乐队的夏天第一季

我喜欢孩子，可是我从来都不想要一个男孩儿，因为成长过程中遇到的糟糕的男孩子比糟糕的女孩子要多太多了，他们的浅薄傲慢冷漠和自以为是让人对这个世界丧气，我真的很怕我养不好一个男孩儿的灵魂。直到看到这个节目，看到这些玩儿乐队的男孩儿们丰富的内里，我第一次想要一个男孩儿，我猜想我一定会让他去听摇滚乐，因为这些或躁动或温柔的音符里有男孩儿荷尔蒙里最美的纯真。

这一篇，给旅行团。

旅行团给我的第一印象是他们扑面而来的少年感，我们身边他们这个年纪的人，正在面临第一轮最严重的中年危机和油腻侵袭。而他们身上，竟然一点也看不到这些世俗世界的琐碎摧残，这种少年心气一开始是主唱的歌声还有四个人的形象气质，后来是他们的音乐风格他们的眼神和言谈举止，再后来变成一种说不清楚的东西。实在要说，这可能是他们对待事情那种毫不掩饰的认真和在乎。之所以说毫不掩饰，是因为我们成年人实在太会掩饰了，我们害怕让人看到自己拼尽全力的样子，害怕让人看到自己在乎结果的样子，害怕让人看到自己被触动被击溃的样子，害怕让人看到自己期待被别人喜欢的样子。他们在整个节目里爱哭爱笑爱说爱闹，每场演出都掏心掏肺，所有表达都至情至性，真诚得让人莞尔一笑又让人心疼。几个人站在那里，眼睛不躲闪地郑重望着你，好像在说：你看，这就是全部的我们了。引用商人罗振宇的话：没有道路可以通向真诚，真诚本身就是道路。

关于旅行团的音乐素养，第一期里几位超级乐迷的评价就很中肯。他们做得音乐旋律好听，技术娴熟，配合默契，编排讲究细腻又新颖别致，曲风温柔浪漫又清新俏皮，歌词也有种最纯粹的真挚又强大的力量。在普遍都很“糙”的中国摇滚圈里像是一群乖孩子，让小众癌们皱眉头。以他们第二期改编的《氧气》为例，他们编曲的精雕细琢和主唱准确漂亮的演唱，让这首歌成为一首即便放在任何一个歌唱比赛里都毫无违和感的高分作品。 因为这样一个节目，他们收获关注的同时也遭受很多非议。不同的人在不同的音乐里寻找共情，艺术欣赏本就是主观的事情，喜欢或讨厌他们的音乐完全是个人主观喜好，可要是单纯因为“流行”而鄙视他们的音乐的，可能要自问一下是否是源自自以为是的傲慢；因为他们的温柔感性而骂他们的“娘炮”的，我会怀疑你内心恐怕充满了狭隘的偏见。乐队和小众穷困从来不是一体，与主流世界适度和解从不代表流俗，CD和综艺都会成为好音乐的媒介或是烂音乐的载体，烂大街的流行歌也可能音乐水平高级得不得了。“爷们儿”从来不等于愤怒呐喊，敢骂街的可能只是个低俗的loser。更何况秉持对音乐审美的尊重，我们不该只了解一点皮毛就进行评断，即便为了评断的论据能更客观丰富一点儿，也最好能放下架子让耳朵暂时“委屈”着点儿多听听他们的音乐，然后翻翻词典和乐理书，或许你能找到比“流行”更多的形容词。

我所看到的旅行团无论是做音乐的态度还是对乐队未来发展方向的态度都很积极。他们是对这个节目最投入的乐队，不管是对待表演还是对待访问又或者看别人表演，他们想要更多的表现机会，想让更多人听到他们的歌，想让人了解他们的音乐理念，想让所有乐队整体环境更好。他们可能也是整个节目里最适合走向主流社会的乐队，无论是他们的音乐风格，形象气质，个性态度甚至是浑然天成的综艺感。如果是几年前遇到这样类似的节目，如果是当年被港台的唱片公司包装进行商业化运作，他们可能早就是靠着乐队赚大钱的人了。当然如果那样旅行团可能就不会是现在的样子了，回头看去没有一段路会是白走的，经历人生磨砺音乐才更有生命力，找到自己真正想要的，一步一个脚印才更踏实。我说这些是绝对的赞赏和褒奖，可偏偏在以苦为美，以满不在乎为高级的某些所谓中国摇滚乐迷眼里，他们显得随和认真得突兀。中国摇滚乐总是被时代赋予太多沉重的东西，对社会的批判对生活的无奈总是幽幽地像蒙在心底的一层雾，让人不忍细听。其实温柔的反抗同样有力量，其实轻松一点唱歌同样能有思考。他们不羞于谈商业化，敢于走出安全区，反对狭义的鄙视链。在中国这样的社会环境，旅行团这样的乐队或许很难被通俗意义上的“大众”称为“伟大”，可是在我这里，在懂他们音乐的人那里，他们这些歌曲里的清新温暖，他们做音乐态度的包容开放，同样是这个时代弥足珍贵的真诚和勇敢。他们用独有的方式抚慰着人心，音符流淌间有让灵魂得以安放的伟大力量。

旅行团四个人的个人气质在乐队圈里面来看出奇地平均，没有谁要做个人明星，各司其职各自发光，好像换了谁都不再是旅行团。他们的团队精神同时也异常的紧密默契，像《鲁冰花》最后的和声里那样在其他人脆弱的时候彼此扶持。十几年来，一起玩儿一起闹一起分担一起奋斗，在争吵后寻求和解，在挫折中共同成长，即便再艰难的时日也能找到重聚在一起的路，坦诚勇敢地面对面读一封写给彼此的信。我关于人生的最美好想象就是他们这个样子：和自己最好的朋友一起做着自己最擅长且最热爱的事儿，这件事儿有充分的社会价值，同时在物质上也能养活了自己和家人。

在我眼里他们是四个孩子，他们的歌曲里也都住着一个纯净的孩子。《逝去的歌》像是四个为人生的别离而感伤却依然乐观坚强的孩子， 《氧气》像是四个初被爱情伤害的委屈失意的孩子， 《周末玩具》像是四个童真俏皮又有些任性叛逆的孩子， 《Bye Bye》像是四个不服输不甘心拼命跟负能量抗争的孩子,《鲁冰花》像是四个掏心掏肺把最脆弱一面都交给你的孩子，《夏一站》像是四个在挣扎和崩溃后尝试跟自己和解的孩子。在我看来，他们就是四个赤子，是李红旗嘴里那个诚实勇敢纯真的有自由灵魂的孩子，当你经历蹉跎一身油腻，他们依然站在原地轻柔地唱着那些歌谣执拗地等着你。在我看来，他们同时也是四个精神上真正成熟的人，敏感又强大，直率又礼貌，自信又自省，感性又清醒。几个人个性里的特质都融进了他们的音乐骨架和歌曲内核里，成就了乐队曲风里独特美妙的质感。

孔一蝉说话像是开了0.75倍速，像是小学生回答问题一样无比认真，平静柔和斟言酌句，又眼神坚定地像在对待一件多么了不起的事情。唱歌时一样，接受访问时也一样，连讲笑话时也一样。在表达一些比较深层的想法时，总好像嘴巴跟不上思想的样子，缓缓从大脑里搜寻出一个过于文绉绉又有点词不达意的词语。但是他那个可能有点认真过度的表情一点儿也不会矫情造作，就像看着曾经每件事也无比较真儿的自己，生怕一不小心破坏了他的精神洁癖。是的，这样热血到可能会让有的人觉得有点中二的男孩儿，不管多大，就是会有像18岁一样清澈的嗓音，就是会为别人一句偏见的乐评而去跑马拉松，就是会为了满足自己写歌时的梦想画面而固执地唱一首可能不适合比赛的歌，就是会在唱《Bye Bye》时想着他钟爱的球队眼睛里喷着火疯狂逆袭求胜，就是会在唱《鲁冰花》时不能自已泣不成声。敏感又怎样，感情用事又怎样，我就是在乎得不得了，那是我对世界满怀热忱，对自己的精神世界无比坚持。他富有辨识度的少年音里的空间感，是这个乐队画龙点睛的灵魂，当然这种音色是很挑剔的，《Bye Bye》那场他的声音表面上看可能撑不起编曲的磅礴，可这又偏偏成就了表演里最需要的那种孩子似的倔强不甘拼命的精神内核。你在台上大喊："努力!奋斗!"的时候我没敢细看，我知道有时候艺术需要执拗，但还是很想问问你，你那些自我纠缠的东西是不是真的能在音乐中自我疗愈最终达成和解呢 ？

韦伟在《乐队我做东》里解释前任贝斯手离队时，他没有像主持人引导的那样说一些好听煽情的话，他坦荡地说他们用职业化的标准要求自己，他们做音乐是有目的性的。这个戴着帽子留着胡子穿着背带裤的男孩儿，总是手舞足蹈，元气满满，隔着帽子憨憨地挠着头，整日咧着嘴露着满是缝隙的烂牙齿笑嘻嘻的。他像是卡通片里天真可爱的不老魔法师，像是文艺片里滑稽怪异的天才。他自己是知名的制作人有着自己的工作室，可是就算在别的世界获得再多的成就感，乐队可能才始终是自己理想世界的初心。采访里乐队其他人说他是最常崩溃的，而也是这个似乎最不稳定的人能在所有人都心力交瘁的低谷，把大家又拽回来重新做音乐。我要逼着你们回来，我做制作人，你们讨厌我也没关系。因为我们那么热爱音乐啊，所有的音乐梦想还是最想和乐队的你们来一起实现啊！ 他在《鲁冰花》的表演结束后的采访里哽咽地说：不需要别人喜欢这首歌，我们哥几个懂就够了。Hello，韦老师你好呀！你这样小心翼翼地把你们和我们隔离开来，可是很巧地我恰好也真的很喜欢这首歌怎么办呢？他们说这世上没有完全的感同身受，我不愿意去妄自估量这首歌对于你们的意义，可从我自己的故事里我是完全懂得的，相信很多在手机电脑前听着这首歌的有共情能力的人也会懂得，和自己最脆弱的一面对话是最强大的勇敢。音乐从来不只是技巧和取胜，它更是一场真心换真心的人际交往呀! 我总是很怕那些用力给别人传递快乐的人自己却不快乐，我们或许偶尔也要学着自私一点，爱这个世界前先学会爱你自己。所以，有这么多喜爱和懂得，那些不认可的声音是不是真的如你所说在你心里变得不重要了呢？

我特别喜欢听子君讲话，他说话时总是用词很得体又很犀利，态度诚恳，语气坚定，观点明确，似乎有一种很深层的信念。那种想把自己心爱的音乐作品展示给所有人听到的信念，那种想扛着乐队向前走起来的信念，那种想把自己可能偶尔脆弱的兄弟们保护起来的信念，那种会为了对乐队的偏见和攻击跟全世界杠起来的信念。也是会动摇的吧，在父母妻子儿女都远在家乡，自己一个人在出租屋为了看不见的未来和孤独对抗的时候。可最初的梦想还在啊，低谷也好高峰也好，还是要回来啊，是队长怎么能先泄气呢。他为了保护主唱的敏感删掉访问里的问题，他在有团员退队的告别演唱会上站出来向歌迷做官方的讲话;他在微博上用笨拙的方式一篇篇分享着自己热爱的音乐，他在各种访问里一遍遍认真解释乐队的音乐理念；他在节目中其他兄弟感性地泪流满面的时候做唯一一个克制的人，也在台上呛专业乐迷做唯一一个不理智的人。他那种内里的坚定像是对哥几个说：一起往前走吧，有我在呢！可是再坚强的人也有撑不住的时候，还是会在北风里想念南方的松软吧?偶尔卸下心防，还是会为这世界对你们狭义的评价而难过吧？不要害怕示弱，因为这一路到现在多了很多同行人愿意作倾听者，你会觉得很欣慰么？

十年前乐队里唯一一个“外地人”徐彪加入乐队，我想哥几个回想起来，都会庆幸上天真是怜惜他们才让他们捡回这样一个宝贝。如果说其它几个人多少有些艺术家的敏感自我和偏执，而这个自带喜感的北京男孩儿大声笑，大声哭，大声鼓掌，大声反对，乐观豁达，率性敞亮，坦诚随和，热情感性，像一团火暖着哥几个的心，让人觉得天塌下来也没有什么大不了。采访时在其他人讲话时坐在旁边认真附和着，表演时在最后霸气地撑住全场。我唱歌跑调，可是我打鼓最用力，我也不爱讲什么大道理，我就是永远都会在，毫不动摇地支持这哥几个就对了！节目里李红旗和老麻在讲他们分开十年又重聚的往事时，孔一蝉在第二现场拍拍两边的兄弟强忍泪水，徐彪反手握握孔一蝉的手，那种悄悄的温暖特别动人。我想这个北方糙男孩儿，也一定时常在想自己真是命好，在当初前乐队解散，自己失业最失意的时候，怎么眼光就那么准选择了加入这哥几个，他们南方人虽然说话软软的，可是硬娘硬娘的轴起来也真要命，以及螺蛳粉还真他妈的好吃！所以啊，哭吧笑吧，共情能力是全世界最可爱的品质，更何况有那么多人和你一样，你绝对不会孤单，你看这世界也真的很美好不是么？

我终于走到了这一天，我喜欢东西完全发自本心，再不因为它酷它高级它小众或大众，我再不需别人认可我的品味，走过整季乐夏，这么疏离的我到最后是这样温柔的旅行团给我最多的能量，这是我当初没有想到的。 马东最后一期说他们那种渴望别人承认的感觉很招人喜欢。是的，实在太招人喜欢了。小时候，总喜欢那种似乎轻轻松松随随便便就能考第一名的学霸，而旅行团表面看起来总像是那种拼命努力然后挤进优等生行列的乖学生。可到了真正长大之后才发现生活有太多求之不得，再出众的才能也没办法做到在每一件事情上都毫不费力，可能当初那些看起来毫不费力的学霸不过是在背后悄悄使劲儿罢了。于是我们早已习惯表现云淡风轻，好像不努力不在乎失败了也没那么丢脸；我们也太擅于伪装情绪，以为喜怒不形于色就叫做“成熟”和“酷”。而这时候看到《Bye Bye》里这一群明明才华横溢却也杀红了眼的男孩儿，我愣了愣神，然后猛然打了一个激灵，好像看到了自己弄丢了很久的初心在角落里迸发着微弱却耀眼的光芒，这才明白自己丧失了多么宝贵的品质。曾几何时，努力变成了发给平庸的人的好人卡，可那一刻我深刻觉得努力认真应该是一种需要时刻警醒自己的人生态度，而适度展露情绪可能是成年人偶尔应该跟孩子学习一下的功课。

白岩松说他们是必须越努力越幸运的乐队，这句话对于我来说，既温暖又残忍。亲爱的男孩儿们，我当然希望你们再拼命一点儿去做出更牛的音乐。可如果一定要有什么担心的，如张亚东所说，我希望你们偶尔也能松一点儿，不要被这种评价所绑架，累了就给自己的心放个大假也没有关系的。我从来都听得到你们的灵气和才气在说话，柳江的水潺潺，家乡的雨绵绵，在我眼里当初那几个拿起吉他的少年心里也一定响起着上帝之手给你们的美妙和弦。

我今年三十岁了，在成年的世界摸爬滚打了几年，才发现世上一切确实都会变卦。我渐渐削平了棱角学会了圆滑害怕去冒险很少动真情，我时常要面对厌烦的人微笑说着奉承的话，我逼自己融入虚伪的关系而无力反抗。我并不讨厌这样的自己，生活不易，这是责任面前我必须面对的生存法则，这是内向的我在误解中成长不得不给自己穿起的保护色，可当我给自己的心照着镜子，我仍有另一个纯真的灵魂永远在我自己这里珍藏。从不谙世事的烂漫少年成长为看过生活各种残忍阴暗面的成年人，我们或许在世界很多糟糕面前依然无能为力，可当你们眼神温柔清澈地在望着我，我就依然愿意和你们一起做一个相信世界会好的傻瓜。于是我坚定地回望着你们，我最亲爱的男孩儿们，不管我未来的日常是在精致优渥的体面里还是在逼仄狭小的苟且中，我的心会始终努力拥抱着同样自由的世界。你们也是我众多盼望之一，我知道现实有时会滋生阴暗，成长可能会催生溃烂，我会拼命向阳生长，可如果有一天我也走进了迷失的人群，那么就请你们务必活成我想要却没办法活成的样子。

谨以此文给旅行团。我实在不算个乐观的人，还总有点丧，可若你们看到，我也希望能传递一点能量给你们。希望你们不会因为我文字里也许自以为是的揣测而尴尬，我这样敏感内向的人的心事常常不被人看到，因而便总是会想要体察和关怀别人的心事，又或许是我们的日子实在是太过寻常才总爱去臆想别人的日子一定发着光。我们原本不过是陌生的过路人，即便在路上照面想来也不愿打扰你们。可能这一切都是我的自说自话，可能你们现实中并不如我想象中美好，可能你们也有和常人一样的阴暗面，可能你们也会有和我们一样一地鸡毛的生活，可能明年夏天我就完全忘了现在的感动。但是真的要谢谢你们在这个夏天所带给我的能量，此刻在音乐里我们成为了真心而平等的同行人。感谢你们没被孤独打败一路走到今天，能在别人的生命里照亮一程真的是很伟大的事呢! 我想你们在前进的路上一定也会有苦痛，可能如今这些信誓旦旦的同行人在成长中也会和你们走散，又或许会有其他蜂拥而至的吹捧和热闹，但请你们无论如何不要怀疑你们做音乐的意义或者动摇做音乐的真诚。希望你们清醒自由地去走真正想要的路，希望你们的音乐理想都能实现，希望你们的生活温暖幸福，希望你们不断成长思考，希望你们能跟自己和解真正快乐，希望你们永远赤诚勇敢！

北京昨夜下了暴雨，今日难得的凉爽，过完这个夏天，一起坚定地向未来走去吧！

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我不知道会不会有人，也许在某一天照镜子的时候，发现跟我一样觉得自己很懦弱，变得很虚伪，就很油腻的时候，我觉得那个时候应该要开始再看点童话了。我想摇滚乐有两点是当时吸引我的原因，第一点是它的诚实，第二点是它的勇气，诚实就是知道比如像国王没有穿衣服，作为一个诚实的人，不管父母怎么说，他就是没有穿衣服。勇气就是，不管这个国王身边有多少兵丁或者再困难，就是要把事实说出来。我希望大家愿意承受身体上面的痛苦，愿意承受工作上的不幸，但一定要保守自己最纯真的那颗心。灵魂的自由是第一自由。

李红旗穿着oversize的黑西装，带着乌黑的墨镜，额头淌着刚刚演出流的汗，在一个综艺节目里，在几百个观众面前，用不标准的普通话一字一句讲完这段话。我瘫在沙发上在手机面前心脏仿佛漏拍了整整一分钟，我恍了恍神，仿佛从他不动声色的表情里看到他用悲悯的眼神温柔而残忍地质问了我所有的自欺欺人，看透了我全部的怅然若失。这一刻，仿佛就是这个节目在这个夏天存在的意义。

这并不是一段多么深刻难解的哲学，甚至是再浅显不过的劝诫。可一个中年男人就这样兀自说出来，那个场景的生命力堪比千军万马，他最朴素的话语却胜过所有华丽的辞藻。你看，他在问你：你还记得那个大声喊出国王没有穿衣服的男孩儿吗？你敢回答吗？

节目接下来进行的这几周，这段话一直在我心里回响。我想起了过去那些年，想到了过去每一个糟糕无比的自己。想到了那个曾经因为自我否定而在无边的黑暗中挣扎的自己，想到了曾经被人误解然后干脆放纵自己的阴暗面肆意生长的自己，想到了曾经因为理想失意就苟且度日彷徨不前的自己.......

23岁到27岁那几年我在欧洲读书，承受着沉重的课业压力社交恐惧和无边的不被理解的孤独，我曾连续几个月整夜失眠到凌晨四点，然后早上七点多起床去上课。我对自己失望，对人性失望，对世界失望。我知道自己出了问题，自己给自己医治，我试过一个人运动一个人旅行一个人去跟陌生人交朋友，在无数个回合的崩溃又重建后终于从深渊里爬了出来。30岁之前我以为我想清楚了所有的道理，我可以做很好的倾听者和表达者，我给自己所有的行为附上冠冕堂皇的思想支撑。那些我在精神的困顿中站起来后极速成长所想明白的东西，我觉得我足以靠这些走过这一生，我以此为荣，却怎么也没有想到我其实是带自己走进了另一个自我催眠的困局。我停止了思考，停止去面对自己的内心，我开始从众做所有最俗不可耐的事，我以为这就是生活的本质，活着的意义不过就是活着。谁能想到，在这个夏天就这样毫无防备的被李红旗这段话戳中然后哑口无言，并在这一刻如此自惭形秽。

我竟忘了……对不起，对不起，对不起呢……

1.需要努力摆脱掉比较和竞争的语境，相信所有乐队是一种相互补充的关系。努力克制自己里面那个想要碾压他人和证明自己的，那种卑贱的灵魂。2. 在一个极其逼仄的表达空间内，尽量持守诚实、忍耐和爱心。

在节目之初， 海龟先生的微博里有这样一段话。回顾整季节目，他们确实做到了。我并不是以此批评其它乐队，我当然明白寻求胜利是为了继续表达的真诚之心，只是这样的疏离清醒确实是海龟先生与众不同的气质。

整季的五场表演，其实除了前两首歌分数高以外，后面几首都在淘汰的边缘，他们不是不知道观众要什么，正因为清楚的知道，他们才始终恪守自己表达的本心，没有一丝杂念。会难过么?会的。可是难过是被制造出来的，是很快就会被遗忘的。可若违了心去做了讨好和谄媚的东西，那是实实在在的虚伪，是会长久存在在自己心里的羞愧。分数什么都不代表么？代表的。代表在这短暂的几分钟之内，表演能跟现场抽样调查的这几百个人达到共情的程度深浅，高分的表演一定是有其独特表现力的，这样的评选方式对综艺节目来说也是公平的。可如果放开整个时间长度和观众数量的限制，高分作品和低分作品又站在同一水平线上竞争，热闹结束后健忘的我们各自在音乐中寻找各自的寄托，音乐会留下来，价值观会留下来，而分数不会留下来，表演者要始终相信观众有品味真诚的能力。

对于我来说，海龟先生的这几场表演都在我这里留下来了，他们每一场表演的每一个细节都有完整独特的艺术气质。

第一次，他说：我跟你描述一个灵魂。

第一眼就被惊艳，四个人光是站在台上就如同一出舞台剧，那种克制又肆意的性感让人有片刻失神。主唱扬着脖子幽幽唱着和缓悠扬神秘不明忧喜的歌谣，吉他声暧昧，贝斯声优雅，鼓声飘逸。拉开了那个男孩儿第一次跟我们见面的序曲。

第二次，他化身为海妖，亦正亦邪。

乌云密布，电闪雷鸣，狂风暴雨，海中掀起一阵巨浪。你惊慌逃走，却发现原来是个未成年的小海妖探出头来，露出娇憨顽皮的笑容。他的獠牙还没有冒出尖角， 他皮肤上的鳞片还没有长齐。 它在夜光下扭动着身体欢快搞怪地开始歌唱，像是对这个世界的第一次问好，纯净中又带了丝狡黠，直到日光渗出海平面，又一阵波涛汹涌。它赶在日出之前匆忙回了家，朝霞漫天，海面又归于平静。

第三次，他是个游吟诗人，遇见最原始的欲望。

春末夏初的深山里，细雨浇落了将败花朵的花瓣，雾气氤氲，空气中缠绵着旖旎浓郁的花香。那是男孩儿的第一次春梦，婷婷袅袅，莺莺燕燕，甜腻的情欲在歌声中流淌。湖水打湿鲜花，细雨打湿了裙子，影子在花里喘息。手指在秀发里摩挲，汗水浸透衣衫，如梦如幻，伊人喃喃地在他耳畔细语后转身离去。他惊慌地爬起来，眼看着倩影走远，伸出手去却怎么也抓不住，四处张望却再也看不见踪影。他拨开一片一片藤草，艰难地在泥泞中踉踉跄跄地奔跑，直到用尽最后一丝力气后醒来……大惊失色，他羞赧地深叹了口气后又露出很难察觉的浅笑，那是一片求而不得的虚无，也是一场意味深长的幻梦。

第四次，他是个哲学家。他站在灾难面前悲悯地叩问：该往哪儿走?

我是个坚定不移的唯物主义者，这是我在有记忆起就完全没动摇过的东西，它形成了我所有价值观的基础。我这种旁观者的视角，同样也能感知到宗教信仰给人带来的力量。所有的宗教的基本命题都是解释死亡，而我对死亡的理解是扫兴的，那不过是器官彻底停止运转的生命迹象停止，随后化为灰烬回归自然，无鬼无神无魂。那么，我们活着的意义究竟是什么呢？

Where are we going？最近一次认真的思考这个问题是在去年冬天姥爷的葬礼上。东北的冬天寒冷到可以让泪水结冰，中国的葬礼上的悲伤有种压迫的形式感。葬礼司仪喊着那些神秘悲凉却荒诞的术语，我们在北风中一轮一轮拗哭，然后仪式结束后又冲进屋里若无其事的寒暄。悲拗是真的，冲进屋里的舒适也是真的。人的情绪总是有限的，总是放在生存本能之后的。一个生命结束的仪式感看似盛大，却也是悄无声息的卑微渺小。

Where are we going？我望着棺木回顾姥爷勤劳寡言的一生，重新认真思考了这个问题。那个时代的人能活下去本身就已经很难了，而到了物质生活被充分满足的今天，我认为活着最终应该是为了自己在精神上能成为一个怎样的人，你所做的很多努力也应该放长到整个生命的程度来为这个目的服务。包括对亲情的回馈，对爱情的坚持，对友情的选择，对事业的规划，对所有热爱的投入。同一个生命体从婴儿的啼哭声中开始，在一个濒死老人的呜咽声中结束，精神上从零开始然后归零结束。若没有源自真心的爱和在乎，若停止自省思考，若不再良善怜悯，若放弃了真诚和勇气，若失去了同理心和共情能力，过于强调活在当下，那么精神上的缄默不言将让这个生命体早早失去活力。快乐可能是短暂而空虚的，别人的认可可能是主观的，成就可能依赖于天赐的能力和运气，物质虽是必需但也是无穷尽的欲望驱使，所有的感情也都会同时需要对方的回应和经营。唯有你自己的精神是永远在你这里的，在精神上你可以成为你想成为的任何人。

Where are we going？活着的意义不仅是活着，我们要不断随岁月将精神丰满，等到行将就木，生命最后一眼望向世界，心中不舍却也圆满。到最后，我们要诚实面对的最后一个人就是我们自己。

第五次，他是个魔法师，带我返璞归真。

海龟在这一场淘汰我原本觉得是这个节目评分和赛制上最大的bug，因为我认为他们其实是全场最切题的那一个，但后来想想他们用这样的表演离开也不失为一个最可爱的结局。有人说他们这场表演的两首歌在一起突兀没有精神核心，我能理解却完全不赞同。这场表演里的元素包括：动画片，港台怀旧歌曲，福克斯电影，以教父为代表的黑帮电影，以王家卫，周星驰为代表的香港电影.....这些元素在我们的少年时代里缺了谁都不完整。如果别的乐队是在用一首歌讲一个影响自己少年时代的精神主题，那海龟先生是在用既轻巧又精致的方式勾勒一个场景绘制一个影像，他们就像是格格巫，用神奇的魔法把所有他们少年时代里闪动着的高光时刻融合在了一起，处处是惊喜，对我来说简直古怪却美妙得不得了。

夏末傍晚窗外吹进一阵阵凉爽的风，踢完足球的男孩儿，满头大汗拿着冰棒冲回到家里，趴在老旧的电视机前，画面闪动播放着蓝精灵，他看直了眼睛咧在嘴傻笑。母亲戴着围裙从厨房出来，皱着眉头慈爱地嗔怪着孩子赶紧去写作业。嘟着嘴关掉电视机，音乐声戛然而止。从书包里翻出作业本，另一个房间却传来父亲收音机里暧昧新潮的旋律：忘记他，等于忘尽了一切……他随着歌声哼唱着，思绪又飘到了远方，不知为何想到了那个总是忍不住逗她闹她的可爱少女，心被歌声涂染了一丝粉红色。那是一生最美好的时光，空气里都是糖果的味道。

片刻即永恒，如若长大后的世界太多失意与苦痛，闭上眼睛，依然还能看到那个男孩望着窗外，怀着对这个世界所有最初的美好的想象。

人生的底色是绝望的，最好的童话在一开始的时候就把这个世界的糟糕讲清楚，但总有一个盼望，他们怀着这个盼望可以接受这个世界的糟糕。

他们乐队的几个人在气质上像是各自完成了彼此，李红旗身上那种信徒式的时刻自省的深刻冷静，是乐队表达的灵魂；蒋晗那种戏剧式的瘦削和打扮，有种哥特式的厌世颓废，又新潮俏皮可爱，是乐队表达自己和尊重市场之间的一个平衡；黄巍身上那种流浪嬉皮式的浪漫性感，富有情调又温柔随性，让乐队的情感表达没有那么尖锐；鼓手Hayato，有种放在任何一种或前卫或复古的东西面前都不违和的新奇感。他们在情感最丰富的时候建立起友谊，年轻自负时遭遇矛盾互相伤害而分开，明明各自牵挂却固执爱面子谁都不愿退后一步，想证明没有对方也可以却总是冥冥中给对方留着位置。十年后都变成中年人的他们终于有勇气重新面对过去的纠葛。“兄弟，回来吧，一起做音乐好不好，不要拒绝我”。一句话一个人放在心里十年终于说出了口，另一个人等了十年终于听到了，他们好像是宿命中最契合彼此的乐队成员，他们站在一起确实能让人看到理想世界的样子。

我从来不刻意追求那种高高在上的东西，我从来都警惕别人跟我灌输价值观，我从来都厌倦凡事都要思考出个所以然来的仪式感。可李红旗不一样，我对他的欣赏不是小乐那种把他捧向神坛的仰望，在我这里他恰好踏实得像脚下踩的大地，像静静伫立在旷野上的一株植物。他所分享的价值观与他的行为高度一致，是主动的却从不是刻意为之。他所思考的东西总是归于事情的本质，总是源于存在的意义。谦卑的，冷静的，慈悲的，纯真的，却是生命力极强的。他的清醒是这个时代必须存在的东西，时刻警醒着所有喧闹后浮躁的世人。 他的思考难免有时让人觉得过于沉重和严肃，于是他在音乐里化繁为简，把表达放在了最轻松可爱的音符里。

我曾经不敢面对，而今天我诚实而勇敢地把过去每一个糟糕的自己暴晒在面前，并一个一个去剖析去割裂去告别。那些卑贱的灵魂我曾经不以此为耻，伪装自己成为一个看透人生底色的自鸣得意却没有温度的“智者”。而今终于明白没有自省的人生像是一个没有奶油的生日蛋糕，远离了本质不过撑撑样子罢了。

看清了这个世界很多糟糕的本质后，我曾在精神上长时间的陷入困顿和自我催眠。 在绝望中找到一个盼望， 这是对现阶段困惑的我来说最好的答案。海龟先生给了我灵魂一个严格的拷问，又慈悲地给了我一个出路。

谨以此文给海龟先生。 这个夏天，有很多乐队给了我思考。而我整个感情投射和价值观重塑是在其中三个乐队的表达中完成了一个基础闭环。海龟先生是悲悯地对自欺欺人的我最先质问的人，新裤子是拿着一把尖刀刺破我所有糟糕的伪装的人，旅行团是陪我哭陪我笑然后走过来拉起狼狈不堪的我给了我拥抱的人。写旅行团的初稿一气呵成只花了三个小时，那种一见如故的感受是从心里淌出来的，其实写完很多事情就已经找到答案。写海龟先生断断续续花了几天，总是怕有文字力所不逮的地方，有种谨小慎微不敢肆意表达的惶恐感。我原以为这可能是我从答案回到源头的反向逻辑造成的，真正写完才发现，海龟先生不仅是我在这个夏天所有思考的源头，更像是这一切的旁观者，审视着我跟他描述的这一个我的灵魂。

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