8分吧，极其工整好看的剧场版。飞碟社的打斗分镜和“光污染”特效一如既往地牛逼。这次音乐不是梶浦由记一个人了，所以少了很多fate和空境系列的女鬼吟唱，多了很多西洋乐器甚至是电子乐和日本传统乐器相融合的音乐，很符合鬼灭的时代氛围。

但其实看完这部期待了大半年的剧场版，怎么说，有点小失望？我当然知道这部剧场版各方面都非常突出，钱也砸得狠，炎柱大哥也是温暖积极又坚定的一个人。但是在我看来这个人物太单薄太弱了，他的人物侧写只是通过几个口号和一个回忆杀来完成的，而这种初级到不能再初级的描绘手法在鬼灭里到处都是……我甚至更动容于炭治郎的梦魇而不是炎柱……要知道剧场版可是一点TV版的前情都没讲，直接进正剧，两个小时怎么也够多讲讲炎柱的了。

这也是我疑惑于鬼灭这次票房如此之高的主因。JUMP这几年又一次抓住了时代的脉搏，大热作品都主打卖人设和角色而非故事，故事框架也趋于简单和一目了然，很多角色贴了几个标签就能大卖，死火海那种纷杂有趣的故事再也不是重点，而这也导致作品趋于单一和低幼向。能在疫情期间拿下这么高的票房，真是时也运也。

只能说大概是我真的老了，前几天在B站补高达Seed系列，惊觉即便是当年被笑话为偶像剧的Seed，也有着复杂沉重的战争背景和深刻的人类母题。弹幕里时不时飘过一两句说看不懂，太复杂。想来Seed如果放到今天这个追求短平快的时代，也能被当做正剧了。

大人，时代变了~当年Seed里风华绝代的石田彰，现在在鬼灭里也只配变态了~

漫画连载，杏寿郎死了。

漫画单行本，杏寿郎死了。

剧场版无限列车，杏寿郎死了。

游戏火神血风谭，杏寿郎死了。

第二季动画，杏寿郎死了。

不用猜，杏寿郎还会死很多次，他一遍又一遍的死去，不会是鬼蜮世界死的第一个人也不会是最后一个，这大概就是“无限”（列车）的意义。

有人可能会觉得王道的有点矫情了，我却喜欢这种干净纯粹。

上一次那么喜欢的也还是一个黄头发的，可惜后来他学会了打嘴炮，离真实的世界越来越远。

鬼灭可能就胜在这种一条道走到黑吧，至死不渝。现实中，如果人人都是杏寿郎这样的男孩子，这个世界也会安全很多叭，哪里还需要灭鬼呢。

炭治郎的人生有过两次大的改变，这两次改变从创作角度而言是剧情推动的主要力量、人物成长的助推器。一次是几乎全家被杀，失去庇护自己的长辈，失去自己想保护的弟弟妹妹，使得他出于仇恨走上了复仇的道路。在这条道路上，他学会了水之呼吸、通过了最终试炼、认识了一些朋友，逐步开始对鬼和这个悲惨的世界有了认识。然后保护弱者的柱集体亮相，于是炼狱杏寿郎死掉了。

从创作角度说，他是必死的，正如炭治郎的家人必死一样。只有他死了，才能让炭治郎明白什么是队友、学会火之呼吸，并真正明白作为一把利刃自己为什么要灭鬼。

中二少年特别喜欢比较战斗力，好比龙珠的战五渣，三国演义要有个武力排行。量化数值的体系彻底框住了审美的水平，以至于看不见杏寿郎说车上一个人也不会死，看不见炭治郎说出“强者当然要保护弱者，然后弱者变强再帮助保护更弱的人，这才是自然的道理”，看不见从杏寿郎到炭治郎的传承，更学不会在生活中学会帮助别人，并让别人变得更好。

炼狱的杏寿郎没有烧灭这世间的恶鬼，那灶门中微弱的炭火才会得以燎原。

倘若现实就是地狱，那炼狱的烈火遇上灶中的炭火，才有可能烧尽/遮掩这世间的丑恶。这片火海，恰如红楼梦最后的雪地。

只要还有一个人是杏寿郎，这无限列车就会继续开下去，这黑暗的人世轨道才能看见一点光明。

这才是灭鬼之刃的觉悟。

我算是原作黨，所以下面的心得是建立在看過原作的基礎之上寫的。

在文戲的部分我覺得ufotable的改編是不功不過，基本沒什麼變動，所以優點、感人的部分是原作厲害；邏輯奇怪的部分也是原作的鍋，簡單點說幽浮桌就只是把漫畫上了色，讓它動了起來。

而打戲的部分則是完全可以歸功於ufotable，原作在這塊算是一般，基本上就是擺pose放招而已，連貫性並不佳，但是劇場版的打戲是真的很爽，呼吸法的呈現依舊具有藝術性，上三血鬼術的呈現也很好看，只看打戲的話也絕對值回票價。

除此之外我覺得最加分、甚至昇華了整部劇場版的絕對屬主題曲的『炎』了，歌詞非常好的呈現了炭對煉獄先生濃厚的感情，當然，如果要從煉獄先生的視角去解讀歌詞也是可以的，不過炭視角還可和無限列車篇結束後去探望煉獄先生家，甚至是最終決戰的劇情結合：炭繼承了煉獄先生的遺志繼續走下去，但不時還是會忍不住想起他……劇場版感情最細膩的地方個人認為絕對是主題曲了😭（澄清一下我不是CP粉，沒有CP濾鏡，只是單純覺得這段情誼很觸動我）

在我一直说着片荒的时候，各个平台的小伙伴就告诉我一个讯息，可以去看看《鬼灭之刃无限列车篇》。

我之前虽然不停听过这部剧的动画和漫画的各种传奇故事，但始终没有找机会入坑过。

于是在纯小白的基础上，我看完《鬼灭之刃无限列车篇》，觉得...不够呀！于是又赶紧恶补了《鬼灭之刃》的动画剧集，这才有点底气聊聊这部震撼整个动漫界的《鬼灭之刃》。

为了求生欲，我还是得先和大家说明下，我不是《鬼灭之刃》的狂热粉丝，也不是该系列的骨灰级代表，本期视频是和以往做新片速递的中肯角度一样，用个人主观的方式来点评这部《鬼灭之刃无限列车》，也正好大家能从比较不那么热衷该系列的观众角度，来感受一下不同的点评。从中也会稍微帮根本不了解这动画的小伙伴，做一个小小的背景知识讲解。

你看平时我一上来就直接点评，现在得先说这么一出，就可见《鬼灭之刃》在动漫圈的影响力，而且《鬼灭之刃》现在已经出圈，我身边很多不太接触动漫的人，都也有去尝试看《鬼灭之刃》。

《鬼灭之刃》影响力

《鬼灭之刃》的漫画从2016年开始刊登，但相对于《海贼王》，《进击的巨人》这种显得有些不温不火，但到了《鬼灭之刃》在2019年动画版发布之后，恐怖的数据就来了，特别是从第19集造成一次质变高潮，数据裂变爆表，《鬼灭之刃》变成了现象级作品，漫画也被卖到爆。

今年在日本院线上映的《鬼灭之刃无限列车篇》剧场版，更是创造了票房奇迹，在疫情当下，日本还能创造出10天破百亿日元的超速度票房纪录，截止到发稿前，《鬼灭之刃无限列车》已经达到了259亿日元，这是什么概念，说明这部动画光在日本上映仅仅一个多月，就登上了日本影史票房第二，目标直奔第一宫崎骏的《千与千寻》。

而且我不得不再次强调，这还是在疫情当下，要不是疫情，这部动画票房可能还会冲一冲。

据说在日本很多影院，大家看到最后都哭得稀里哗啦，该影片其实在我这边已经上映2周多了，但我去看的时候，依然还有很多人，甚至有些场次居然还出现接近满场（疫情下的满场概念）。

果然一点也不夸张，我看的那场尤其是炭治郎喊着着：“炼狱才没有输”那一段。我瞄了一下我四周的观众，全都在抹眼泪包括我，还真挺好哭的。

为了照顾本频道更多没入坑的小伙伴，也为了更好展开点评环节，我接下来会微醺剧透《鬼灭之刃》动画背景，不会涉及重要细节。

《鬼灭之刃》背景介绍

相信被鬼灭之刃系列吸引的地方之一，就是片中庞杂而充满想象力的世界观，起码对于我来说这是最吸引我的地方。

故事的时间背景设定在距离现在100多年前的大正时代，大正时代很短只有15年，前面是明治，后面是昭和。

故事主角叫灶门炭治郎，加上他共有6个兄弟姐妹他是老大，家庭清贫以卖炭为生，虽然这样，但全家人依然其乐融融。

就在某一天，炭治郎回家的时候发现全家人都被鬼给咬死了，除了还活着炭治郎的妹妹祢豆子，但祢豆子却变成了鬼。

这就引出了《鬼灭之刃》有鬼的世界观，早在一千多年前的日本平安时代，有一个贵族家庭的孩子，他体弱多病婴儿的时候还多次断掉呼吸，在被送去火葬场之前才显露生命迹象，长大后的他特别惜命，但命运的捉弄让他患上绝症，眼看20多岁的他就要死去，有一位医生为他研制了一种药，结果他吃了后发现病况更为恶化愤怒之下杀了医生。

结果药效渐渐起作用，他获得了重生并有不死之身，但却见不得阳光而且变得非常嗜血，当然他不用倒立睡觉也不睡在棺材里，被他咬过的人类，也会变成吸血鬼，哦不鬼。

他就是世界的第一个鬼，名字叫鬼舞辻无惨。

在这一千多年里，无惨有一个重要的目的，就是继续找到医生未完成配方中的青色彼岸花，从而让自己变得更强大。

为此无惨开始不断咬人变鬼，组建自己的鬼军团来帮助他寻找青色彼岸花。

为了巩固自己的权力和地位，无惨还筛选出十二只强大的鬼，组团叫做“十二鬼月”，然后这十二位鬼又分成上弦和下弦，上弦的鬼非常厉害基本没有变化，而下弦鬼虽然也很强但经常被鬼杀队的人干掉和内部被替换。

在这些鬼中，无惨咬过的人类才能变成鬼，当然也有少数很厉害的鬼拥有这样的能力，但基本大部分被鬼咬杀过的人类都会死去。

鬼拥有不死之身（不是代表不能被杀死），伤口能快速复原，他们吃的人和人血越多，能力就越强。

同样的，有鬼就有杀鬼的队伍，但讽刺的是，鬼杀队的建立和背后的当家产屋敷家族，和无惨有着血缘关系。

正是因为当年无惨变鬼杀人受到诅咒，其家族剩下的男性全都体弱多病很快死去，为了延续香火，家族听从神主指示，代代和神官一族结为连理，才能勉强让后代活到30岁。

系列中现在当家的是产屋敷耀哉，他宅心仁厚，对组员有着很大的关怀，并且兼具领导气质，还有着性感的声线。

为了打破这样的诅咒，也为了保护人类的安危，家族扶持组建了鬼杀队，鬼杀队同样层级分明，其中最为标志性就是叫柱的组织，这也是鬼杀队中最强的九人组，当然柱中的杀鬼猎手是可替换的。

柱的成员是鬼杀队对付鬼的支柱型核心主力，同时他们也会收继子也就是徒弟，锻炼和传承鬼杀队的技能和扩大队伍。

这九人里每个人都分别有着自己独特的技能，也被称为流派，因为要运用肺部呼吸来运力使出招式，所以也被称为“某”之呼吸。

最早最原始并且失传的是日之呼吸，之后演化成水，炎（火），岩，风，雷。再从这5个流派再分支衍生出蛇，花，恋，霞，獣，音，虫。

说到这没看过动画的是不是有点晕了，还没完哦，每一个流派，运用自己独特的呼吸，还能传承和自创出各自的招式，每个招式又会有自己的名号，动作和打法都特别酷炫。

如果大家还不太理解，可以联动一下《圣斗士星矢》，该动画同样也有丰富的等级，黄金，白银，青铜等等，而每一位成员还有自己特殊的招式，天马流星拳，总归听说过吧。

《鬼灭之刃》角色成功之道

动画中的男主岩治郎，就是为了救变鬼的妹妹，为家人报仇的决心加入了鬼杀队，从一位无名小卒，一步步靠着自己努力和信念，成为一位了不起的杀鬼猎人。

其实《鬼灭之刃》的世界观的细节还远不止于此，在这就不多展开了，也正因为这样精彩的带着练级制度，流派招式比划，那些众多丰富有着个人鲜明特点的角色，像男团女团一样轮番出现，总有一个你会喜欢或带给你亲切感。

更重要的是，主要角色所带出来的传统家庭观念，那些我们埋藏在心底里的孤独和想要寻求的认同感，都在《鬼灭之刃》中得到最大程度的共鸣，就连反派鬼，也自带着悲剧色彩的一面，毕竟他们曾经也是人类，他们变成鬼的过程，或许也有一段不为人知的感人往事。

主角炭治郎从no one逆袭成秋森万的英雄式成长路线，也是日本动画万变不离其宗，百用不厌且十分凑效的人设塑造，观众跟着主角一起成长，哭泣，欢笑，受挫，重振，小宇宙爆发，这样相伴左右的陪伴养成路线，当然非常让人容易入坑。

在角色情感共情方面，如果说《海贼王》是关于梦想和友情，《进击的巨人》是关乎人类存亡命运中迸发的使命感，那么《鬼灭之刃》则是最贴合每个人以身俱来的家庭之情，尤其是兄弟姐妹之情。

主角炭治郎一直背着变鬼的妹妹负重前行，妹妹也从中默默帮助哥哥，兄妹俩相互扶持和鼓励，身份却是讽刺的人和鬼，这样的情感冲击形成特别大的戏剧冲突作用力，而炭治郎最核心的精神动力，则是已经逝去的家人，父亲的教诲母亲的温柔，弟弟妹妹们的欢声笑语，都成为了炭治郎透出最真实情感面向观众的纽带。

当然，在鬼杀队中的成员，也用了不少的篇幅去呈现彼此间如同家庭感情的关系，用通俗的话来说，在团队的大家庭中，炭治郎找到了曾经失去的爱和温暖。

这次剧场版是直接接连上动画第一季26集的剧情，目前动画版第一季26集，剧情是漫画的前7册的内容，而剧场版是8&9册的内容，漫画总共23册现在是已经完结，但基于现在这么火爆，不知道原著漫画家吾峠呼世晴要不要开前传后传外传之类的。

为何做剧场版

那么问题来了，为何剧场版是要承接动画版的内容，而不是像其他动漫系列比如《海贼王》《火影忍者》那样，单独做独立剧情的剧场版呢？

首先做剧场版，当然还是从故事性的完整角度来出发考量，目前正好《鬼灭之刃》第一季结束，而接下来的无限列车剧情中，正好能承载一部2小时的剧情，而且每位角色都有着明确的任务，一些重要的角色也能有这清晰完整的弧光，比如炎柱。

剧情叙事的结构，正好也符合一部电影标准的节拍也就是所谓的起承转合，在一个封闭的车厢上发生的事件和决斗戏，2小时就全部可以一次性完结，这些因素都太适合做成剧场版了。

在故事戏剧张力和效果上，首次登场的上弦鬼，还有同样是第一次展现丰富招式和实力的柱，决斗动作戏份在大荧幕上观看，那真的是一种享受。

其次就是市场因素考量，就目前《鬼灭之刃》的热度和叙事体量，正好能承接住大部分的观众，就算是没看过动画剧集的小白，只要大概了解一下故事背景，比如看了我这期视频，就能安心去影院直接看剧场版了。

最后就是顺水推舟，让鬼灭之刃的粉丝来一次共享观影盛事，也让更多人入坑，天时地利人和，果然《鬼灭之刃无限列车篇》非常成功，当然严谨来说，疫情影响，地利明显不占优势，不然可能现在已经是日本影史票房第一了。

《鬼灭之刃无限列车篇》解说&点评

接下来结合剧场版的剧情，来做更深入的点评解析，如果介意被剧透的小伙伴，可以先关注“大聪看电影”，看完影片再回来。

影片炭治郎和善逸，伊之助一起接到任务，前往一列“无限”列车，去那支援炎柱炼狱杏寿郎。

在他们到达之前，这趟列车已经有不少人失踪，他们的任务则是确保之后在这趟列车的200多名乘客的安全。

在他们砍杀几个小鬼之后，才渐渐发觉列车潜藏了十二鬼月中下弦一的魇梦，他应该是《红辣椒》和《盗梦空间》的忠实粉丝...

魇梦的绝技是能让人不知不觉进入美好的梦境，之后让听从他命令的人，和做梦者系上一根绳，从而让那人进入梦者的梦境中的潜意识区域，找到精神核心并摧毁从而灭掉对手。

听起来确实很像《盗梦空间》梦的一些联结方式对吧，但就现实中梦境分析研究来说，真的就只有类似于佛洛依德等这些研究了，所以基本都是大同小异，大家也不需要纠结了这些梦的理论设定了。

就对梦境的诠释而言，《无限列车》里同样充满着想象力，我们也在每个角色的梦境中，深入完善了角色内心的构建。

比如炭治郎重新回到了家庭完整的美好时光，但当他知道这一切都是梦时，到底是留在梦里永远快乐麻醉自己，还是回到残酷的现实，他犹豫过，梦境中的父母和弟弟妹妹，是那么真实而可爱，他忍心的离去，也造成了不小心情感冲击。

炭治郎家人的死去，已经让他充满着自责和愧疚，这次在梦中他再次抛弃家人，也让他背负更多的负罪感，但他最后还是想明白过来，家人已经逝去，他必须面对现实而非迷失在梦中，现实中还有妹妹需要守护，还有任务需要完成。

还有炎柱杏寿郎，在梦中他回到自己荣升成为柱的那天，他开心向父亲说了此事，却被父亲泼冷水，但杏寿郎却依然打起精神安慰弟弟和自己，要让自己成为更好的人。这从中也透露出他是一位多么正义和执着的少年。

等到魇梦被打败之后，更厉害的上弦之三猗窝座出现，他是一位好战分子，尊敬和看重强大的对手，认为这会让其自身变得更为强大，但同时猗窝座也会藐视一切弱小的生命，这和杏寿郎的价值观正好相反。

两人的对决热血爆棚，刀光剑影蓝黄冷暖色交错互闪，这场对决同时也是两人在精神对话上的交锋。

猗窝座希望杏寿郎也能成为鬼，这样他们就能互相切磋，成为更强的自己，而杏寿郎宁愿死也不愿成为鬼，他誓死要保卫列车的每一个人。

猗窝座认为做鬼多自在风流，拥有不死之身伤口还能快速愈合，而人类有着短暂的寿命和难以愈合的伤口，完全无法和鬼相提并论。

但杏寿郎则说出其中的真谛，人类正是因为这些缺点，才让生命变得更为珍贵，才需要有人去守护和珍惜。

两人经过长时间的较量，由于猗窝座毕竟是上弦三，实力确实比杏寿郎强一些，再加上猗窝座作为鬼能快速愈合伤口这样不讲武德的能力，杏寿郎很快败下阵来，最终牺牲。

但是但是！最重要的还是这个但是，杏寿郎爆发小宇宙时其实已经把猗窝座也伤得不轻，如果等到黎明的太阳出来，猗窝座或许也是能被打败的。

但遗憾的是猗窝座还是逃脱了，正如炭治郎呐喊的那样，猗窝座这个胆小鬼，炼狱没有输，他用自己的生命捍卫了尊严，保护了人们的生命，打跑了猗窝座。

总的来说，《鬼灭之刃无限列车篇》剧本剧情扎实，动作打戏经过更精良和高成本的制作，看起来更为震撼和热血，角色的心路历程也得到更好诠释，全片看下来完全没有为了卖情怀和收割粉丝韭菜的意思，是一部各个方面都质量上乘的佳作。

如果你之前完全没有接触过《鬼灭之刃》，你看了这期视频提起了特别大的兴趣的话，那么你可以考虑一下入坑这个系列。

当然了，坦白讲不管是《鬼灭之刃》还是《海贼王》，还是任何一部热门的动画，不喜欢的人一定是有的，毕竟我们就是生活在一个多元的世界里对吧。

所以也别说我恰饭之类的，懂的人都懂，我还没大牌到直接去吃《鬼灭之刃》的饭，如果能吃到我一定会炫耀一下的。

对于我来说，我接触《鬼灭之刃》动画后，总体观感还是不错的，但也没有说爱得死去活来，相比之下我更喜欢《进击的巨人》那种末世荒乱中人性复杂的探索，还有更久远《EVA》那种对宇宙对唯物唯心主义哲学的神叨叨。

有机会我也想聊聊我心目中那些永恒的经典动画，那今天《鬼灭之刃无限列车篇》新片速递就先点评到这。

第一个亮点是炭治郎的梦魇。“以你的美好昨天为囚笼”。人如果被困在昨天里，失去的不只是明天，还有过往存在过的所有意义。炭治郎能次次自杀离梦其实也不难理解： “你回到家，发现母亲和弟弟妹妹被杀尽，血流成河，被称作‘家’的一切都被压在血的味道里……像我一样……那么，你还会怕死吗？” 槽点则是作者在这里完全放弃了对善逸和伊之助的塑造，明明可以将“过往”作为所有梦魇的主题，加深二人特别是伊之助的形象的。 第二个槽点是下弦之一实在太蠢太弱了吧！明明一个猎鬼人都没有杀死却还在为自己变成了火车而自豪……根本就是吃不到人且毫无还手之力了啊喂！

所以下弦的排名方式是——下弦之五能打五个炭治郎，以此类推，下弦之一能打一个……一定是的吧？！

第二个亮点是打斗，但也逐渐审美疲劳了，不提。

作者似乎放弃了下弦之一的回忆杀了呢……虽然也不是啥有高度的悲悯，但起码显得这个鬼不纯纯是个变态吧？

炎柱和上弦之三的打斗则成为了第三个槽点。突出二人的强大全靠侧面描写。可以的，一个龙卷风加课肉搏诶。

最后三人在炎柱的尸体前大哭一通，着实赘笔。炭治郎骂上弦三的“我们永远在对你们有利的黑夜战斗，我们是人，我们堂堂正正”则还不错，描出了整个鬼杀队坚毅的轮廓。

让我纠结的则是炎柱的死。个人是没有任何感动。这个人物简单得可以用“强，正义，直，责任感”这几个标签概括完。三个新人都不怕死是因为可牵挂的人几乎都死光了，勉强说得过去，但炎柱的动机到底在哪里？靠爹说教靠娘嘱托？您可太乖了吧。这么一个扁平的形象，却被作者强加了太多功能了。想打动观众的话，形象起码先丰满一点吧？

但是我知道还有TV原创的无限列车篇第一集和下一季的游郭篇第一季都在尝试补完炎柱，因此先不下定论。

‖7.2分

02.22 更新

第二季应该是今年10月番吧！我猜的！

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有少量剧透（算剧透吗ww）

个人感受，跟我犟就是我对。

终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）

第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。

本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）

剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常🉑以。

第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足

印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。

第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！

第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。

总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。