皇家国教骑士团OVA

1，笔者的癖好是坚持用译名来称呼作品，没有译名的除外。至于这样的译名特别帅的更要如此了。 2，然后是笔者惯例的开场白，我是铃箫，豆瓣知乎的超业余ACG影评人。我很可爱请点一下人家主页上那个关注好不好（bushi 3，本来是想写成正常的影评文章的，后来发现脑子里思绪万千，乱得很，只能这样了。观感估计不会很好。 4，进入正题，首先这个片子的中心到底是什么？ 相信我，大多数观众在看的时候都不会有这样的思考，因为顾不过来。疯狂的作战伴随着理论的轰炸相得益彰，根本喘不过气来，卖萌段落基本也都是在换气了。 但是看完就该想一想了，这个片子要表达什么？私以为，还是老一套的人性讴歌，但是酷炫的表现手法之下，让很多人目眩神迷了。 5，阿卡多是怪物，仍有人的一面，面对大小姐时的忠诚于难以察觉的爱，面对女警的更多是怜爱，这时候他就不再是一个怪物，也与他的怪物形象形成了鲜明的对比。大小姐代表的是人类许多的高尚品质，果敢决断，面对敌人没有心慈手软，即使是曾经的管家，作为指挥官的基本素养很棒。三方混战中大小姐也是相对正义的，守护国家，碾碎纳粹邪恶势力。跟战争疯子和狂信徒比正常多了。女警和队长是风暴中心里头最像正常人的，处处都有流露，高票影评写这对写的太好了，高山仰止，笔者就徒此揖清芬了。管家让人尤其唏嘘，个人戏即使放在最后大爆发的阶段仍然让人不可忽视，相当精彩！他身上最多体现的是一种人类在价值判断，价值选择，价值观上的迷茫。管家追求作为人类的自我价值的彻底实现，途径是打倒阿卡多，这和少校有异曲同工之处，可惜气场手腕还是比少校这种真正的老谋深算弱上许多。 6，大主教的话笔者和观众看到的也都差不多，也没有特殊的感想。神父有意思的对，他绝对不是简单的狂战士，尽管整天喊着要杀光异教徒，但真的面对大主教这种无差别射击的阵仗，他选择的是替天行道，尽管那是他自己的学生。包括神父其实也没有什么滥杀无辜的锅（笔者印象中是没有），他本性很善良，包括违抗命令护送大小姐，包括阿卡多在南美滥杀jc时，所以人物里面只有神父是咬牙切齿的表情，与其他人的狂笑对比很鲜明。就是这些人类的善良和最后他爆发出的决心，一往无前的气魄交织在一起，这种人类信念让他在被圣钉刺穿心脏后还有一气残存，阿卡多的血泪，还有阿卡多和神父对打用的皮肤（雾）是对这个对手最大的肯定。打神父时和他孤身一人进攻伦敦是一套，和管家打时就是羞辱管家专用套。什么外形毫无意义明明就是假的吧！你其实超在意的！ 7少校。少校是我最后决定补番的动力。起因是一个少校粉简单介绍了少校对于自己“真正的人类”身份的骄傲。真抱歉，我对这种人类反杀的戏码完全无法抗拒，像是开着最后的大和号勇闯宇宙啦，开机器人给外星侵略者扔炸弹啦，搂着小姑娘开着机炮轰鸣的战斗机冲向外星人的千军万马啦，根本无法抗拒啊！（囧，怎么都是外星人）虽然过程中我觉得喜欢队长和女警，后来还做了太刀修女的颜控，之所以是颜控因为小姑娘戏份没多少……最后还死的特别惨，现在想想都还有点揪心……私心觉得最出彩的，不是诸君我喜欢战争，因为那是他策动部下成为他的棋子去送死的表演性质更多，他确实热爱战争，但是那一串排比总不会是即兴的吧。最后一集临死前他对于人类的定义（或者说，宣言？）才是即兴的成分更多，也出彩的多，那是他真正的真情流露啊，为了版面笔者就不摘了，虽然我都差不多全背下来了……这段的精彩直接导致大小姐的反驳显得事后诸葛亮。其实大小姐只要反纳一下就可以出彩了啊，这一定是作者的屁股问题吧！还有一个细节，伦敦大战参战者的遗物一个个闪过去的时候，只有少校没有遗物，闪现的是少校自己的脑袋，这好比是在说，少校从来就是他自己，一个为人类身份骄傲的人，带感啊。 8，第十集精彩部分很多，但是给笔者一种剧情进度有些赶的感觉，看时间感觉也像是已经超出来了（67mins啊），管家和博士那里交代的有点稀里糊涂，不过也可能是我水平不到家，没有理解，各位见笑了。 9空中机动十字军集合的时候本来以为要来个割海成路，结果一转头全TMD给我跳上了直升机，囧…… 10纳粹军设计成吸血鬼很有艺术色彩，和历史上纳粹的嗜血疯狂有相似，艺术性可以堪比使命召唤的纳粹僵尸。不过少校的指挥笔者挺想吐槽，这简直像是和招核军阀一起在克莱登大学进修过的。 11十字军势力的设计……简直审美突然爆炸，犹大科那群人和你们比起来有多像正常人你们有数么…… 12阿卡多棺材上面的赫尔墨斯之鸟的话语，貌似是出自炼金术文献，尽管赫尔墨斯确实是希腊罗马神话体系的，但是中世纪教会和炼金术关系也是很密切的，布鲁诺被烧死似乎也有点干系，所以这话和全片基督教背景也是吻合的，不是ooc。 13没有十三了，基督教背景的片子，第十三个不大吉利，就打住吧。话说笔者看完真是又兴奋又后悔……这么好看的片子看一部少一部的啊嘤嘤嘤。

一年前看完写的，随便放一放。 ----------------------------------------------- 两只酒杯，一只盛着红色液体，一只空着倒扣在桌。 一番动荡不息，一刹豁然沉寂。于谁人手中怦然碎裂？ 这个数次出现的画面，在脑海里停留。 忘记让我在被其画风吓退的十年后突然想起来补这个作品的契机是什么了，总之虽然只看了OVA，觉得这就是部看了根本停不下来的，呃，就不用被用滥了的神作二字了吧。 作为吸血鬼文化及哥特文学爱好者，对流行文化中相关的表现一直颇有微词。美国佬那边不说，日系里接触的吸血鬼题材作品，确认作者功课和良心俱佳的只有两部，作者没了的TB，以及根岸京子的《直到死亡把我们分开》（注1），而《HELLSING》比两者年代都早。出于这种视角，试从其与吸血鬼经典《DRACULA》的联系出发写这篇评论。 Alucard就是Dracula伯爵，并且作者爱玩文字游戏来炫耀文化底蕴：Alucard字母倒过来是Dracula，暗示角色真实身份，也暗示某种逆转；Hellsing是Van Helsing的变体，从家族到机构，传承之中有了割裂式的新变。（注2） 然而我要提到的远不止这些表面功夫，事实上，就核心设定来看，才更加有理由断定这是一部完全基于《DRACULA》的脑洞之作。 对特定时代作品的解读离不开社会历史背景下对身份的追问、于幻想的面纱下去辨识其后的意志。在基督教的文化语境中，吸血鬼往往被诠释为以纵欲为旗帜的反叛者，而从《失乐园》起，这种宗教同时也是社会层面上的反叛者本身就具备着迷人的二重性。尽管《DRACULA》在角色塑造上的单薄常为人诟病，但这一缺陷完全可看做其对哥特文学美学传统的遵守，并恰恰给出了在它的废墟上构筑新篇章的突破口，使得作品得以以别样的方式生生不息。 由此时过境迁，如《HELLSING》这类的后作，直接将吸血鬼这个曾经的异类当做叙述的主体，他们甚至不再是“他者”，而是在新社会里作为文化的胜者，面对着比从前更复杂的内化的斗争（极致就是Anne Rice的吸血鬼编年史系列）。Alucard从出场就是无敌的，不停地杀杀杀，日光之外，仍无新事，早知的结果可仍有意义？ 这实际上是在问，我们追求解放，那么解放之后呢？你曾经反叛的早已入土，剩下的只有你自己。无限的强大只会走向无限的缺陷，除了孤独以外，还有很多。 “血液就是生命。”（注3）《DRACULA》里的这句用特殊字体突出的话，借伯爵狂热的追随者、一名精神病人之口说出，奠定了传统吸血鬼故事世界观的基础，血族生命的长度和惊人的力量，都简单粗暴地叠加自那些被摄取的身体。到了《HELLSING》中，这一理论被放大成矛盾中心，并被进一步诠释：“血液是灵魂的通货。” 多巧妙的以市道为喻。 吸血鬼的血本是冰冷的，人的血才是炽热的，无论古代现代，故事一半的篇幅，都在讲人的心情与挣扎；离合悲欢，总归无情，生命的易逝和冗长的强烈对比之下，它的意义又无处放置。吸血鬼始终渴慕的、人类本拥有却在历史长河中丢失的那个唤作灵魂的东西，在提及它时，血族的唇角总是嘲讽地上扬。这种取笑的对象涵括了彼此。 Alucard说，只有人类能杀死他。而《DRACULA》讲的，正是肉体弱小的人类如何凭借勇气、信仰与团结，战胜活了数百年的怪物，用理性的原则去终结疯狂。那个早已入土的Dr. Van Helsing，是唯一让伯爵甘愿臣服之人。而一个匪夷所思的问题，在漫长的回忆中早给出答案，只是人类习惯了遗忘。 遗忘所有珍贵的品质，所有深沉的感情，遗忘历史、书本、真相；遗忘此身的渺小，也遗忘自己的强大。正如吸血鬼常常遗忘了，自己曾是人。（注4） 似乎是见过一篇评论，讲到拥有不竭力量的Dracula其实是有意纵容人消灭自己，接近臆测，然而被其注意到的自毁倾向问题在吸血鬼题材作品中一直是绕不开的论题，到了《HELLSING》中，它更与战争狂心理背景下另一种动机和表现的同样倾向形成比照。除了对生命的完整形式的执着，吸血鬼式的追求死往往又是为了超越死，正如那些古代作品所传达的，只有超越死才能抵达爱。 爱与死的永恒主题，在此被提出。反叛者与被反叛者，也在此迎来必然的融合。 一朝是人，永远是人。尽管现代作品在经典原著表面上泾渭分明的善恶之外增添了对主体在人与非人间“变形”过程及因果的思考，但角色们对抗到头，仍发觉自己便是敌人：HELLSING本是借助怪物猎杀怪物的组织；而Alucard在基于现代科技量子物理原理的攻击下，不得不将体内三百余万冤魂一个个消灭掉，直至确认和找回自己。 杀戮是宿命，是自毁的掩饰，杀光了之后，又一个新的黎明才会降临。尽管对于生活在现实琐屑中的人类全体，连这种降临也是暂时的。 Stoker原著中的Van Helsing只是一名看似迷信的医生，猎人家族都是美国佬拍电影YY的（注5）。在人们记得的Van Helsing之名下，Mina才是一群人的精神支柱。尤其从我们的时代看来，她不是一些批评者笔下那个作为维多利亚时代女性性权力被控制象征的死物，而是一个真正活着、拥有思考和精神力量的人，Lucy的美貌和脆弱的纯洁赢得男人们的倾慕，而Mina的智慧与坚韧赢得他们（包括Dr. Van Helsing在内）的尊敬。 因此，从角色因袭上看，与其说Integral拥有Hellsing的高贵血统，不如说是继承了Mina的个性——《DRACULA》结尾，老医生把Mina的孩子抱在膝上说，他的母亲是位勇敢而高贵的女士，而这个孩子的名字中包含了这个小小团队中所有男子的名字。这是另一种血缘延续的形式。 在OVA最后，管家看到了被纳粹挖出来做研究的Mina的枯骨，她的神魂实际上却正站在敌人面前与之对峙。只不知，百年前用力拒绝的那个初拥，而今可接受？ 两只酒杯，一只盛着欲望、罪愆、邪恶的生命力量，一只什么也没有，并且封闭、孤独、自足、自由——于时空上都有限的自由：Alucard和Integral，镜子两面的黑与白、长生与短生，分享同样的强韧和同样长久的等待； 它们也是Alucard的两种永生，“有之以为利，无之以为用。” Dracula的名讳颠倒，酒杯倾覆，不过是一种回归。秩序（有）—失序（万物）—秩序（无），风暴之后最终的宁静，是悄然滑过的无形羁绊的影子。 几百几千年过去了，时间流逝哪曾如此缓慢。可他一去一回，便是三十年，恰好是一道岁月沧桑的缝隙。庞大的过去已被粉碎，庞大的未来则方才到来。 三十年，壮年政客已成碑石，襁褓中婴儿已为人父，灾难的伤痛已痊愈无痕。 而他的红眼睛，还如Stoker笔下的Lucy在一个多世纪前的夜里所叹息的那样恐怖，且美。 注： 1.一个巨著，一个中篇，不幸都烂尾。后者多半没人看过，但是真心不错，讲Van Helsing的后人被吸血鬼咬了，发誓要干掉对方，一路追杀一路被虐（不。在线只有台版： http://www.1kkk.com/vol1-104945/ 2.改变名字字母顺序这种玩法，其实可追溯另一部维多利亚时代的中篇吸血鬼小说《CARMILLA》，《HELLSING》TV版有致敬这部作品。另外诸如Wingates与eating my wings的呼应，暂时看来意义不大。 3.“惟独肉带着血，那就是它的生命。”（《创世记9:4》）希伯来人的传统观点认为血液就是生命和灵魂，也是灾厄的象征，从而人面对它的情绪既包含崇拜也包含恐惧。 4.写这段的时候想到《历史学家》，另一部衍生自《DRACULA》的优秀作品。http://book.douban.com/subject/1776856/ 5.有人说民间传说里有这个驱魔人式的人物，不过没看见证据。另外Stoker的真名是Abraham，Abraham Van Helsing这个主导行动的智者形象也许可以和作者本人联系起来。 附记： 1. 从文学史的高度来对一系列文艺作品共同的主题和现象、特征进行研讨，往往忽略它们与具体作品自身系统的联系及于其中呈现的特殊意义，利用整个文学史及文艺理论来研究某一作品，又显然容易弱化作品历史性，限制理论视野的开拓。因此我搞了这样一篇不伦不类的评论出来……难度最大的地方在于如何平衡对两部作品讨论的主次。 就不写参考文献了，因为多数资料看了半天基本没用，大部分还靠吃老本。本来就是写着玩也看着玩的，所以不了解的领域就绕道走了，比如宗教，希望不会导致整个文章觉得缺点什么。 2.重翻译林的《德拉库拉》，发现这么一段，Jonathan差点被三个女吸血鬼强X，伯爵赶回来怒道：“你们竟敢去碰他！……我警告你们，这个人是我的！”然后女吸血鬼放荡一笑说：“你从来没有爱过，你也永远不会爱。”伯爵在她们的嘲笑中“转过身来，盯著我的脸端详了一会儿”后说：“我也会爱……在我完事以后，你们怎么亲吻他都可以……” 后来呢？后来Jonathan就吓晕过去了。 新世界大门好像打开了呢……我是说指不定实际上Harker夫妇都被咬过，早就是伯爵同伴，伪装成人类等着黄雀在后干翻医生他们……（。 另外Seward医生是真爱。 3.查设定资料的时候发现，斋贺弥月配的那个修士（不）是女的……就是脸被自己人射穿了然后一辈子缠着绷带的那个短毛的，是女的。作者你造斋贺有多努力么。 Feb.2014

阿卡多反复说“果然人类是值得钦佩的”“能打败怪物的只有人类”，但当神父为了信仰牺牲躯体甘愿沦为神罚的工具时，他却对这在一般价值观中可称为“高尚”的行为感到了彻底的失望。他的信仰是人类自身——这也与他的遭遇有关。当祈祷走到尽头时神也不曾显现，他自身也逐渐走向空虚的疯狂。阿卡多对人类的敬佩是对神的失望，也是对自己的绝望。他说，神不会向请求慈悲的弱者施以悲悯，因而只有不断地战斗和去死才是真正的祈祷。所以在神父的弥留之际，他在所有镜头里第一次哭了，既是因为他的信仰又一次在眼前崩塌了，也是因为他又一次感到对自身命运的绝望。所以啊，恶鬼就不要哭了，正是因为不想再哭泣才变成恶鬼的，不是吗？那样的话就笑吧，狂傲地疯狂地笑吧。在第三集时看到阿卡多面对millennium计划、面对人类突然暴走时本来感到很奇怪——他不再是前两集里穿着礼服、戴着帽子、优雅地在太阳镜后面吸烟的吸血鬼，而是一个战斗时不忘舔舐死者血液的疯狂的怪物——但到了最后便明白了，阿卡多的疯狂是绝望的呻吟，是向死的呐喊。我常常想到空镜里式姐在夜里、在黑暗恐怖的小巷里的游荡，那也是将要熄灭的心在最后的呐喊吧。在疯狂的杀戮中寻找光明和神的宽恕，在无人的夜巷里寻求他人的理解和回响，越是不可能的道路我们反而扎得越深。听起来挺中二的，但不负责任地概括一下，后现代性便是如此——许多人在重压和内心的渴求下却选择了成为日子人。麻木地过日子又和阿卡多的疯狂有什么差别？

随便扯了点对阿卡多的感想，其实也是想说Hellsing完全不是什么无脑爽片。少佐的心理要分析起来其实也很有意思，他一方面是常规价值观下彻底的“疯子”，另一方面他又对自己对“自我”的坚守深信不疑——他十分信任自己作为一个人的完整性。他和常规的灭世反派也不太一样：他坦率地承认他的计划“手段重于目的”；他坦白地说明战争就是他纯粹的渴求，他要“让你们看看这世界上有些东西是你们的哲学解释不了的”。当然最初开始看Hellsing也是因为对这类题材没有丝毫抵抗力：卖番茄酱的暴力美学，怪物，夜，人，鬼。有许多战斗场面也相当让人热血沸腾，比如阿卡多折断阿罕布拉的四肢让他“学会猪嚎”、塞拉斯爆发后将索林的头硬生生地贴着墙壁摩擦掉、死河的初次解放等等。就算单纯地当作爽片来看也相当不错，和当时看斩服少女和落水狗时的心潮澎湃有的一比。

大概和许多人相反，我比较不满意的是塞拉斯和队长的感情线。虽然在第四集就专门给了两人室外打情骂俏的镜头作铺垫，虽然我不否认队长大概是个在女性眼里很有魅力的不错的男人，但是我还是几乎生理性地厌恶这种喜欢装x、话很多、刻意卖弄“男子气概”，而且一副我就要赴死了小姐我对你的爱不求回报只求死前一吻我不指望你爱我只要我爱你就好了只要我承受就好了的卖弄样（另一个同类型的让我厌恶的典型角色是素晴日里的皆守，这种类型总是如出一辙但又总能吃香）。或许我是为这种在我看来很作的男人却总受到好评而感到愤懑吧。相比之下我还是更喜欢绝望的疯子，AI这对cp我还是很喜欢的，嘻嘻。

毫无疑问的神番，毫无破绽的作画，配乐，声优，台词，剧情。一场真正的疯狂的闹剧

里面的每个人都是为了绝对贯彻自己的意志而存在，并且也有好坏之分，比如屠杀平民，渴望战争，玩弄性命，这些都是无法容忍的可恶的野蛮举动，这种反人道的事并不值得欢呼。

然而平野却以此来塑造这个舞台上的每个人，大家都是疯子，不择手段的贯彻意志，不择手段的获取胜利，人类拥有人性，拥有温情，拥有三观，却无法与怪物对弈。

这就是残酷的真相，这场“战争”就是一场闹剧，牺牲了无数的生命，无数的人格与灵魂，想象一下一个人类存在于这个世界上的意义，想象一下假如你的人生，你的家人朋友的人生就在那场可恶的，仅仅几个人自顾自的战斗中消逝，又会是什么感受。

这些推动世界命运的齿轮就这样被一群疯子扯下了一大块。

但是这也是平野耕太作品那独特的人格魅力，还是那句话，舍弃人性，仅仅作为一个怪物，你的目标意志，以及你存在的价值与意义，不择手段的混蛋们是多么的迷人啊。