剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 仿像下权力斗争中的人
如果撕开影片科幻与超现实的外衣，导演的意图还是相当明显的，对于传播世界所建构的符号化虚拟世界的反思。首先，主人公马克思的身份就体现着某种反抗，作为色情暴力影片的传播者，他是理性社会的某种功能性刺激，正如本雅明所说，他扮演的是给机械复制时代制造震惊的角色，这种震惊指向消遣，指向一种感性的愉悦。在不断的感性刺激中唤醒日益客观化的主体。其次，主人公的某些行为也是对规范日常生活的嘲弄，比如在电视台访问中与嘉宾调情的那一段就是德塞托式的对主流秩序战术颠覆。再次，主人公抑或是导演对于东方文化有着一种迷恋，影片中有三处这样的暗示，日本情色电影 ，马来西亚的电视信号，餐厅中的印度舞蹈 。这是因为对于理性的西方世界来说，神秘的东方蕴含着更多感性的东西 ，这也许是西方社会一种集体无意识，是西方社会内心的渴望，从这个意义上来说，东方世界不仅仅是西方现代化后告别的过去，而且是西方和人类社会的未来（韦伯）。因此，影片的前半段 ，主人公马克思利用怪异影像刺激着西方社会疲软的神经的行为有了某种精神救赎的作用，但是，当影视场这个组织介入其中时，一切发生了变化。马克斯沉溺于影视场的电影作品而产生幻觉，从而无法分清楚现实与幻觉。虽然电影中引起这种幻觉的是某种电视信号导致的脑瘤，但是导演的意图却是对大众传媒所仿拟的符号世界的悲观展现，从信息制作过程来看，人类经历了三个阶段，模仿，复制，仿拟。在人，现实，符号三者间，三个阶段体现了三种不同的关系，模仿是对现实的不完全描述 ，复制是对现实的机械拷贝，仿拟则是对符号的复制 ，在前两个阶段中，人还可以与现实发生关系，但在第三个阶段，人已经不能与现实发生关系了，因此，在仿拟的世界中，人是分不清楚什么是现实，什么是仿拟产生的符号。正如电影中阴极射线传播会中的人们一样 ，整天与电视为伴，因为在他们看来，电视就是现实，是与现实一样真实的现实。更为极端的是，有时由仿拟构成的符号世界是比现实更为真实的超真实，影片中的布莱恩-奥布利温就说过：屏幕是头脑结构的一部分，因而，不管电视屏幕上出现什么，对公众来说都是原始经历。因而电视就是现实，现实还不如电视. 因此对于信息制造者来说，控制了符号化的仿像，就控制了现实，仿像的权力争夺就演变为文化资本，经济资本等各种资本以及现实中一切的争夺，就如同电影中影视场地和影视场两个组织对于播出市场以及马克思的争夺一样，到了这里，马克思，也可以称之为整个人类陷入了一种悖论，想以媒体信息的感性刺激对抗理性世界，来获得一定意义上的自由，但最终却陷入了媒体信息制造的仿像的权力斗争中而完全失去自由。影片中的马克思以自杀结束了这种悲惨命运 ，但是整个人类又该何去何从呢？
2 ) 《录影带谋杀案》：情欲嚣张或思想控制
或许，我们能够登上月球，但是，人类依旧无法透彻了解自己的心灵。――卡夫卡·陆(KavkaLu)
市民电视公司(Civic TV)是一家色情为主题业务的电视台，业务经理马克斯的工作是养眼，他负责收集各地色情影片并协同交易，他的工作必须不断琢磨观众的品味，这不，东方成为了卖点。 他们为了收视率，也想尽办法非法截获别国的卫星视讯，一小段被截的马来西亚写实而充斥虐待的SM影片《电视竞技场(Videodrome)》引起了马克斯的注意…他叫拍档跟踪这个台，找出来源。 马克斯参加了一个电视访谈，面对主持人的质疑他提出了自己对色情文化的看法，让观众寻找幻觉和泻口从而减轻自我压力，直到减少犯罪几率。 在被物资所掌控的社会里，人们为了缓解压力用了各种方法，倾诉和窥探折磨，工业化的城市人在砼体里被挤压。马克斯明白，观众就是上帝，他们的取向就是生存的可能，于是，他向制作方要去制作SM色彩的电视节目。 马克斯的女友妮琪即是电台情感倾诉节目的主持人，喜欢SM的电视。马克斯手中的SM的《电视竞技场(Videodrome)》录像让她兴奋，明显地她有着受虐的倾向。她渴望男人的占有和虐待。 在妮琪的提议下，他们开始寻找另类的刺激，在妮琪的要求下，马克斯用针刺激着她，这让妮琪兴奋不已，她疯狂和马克斯交织在一起，渴望着被吞噬。 这种录像让她有了试一试的渴望，于是她报名参加了这个名为《电视竞技场(Videodrome)》的节目，这让马克斯不快。 而制作方给他带来了更可怖的消息，《电视竞技场(Videodrome)》的素材是真实的，它不仅是受虐的电视，有着政治暴力黑手的存在，它的终点是死亡。 导演是不会给我们传统故事的，他的影片总是有着魔幻的变奏。导演以马克斯居室里一副登月的照片来反证认知的局限。 或许，我们能够登上月球，但是，人类依旧无法透彻了解自己的心灵。 看了录像带的马克斯行动有了变化，他产生了暴力的幻觉，无法自控，这些似乎都和布赖恩教授有关。 布赖恩寄来的录像带将马克斯带入了深渊，现实的薄壁被幻象占据了。他仿佛被催眠了，他和电视里女友相吻的镜头，以及手从电视里的伸出，和后来的日片《午夜凶铃》有着机缘吗？！不断的关于施虐的幻象让他寝食难安。也让他彻底迷失。 作为80年代的特效，导演是走在前沿的，马克斯将手探入自己腹中的画面做的十分逼真，压迫着你的视觉神经。这些在影片里一次次冲击你的感官，让人在惊恐里窒息。《电视竞技场》的主脑死亡的恶心程度和《苍蝇》一样，一大堆血肉模糊的东西… 他渐渐地不再相信自己，他在虚幻世界(标志物是电视)的蛊惑下，按照设置进入他们的圈子，直到他用枪顶着自己的太阳穴扣响了扳机。 银幕上只有黑暗了！ 值得一题的是，其中涉及的日本文化也是有趣的，那个玩偶里装的角公子表达了东方情欲的私密性，大卫.克南伯格对于摄影从来是有所追求的，有些空镜头刻意表现了柱状物的隆起，充满着色情的隐喻。而片中贫民区的老人们聚在一起看色情电视的场景也征实了人类本原的需求 导演以这样一个电影反应这个世界已经为媒体暴力(其后的强势集团)占有，普通人深陷其中(脑瘤的隐喻)无力自拔，我们被影像的幻觉所控制！ 导演忧患与此，也让观众不寒而栗！笛卡儿曾说：我思故我在，故而，当我们被传媒催眠的一刻，我们已经成为了幻觉的一部分，生命的存在在于它者的世界，在于他人的描述！我们被无形的力量控制，我们没有可以自我主宰的将来。 导演借了电视描绘了人类可怖的未来，我们都时一样，站在街口，谁也不是？！他通过剧中人哈兰说：我们进入了新的野蛮人时代。丛林，是不需要温文尔雅的。 真理死在了电影发明以前！
【附录：影片资料】
《录影带谋杀案 Videodrome》美国/加拿大1983
【导演】大卫·克南伯格 David Cronenberg
【主演】詹姆斯·伍兹James Woods、黛博拉·哈里Deborah Harry 【片长】87分钟
【imdb评分】6.9/10 (3,923)
【定级】18
3 ) Don’t ask a devil Why
The feeling after saw this one is weird and creepy but still for some point I felt part of me also felt excited and chill out when the procedure going,I think it’s like an anti Nazi Nazi film just like a evil mirror,both side of it is the evil face and you can never tell which is true and correct,beyond all those illusions is that what we really made of.
💆🏽♂️
The scarier it appears the softer it back point is .
4 ) Something Tough
#PCC #Anniversary Screenings 2023 故事性不强，但是内核点的非常到位，以第三人的角度观察男主的幻想与现实还是非常过瘾的，视觉上完全摒弃边界感，以超现实的画面呈现作一个恋物癖的极致表现，性倒错的质感也非常不错的。片中对于死亡与性的表现也非常直白（最近看的咋都是“沉迷”与性与死亡的导演），那个越来越血肉化的录像带不光象征着男主越来越不稳定的精神也有对于那未来的批判，过渡时期的物肉质感更是让我想起了《阿基拉》，以超现实隐喻的现实放在现在看预言性也是很强了，仔细一想《阿基拉》连内核上都与本片很像，只是批判的方向不太相同，对比看本片最后结尾内外“爆炸”却也是更加悲观，录像带与视觉两个方向的毁灭，感觉也是说不出的讽刺。其实非常喜欢这个收尾，不光悲观，自毁与性更是点题。
镜头上大量的中近景固定镜头，方便塑造人物，直视镜头+POV更是提高凝视感，也很好的帮助传递欲望，俯拍的大远景则更是带有极强的批判性（那环境让我想起了《盗梦空间》沉浸梦中的人），几场跟镜头还帮助塑造了强烈的紧张感，尤其是最后的正跟搭配着POV，对比之前的背跟充满着杀戮的欲望。片中的小细节也很棒，各种欲望的小物件（预示结局），同步男主台词的海报（媒体介质的影响）。
听觉上，有些音效有种蛮荒感，紧张氛围铺的也非常好，尤其喜欢的是幻象与现实有几幕利用声音质感进行的过渡，让边界感更加模糊。
5 ) 「Quotes」
「The television screen is the retina of the mind's eye. Therefore, it is part of the physical structure of the brain; whatever appears on it emerges as raw experience for those who watch it. Therefore, television is reality, and reality is less than television.」
「After all, there is nothing real outside our perception of reality, is there?」
「Death to Videodrome! Long live the new flesh!」
6 ) 对cyberpunk经典的一些浅显的见解
非常喜欢这种80年代软科幻电影阴冷晦涩的画面和色调，可能是由于当时录像设备的色彩还原度还不够，后来90年代的cyberpunk风格科幻片的氛围和色调可能深受这个时期的影响。
这部电影剧情放在现在可能并无新意，但是早在以录像带为媒介的年代就开始反思传媒和虚拟暴力色情对人的影响，导演可能也想不到30多年后的今天网络和移动设备的普及让电影所担心的虚拟色情暴力变得触手可及。
最受震撼的还是电影的化妆和特效，不得不佩服那个年代高超的化妆技术，用来弥补特效上的不足，尤其像柯南伯格电影中随处可见扭曲肿胀的肢体和血肉，非常考验化妆组的技术。留下深刻印象的是电影里鼓动着像在心跳和呼吸般的电视机和录影带，像其中有着血管心脏一般，低吟着，呼唤着我们去深陷其中。
电影中的阴谋论也很有意思，原来videodrome是用来扫除观看色情暴力电视频道的社会渣滓的工具，那么，虚拟色情和暴力究竟是供人们宣泄和排解压力的工具，还是用来消磨意志摧毁人们的武器？new flesh又是什么？它是更先进的价值观吗？电影的最后稍有仓促，让我这种知识水平有限的观众觉得有些懵圈。
回到现在，随着网络和移动设备的普及，虚拟暴力和色情早已脱离了录像带的束缚，比以往任何时候都更加具有传播性，但是好像也并没有如柯南伯格所担心的，人们受其影响长出“脑瘤”，变得恍惚和沉迷，还是说，我们早已身陷其中却浑然不知？
【4.5】在普适的类型语汇（身体恐怖+黑色电影）发展下却走向常规媒介反思题材的反面：物质性被着重强调，将观看的幻觉塑造为闪烁的软体，在反复的触摸或象征性的交媾动作中激活欲望，枪-菲勒斯的寻常隐喻也被转化，和身体一同异变，直至存活于一种“新真实”。在短视频时代观看好像更显振聋发聩，还顺便预言了触摸屏的诞生（笑
【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的，是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂，现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系，只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的？让性爱常规化，让杀戮娱乐化，让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化，而「物」却被赋予人格，柯南伯格将这层意象清晰点出，伴随着标志性的特效化妆/道具，将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套，本该理顺逻辑，却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝，马克斯在屏幕的那头举枪自杀，而你，又在用什么样的屏幕去观看这部电影？
想法和观点是真的超前，核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死，但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法，后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具，上到意识形态，下到广告代言，人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶，这可比皮鞭枪炮高效多了。
1、制造影像，贩卖影像，最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡，将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑；被幻想打开的肉体、“枪＋人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想，幻想即欲望，人沉溺欲望，然后成为欲望的一部分。（想到贞子何从电视中爬出，和这里影像将人拽进电视，一个是恐惧，一个是欲望。）3、结尾的“自我凝视”象征着自我（肉体）的毁灭，最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们，不得不说是一则未来预言，放到现在，可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上，所幸没有，因为我是用电脑看的，而不是电视，虚惊一场。
不得不服！科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过！好玩的东西真多：东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷，想都不敢！有些想法真的超前：电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度：原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢，迟早在电视机里玩完。
6.0/10 分。2018.08.18，第一次看，箭影英版原盘。脑洞大开的剧情，诡异荒诞的画面，看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧，还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
大卫一贯的风格，一定要先从视觉上恶心死你，其实他的一系列片子看下来，你会发现里面的特效化妆是有很大关联的，拟人拟物感很强，这片子没中文，试听上练了练不一定全能明白，邪恶詹先生当年真是美男一枚，大卫好像很喜欢玩这种影视，游戏对人的影响，放在1983年很大胆很骇人！
难以分辨现实、影像、幻想，把“电视异类人”刻画得如此恐怖，现在的电影人是不是对电脑太nice了。
8.2 界线的模糊。本以为的幻象竟成了身体器官，视觉具象化传媒妖魔，但最后好像不知如何结尾。和其他在银幕表现血腥暴力性爱的导演一样，柯南伯格受到的指责定不少，于是这部【录像带谋杀案】对我来说更像在说：我的哲学心理恐怖片和外面那些纯粹消费刺激的廉价暴力色情毒瘤不一样。没想到会喜欢。
“珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
【B】想法很有趣，不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果，不是场面恶心，就是觉得拍的.....不对劲儿
有點晦澀，但是好像帶點預言性，是否將來我們的世界就會產生這樣的情況？
《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5，主要是前面行，后面俗了。
诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思，后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效，人体异化与视像肉体化："手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲，对东方异域的YY。（9.0/10）
能在上世纪八十年代以这种“惊世骇俗”的形式展现“科技危机”，可见大卫·柯南伯格强大的脑洞和勇气，不仅在艺术表现上颇具述求，对cult亚文化直白的展现也让本片科幻味十足的同时充满另类色彩。
立意好，电视机充斥着色情与暴力内容，而电视又成为我们看世界的唯一方式，人对于低俗内容无法自制，逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味，把电影变成了血肉模糊的狂欢，除了令人瞠目结舌的血腥场面，哲学就太浅薄，描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人，还要弄一个背后的阴谋财团，实在陈腐。
这则关于表与里的故事放在如今触摸屏当道的时代或许更有说服力:即便无数次爱抚电子产品的表面,"舔屏"真正渴望的却是虚幻的更深处,正如眼睛是影像入口,但快感不来自眼球而通往五脏六腑.何谓Videodrome vs. New Flesh？前者提示肉体-机械同等的物质性,让它们进入彼此;后者则更激进地强调二者互渗的精神性,要求人-机创造对方.站在自然进化而非人道的角度来看,我们得将区分遗落在后面,成为食蒌陀果的人,须记得教授的名字是:Oblivion.
都是幻觉？有点像裸体午餐~
"Long live the new flesh"。好適合文化研究者較（ㄏ）真（ㄌ）的一部片啊⋯