重要剧透:男主角在电影的最后活了下来,但是没有和女主角在一起。
如果上面的剧透还没看过瘾,那么请继续往下看。
故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。像大部分年轻人一样,他们想要离开这里,于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费,结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。过海关的时候,两口子走散了。从此以后韩立志要衣锦还乡,拯救爱人。
拥有飞行员梦想的韩去报名从军,登记官员要求他提供全名和家庭信息,然而韩表示自己没有家人,是个独行玩家,于是就有了韩独行(Han Solo)这个名字。
因为思想[哔]治不过关,韩没能当上飞行员,被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。这会儿他不当独行玩家了,看到一位手枪打得很好的领导(Captain),赶紧上去抱大腿。
手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演,两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》,再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克,所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》,可惜是PG13级。
韩看出手枪队长一伙人不是正经军人,想要参与他们的不法勾当,这样自己就有资本回去救女朋友了。然而手枪队长不肯受他的要挟,反而恶人先告状,导致韩被当做奸细,扔去喂野兽。
你不需要很有想象力,也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。两人不摔♂跤不相识,眼看就要被摔死了,韩索罗没有忍住打了个嗝,正好与楚巴卡的家乡话发音接近。这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性,他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎,商量好一起越狱。
地牢中间插着一根大铁棒子,楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次,地牢就塌了。所以说,你要这铁棒有何用?成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队,这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮,韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务,打算事成之后捞一点油水。顺便,韩索罗还对手枪队长展示了“教练,我想打[哔]枪”的学习积极性,并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。
接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了,光美国队长一个人就贡献了俩。相比同类产品,《游侠索罗》完成得还算不错,设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。当然,如果它还是没能帮你克服困意,那就放心睡吧,因为后面的大部分还不如这一段有意思。
一切并没能按照计划顺利进行,半路杀出了竞争对手,最后谁也没得到燃料,手枪队长赔了夫人又折司机,只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。这位大老板是钢铁侠的管家,而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机,所以说你们需要燃料的话,不用抢来抢去,可以直接找钢铁侠要啊,研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。
手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料,大老板排了他的秘书跟去当监工。秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友,原本自己还打算在一个万众瞩目的场合,身穿修身皮夹克,脚踩高档飞船甲板,以盖世英雄的姿态前去迎娶她,万万没想到几年不见,她居然比自己有出息多了。
要满足大老板的数量要求,韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料,而这种燃料又很不稳定,所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局,韩索罗没弄到飞船,反而欠了一屁股债。监工答应让蓝多也入伙,以他的飞船作为股份,一起去抢燃料。蓝多还带来了他的副手、机器人L3,后者一直致力于争取机器人的合法权益,并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。
韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。监工大人本色出演了一位押送奴工的监工,那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生,安达尔人、洛伊拿人和先民的王,七国统治者暨全境守护,不焚者,龙之母,草原上的卡丽熙,弥林女王,镣铐打碎者,他大舅,他二舅,都是他舅……”,当地工作人员被吓得赶紧给她带路。成功混进去之后,韩索罗一行人开始大闹矿场。楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人,在韩索罗的帮助之下,解救了他们。这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候,如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》,真是毫无违和感。
分别时,楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头,让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇,就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影,其中有灭霸和黑寡妇,但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。那部影片当中,阿尔登演了一个演技捉急的演员。后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时,状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚,让人着实捏一把汗。也正是因为这样,所以看的时候会放低期待,反而没有太失望。有哈里森福特珠玉在前,这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难,于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特,演得算是不太惹人讨厌。当时看《银河护卫队》,明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗,而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。两个角色的共通之处不少,比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的,旁人拉都拉不住……
每一次抢劫燃料的任务,都以丧偶告终。虽然这次货物到手,L3却在混战中壮烈牺牲,她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中,指导众人继续前进。蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤,韩索罗终于可以一偿夙愿,亲自驾驶千年隼号,一握上操纵杆,就情不自禁地唱起了“有一种~吉祥的预感”。楚巴卡自告奋勇要当副驾驶,一开始还不被认可,等到他报上自己190岁的高龄之后,就没人再敢质疑他了,这是地地道道的老司机中的战斗机。
离开黑心矿场星球以后,千年隼号又遭遇了帝国军。这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后,又一高潮段落,如果这一段你看了还是觉得没劲,那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧,捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。之前《星际迷航:超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导,而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德,他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》,讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。
除了躲避帝国的钛战机,韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。最终,凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作,韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀,安全抵达燃料精炼星球。这时韩索罗开始畅想美好未来了,他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。
情场失意的韩索罗一出门就被围住,出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。韩索罗本来以为自己要完,没想到凶神恶煞的面具下面,居然是个少女。由此开始,电影进入疯狂反转阶段,导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄,所以一个反转接着一个反转,就算是韩索罗开着千年隼号,转得都没有这么厉害。
少女表示大老板拿到燃料会做坏事,无数星球会生灵涂炭,不如捐给她做慈善事业。韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。反正原来那个妹子也不要他了,不如这时做个顺水人情,于是他答应了少女的请求。
手枪队长表示不想继续淌浑水,要溜去塔图因星球,那里充满发展机遇,可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。他告诉韩索罗,要是混不下去了,可以去找他。告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后,韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。
大老板说,你的假货做得还挺真,可惜骗不了我,我早就知道你要造反。原来手枪教练并没有真的跑路,而是去跟大老板通风报信了。韩索罗看似落入下风,却突然邪魅一笑,说我早就知道你早就知道我要造反,所以我没有拿假货来见你,你派出去抢真货的手下中了我的埋伏,现在你成了孤家寡人,教练你快干他,干了他这些货都归你。但是教练也不傻,他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟,然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。
大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样,中看不中用,最后被自己的秘书用大宝剑削死了。韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了,但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡,因为楚巴卡比自己更需要他。所以哪一对才是官配已经很明显了。
错过与韩索罗的爱情,Qi'ra只好继承大老板的亿万家产,成为新的大老板,与组织的上线达斯魔进行视频通话。话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗?另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟,有皇帝有爵爷,还要这货干嘛?一开始猜测这部电影最后女主角必死,没想到只是黑化了而已。看来是打算拍续集,然而这个真的可以没有。
韩索罗追上了手枪教练,两人开始拼手速,最后还是韩索罗略胜一筹。在他的帮助之下,少女得到了超级燃料,所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。韩索罗拒绝了少女的邀请,带着楚巴卡一起做游侠,浪迹天涯。
两人浪到了蓝多的地盘,再次跟他在赌桌上分胜负。这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤,让他出不成老千,终于赢得了千年隼号。
电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了,所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。王晶导演曾经说过,如果每个拍赌片的都交给他版权费,那他早就富可敌国了。现如今迪士尼也拍起了赌片,我觉得王导可以尝试去讨薪。
那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人,能够这么硬气,绝不是因为身正不怕影子斜,单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已,其实翻看他们早年的历史,都不见得有多光彩。以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力,相信大家都已经久仰了。而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼,一开始靠翻拍童话故事起家,没付过一毛钱的版权费,却想把前人的智慧成果据为己有,后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。
大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛,这也不难理解,但是非要装出一副正义使者的面孔,说什么重视版权是为了激励创作,这就扯淡了。迪士尼买了《星战》的版权之后,有在好好创作吗?真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗?不思进取的《星战7》,不知所谓的《星战8》,除了《侠盗一号》有些惊喜之外(然而也在很大程度上沾了老版的光),这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力,只会不断消费当年的经典。
这次的《游侠索罗》也是一样,该打打,该闹闹,以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。同时,为了不跟几部正传产生冲突,影片的格局还得尽量压缩。我之前批评《复仇者3》的话,在这里也同样适用,而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。
迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。《侠盗一号》找了姜文和甄子丹,《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角(误),然而都收效甚微。我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。像是这一次的《游侠索罗》,就很好地与中国观众的港片情怀建立连接,加入了赌术元素。在此基础上,继续做出如下调整,影片一定会成功。
首先,片名换一个字,改成《赌侠索罗》,然后启用中国明星重组主演阵容,伍迪哈里森的角色让周润发来演,韩索罗让刘德华演,楚巴卡让向华强演,蓝多让周星驰演,再把片头字幕“很久很久以前,在一个遥远的星系……”改得接地气一点,观众不需要那么久远的,活泼一点比较好,比如“银河系首家线上赌场上线啦”,照我这个思路去操作,中国内地票房至少三十亿人民币起跳。
①《新希望》之前的索罗还是半个小屁孩,但电影没有走青少年冒险的中二路,很腹黑地安排了一串利益博弈和人性叵测,加上某妈的加盟,让这片子更像是太空权游,尤其是反高潮的收尾,真是无限感伤在心头,最近几部星战结局都留遗憾也是够了。
②我不否认,阿尔登确实有年轻时哈里森•福特的影子,但过了头的凹造型和做作的玩世不恭,让他更像是个傻笑频率超高的低配版柯克船长,而不是全银河系最牛的走私犯。当然,这也很难归咎于演员本身。何况片中的索罗还年轻,有的是成长空间。
③电影交代了索罗的出身,反叛和追求刺激的天性,以及“注孤生”这个姓的由来,一切基本符合想象。美学风格玩得更溜了,弄了个第一次世界大战与反乌托邦未来的杂交世界,厚重的铠甲军械和机器人,废土式的审美,让我们更加确信发生在“很久很久以前”。
④火车大劫案拍得精彩,有老式动作片的惊险编排,物理法则的精巧运用,此起彼伏最后轰然一爆。以星战的标准来看,这一场炫技指数很低,证明扣人心弦的动作戏,靠的绝不是特效铺张,而是战斗本身的魅力。
⑤大漩涡是另一场感官爆走,满足了对太空歌剧的超燃期待,出人意表又险情满格的战略,连珠炮的科技术语,英雄之间稍显凌乱的配合和不失时机的互相调侃,以及恰到好处的最后一分钟营救,有胆有脑有逼格,甚至还很惊喜地克苏鲁了一下。
⑥千年隼加速挣脱的那一瞬,我无法抑制地在只有五个人的影厅里鼓起掌来。这特么才是全银河系最厉害的飞船啊!你个混账真是好样的棒呆了酷雕了!让该死的太空看看你有多不好惹!
⑦就像去年的《星战8》,肯定又有一批老粉摩拳擦掌要狂黑这部如何背离原版。但我很高兴迪士尼没有也不会被这些吓住。当70年代的世界观脱节时代,星战要做的就是勇敢革新,为老巨人注入新血液,而不是盯着那些陈旧的法则抱残守缺。
⑧如果《神秘博士》《星际迷航》都能通过自我迭代,一次次浴火重生,为什么星战不能呢?在我这个8岁就接触星战的准迷友看来,革新没有破坏星战的情怀,反而让它呈现出更多迷人的潜力和丰富的立面。我认可情怀是一种不容篡改的回忆,但它更应该象征着生命力,一种跨越漫长时代仍然熠熠生辉的东西。
⑨没有什么能比一部前传更清楚地告诉我们,剧透这东西对电影毫无杀伤力。人们在40年前就得知,索罗会跟楚巴卡组队,会赢得千年隼,他的爱情注定没有果实,但这一切无损本片的乐趣。“是不是先开枪”的千古难题也来了个另类盖棺,听官方的总没错吧。
⑩如果有人指责这部星战没有日光灯管对打,请白眼他。中文都特地把“外传”译出来了。既然《终结者外传》可以没有T-800,《黑衣人外传》可以没有J和K探员,那么《星战外传》为什么非得有光剑呢,何况隔着全息投影还是出现了一把的,不是吗?
⑪近年这几部星战,我的排名是:《最后的绝地武士》>《游侠索罗》≈《侠盗一号》>《原力觉醒》。
漫威超级英雄电影这些年来走向火爆,当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。有耽美类作品的爱好者,喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”,譬如“盾铁”“锤基”之类。官方似乎也有所迎合这种风气,增加“发糖”情节,以渲染更“多元”的营销话题。
所谓“耽美”,在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。MCU官方勇打擦边球,相关受众喜不自胜。而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP,“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》,在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。
《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想,值得大伙儿细细品味。
色眯眯的Han Solo
其实《游侠索罗》,首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。
星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。“床戏”向来是文艺创作的经典点缀,幻想类电影也不例外。但星战电影迄今保持“零床戏”,甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。众所周知,西方小说往往不乏香艳有人的性描写,但星战小说一直比较干净。
此前性暗示最明显的星战电影,当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后,被迫换上一套金色比基尼,脖子上还套上了锁链。这是典型的奴隶与性虐的意象。Jabba恶心的蠕虫体型,更加重了异色味道。但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。看似柔弱的比基尼妹子,用锁链勒死施虐者,寓意打破虐待枷锁,升华为战斗力与美貌并存的女英雄。
至于《游侠索罗》,其性意味的玩法非常复杂。首先是大量的吻戏。有星战迷开玩笑,《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。而从单部电影来看,《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河,其接吻长度在星战电影中首屈一指。不过Han Solo“潇洒登场”后,Solo的岳父不得不靠边站(Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子)了。
其次,《游侠索罗》公然表现了约炮情节。Han Solo登上Millennium Falcon后,邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”,然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床,继续发出“你懂的”的提议。
作为对比,Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时,只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia,成功吻上公主,然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。《克隆人的进攻》中,Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外,Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。
《游侠索罗》的第三种性意味玩法,是MCU式的卖腐。Han Solo经历一番生死冒险后,在Tobias Beckett的船上享受淋浴。这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。相关的镜头还好死不死,先特写Solo的腿部,然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。镜头回到两名角色的上身时,Chewie的手也蹭到Solo,真是极致零距离体验。
好吧,必须承认,这段卖腐一点都没有MCU的美好,因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越:除了渲染“腐”,还要渲染“跨种族”。MCU中也不是没有跨种族,例如星爵与卡魔拉,以及星爵的爹娘。但是“腐”和“跨种族”融合在一起,是MCU从未涉及的新领域。在有表现多种族社会的太空歌剧作品中,我也暂时没想起类似的案例。
Lando爱上了机器人
然而,《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上,而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。
Lando最早出现在《帝国反击战》中,喜好卖弄风情和魅力。他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性,反而充满调情味道。这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时,还专门提及自从Solo和Leia成婚后,Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。
到了《游侠索罗》,Lando标志性的“调情式吻手”又来了,这次献殷勤的对象是Qi’ra。献殷勤表面上没啥特别,特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。“你跟人家调完情了吗?”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra,而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。
你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为?非也。当L3跟Qi’ra私下聊天时,她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌:“我觉得Lando爱上我了。”
《游侠索罗》上映前,电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到,Lando是一名“泛性恋者”(Pansexual)。西方社会这种性向定义的词语太多花样了,以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。没想到当剧情进展到L3说出这句话时,泛性恋的真正含义揭露了:Lando搞起了人机恋!
人机恋在科幻电影中不算新鲜,不过机器人的形象通常是“仿生人”,其面孔、身体与寻常人类无异。但L3的是彻头彻尾的机器造型,而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。
如果只是单纯的“精神依恋”,那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。但随后Qi’ra意味深长地问L3:“怎样做到的?”L3说:“就做得到。”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。从台词到人物神态的表现,都充满丰富的对外解读性,至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。换言之,从前期宣传提到“泛性恋”,到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话,都似乎在往一个方向暗示:Lando曾与L3发生行为。
机器人L3是什么取向?
粗俗点来说,“艹机器人”,这已经很禁忌话题了。但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性,我还没讲到最关键的一点。
我们先回到“调情”这一点。Lando跟Solo介绍Kessel Run,L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢?
其中一个可行解释是,Lando“调情”频繁,L3了解他的老毛病。而且这种“调情”,不存在性别之见。
这种解释再次与“泛性恋”联系起来。我们以为Lando的泛性恋,指的就是人机恋。但往深一层理解,Lando的“泛”是真正意义的泛,可以针对机器人,可以针对人类,可以针对异性,也可以针对同性。
如果认为Lando同性恋倾向的证据不足,我将举出一个最大胆的场景作为佐证。Lando告诉参与Kessel Run的一行人,为了保管好他的飞船,他把船锁起来了。然后来到锁船的笼子前,L3的胸腹部位置伸出一条机械臂,用焊烧把笼子拆出一个洞。
在焊烧前,L3命令其他人“不准看她”,似乎这是一个很羞耻的场景。另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……
最后看以下图中的这个姿势。
这段“解锁”情节,根本就是表现机器人交配方式的场景!而更加惊人的发现在于,L3从性别定位上来说是女性,但在这个场景中,她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止!
L3对Qi’ra说,“就做得到。”从解锁场景推断,难道L3与Lando的“做”,是由L3出演男性角色?
如果这种猜测成立,那Lando与L3之间的关系,简直达到“18+本子”的水平,正经的科幻片根本不敢玩这种内容。其禁忌程度包括以下元素:
1. Lando与机器发生关系,是一种恋物癖。
2. L3的角色定位是女性,但以男性方式与Lando发生关系,是一种易性癖。
3. Lando与L3发生关系时,允许L3采取男性方式,即Lando接受同性恋。
没错,只有“惊世骇俗”,能形容Lando与L3的这种关系。
结语
老实说,以上提到的任何一点,单独来理解的话,都不能完全证明,Lando与L3是我现在所描述的这种关系。但是综合所有的疑点一起看,我无法认为,这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。
光是解锁这一段,就存在三大争议。首先,从剧情发展或人物塑造来说,这个场景是否有必要?然后,为什么L3要强调“隐私”?最后最关键的一点,为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势?
我认为,这三处如果不用于表现禁忌话题,则基本上属于没太大用处的闲笔,几乎没有保留的价值。
再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象,L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节,要说解锁没有性意味,那未免有点掩耳盗铃。
承认解锁场景的性意味,则能推出Lando与L3关系的“革命性”。
作为星战迷,我对《游侠索罗》的质量表示满意。不过本片在国内票房实在太低迷,身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传,乃至用有奖转发的方式来提升本片热度,都是可喜的“自来水”操作。我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂,最终目的其实是想告诉大家,《游侠索罗》没这么难看。还没看电影的朋友,不妨去影院消遣消遣吧。
在众多批评声中看了这部电影,把太空科幻片拍成了爱情片,却觉得比正传还好看。 电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉,一直在追问她这些年经历了什么。
琦拉告诉他,我很想告诉你我经历了什么,但是我不能,我怕告诉了你,你就不会像现在这样喜欢我了。 都是这样的吧,每个人在对这个世界一无所知的时候,最容易赤诚,但你开始看透这个世界的时候,相信就变得很艰难。 其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑,那我怎么知道你不会呢? 所以电影里面,贝克特对索罗说,不要相信任何人。不期待,就不会失望。 道理是这样没错的。 可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候,我又觉得,无论我们怎么说自己糟糕透了,怎么去怀疑人心,真正重要的人,从来都不会离开。
贝克特还说,人心是很好预测的。但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。
因为有时候就是这样啊,就算预知了所有悲伤的结局,可因为你重要,我还是想去赌一赌。哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心,我也认了。
但庆幸在漫长的银河旅程中,汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。
那些和你信念相似的朋友,终究会与你相遇。
迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比,俨然已经演化成了两个不同的分支:由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列,准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说;而各色导演前赴后继的外传系列,其本质则是可有可无的命题作文。这种“不必要”的属性,是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签,也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求,只不过是在“星战”大事表里有个空档,能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下,《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影,并不会太差——但也好不到哪里去就是了。
正因如此,这些画面出色,轻松幽默,偶尔还有些小刺激的外传/前传电影,就整体而言,尽管并不缺少创作动机,但程式化的制作流程,使其缺乏原始吸引力和叙事动力。
尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩,但一个必须搞清楚的重要问题,那就是它们到底是谁的饭制。迪士尼通过在漫威电影上的经验,很明确地放出了这样一个信号:即使是饭制,也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇,这就已经能够说明一些问题了。《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通?对不起,卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德,已经就是整个星球大战系列,乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中,咖位最大的导演(没有之一)了。作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友,口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演;但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看,他很可能不会,也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看,朗·霍华德并没有让人失望,也没有让人感到太大惊喜。也就是比Mediocre的《侠盗一号》,有着稍好一些的节奏和观感。
无论喜欢与否,朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影,也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。
当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时,他们希望这部电影不会重复老路,而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3:诸神黄昏》,为系列带来的新鲜改造。然而,这次不行。在迪士尼的大棒下,朗·霍华德以他惯有的专业精神,将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来,充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。然而,朗·霍华德对动作戏的不得要领,以及严重缺乏叛逆精神,让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球,甚至在前半小时的时间里,唯一能够让人感到有趣的情节,就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。
与《复仇者联盟3》类似,《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑,而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。同时,情感核心同样是组队式的非亲家庭,《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。这背后的主要原因,很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。一个典型例子,就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早(前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情),人物关系还未下沉就已经被打破,使得这些情节难以触动观众。这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主,艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖,但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水(想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧,伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时,增添全新的个人特色的),更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用,生怕别人看不出来是为了填充时间一样。一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂,更无语的是,《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样,对刻画女性角色依旧毫不感冒。
朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑,但电影整体就像是一团浆糊,缺乏重心,类型不明(在科幻,西部,惊悚,黑色,甚至buddy comedy之间来回切换)。而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决,肢体语言过度丰富,有着明显的卡通化倾向。其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。
在某些方面,《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂,尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。需要承认的是,《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战,并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来,一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化,在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节,并以外传填充与其相关的故事。对于早前的《侠盗一号》而言,除了CG捏出来的塔金总督,没有一个主要角色是我们熟悉的,这就让它能以自己的内在逻辑,风格和感觉来编写故事。即便最终效果要打个折扣(因为观众不会对陌生角色产生共情作用),但不能否认的是,《侠盗一号》有着更好的创作自由度。当我们将它与《游侠索罗》进行比较时,就会意识到这种差别是多么重要了。
《游侠索罗》没有那么多的操作空间。作为前传之后的时间线上最早的一部电影,虽然有个回归的达斯·摩尔,但它并没有提供星战迷们想看到的内容(如果存在的话),也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色,变成魅力爆棚的福伯的。而即便是备受诟病的前传三部曲,也告诉了我们阿纳金·天行者,欧比旺·肯诺比,尤达,帕尔帕廷这些人,是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。
韩·索罗不知道自己从哪儿来,这并不是问题;但如果他不知道自己到哪儿去,这就很令人沮丧了。而令人遗憾的是,《游侠索罗》不是第一部,也不会是最后一部找不到北的星战外传。
*文中有剧透,请绕道行驶。
熟悉星战系列的观众都知道,电影开场必先出现一句序言“A long time ago in a galaxy far, far away”(很久很久以前,在一个遥远的银河系),紧接着经典音乐响起,浩瀚星空中出现“STAR WARS”的字样,一段关于故事背景的字幕滚动播出,接着镜头往下摇,出现一艘飞船,故事正式开始。
从《侠盗一号》起,星战系列外传电影似乎并不会延续这个传统。本片除了“很久很久以前”的序言,其余元素一概没有出现。
韩·索罗的幸运骰子首次出现在《新希望》中的一幕,后来一直神秘消失(据说因为被偷了),直到《最后的绝地武士》中再次出现在千年隼驾驶舱上,最后由卢克交到索罗遗孀莱娅的手中。这对金骰子在《游侠索罗》中存在率颇高,除了自带幸运值加成,还是韩与琦拉之间的定情信物。
在《最后的绝地武士》和《游侠索罗》中,索罗的骰子上不再是数字点数,而是换成了外星语。
《原力觉醒》中Rey原本的名字叫Kira,琦拉(Qi'ra)的名字很可能来源于此。
琦拉称韩为“Flyboy”(飞行小子),这是《新希望》中莱娅对韩的称呼。
韩在检查站中看到屏幕上的一则招兵广告,广告中的背景音乐是《Glory to the Empire》(调子类似《帝国进行曲》),曾用在《星球大战:义军崛起》第一季第六集的帝国日游行中。
本片揭示了“索罗”这个姓氏的由来,韩本来只有名字Han,当他申请加入帝国军队时,警官随手给了他“Solo”这个姓氏,因为韩一直孤身一人。("solo"有单独的意思,国内放映版没有翻译出来)
韩提到自己被帝国军校开除,在小说中韩是为了解救丘巴卡而被赶出学院(因此丘巴卡欠他“生命债”)。影片中并没有韩被开除的原因,但导演实际上拍摄了相关的内容,这个片段中更会出现人气角色“泰格”和“宾克”(Tag and Bink),来自黑马漫画出版的同名非正史漫画,两人分别由编剧Jon Kasdan和助理导演Toby Hefferman出演,可惜这个片段最终被剪去。
托拜厄斯·贝克特团伙中那个长着四只手的外星人Rio,由著名导演和演员乔恩·费儒(Jon Favreau)配音。乔恩·费儒是《钢铁侠》前两部的导演,也曾在《克隆人战争》中为曼达洛人Pre Vizsla配音。费儒接下来将为迪士尼制作新的星战主题真人剧集。
瓦尔向贝克特提到的雇佣兵中有"The Zan Sisters",指的可能是“派克姐妹”(Pike Sisters)——珊·派克(Zan Pike)和祖·派克(Zu Pike)。首次登场于小说《Shadows of the Empire》中,是一对雇佣兵姊妹,曾受雇于黑日犯罪集团(Black Sun)。
瓦尔提到的另一个雇佣兵是“博斯克”(Bossk)。在《帝国反击战》中,黑武士为了追捕千年隼而召集了六名赏金猎人,其中长得像蜥蜴人的正是博斯克。
托拜厄斯·贝克特递给韩一把手枪,这支枪就是日后成为韩·索罗摆pose和战斗常用的DL-44重型爆能手枪。(结尾韩正是用这支枪杀了贝克特,Han shot first!)
恩菲斯·内斯特领导的团伙叫“云骑士”(Cloud-Riders)。在70年代漫威推出的《星球大战》漫画中,曾出现过一支叫“云骑士”的帮派,但他们只是一群到处掠夺村庄的不法之徒,与义军没有半点关系。
德赖登·沃斯的办公室里还出现了《夺宝奇兵》中的生育神像。本片与《夺宝奇兵》的最大联系是,《夺宝奇兵》的男主角是哈里森·福特,老版韩·索罗的扮演者。
神像的后方有一个巨大的水晶骷髅,令人想到《夺宝奇兵4》中的水晶骷髅,但它实际上来自小说《Han Solo and the Lost Legacy》。
德赖登·沃斯的会所中有一套曼达洛人(Mandalorian)的盔甲,曼达洛盔甲在星战宇宙中颇为常见,其中最著名的佩戴者是正传三部曲里的波巴·费特,以及他的父亲詹戈·费特。
除此之外,德赖登·沃斯的办公室中还出现了红色三角锥形的西斯全息记录仪(Sith holocron)。
琦拉提到的其中一个提炼原料的地方叫斯卡利夫(Scarif),这是《侠盗一号》中主人公窃取死星设计图的主战场。
GNK动力机器人(Gonk Droid)几乎在每一部星战电影中都有出现,外形像一个长着两条腿的垃圾箱。这一次它出现在机器人斗兽场中,被对手打得直冒烟。
正传中韩曾提及千年隼是在一场赌博中公平地(fair and square)赢回来的。本片终于展现了这场豪赌,原来韩是通过萨巴可牌(Sabacc)从兰多手中赢得千年隼的,而兰多也是通过萨巴可牌赢来千年隼的,看来这艘飞船背后的每一场交易都并不公平……
兰多与贝克特见面时,说后者杀死了奥拉·辛(Aurra Sing)。奥拉·辛曾是一名绝地幼徒,后来堕落成为赏金猎手。奥拉曾在《魅影危机》的飞梭大赛中作为人肉背景出现,后来在动画《克隆人战争》中也有几集的戏份,与几个臭名昭著的赏金猎人共事。
兰多的大副名叫L3-37,译作“leet”(黑客语),是一种把拉丁字母转换成数字或特殊符号的文字书写方式,流行于欧美地区BBS、线上游戏和黑客社群。
还记得《侠盗一号》中的机器人叫什么名字吗?是K-2SO。L3在字母和数字顺序上刚好跟在K2之后,那么我们貌似可以预测下一部外传电影中机器人的名字了。
赌场中,L3愤慨激昂地为机器人平权,一个白发男子跑出来怼L3,。这个男子的扮演者是克林特·霍华德,导演朗·霍华德的亲弟弟。克林特经常在哥哥的电影中客串,他也是为数不多的出演过星战和星际迷航的人(比较著名的还有西蒙·佩吉)。
韩·索罗在看到千年隼之前把它成为“一坨垃圾”(a piece of junk),这是星战系列中千年隼的常用叫法。
琦拉在片中展现了格斗技“铁手功”(Teras Kasi),这个武功出自1996年星战小说《帝国阴影》,后来Lucas Arts更推出过一款名叫《Master of Teras Kasi》的格斗游戏。
在千年隼上,丘巴卡与贝克特下了一盘Dejarik,这是一款野兽格斗棋盘游戏,首次出现在《新希望》中,输掉游戏的丘巴卡还差点要卸下C-3PO的胳膊。Dejarik后来在《原力觉醒》出现,芬恩在千年隼上不小心启动了棋盘。《侠盗一号》中还出现了实体版的Dejarik。
据说在拍摄《新希望》时,剧组原本为Dejarik制作十枚棋子,但乔治·卢卡斯认为棋盘放不下这么多,于是去掉了两枚。本片中,可以看到Dejarik棋盘有原始版本的十只怪兽,可是当输掉游戏的丘巴卡恼怒地扫过棋盘后,两枚棋子遭到损坏被消失,最终形成《新希望》里的版本。
在偷取原料的行动中,贝克特乔装成一名警卫。在《绝地归来》中,兰多潜入贾巴宫殿时穿的也是这套行头。
星战活宝R2D2与C-3PO在之前的每一部电影中都有出现,这个传统直到本片被打破,片中并没有这两个机器人的踪影。不过,C-3PO的演员安东尼·丹尼尔斯实际上在片中客串了一个角色,他就是丘巴卡和同乡分别时,大声喊“this way”的人类奴隶。
韩在驾驶千年隼时说出了经典台词:“我有一种很好的预感“,然而原版是“我有一种不好的预感“(I have a bad feeling about this),这句话在每一部星战系列电影都会出现。
本片揭示了“12秒差距”的由来,原来是四舍五入的结果……在《新希望》中,韩在酒吧中向欧比旺和卢克炫耀自己能以12秒差距跑完科舍尔线(Kessel Run)。
兰多对韩说“我恨你”,韩回答“我知道”。这段对话几乎复制了《帝国反击战》中韩与莱娅的深情告白,当时韩将要被冷凝,莱娅便第一次说出“我爱你”,结果韩回答“我知道”。(据说韩原本的台词是“我会回来的”。但由于哈里森·福特不确定自己会不会回归拍摄第三部续集,于是便与导演商量更改台词。)
本片还出现了另一个老面孔,侏儒演员沃维克·戴维斯(Warwick Davis)。他曾在《绝地归来》中饰演一个伊沃克人,后来在每一部星战作品都有形形式式的演出。沃维克的每一个角色都是以"W"开头的,像《绝地归来》中的Wicket The Ewok,《魅影危机》中的Wald和Weazel、《原力觉醒》中的Wollivan,《侠盗一号》中的Weeteef Cyu-Bee,《最后的绝地武士》中的Wodibin。而这一次他饰演Enfys Nest团队中的一员,名字叫Weazel。是的,跟他在《魅影危机》里演的是同一个人。
结尾中,Enfys Nest说coaxium原料是“新生力量的血液”,指的正是日后对抗帝国势力的中坚力量——反抗军。韩虽然拒绝了Enfys的入团邀请,但Enfys说也许某一天你会改变想法,后来的事情大家都知道了,韩不仅加入了反抗军,还抱得美人归。
如果你只看过星战系列电影(如《魅影危机》),也清楚本片的故事发生在前传与正传之间,你可能会疑惑为何早已领便当的达斯·摩尔(Darth Maul)还能出现在本片中,甚至成为犯罪团伙的幕后黑手。
这就要追溯到不久以前的《克隆人战争》中,惨遭腰斩的摩尔并没有死去,而是被人救起,并装上了机械腿。恢复实力的摩尔组建了暗影集团(Shadow Collective),一支集合各大犯罪组织的邪恶联盟。后来摩尔的势力逐渐衰落,在《义军崛起》中又沦落到单干状态,直到在塔图因再次遭遇欧比旺,最终不敌,死在宿敌的怀中。
摩尔在影片结尾利用原力取得光剑,并一脸傲娇地启动了它。使《游侠索罗》差点成为第一部没有涉及原力的星战电影,以及第一部没有出现光剑的星战电影。
本文还将继续收集更多彩蛋和星战梗,也欢迎大家补充和纠正~ 喜欢这篇文章的欢迎关注公众号“电影彩蛋堂”(ID: movierush)~
迪士尼真是榨汁机,星战都要被榨干了,还有漫威迟早有榨干的一天……还是卢卡斯好,善良的农场主,养了这么多年的星战都舍不得杀,直接卖
大家都该向韩·索罗学习,活了几十年直到死了都从来没提过前任。前任没死,却当她是死了。(对琦拉来说也成立,前任韩·索洛没死,却当他是死了。)
Han Solo从名字梗到皮草造型为什么都跟Jon Snow一毛一样啊,关键是怀里还搂的同一个女人。
楚伊和千年隼和蓝多各一星。男主某些动作和语调像韩,但完全欠缺帅气和火花。很多画面很暗,暗得一开始连龙妈也没认出来,是影厅的问题?幻视同学演的反派至少有颜有款。故事……至少好过TLJ那坨屎吧。
有那么几个镜头,我仿佛真的看到了年轻时的福伯……但大部分时候,这个小伙子还是有点不知道自己在干嘛。除此之外,整部电影还是令人激动的,外传电影正在逐渐拓展一个全新的星战宇宙,我们看到了绝地武士和宫廷斗争之外的那个更大的银河系。
是真的写不下去了么,除了《侠盗一号》重启的这一波星战没有一部能找到小时候看的感觉。冒险、侠义、绝地精神都丢掉了。每每在那tm没完没了的反转真是反胃,北美再捧成大爆真想吐了。 哑弹了,这个世界还是讲道理。。。
我真实觉得还不错,谁说Han Solo的故事一定要在sw的基调下进行,这个角色本身就和sw其他很多角色都很不一样,况且难道Han一生下来就是新希望里第一次出现的样子了?谁还没个年轻气盛傻不拉几的时候(不过得亏是朗霍华德导演,要让别人临时救场,可能还真不一定可以
看到汉和楚伊一起把手放在操纵杆上就有点想哭。除了最后,前面几段场景剧情都很抓人啊~ 引力井那段我整个人都莫名嗨起来了忍不住想喊克总发糖!兰多绝赞!配乐是JP配的也很棒!说真的这比隔壁无脑灭霸1好看多了好吗?
来自一个星战粉的执念:这个比《头号玩家》好看多了。扒火车和巨乌贼两场戏就值回票价,但是这个BOSS真是大弱比
没有光剑的星战也叫星战?老三部有哈里森·福特,前传更是有海登和伊万的神颜,现在这几部的主角都是些什么人啊,迪士尼的审美真叫人绝望......
天才飞行员的意思是谁让他上自己的船谁船上的飞行员就会死……
虽然在讲Han Solo,但是埋了非常多的伏线,Aurra Sing的死亡、Jabba在塔图因的动向、Maul在《达索米尔之子》与《义军》期间的经历,甚至感觉可能今后会拍一个以Han Solo为开头Boba、Ventress为接续的三部曲…我觉得大可不必拿新演员和哈里森福特比,因为没!有!人!能!复!制!他!!!没有人!!!
我反而感觉这部其实“更星战”,回归了很多。个人情爱与信仰理想之间的斗争,最终谁都只能成为自己。// 当然实话实说,韩一直做个没有backstory的角色就已经很好。
不出所料,这部solo电影遭到了巨大的批评,在我看来,这完全是不公平的,只是“SW原六部曲”粉丝们表达对迪士尼不满的又一次机会。solo并不是最伟大和最大胆的SW系列电影,但它是真实的取材的优秀三部曲的质量过硬的电影,并且不诉诸过于复杂的情节,稳健的CGI效果和偶尔一点喜剧元素,这部电影也提供了动作场景的设计,兴奋,不错的台词。还有一些浪漫和大量的外星生物(这是在正传8中所缺乏的)。真正的感觉就像一部纯正的正传SW电影,尽管有一些瑕疵,但它是如果你讨厌它..,也许是你的偏见不在电影身上,而是迪士尼身上吧?没有光剑,没有提到部队,也没有大的高潮战役不错的衍生电影。
所有人都比男主可爱系列。
又high又燃,节奏感最好的一部星战电影,故事格局很小但是场面相当带感,列车戏和宇宙漩涡戏看到出手汗。没有走正传宏大的风格,而是突出了写实感,以强盗片的包装探索着《星球大战》世界观的可能,男主角的发挥意料之外的好。
“你的帝国需要你!前进!”
Han/Chewie/Lando/Falcon命中注定的相遇!开场前期待值为零,结果意外地被愉悦到了!所有男性角色都像是被压抑的深柜,女朋友们只是走过场,从对白到镜头都不断暗示身边的男人才是彼此的真爱。Alden没有模仿福特叔,而是创造了自己独特的存在。下一部我还是会买账的。
为弥补没有激光剑斗的遗憾,让达斯魔现身亮剑留续集尾巴..对于我这种只看过真人电影版的真是一脸懵逼,当年这货腰斩都能不死?那杜库真可怜啊被砍了脑袋...这么说斯诺克也要在《星战9》复活了吧?朗霍华德临危受命也难以挽救本片的乏味,更惨的是贝坦尼,本月他在内地银幕被迪士尼搞死3次了...5.5/10
5。看了40分钟就已经无趣到崩溃了,然后想到还有一个多小时才结束,实在是相当绝望。偶有亮点,整体都非常无趣