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1 ) 【專題】從日劇《華麗一族》一窺福澤克雄的風格奠定與日後作品養成
自從看了《半澤直樹》後，便一直在思索，到底是什麼樣的導演，能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇；在《半澤直樹》誕生前，究竟是什麼樣的劇，能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已，並且一拍就是5、6部，直至今日，這個答案終於被我找到了，它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。
《華麗一族》是TBS開台55週年大劇，同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作，由福澤克雄擔綱總導演，木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品，不論是對TBS，或是對福澤克雄來說，都是部意義非凡的作品，劇中所呈現的阪神銀行外景，是劇組特地前來台灣取景的，製作上可謂毫不馬虎。
《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇，描述昭和時代金融改革背景下，萬俵家族的家族鬥爭，以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局，跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背，甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇，甚至鬧上法庭對簿公堂，最終以自殺作結，多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞，父親大介可以為權力與地位不擇手段，兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。
服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大，強大到已經有點喧賓奪主的程度，在此之前，從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂，著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感，猶如家族衰亡的鎮魂曲，大氣恢弘恢，卻又徒留悲鳴之感，看劇的當下可謂震撼不已，大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇，便都少不了服部隆之的參與，服部隆之日後譜寫的日劇配樂，最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。
在拍出以下克上的《半澤直樹》之前，福澤克雄此時還是文藝青年導演，鏡頭運用克制，節奏緩慢，情感壓抑內斂，招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形，招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併，所牽連出的政治角力，以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響，子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業，都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。
木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平，該角對於製造業的理念與鴻圖，以及大時代動蕩下，日本夢的覺醒與起飛，與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合，都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術，做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了，《華麗一族》的商戰政治元素，《半澤》全都有，甚至對銀行內部的描寫更為精闢；《華麗一族》中的民間製造業，其不屈不撓的企業精神，《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有，所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。
當然日劇版《華麗一族》也不能說的上是無懈可擊的完美改編，1974年翻拍的電影版片長也有3個半小時，日劇版翻拍的情況下篇幅與細節描寫絕對是優勢，但是觀劇過程中總感覺可以營造出更多衝突，讓劇情更加豐富，可惜的是每集的衝突隨著劇集的分配，都控制的很平均，不多也不少，諸多時刻都是用配樂填補空白的畫面，用演技填補稀疏的劇情衝突，可能是先看過半澤的關係，總感覺衝突可以再更多些，劇情可以再更加豐富些。10集看下來，大抵上是一部成功的改編，也許劇情衝突比想像中少，但是10集的篇幅也算是工整的把故事從頭到尾交代清楚，結尾讓人哭到肝腸寸斷，絕對不會想再看一次。
關於福澤克雄為何會成為現在的福澤克雄，本劇可以找到答案。如果說《華麗一族》是福澤拍攝《半澤直樹》的啟蒙之作，那《半澤直樹》絕對是讓福澤大展鴻圖之作。木村拓哉雖然沒命當半澤直樹，但是該劇的他已經展現出不輸半澤直樹的領導風範，一場以木村鼓舞員工士氣為首的人群戲，提醒員工莫忘該社的技術與初衷，那發號施令、鼓舞人心的背影像極了半澤直樹，該場戲中福澤招牌的人群戲近/遠景構圖也在此時誕生。
萬俵鐵平身家華麗，但是其悲劇性的命運不比半澤直樹好。結尾雖然是悲劇，但是日本夢將會生生不息的傳遞下去，正如一個人的離開，不代表該企業便從此死去。木村托哉偶像與實力兼具的表演，無疑是位好演員，大神之名當之無愧。
銀行董事長的角色為何非北大路欣也演不可，這部劇也讓我找到了答案。北大路欣也飾演的父親萬俵大介，氣場強大，一個眼神便殺氣騰騰，由他飾演為權力不擇手段，為生存甘願與兒子鬥上法庭的家族大佬，在適合不過了，難怪《半澤直樹》也非他演銀行董事長不可，因為《華麗一族》根本就是他在銀行合併前的辛酸血淚史阿哈哈，妙的是1974年首次翻拍的電影版《華麗一族》，他有參演阪神鋼鐵廠長的小兒子，33年後再演同名翻拍作，緣分相當巧妙。
「當志向遺忘之時，榮耀也從此刻遠去。」《華麗一族》是理想主義的悲鳴哀嚎，是現實主義的短暫勝利。雖然說現實要顧及理想，才能有所成長；理想要顧及現實，才能走的腳踏實地。但是走在理想中因為現實而逐漸忘卻初衷之人，其一手建立的新帝國絕不會長久；其一手建立的短暫和平終究只會是成功的假象。因為理想而成烈士，終究會有人完成他的願景；因為生存而不擇手段，終究會有被人不擇手段的一天。
整體來說《華麗一族》是值得考古的昭和時代大劇，第一集的質感真的讓人瞠目結舌，擺在現今的日曜劇場來看依舊是頂尖中的頂尖，福澤克雄能成為當今TBS首屈一指的大導演不是枉然。木村拓哉和鈴木京香在劇中原本是敵對的關係，沒想到12年後的秋季日曜劇場《型男主廚三星夢》竟然成了為了拿到三星肯定而合作的戰友關係，如此轉變真的很巧妙，鈴木京香在《華麗一族》中飾演強勢的小三，其入木三分的演技也是讓我由衷讚嘆她的能屈能伸。
★★★★☆
《華麗一族》主題曲：//youtu.be/a86aw9Z8RaQ
現場演奏版：//youtu.be/C6m0St18rAg
#華麗一族 #華麗なる一族 #福澤克雄 #木村拓哉 #北大路欣也 #長谷川京子 #鈴木京香 #稻森泉 #西田敏行 #武田鐵矢 #笑福亭鶴瓶 #仲村亨 #山本耕史 #原田美枝子 #西村雅彥 #柳葉敏郎 #服部隆之 #伊與田英德
2 ) 站得高才能看得远，人类真的是渺小啊
拖了两年总算看完了，最后两集转折很多，看完还是感慨万千。
本来以为结局是不是改成he了，毕竟小说没看完，不知道差多少。结果并没有。
三云对万表大介还是苦大仇深，东洋银行又有新的危机，失去了相子和铁平的大介瞬间老了很多，大臣才是真老谋深算，欢迎收看续集“美马的逆袭”。
不过美马逆袭也逆袭不到哪里去，全程被大臣攥手里耍。这个人根本没大谋略，不敢想，有的野心也很俗气。
整体感觉华丽一族比女系家族这种格调上高了很多，每个角色内心的悲戚也都很深。所以说科学检测结果一定要准确中立，要不然你看多坑人。
最后一根稻草压死铁平的正是大介说他曾想过“你没出生就好了”。毕竟从小叫爸爸叫到大，就算苦大仇深又怎么能没有感情？
高须相子的表现比我想象中的好。小说简介里写的是她“被抛弃了”，小说前半程感觉作者也不是很喜欢她。毕竟这个作者写的剧情总是“大小姐不如小妾”“女强人不如嫁普通人”emmmmmmm。但剧里那句“是你失去了我”真的是帅，之后在门外强忍泪水也表现出了她和大介之间深层次间的感情吧。
当然，大介这种一妻一妾确实是种畸形的关系，直接导致和家里的几个孩子关系全崩了。某种意义上说，活该。但是吧，他对妻子和相子都是有着爱意的。
对于妻子（因为隔太久我还忘了她名字了orz），最大的隔阂在于敬介的作妖……试图理解下敬介这么做的理由，可能就是感觉大介没什么野心家的干劲，能守财但没有突破，所以寄希望于孙子。但是吧……你瞧瞧这整出个什么事啊……
其实剧里的形象比我想象中的老一些，毕竟小说里写的是“仿佛从古典画中走出来的温婉美人”。对这种女人也不知道该说些什么，就是绣屏鸟一样，走不出去，执着于对丈夫的爱意。可怜吧，然而也没办法。
看到最后万树子回来站到银平旁边居然有种“我喜欢的cp发糖了”的感觉，虽然最后她还是没和银平去美国。我是真的觉得他们两个很相配，无论是小说还是剧里。万树子是很喜欢银平的，银平对万树子是有恻隐之心的，然而就是作。你作完我作emmmmmm，离婚夫妻（还有感情的那种，就是不能一起过日子）的感觉真棒。
山崎丰子奶奶的作品一直在从两个方面开阔我的眼界。一个是近代日本史，一个是豪门巨头这种。山崎丰子奶奶写的能把时代，人的宿命，感情纠葛，商业危机复合在一起。我觉得一个好的这样的文章，就该是这样的，实实在在甩了网文十来条街。其实这么说是很冒犯的，毕竟这本书的出发点就不是普通的娱乐文。
3 ) 现实，所以深刻。
一直看到今早4点
也许是看到了太多的大团圆结局，一下看到这么残酷的结尾有些许不习惯
木村风采依旧。
有人说木村只是帅---非也，日本比木村帅的大有人在；
有人说木村演技好---非也，日本比木村演技好的很多。
木村不过是魅力大吧，举手投足间、咬牙、背影。
一切皆两个字---魅力。
这不是一部关于爱妻的日剧，反而有点像CCTV和TVB今年拍的贺HK回归那部《岁月风云》。
只是一个说的是汽车，一个说的是钢铁。
乱伦的社会，不能说狭小的心胸。
呼风唤雨，只是，老天会给你一个响亮的耳光。
铁平活着老爹开心么，不开心；
铁平死了老爹开心么，不开心。
现实，所以深刻。
4 ) 華麗的下面是畸形的軀體
香港、台灣、內地的電視劇一直都比較熱衷拍攝大家族風起雲涌的各種糾葛，并且一拍就是好幾十集。《華麗的一族》和這些不同，他只是講述萬俵鐵平追逐日本鋼鐵夢想的兩年間的故事，故事線索也并不複雜。
原著和電視劇一樣在一開始就揭示了這個被華麗所掩蓋的家族更深處的畸形。大家族和政府高管利用子女聯姻，這本身是習以為常的了。但讓人覺得意外的是萬俵大介將情人養到了家裡。在萬俵大介和妻子的臥室擺了三張床，萬俵大介居中，情人和妻子分居兩側，共處一室。這兩點幾乎是萬俵家不可調和的矛盾了。
對萬俵鐵平的塑造難免個人主義和英雄主義，這基本是所有這些類型的電視劇、電影都需要的手段。但是，萬俵鐵平應該具有日本戰後在經濟發展上的一大批人的縮影。他們在各自的領域在六七十年代，將戰後的日本經濟和工業迅速恢復過來。日本人的堅韌在他們身上表現的淋漓盡致。不是我妄自菲薄，更不是崇洋媚外，中國人似乎一直以來都缺少日本人這方面的毅力。
然而，對於萬俵鐵平最後的自盡我完全是沒有想到的。我暗自揣測，萬俵鐵平最後肯定會像其他電視劇里的一樣勝過他父親萬俵大介，成功復健鋼鐵工廠的。一開始我對萬俵鐵平的自殺還是有些耿耿于懷。只是後來想到，日本人對自殺似乎一直有著一種神圣的膜拜，他們應該覺得自殺對失落的人來說更有尊嚴吧。
《華麗的一族》一直采用一種第三者敘述的角度，讓劇集本身更有一種紀事的感覺，歷史性也更強。劇集所散髮出來的大氣和沉重在我所看過的日劇中比較少見。所有60年代的布景，及大家族的宅院，政界的大型酒會，銀行里一片繁忙的景象都透出華麗的腐朽氣息。
不得不八卦的是由於西裝和和服是劇中角色的必備裝備，我們算是看到了日本的西服做的有多么合身。尤其是木村的一套套戲服，不管是正裝，還是休閒西服、休閒裝，都是一套比一套閃亮。羨慕死日本人了！
5 ) 我所看到《华丽家族》背后的真正的“华丽”
刚刚目送一个国家一个时代钢铁的背影轰然倒塌（指王兵作品《铁西区》），这么巧，就迎来另一个国家另一个时代钢铁工业起步时吹响的铮铮号角，新旧体制剧烈交战，由此左右人的命运。
不看日剧久矣，之所以下载《华丽家族》这部去冬日本TBS的主打新剧，不是因为看洁尘博客的蛊惑，而是因为童年记忆的诱发。八十年代初，我们国家曾引进过一部同名电影，那时候我还是个小孩子，被父母带进电影院熬了三个多小时，其间打瞌睡无数次，每次睁眼银幕上还是那些人，没完没了地说话，于是，又把眼睛闭上……即便这样，我还是没能“错过”（估计当时我父母相当希望我能错过！）在那个年代掀起轩然大波的镜头：三人同床。关西大财阀万俵大介家这种“二妻同伺一夫”的婚姻构架，极大挑战了当时国人的道德容忍度，这笔帐，自然又算在了“资本血淋淋的原始积累和资本主义寡廉鲜耻的金钱关系”上。
日本社会派小说家山崎丰子的作品一向倍受影视剧改编的亲睐，《白色巨塔》的成功大概鼓舞了TBS再接再厉，强大阵容卷土重来，尤其偶像天王木村拓哉的转型倍受瞩目，让观众无法不对这部新剧拭目以待。十一集的篇幅，比起动辄七八十集的韩剧来说，相当简约凝炼，可我觉得还是太长，明显的证据是镜头的拖沓俯拾皆是：两个人对望，望到观众心里发毛，才收回目光；法庭辩论，镜头轮番在旁听席上扫视，一人一个特写，之后转回证人席，再来一个特写定格，有条不紊、反反复复。木村本人也一点没辜负如此大量的特写堆砌，他在剧中奉献出无数种眼神：坚毅的、倔强的、温柔的、喜悦的、迷惘的、重新燃起希望的、绝望的、彻悟的…… 以至于我想给热衷国际合作的中国导演提个建议：以后若有什么民族英雄、革命先烈之类的角色，不妨考虑“花样年华”不再的木村拓哉，他一定能够胜任愉快，创造出比张国荣更神似的“红色经典”。虽然考虑到中日两国的“特殊关系”，这项建议的可操作性为零，可我之所以不辞辛劳做无用功自有我的道理：《华丽家族》电视剧版，其实是一部日本的“主旋律”，从中，我看到了“华丽家族”背后真正的华丽。
整个剧情简单概括，就是话剧《雷雨》和老电影《创业》的混合体。
1974 年的电影版更忠实于山崎丰子的小说原著，通过万俵大介在六十年代末日本银行界并购重组风潮中如何自保的同时还野心膨胀欲以小吃大博出位，为此不惜牺牲子女幸福甚至性命的故事，揭露了人性的复杂、贪欲、和自私。（这里说句题外话：网上查询得知：这一版万俵大介的扮演者，竟然就是小津电影里的谦谦君子慈爱父亲佐分利信，由此引发我重温此版的巨大兴趣。）
2006年的电视剧版，则从万俵大介长子万俵铁平的角度，讲述六十年代末日本社会同时面临的金融动荡和工业起飞之间的矛盾、整合、斗争，及寻找复兴强国之路所必须付出的代价。
很显然，前者的基调是灰色的，并逐渐演陷入彻底的黑暗，无情吞噬每一个人；后者的基调却是向上的、激昂的、励志的，“一个铁平倒下去，千万个铁平站起来”，预示着日本经济遭受战争毁灭性打击，经过二十年的休养生息，韬光养晦，机器重新运转起来，即将迎来腾飞的黄金时代。
对于文学作品搬上银幕，我的态度一向宽宏，旧瓶装新酒的实质决定了、酒的滋味不可能一模一样。改编者势必要借助影视这种不同于文字的表达方式说出自己的见解、主张。那么，我们看改编作品的重点，是否应该打破“旧瓶”的局限，且看这“新酒”的滋味，酿得如何？
从这个角度出发，06年新版《华丽家族》的新角度，就值得好好思量了：为什么日本在新的时代，会给一个逝去时代的故事，赋予新的涵义？这涵义果真很“新”么？还是日本人一直秉承的信念，再次强调？对我们——说起日本就表情复杂的中国人——有什么启示？
中日关系一言难尽，恩怨难断，这是历史留给我们的伤痛和尴尬。但我很反感那些“逢日必反”，说起有关日本的话题，甩两句狠话走人的“愤青”们。“精神胜利法”无助于解决实际问题，直面历史的唯一方式，就是正视它，包括那个让我们看着不爽、叫日本的国家。它的长处我们应该肯定、借鉴；它的野心我们应该警惕、防范；它的每一点动向我们都应该关注、分析，由现象看本质。日本便是这样做的，观察它旁边、叫做“中国”的这个庞然大物，事无巨细，一刻也不松懈。
看《华丽家族》，给了我这样一次观察的机会。不，不能说我有意观察，而是我在被剧情牵引，激动的同时，头脑里始终有另一根弦在敲打着：为什么？
年初，我曾在博客里介绍过一本书《刷盘子还是读书》，今天又要旧话重提。作者愚蠢小猪在书中论及的观点，被《华丽家族》中继承了万俵财团旗下阪神特种钢公司的万俵铁平反复强调：钢铁为立国之本，炼出好钢来，就能造出各种好的产品！
对普通消费者来说，每天接触无数的消费品，从整个工业体系的角度看，其实都是差不多的东西，就是基本原材料和零部件的组装。这也是为什么日本如此重视基干产业（也就是我们所说的重工业）的原因了：按照日本学者的分法基干产业由四大类组成，钢铁、机械、化学和电子。基干产业直接创造的GDP很少，很可能还长期赔钱，但却是经济的根。其水平反映在任何一件最终产品上，无论汽车还是钢笔，电视还是导弹。基干产业技术力的强弱而不是什么房地产、加工业、娱乐业，才是先进国家和落后国家的分水岭。从这个意义上说，如今我们国家GDP年年创新高，蒸蒸日上的“美好”态势，实际上隐藏着巨大危机，前途堪忧。
日本的经济腾飞在六十年代末，战后二十年都白过了吗？不，他们每分每秒都没浪费，就在这二十年里，被战争摧毁的工业体系重新建立，幸存下来有技术的产业工人通过日本式的“上山下乡”运动，其技术能力得到保存，与此同时，义务教育推行下新一代的人才大批涌现，直到这时，方方面面才做好了准备，经济发展的“加速器”可以按下“开始”键了。《华丽家族》铁平这条主线，就生动地反映了那个时代日本工业界自上而下的朝气蓬勃、及放眼世界的远大理想。
日本沿着这样一条既定路线发展到今天，其工业成就举世瞩目，社会财富空前累积，以东方国家的“唯一代表”，成功跻身西方七强，达成明治维新以来“脱亚入欧” 的愿望。与此同时，战后没吃过苦可谓在蜜罐里泡大的新一代成长起来，玩物丧志、精神萎糜的社会问题日趋严重，在这样的大环境下，一个旧故事新的讲述方式，便不仅是一次简单的历史回顾，我看它兼有忆苦思甜的作用。在我们国家“荒废学业”，主动捡起全世界经济“刷盘子”任务的同时，世界经济向来的优等生日本，老调重弹，其精髓并未“与时俱进”，这现象难道不发人深省吗！
剧中被父亲的阴谋逼到死角，不得不提请上诉，父子对簿公堂的万俵铁平，法庭上的一段慷慨陈词，在我看来，其意义不仅限于日本人：
“这个资源匮乏的国家的企业，要想与海外企业对抗，只有造出性能优异的产品。我想让我们亲手锻造出来的钢铁能走向世界，我们为了实现这个理想，大家齐心协力，不断努力开发新的技术，终于得到了美国企业的认可，走向世界的基石一块块堆起来了。可是，这个理想由于帝国制铁停止供应生铁，而险些破灭。大家同为钢铁企业，为什么老是这样尔虞我诈呢？为了我们尚在襁褓中的希望萌芽，也无论如何要建设自己的高炉。在那里，寄托着我们凭借自己新的技术，开创未来的心愿。如果连摧残企业远大志向都可以成为笑谈，那么这个国家还会有未来吗？”
在日本影视剧高举理想旗帜的同时，我们的影视剧却充斥着帝王将相，并为唯利是图、只顾眼前利益的“奋斗”找到两句冠冕堂皇的辩护词：
1，不管白猫黑猫，抓住老鼠就是好猫。
2，发展就是硬道理。
对此，我无话可说。只能借用铁平自杀前在丹波山中写下的绝笔书结束我今天的唠叨——在我看来，这便是《华丽家族》背后真正的“华丽精神”：
“迷失了信念时，所有的荣光都会随风消逝。”
6 ) 只想说说那些悲剧中的感动。
木村的角色最后死了的片子，看得总是很难受。铁平的死，直到现在还是让我感到心情沉重。
但到最后记忆深刻的还是那些感人肺腑的镜头。
有三次眼泪差点飚出来。
第一次是大川为了高炉建设的事从医院跑到建设部施压，最后铁平扶他出来上车的时候。大川握着铁平的手说，我一直是把你当成亲生儿子的。做父亲的没有比看到儿子出息更幸福的事了。说完两人眼圈都红了。西田敏行的演技真的太好了，他诠释了情真意切这四个字。这样的演技，没有人能不为之动容吧。
第二次是高炉建设突击工事前，铁平四处跑都找不到人手，终于到了开工当晚，左等右等还是没有人来。正在大家都已经放弃了的时候，浩浩荡荡的大批人马赶来，工头走在最前面向铁平喊，少主，我带人来了。
第三次，看到铁平的遗像不是财团少爷应该穿的西服而是阪神特钢的工作服时，我就想，真的是恨恨的想，为什么最后牺牲的总是心怀梦想拼搏付出的人。
我相信铁平遗书里所说的，理想正是靠着那些相信它的人的信念才得以实现的。真的觉得，就算再艰难也应该坚持自己的信仰。就算被认为天真，就算最后沦为失败者，至少也是合乎美学的。更何况若是没有了梦想，我们又该如何活下去呢？
但是，他又问，我也想问，“为什么我看不到明天的太阳了呢”。
他看透了一切最后还是选择了死亡，这才是真正的悲剧吧。
就算他知道了自己身世的真相，也还是会自杀吧。因为曾经给过他无限温暖的那些人，都已经不在了。人终究还是为了那份感动而活。
Let somebody love you, before it's too late.
合同告訴證詞驗血單都是說推翻就推翻，何其隨意的社會。變態爺爺無腦媽媽神經病爸爸聯手毀掉一個大好青年。各位演技沒的說，但劇情不大經得起推敲，只想說大介非常需要心理治療。
为梦生，为梦死……喂！(#`O′) 音乐你也太动人了点吧
罕见的对主角如此残忍的剧，原来不是所有主角都有光环，还有主角阴影这件事，真的已经无法面对现实暴虐理想主义者那种故事了。一切都不会变好，好人没有好下场，而且你会发现，这才是生活常见的状态……人艰不拆，人艰不拆……
世界歸根究底不是年輕人的
补：当年看完向心塞了很久，那种历史和宿命的厚重感，看着让人唏嘘，木村不单是爱情戏吸引人，这类以剧情为主也毫无违和感，和男主角合二为一了。
一部伟大却被低估的日剧！人就是想要掩饰自己的渺小而拼命长大，因而更容易受到伤害，我为什么不看看明天的太阳呢？也许是因为心灰意冷了吧？
07年的剧，现在看起来一点不过时，荡气回肠，各种过瘾，结局太虐。白色巨塔、华丽一族、不毛之地，我心目中日剧的三座高峰，它们背后有一个共同的名字：山崎丰子。
生动的外强中干窝里斗。挺喜欢里面的木村，演绎到位。
从来志在千里者都难免冷漠绝情；重情义还有梦想的，割舍不下得多就难成大事，所以大业小情一把抓的则古来稀。金融家族父子孙三代，延绵不断交织的爱恨情仇，每个人的性格动机都站得住脚，结局却只能一声叹息。日剧大多以温情攻心，像华丽一族这样有大时代背景并且大气的作品则不多见。2012.2.4.DVD
即便是被诅咒的人生，也要怀着与宿命决一死战的勇气，走完最后一里路。铁平穿着阪神钢铁厂的制服消失在茫茫雪山中的背影，是“风萧萧兮易水寒”的悲壮。“我为曾拥有追逐梦想的这两年时光而感到骄傲。” 一生的绝笔，也可以如此坦荡至诚。
论找好靠山抱对大腿的必要性。评六星。有原型的故事看起来的确不同 厚重的历史感与父子间的悲剧。一个父亲，为毛要跟自己的儿子如此过不去。变态变态变态。
好压抑。同样是山崎丰子的作品，同样的精良制作、同样的精湛演技，又找到了当年看《白色巨塔》的感觉，和《白色巨塔》里的唐泽寿明一样，这里的木村拓哉也是无懈可击、无可挑剔。
就像一篇华丽的长篇，一开始雪山白茫茫的气魄就很震慑魂魄。最爱那些不经意的笔触，例如那条击掌就会游过来的体贴的鲤鱼，深夜大介看到的蜘蛛吞噬螳螂那幅景象，还有大介和对手商谈时信手拈来的院子里一大一小两块石头的典故，雪山上那头野猪的隐喻就更不用说。这是一个典型的悲剧，木村大神自身的理想性本身就是充满了悲剧的意味，而每一个人所背负的故事和悲伤，因为个人性格而引发的偏执或怯懦而导致的悲剧是远远胜于由于外力所引发的。我们生而为人，所以我们没有办法避免悲剧——性格这东西，无论如何总有它自身的缺憾。最勇敢有时最懦弱。
拍得很美
喜欢铁平，但世间太暗，理想主义者必死
有史以来看过的最好看的日剧!! 而且在未来一段时间内估计也是最喜欢的~
父非父，恋非恋，拨开华丽制作，不过是三点档剧情而已。
给大家讲个鬼故事吧，现实中富人往往比穷人更忠诚于配偶，投入更多资源培养子代，富人更重视与孩子的精神交流，鼓励孩子实现自己的人生价值，有着健康的亲子关系，反之穷人家的孩子才是一只只下蛋的鸡。请不要因为看了一部电视剧就觉得豪门家族原来这么变态，幸好我是个穷逼。
一个理想主义者“明知不可为而为之”的悲剧，这样的故事看过太多——一个理想的追逐者，幻灭似乎是宿命。我不知道这世间有几人能承担起如此的追逐与幻灭，但更令我感慨的还是那些在一路上拼尽力气为理想者开路的平凡人们，他们未必是理想主义者，但是他们給予了奇迹最大程度的祝福，这未尝不是一种可贵
山崎丰子说：“万表铁平这个角色一方面有着坚强的意志，同时又有着一双悲伤的水汪汪的眼睛，如果不是真正演员的话我想是演不出来的，因为那是一个既悲伤又愤怒的男人。”