于是用艾米特毁掉了妹妹盛大的典礼仪式。
妹妹和哥哥的矛盾被妈妈发现,因为玩具是导火索,所以不论是哥哥的乐高世界还是妹妹的星星宇宙都被收了起来。
一方面也许是哥哥看到了自己的乐高小人和妹妹的玩具放在一起(看到了那颗心)有了醒悟,另一方面也是艾米特没有选择黑化于是Rex不存在因而艾米特也就无法破坏妹妹的建筑这一个时间悖论的出现,哥哥知道了妹妹的想法,于是两人重归于好,两个世界间架起了桥梁。
这是一个关于成长的故事,关于你终究会变成怎样的人的故事。剧本非常精妙地将真实世界里的情况与乐高世界融合,在现实世界中,哥哥因为妹妹的“骚扰”开始选择了回避,最终决定用暴力手段抢回自己的乐高小人;而乐高世界中,一个独自出征失败的艾米特在洗衣机下无人救助因而领略了世界的残酷,于是穿越时空来教导曾经的自己毁灭掉妹妹的星星宇宙。
可是,Rex固然是未来的艾米特,可我是否应当变成你的模样呢?穿上你的衣服,留起你的头发,甚至在自己的脸上画上你这样的胡子,Rex和艾米特是一个人的两面,被救赎与未被救赎的结局,未来和过去的自己。
而哥哥,在不知不觉中,也成为了第一部里面,自己爸爸的角色,那个醉心于自己世界之中分外专注而自私,不允许他人触碰的那个冷面君王。
哥哥竟然也成为了爸爸的模样。
然而那是否是他应该长成的模样呢?这究竟是时间线上的必然,还是我们对这个世界的误解。
哥哥以为,错的是妹妹,妹妹一次一次破坏自己的乐高城市,甚至带走了自己的乐高角色,可是他自己当初何曾不是这样,在爸爸的乐高中随意搭建飞行器,搞得一团乱麻。
哥哥成长了,于是他以为固守自封才是维持现状的最好办法,于是他关上了自己心灵的大门。
Rex同理,他被闲置在洗衣机下很长时间,被所有人遗忘,于是他也闭上了自己的心灵,用破坏和残忍去填补自己内心的空洞。
曾经的Rex是艾米特,那个建造大师,现在他变成了毁灭的大师。
然而曾经的艾米特,是那个善良乐观,愿意给一个可怜的星星敞开大门的角色,关上门很容易,打开却分外困难。
世界是不完美的,everything is not awesome,哥哥和Rex因为这一点不完美而闭合了新房,于是他们不再会被别人侵扰,却也失去了看到世界美丽的窗口,或许建一堵高墙保护起自己并不困难,而常开房门理解,悦纳,并爱一个人,让她进入你的内心世界才更为困难。所有人都有着幼稚而不成熟的过去,成长并不意味着你将这些完全舍弃,而是在你自己有了这些经验的同时,知道怎样更好地过自己的人生,又如何更好地体谅他人。
就像是Rex,他知道寂寞的痛苦,所以当他发现艾米特被人所牵挂之时,他才应该更欣慰这个艾米特不会成为这个残酷的自己。
就像是哥哥,他知道自己一路从幼稚走来,所以他才应该体谅妹妹和她一块玩耍,让她体验到构建一个世界,一个宇宙的快乐。
我很喜欢那个mayhem的新角色,尤其是当你知道那个代表了妹妹之后。那是一个酷酷的角色,她有着高科技,坚不可摧的外表,她用自己手段试图去解决问题,也许这就是妹妹希望成为的模样,然而她的内心还是一个小女孩,她也需要被理解,她也疑惑为什么一切都不如她所愿。
自然,当你知道那个女王就是曾经哥哥送给妹妹的爱心之时,便更会感慨,妹妹当意识到哥哥当年送给她的心之后,她会以怎样的心情让那颗心成为了她星星宇宙里最重要的存在,又是怎样的决意,让她抢夺过哥哥的乐高角色,天真的满足他们一切的愿望。
自然不能忘却的是露西的头发,她也曾经年轻过啊,然而成长在她以为就是变得深沉,变得酷炫,于是原来的一切成为了黑历史被掩藏了起来。
可是呢,成长的经历何尝不是宝贵的回忆,多少年前作为歌手的露西,竟然唱出了everything is awesome这样的歌曲,果真会让人大跌眼镜呢。
成长,不一定是个坏事。
年龄小一点的孩子看这部《乐高大电影2》,或许就是一个带着反转与欢乐的正义终究打败邪恶的故事;而我们来看,又有了不同的况味,这部电影关于一个人的成长,一个人的自我认同,关乎成长中你所失去与获得,释然与疑惑的很多问题。你会记得曾经你幼稚而尴尬的时刻,而重要的也许不是该如何忘却,而是思考那些经历对你的未来有何裨益。你会想着有一天你会不会变成你那个成熟稳重,帅气高大的父亲,你也要思考那究竟是不是一个你想要的未来。
最后,怀念可爱的unikitty,已经变成暴躁老猫了。
乐高积木:小颗粒,能拼成很精致的物品,适合大孩子玩
德宝积木:大颗粒,拼成的东西相当粗犷,适合更小的孩子玩
玩德宝的妹妹抱着她的德宝积木来到哥哥的房间要求和哥哥一起玩,结果可想而知,哥哥的乐高世界被妹妹搞得一塌糊涂——复杂精美的建筑被搞散,闪亮好看的装饰品都被妹妹抢走。
于是兄妹二人不欢而散。因为知道妹妹喜欢抢闪亮好看的东西,所以哥哥再次摆出来的乐高世界是彻头彻尾的废土朋克范儿,以为这样他那些积木就不会惨遭妹妹毒手……
反映在影片中的剧情,就是“巨大的德宝外星人来到乐高世界,她们有着可爱美丽的外表和萌萌哒的声音,却是在谈笑玩闹间毁掉了乐高世界的一切。幸存的乐高人类们不再执着于城市建设,而是放弃了所有‘闪亮美丽’的东西直接在‘废土’中苟活……”
和爱人带着儿子去看的,在感慨“买这么多乐高要花多少钱”之余,影片剧情和现实世界的对应关系让我更加感兴趣。
发生在积木世界中的一切冲突看似都来自于现实世界中兄妹二人头脑中想象的剧情。楼下哥哥的乐高世界中的角色要通过楼梯迷宫和结界之门(其实就是白色的房间木门)才能来到楼上妹妹的德宝世界。蝙蝠侠一行人是妹妹带上楼的,艾米特一行人和时空飞船是哥哥带上楼的。
哥哥的乐高积木蝙蝠侠一行人“被洗脑后”的样子显然就是被妹妹进行重新打扮的样子,简直是少女心爆棚。
乐高角色们对洗脑的反抗和不接受实际上正是现实世界中哥哥对妹妹把自己的帅酷积木搞得那么少女的不满。
难以想象,兄妹二人为了应对妈妈的威胁各自牺牲了多少才愿意和好去举办那场“婚礼”
所谓的婚礼现场可以理解为兄妹二人为了应对母亲“再不能好好一起玩就把积木都扔进收纳箱”的威胁共同搭建的大型场景,可以想象哥哥拿着蝙蝠侠,妹妹拿着德宝女王要为二人举办婚礼的温馨场景。
然而,积木世界中的剧情又不完全是现实世界中的想象,会反过头来影响现实世界。
对于现实世界来说,婚礼现场莫名其妙地塌了。哥哥说都怪妹妹,又搞砸了。妹妹说她只想和哥哥一起玩。哥哥和妹妹互相抱怨后再次不欢而散,母亲最终不得不出手命令他们收起所有的积木再也不许碰它们从而导致了积木世界中的末日来临。
而婚礼现场的塌掉,谁又能否认也许真的是因为积木世界中艾米特被忽悠而砸下的那一拳所导致的呢。
积木世界中发生的事情在这个时刻反映到了现实世界中。
影片的设定中,积木世界和现实世界是互相不可见的。积木世界中的角色看不到现实世界中的兄妹,现实世界中的兄妹也看不到积木世界中真实发生的事,他们看到的只是手中的积木角色在自己的操控下按照脑中所想的那样去演绎剧情罢了。
从积木世界的角度上来看,那些角色们经历了一场未避免末日来临而进行的奇妙冒险。
从现实世界的角度上来看,手中的小积木们在自己的操控下完成了一场过家家游戏。
而实际上,二者都不是。
本片把现实世界和积木世界通过一种奇妙的隐藏纽带连接到了一起,是会互相影响和碰撞的。
这一点,比玩具总动员那种“玩具们真的会活过来,只是在人类看不见的时候”的设定要“现代”一些。
这个故事有很多角度的解读。
用华纳DC与扎斯林的角度解读——
这故事各种梗!
用动画片的角度解读——
这是一部搞怪而有趣的动画片,看得我哈哈大笑
现实社会视角的解读——
就是有些人在磕磕绊绊中死了,有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。
与其说勇者变成恶龙是个死循环,不如说世界本就强弱有秩。
为道而死的人最终成为了丰碑,为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。
发展规律角度的解读——
即两样东西要重新拼接在一起,那么首先就必须先拆除两样东西,总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。
中国人是最有资格讲这句话的,因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。
唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性,总是呈螺旋型方式进展的,量变终究带来质变。
上帝宗教层面的解读——
每个人都是上帝之子,当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时,他就成为了撒旦。
“我明白了宇宙是如何运作的。”事实上,除了上帝,又有谁敢于如此大言不惭?
在上帝的考验中,他坚强的活过来,看到了上帝看到的东西,背负了最沉重的东西——
正如北欧神话中,奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧,
也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。
至于我如何理解上帝?我觉得上帝就是那片生命的汪洋,更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。
看完后,我的总结是:
记住那些死去的人,这是唯一让我们良心尚存的方式。
太累了,只能看一些乐呵乐呵的电影,好莱坞的电影基本上都能把故事讲好,这是一部关于亲情的电影,又是一部关于寻找自我的电影,当然远没有第一次看来的震撼,类似的电影还有《无敌破坏王》,第一部都是创意十足眼前一亮剧情还能接上反转,基本上续集都有骗钱的嫌疑,故事不足够精彩。 剧中各种梗玩的飞起,尤其是DC梗,从超人到海王,还有蝙蝠侠,各种耍贱,还顺便吐槽了没有漫威的版权,漫威没有接电话,好些场景都是对之前一些电影的模仿,真人的拍一遍,动画的再拍一遍,果然太阳底下没有新鲜事,排列组合就是创新,玩梗玩成套路,一点儿都不真诚。 电影中有两条线,第一条线是埃米特找回自我,对抗这个邪恶的世界不是靠逞强斗狠,而是靠爱,靠内心的善良,好莱坞套路飞起来,第二条是现实中乐高的主人兄妹俩的从抢玩具到共享玩具,又是一个套路,套路般的剧情已经没法抢眼球了。 电影打分80分,评级还行。
其实每部乐高大电影我都会看,因为我喜欢乐高,也爱拼他们。很舒压!但是其实拼乐高却也不是那么容易。特别是对于这些即要设计又要拼的人来说。其实乐高大电影忽略剧情,光看,我都觉得很开心,很喜欢。看着每个乐高拼出来的人物再动都觉得很有意思,
希望以后能看到更加成熟的乐高大电影吧
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乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。
既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法是直接回归积木的属性,将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事,直到它的次元壁被打破,才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性,成了维系亲情与关爱的纽带,将欢乐与美好沉淀了下来。
但珠玉在前,本片的电影架构与第一集如出一辙,并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜,五颜六色的画面,话痨里掺杂着歌舞,还有令新观众一下摸不着头脑的角色,都让人觉得眼花缭乱。
我觉得,像本片这样的剧本,要做成一部十来二十分钟的短剧,应该是挺有看头的,但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情,否则这就是个加长玩具广告。
不好看,不推荐,待删除。
别管怎么陈词滥调,但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
没看过上一部,这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏,埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了,我要去买乐高了_(:з」∠)_
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等,当然有了第一部珠玉在前,这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高,还是很多迷影梗,“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等,还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》,如果对好莱坞电影比较了解,还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS:Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了,一开口就知道是她……>.<
我的天啊!!蝙蝠侠居然结婚了!!
梗多到都快接不住了,甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式,在化解了父子心结之后,用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾,乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献,不愧是全世界最伟大的玩具,既是最棒的动画电影也是最棒的广告片!
延续了第一部的风格和节奏,但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转,逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
7分,惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定,并且继续乐高与爱的主题,当初是父子,这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣,影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风,继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了,看完马上想再入几套乐高。
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”,全片密布的彩蛋,玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC;末世废土调侃《疯狂的麦克斯》;艾米特的盆栽调侃格鲁特;雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师,调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》;通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯;“我可是绿灯侠,你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线,暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事;《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》,哥哥仿佛在说:看,这是超人,这是蝙蝠侠,这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年,等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧?
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
虽然少了第一部的惊喜,但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的,是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情,似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩,这些做动画的人脑洞真是又大又圆,佩服。电影cue的人也是令人捧腹,classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过,那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗,本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了,我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向,但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊,颜色过多声音又吵,有一点让我心烦。
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服,剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
掉头盔前三星,掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A,老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.(但还是很想看姬友线展开!)个个都成精了…… 音乐开心www
在循规蹈矩的世界里,创造力和想象力是多么珍贵,我爱乐高的世界,要永远保持童真和乐趣
最贱还属蝙蝠侠:独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时,蝙蝠侠好意思回应:我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚,还调侃好基友超人:小超,我比你先结婚,你嫉妒吗?蝙蝠侠的开头和结局都一样:无尽的黑暗…哈哈哈,“阿麻玛末日”居然就是“啊,妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜,却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易,但打开心扉,只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时,居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动,“总有人跟我们分享不完美”。
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗,前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系,在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
骂人无聊的最恶毒措辞:“你是赫奇帕奇毕业的吧!”