哈哈哈，这是一部非常经典的动画片，任何时候都可以看，笑得人仰马翻。记得当年同事大姐家的孩子很爱看，同事笑话他：你都多大了，还看动画片？他说这部动画片我可以看到八十岁。我不会说我家里人现在还喜欢看 汤姆与杰瑞 相爱相杀 还记得有一集汤姆误以为杰瑞死了 费尽心思救它 那时都看哭了 经典百看不厌，真的是生活的调味剂呀。

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讲讲《猫和老鼠》80多年的故事

日志下也发布了：从米高梅到华纳，5大时期9种造型，《猫和老鼠》你不知道的故事

内容差不多，这版是简化，看哪个都行。

这对欢喜冤家诞生源于撕逼？昔日米高梅的招牌IP，如今则是华纳旗下，但华纳并么有收购他们，里面的故事是怎样的？80年多里，哥俩的造型也是多变，究竟有几个版本几种造型？

一般来说这种偏于影史和幕后的内容，会相对比较枯燥且久远，关注的人也少，但到了咱这边，就用八卦的形式，简单的跟大家讲一遍。文章很长，适合先M后看，多多帮忙推广，谢谢。

《猫和老鼠》之前的八卦

提起《猫和老鼠》，就不得不提这个IP的两位创始人，威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉（William Hanna，Joseph Barbera），但我们的故事还不是从他们开始。

故事开始于上世纪30年代的米高梅，当时米高梅影业是好莱坞黄金时期最大的电影公司没有之一，名作无数，但就是一点，没有自己的动画部门。

彼时好莱坞有几家动画公司，比如1923年成立的华特迪士尼动画工作室，1933年成立的华纳卡通（又名华纳经典动画，Warner Bros.Cartoons），这俩无需多言，还有一家叫做哈曼与伊辛动画工作室的独立公司，这就有故事了。

休·哈曼与鲁道夫·伊辛二位，最早是迪士尼的动画师，二位单飞创立的这家动画公司，说出来您可能不信，是华纳卡通的前身。

当时的动画界中，迪士尼是一手遮天的存在。但哈曼与伊辛动画工作室成立之后，就打算从老虎口中夺食，马上投入了当时广纳人才华纳的怀抱，并推出了自己一系列的作品——其中影响较大的就是《乐一通》和《欢乐旋律》。

其中《乐一通》就是我们熟悉的兔巴哥家族，只不过当时还没这个角色，是一个博斯克（Bosko）的角色撑门面（上图）。而《欢乐旋律》，不说别的，大家看下下面的画风，幸亏当时迪士尼法务部还不成熟，否则的话。。。华纳就。。。

在1933年，哈曼与伊辛动画工作室由于拍片超支，华纳终止了与他们的合作，后来华纳在动画师里昂·史莱辛格的主导下才成立了正式的华纳卡通。

哈曼与伊辛动画工作室与华纳的死对头——米高梅合作。工作室负责制作，米高梅负责给钱+发行，这样的合作持续到了1937年，由于两人的动画总是超预算的老毛病也让米高梅忍无可忍，且米高梅不甘心只发行他人动画，所以米高梅终止了与对方的合作，同年8月12日，建立了自己的动画公司——米高梅动画。

米高梅动画成立的第一件事，就是挖墙脚，“前合作伙伴兼超支搭档”哈曼与伊辛动画工作室首当其冲，这么说吧，后来连休·哈曼与鲁道夫·伊辛两人都加入米高梅动画旗下了，此乃后话了。我们只是称他们为超支搭档、

当时米高梅从超支搭档工作室挖角聘用的首批人员中，有这么一个年轻人，威廉·汉纳。

这位是超支搭档工作室的老牌员工（1930年就入职了），建筑工程师出身，只会画大楼，大萧条的时候被迫改行，开始设计动画片的字卡，竟然越画越好，成了工作室主力，还独立导演了几部片子。加入米高梅动画后，负责开发了系列动画片《船长与孩子们》，但节目表现不佳，汉纳被降职成故事写手，被踢到了编剧部，他在新办公室的有个同桌，就是约瑟夫·巴伯拉。

约瑟夫·巴伯拉也是神人一枚，这位是会计师出身，在银行工作，画漫画只是他的业余爱好，之前多次投稿自己的作品给各大报刊，在一家小动画公司里做了动画师，并获得了一定知名度。

期间这人还给沃尔特·迪斯尼写过信，请求对方给出一些在动画行业起步的建议，竟然收到了回信，只不过不是迪士尼本人写的，而是工作室代发，信中表示我们收到信件，老板会择日给你打电话，等着吧。但据巴伯拉说，这个电话直到沃尔特去世他也没等到。（以现在的眼光来看，这封回信应该是系统自动回复。。。）

在1937年6月，米高梅动画成立前夕广收人才，约瑟夫·巴伯拉从纽约来到了加州加盟公司，担任故事编写人。

至此，威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉一见如故，猫和老鼠的两位创始人，前工程师和会计师，都不是专业出身，却一起在1940年创造了一对儿扬名影史的动画形象，两位好莱坞传奇动画师，也开启了60多年的友谊。

本文称两位老师为“猫鼠二人组”。

PS，两人的工作方式互为补充，比如威廉·汉纳常年浸染于动画界，跟很多动画师私交甚笃；而约瑟夫·巴伯拉，参考曾经给沃尔特·迪斯尼写信的经历，他很善于跟好莱坞上层和名流打交道，两人这样的互补源源不断的为作品吸纳经验和才华。

诞生之初，戏里戏外的欢喜冤家

下面我们的《猫和老鼠》正式登场了。不过就像这对欢喜冤家一样，汤姆和杰瑞的诞生，源于撕逼。

1939年期间，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉这个二人组继影片《加洛潘女孩》之后第二次合作，打算塑造“一对儿互相冲突但平等”的角色，是汉纳率先提出来的，早期的设想是狐狸和狗，后来才定下猫和老鼠，灵感来源于伊索寓言。

但“猫鼠二人组”出师并不顺利，因为时任米高梅动画的主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）对他们的工作不感兴趣。这位昆比是影业部调过来的，对动画一窍不通，虽然他不喜欢，但还是给旗下两位人才开了绿灯。于是《猫和老鼠》第一部短片——《甜蜜的家》（Puss Gets the Boot）诞生。

该作品于1940年2月10日在美国剧院首演，猫追逐老鼠的滑稽且闹腾的故事，如此亘古不变的“猫和老鼠公式”由此而来。作品获得极大反响，且获得了1941年奥斯卡最佳动画短片的提名。

二人组对作品的大获成功有些意外，于是决定再接再厉继续拍下去，但他们又碰了钉子，因为部门主管昆比，上次就差点停掉这个项目，这回直接拒绝：就是不给钱。不甘心二人组决定不搭理这个外行，直接越级，找到了米高梅影业老大——路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）请愿。

恰逢梅耶老板的一个贵妇朋友，特别喜欢猫和老鼠，前不久还来询问他，你们那个小猫抓老鼠的动画什么时候出新的啊？所以梅耶老板也觉得这个动画不错，但为什么昆比不同意继续开发呢？等把昆比叫过来三人一核查，才发现问题。

原来，《甜蜜的家》的动画导演是伊辛，就是“哈曼与伊辛动画工作室”那个伊辛，前文说了，米高梅动画成立之后，疯狂吸血前合作伙伴，导致工作室解散，超支搭档也不得不成为了米高梅动画的雇员。但毕竟他们总是超支的习惯已经“臭名远扬”，所以自从超支搭档入伙以来，就被重点照顾。米高梅老大梅耶老板曾经吩咐过昆比，留意这俩人的项目，少给他们拨款，是因为这个原因昆比才拒绝继续开发猫和老鼠。

不过伊辛没有实际参与这个项目。是二人组之一威廉·汉纳念旧，希望借着前老板的有口皆碑的动画制作水准打响作品名声，所以只是一个挂名。了解这事儿后昆比算是与二人组冰释前嫌，梅耶老板也鼓励他们继续做下去。

因此此后一段时间，《猫和老鼠》的幕后名单里，都能看到威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉编写，弗雷德·昆比制作的样子，“猫鼠二人组”后来也变成了“铁三角”，一起创造了这个IP和米高梅动画近20年的辉煌。

PS，汤姆和杰瑞名字趣谈

最早《猫和老鼠》俩角色不叫这个名字，在第一部《甜蜜的家》里，猫叫“贾斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金克斯（Jinx）”。但是，米高梅电影老大梅耶老板并不喜欢这俩名字，要换。

而“汤姆和杰瑞”的诞生。是喜闻乐见的大众投票，列举了几对名字找人海选，最终选定汤姆和杰瑞，而提出这一对儿名字的动画师约翰·卡尔为此还得到了50美元的奖励。

当然了，“汤姆和杰瑞”也不是随口一说的，这个词是英国老式俚语，19世纪时期伦敦的年轻人常常使用。这个词来源于伦敦记者皮尔斯·埃根写的《杰瑞·霍桑和他优雅的朋友科林斯·汤姆》（1823年），只不过当时已经很少用了而已。这本纪实文学大致就是《猫和老鼠》名字的出处。

还有一则趣闻，二人组之一约瑟夫·巴伯拉，早在30年代他给凡伯伦公司当动画师的时候，创作的动画中一对儿主角的名字，就叫《汤姆和杰瑞》，只不过是俩人，且与猫和老鼠的名字没直接关系。后来猫和老鼠这俩名字如日中天，前者动画为了避免重名，改成了《迪克和拉瑞》，您说多倒霉。

PS2，超支搭档

哈曼与伊辛，两位资深动画师，能看出来，在米高梅的他们处处受限，日子其实不好过。于是1941年，哈曼率先离开米高梅动画；次年，伊辛也远走高飞，参军去了。1951年两人重聚再组工作室，可惜未能再创辉煌。

但真的不要小看这二人，虽然作为前迪士尼动画师，他们出走后的动画作品，在当时被打上了“迪士尼模仿者”的标签，但正是他们，把迪士尼那种独到的动画技术和风格，带了出去遍地开花。

在华纳卡通时，他们是《乐一通》系列动画的奠基人；在米高梅动画时期，从法律的角度，他们又是《猫和老鼠》第一集的导演兼联合创作，因为米高梅当时的规定，动画导演是享有作品版权的，反而真正的创作者，“猫鼠二人组”最早连名字都没有，后来才加上的。

他们制作总是超支的毛病，让他们与很多制片人交恶，限制了他们进一步的发展。但不可否认的是，这样会制作出大量精品动画。还记得上文说的1941年奥斯卡最佳动画短片奖吗，猫和老鼠第一集《甜蜜的家》只获得了提名，而获奖者，就是伊辛导演的米高梅另一部动画短片《乳白星路》（The Milky Way）。

这是这个奖项设立以来，首个非迪士尼获奖的动画作品，打破了迪士尼对奥斯卡该奖项多年的垄断。

此外，超支搭档在米高梅时期，创造的另一个动画IP，就是巴尼熊（Barney Bear）系列，威廉·汉纳也帮助老师负责了部分故事板，虽然不如猫和老鼠成功，但这形象也挺有名，很常见。

最辉煌的猫鼠大战

《猫和老鼠》，纵使每集短剧的主题几乎一样——猫追老鼠，但汉纳和巴伯拉二人组也能给这个主题作出无限的变化。二人首先研究出故事大纲，随后巴伯拉擅长对故事进行粗略的布局和设计，而汉纳则负责了细节和节奏上的优化，此外汤姆猫被击中后的大叫声，也是汉纳本人配音的。

至于昆比，虽然他基本没咋提供故事创意，但作为米高梅动画工作室的最高负责人，昆比还是为动画提供了大量便利条件，比如充裕的预算和制作周期（每集大概50000美元预算，6个星期的制作周期）。

如此“铁三角”的工作模式，一直保持到了1955年昆比退休，几乎雷打不动的故事模式，内部却有千变万化的噱头。

且在15年的发展中，猫和老鼠的故事节奏，变快，动作举止也更加夸张。汤姆和杰瑞的造型，也逐步发生了变化。

首先汤姆逐渐失去了锯齿状的外表，使其外观更加顺滑，眉毛更宽脸更白；而杰瑞则越来越瘦，耳朵越来越大，睫毛越来越长。最显著的变化，就是二位都从四肢动物，变成了如人一样的直立行走，在他们身上的生物特征越来越少，而动作举止更像人类了。

值得一提的是，猫和老鼠这样的变化，得益于一个人——特克斯·埃弗里（Tex Avery），这位1942年加入米高梅动画的哥们，绝非等闲之辈。

还记得米高梅动画成立后四处挖墙脚的事迹吗？当时作为世界最强电影公司，挖角还不是分分钟的事儿。除了挖垮超支搭档工作室之外，另一个倒霉的就是华纳卡通。

埃弗里就是前华纳卡通的顶级动画师，是《乐一通》家族创始人之一，一手包办了兔巴哥、达菲鸭、猪小弟等著名角色的动画作品，绝对大咖一枚。来到米高梅之后，公司给了他充足的创作空间和资金，成了仅次于动画部主管昆比之外的二号人物。

不过，他并没有过多参与《猫和老鼠》，只是提供了上述的修改方向，让汤姆和杰瑞的故事变得更具娱乐效果和动感。而埃弗里本人呢，为米高梅创作了不少优秀的动画角色，其中最著名的，当属德鲁比和他的儿子德鲁巴，以及倒霉的迈克老狼。他们成为米高梅动画另一大经典IP，就不展开说了。

总之，《猫和老鼠》在这15年中，成为米高梅（MGM）最受欢迎和最成功的动画系列，一共制作了114部猫和老鼠短片，系列中的13部（包括第一集《甜蜜的家》）被提名为奥斯卡最佳短片，其中七部获奖，而且还是“七连庄”，打破了迪斯尼工作室在这个奖项中的连胜纪录。而且《猫和老鼠》是获得奥斯卡奖最多的单一系列作品，这个记录至今未被打破。

可惜，盛极而衰，《猫和老鼠》本身没出啥问题，而是时局变了。

PS，我们当年最早在电视上看到的动画，以及如今在一些短视频看到的片段，基本就是来源于这个时期的。米高梅时期的《猫和老鼠》，也是被公认最为经典的汤姆和杰瑞，比如我们最熟悉的“液体汤姆”，就是源自这个时期。

被关闭的工作室

上世纪50年代，美国反垄断法出台，制片公司不能插手发行与院线，恰恰米高梅只是单纯的电影制片公司，所以一下子收入少了一大块，加上创始人梅耶老板离去，米高梅不复往日辉煌。

而对米高梅冲击最大的就是电视业兴起，使得戏剧电影和短片的票房收入减少。没错，当年没有电视，《猫和老鼠》这样的短片动画都是在电影院里放映的哦。

起初，米高梅打算将《猫和老鼠》改造成宽荧屏电影（Cinema Scope）来应对这次冲击，可惜无济于事，且公司发现他们新制作的动画，还不如重新发行老动画票房高，没有余粮的米高梅也要勒紧裤腰带过日子。于是在这样的局面下，米高梅的高层做出了一个大胆的决定——关闭动画部！

《猫和老鼠》第114部在1957年8月1日发行之后，米高梅动画工作室也正式关闭。当时主管昆比已经退休了，于是“猫鼠二人组”带领着大部分老员工集体出走，自立门户，成立了“汉纳-巴伯拉工作室（Hanna-Barbera Productions，两人的名字谁先谁后是抛硬币决定的，简称HB公司）”，而且顺应潮流，HB是一家电视动画公司。

虽然单飞，但跟老东家米高梅还是打算积极合作，所以二人组与米高梅高层洽谈，第一件事，就是说出了我们最想问的一个问题：为什么不把《猫和老鼠》放在电视上播呢？你们米高梅提供版权，我们HB有电视口的渠道，而且可以继续制作猫和老鼠，大家一块赚钱呗。

可惜，顽固不化的米高梅拒绝了这一请求，合作洽谈不欢而散。最终，HB公司与哥伦比亚影业联姻，开始制作并发行电视动画。

PS，汉纳与巴伯拉的HB公司

二人组的HB公司后来可牛叉大发了，因为随后公司又创作了另一个著名的IP——《摩登原始人》，在ABC播出后风靡60年代。而且二人组也注重内部挖潜，提拔了不少人才，并陆续推出了《史酷比狗》、《松鼠特务》、《瑜伽熊》等著名电视动画IP。当然，还有一个我们更加熟悉的动画——《蓝精灵》。

这些动画都是HB公司制作，二人组作为老板参与了多少暂且不提，而且公司做大后也经历了多次股权更迭，但也足够帮助他们成为60、70年代电视动画最强的公司.

而且上述动画，基本都围绕友谊或家庭关系展开，这是汉纳和巴伯拉的创作基准，这里就不展开说了，说回《猫和老鼠》，猫鼠二人组还会回来的。

PS2，米高梅电视

当时米高梅是有电视部门的，就在动画部门被关闭的前一年，1956年米高梅电视（MGM Television)）成立。当时他们跟电视渠道签订了自己770部电影的播放权。只不过米高梅成立电视部门的初衷，不是为了卖片，而是在电视上给自家新片打广告。

1957年，米高梅电视还被起诉，有关部门认为他们上述的770电影版权的售卖存在不正当交易，反正当时的米高梅在电视领域就是菜鸟一枚，各种被坑。大概也因为这个原因，当时米高梅才拒绝把《猫和老鼠》交给电视台。

外包团队，后妈养的不太香

1961年，米高梅打算重启《猫和老鼠》，但没有动画部门的他们，只能回到30年前与超支搭档的合作形式——找外包团队制作。结果这一杆子就“外包”到了东欧。

接活儿的人叫做吉恩·代彻（Gene Deitch），米高梅为什么找他？因为他是捷克裔美国人，当年打造过《大力水手》动画，1960年回到了捷克老家，开了一家动画公司，做了一部动画拿下了奥斯卡最佳动画短片大奖，这是该奖项开设以来首次被美国以外的作品所摘得，因此名声大噪。因此米高梅才找到了他，在布拉格制作了13集《猫和老鼠》，这也成为系列历史上最为奇葩的“捷克版”。

事实上，代彻接手该项目，更像一个职业动画人为生计接下的一个“行活儿”，他本人并不太喜欢原作，也没有什么认同感。他根本没按照原来二人组的调性发展，加上每集的预算从当年的5万美刀降到了1万刀，使得新版13集带着一种比较诡异且简陋的画风面世。

汤姆和杰瑞离开了庭院，游走于各种奇形怪状的地方——19世纪的捕鲸船，内罗毕的丛林，古希腊上城或狂野西部。BGM从好莱坞动画标配的古典音乐，换成了科幻风格的电子音乐，剧情也比较猎奇，汤姆像个阴谋家，还有科学怪人的属性，且这个版本是公认最为暴力、残酷的一版，也在很多观众内心都留下了心理阴影。

当时冷战的缘故，“捷克版”《猫和老鼠》的制作人员用的都是假名字，否则那些极具东欧特色的姓氏容易穿帮。

这个版本被当时的《纽约时报》评为“与原版《猫和老鼠》毫无共同点”，也曾被动画评论家说过是最糟糕的13集，代彻甚至收到来自极端粉丝的死亡威胁，只有少数喜欢猎奇的观众喜欢。但诡异的是，这版在商业上却大获成功，甚至打破了华纳《乐一通》系列已经保持十六年的动画短片票房记录。

不过这版现在已经被封存，很难看到了。这还没完哦！

1963年，米高梅又开了一版《猫和老鼠》，这回的合作方换成了查克·琼斯。

这个人是前华纳卡通的资深动画师，1958年因为违反规定“接私活儿”被华纳开除，索性自己开了一家公司，于是米高梅找到了他们。

这位琼斯并不像上一位那样标新立异，他表示会尽力贴合二人组时期《猫和老鼠》的风格，可说起来容易做起来难。在华纳卡通呆了20多年，琼斯骨子里面已经深深烙印了华纳卡通的风格，没办法，一些幽默桥段和人设习惯，改不了。

甚至角色举止也变了，比如杰瑞的神态，跟隔壁的猪小弟几乎一样，至于汤姆，这版里也格外腹黑，动不动就奸笑，琼斯他给了它一对更粗更大的眉毛以显示它的凶样，几乎就是隔壁那只永远抓不到崔弟的傻大猫的翻版。

当时“琼斯版《猫和老鼠》”一出来，当时很多人表示——嗯，就跟看《兔巴哥》一样，这演得不是汤姆和杰瑞，而是傻大猫大战猪小弟。

好在作为美国动画人，琼斯版并没有偏的太离谱，在1963——1967年，他一共制作了34集《猫和老鼠》短片。

期间发生了个事儿，就是一度财政紧张的米高梅缓过神了，又打算重新成立动画部门，这回索性就把琼斯的工作室收购了，并改了个名字叫“米高梅视觉艺术”。琼斯也正式成为米高梅动画部门的老大，继续制作《猫和老鼠》。

有意思的是，1970年，米高梅又把动画部门给关闭了，琼斯又没了工作，不得不再次成立一个新动画工作室，这不是折腾嘛！

PS，琼斯版有个很重要的标志——开场米高梅狮子吼的LOGO，换成了汤姆在“吼叫”。

猫鼠上电视，爸爸也回来了

经历了颠沛流离的外包漂流之后，汤姆和杰瑞也终于迎来了好消息，1957年宁可关闭动画部也不让动画上电视的米高梅，在8年之后才开窍——《猫和老鼠》要在电视上播出了。

1965年起，汉纳和巴伯拉版本的《猫和老鼠》在经过大量改动后开始陆续出现在电视荧幕上。这也是豆瓣该条目上为什么写1965年的原因，不是1965年制作，而是1940-1957年的114集，被稍加改动变成了电视版。改动在哪里呢？

除了删掉了一些暴力的情节外，电视播出的版本里，经典的米高梅狮子吼开场被删掉了，取而代之的是《猫和老鼠》中一些经典的场景。标题画面中的“Tom and Jerry”格式也作了更改，变成了粉底白字。

改动最大的就是含有两只鞋太太这一角色的剧集，这一角色由原先的黑人改成了爱尔兰白人，并进行了重新配音，去除了一些黑人常用的俚语和说话方式，结合时代背景，原因你懂得。

时间到了1975年，随着《猫和老鼠》老动画在电视上轮番的播出，制作新动画也被提上了议程，米高梅也终于再度与“猫鼠二人组”碰面了。因为时下汉纳与巴伯拉的HB公司，已经是当时最大的电视动画制作公司了。

此时二人组早已成了大老板，但作为“猫和老鼠之父”，他们还是答应了米高梅制作新《猫和老鼠》的请求。而且这次是两位大咖亲自出马制作哦。

由于早期的《猫和老鼠》动画有些地方过于暴力，电视台的负责人要求两人减少动画片暴力画面。于是，二人组干脆另起炉灶，改变了汤姆和杰瑞敌对的形象，于是我们看到了一版猫和老鼠是好基友，结伴冒险的动画片。汤姆不再凶狠开始动不动就大笑，杰瑞还带了一个红蝴蝶结，格外可爱。

1975-1977年，由HB公司制作的《新版猫和老鼠》一共48集，每集7分钟，每周六播出。虽然不再是熟悉的猫鼠大战，但毕竟是两位老前辈亲自操刀，风格还是原汁原味，这一版也成为40年代经典动画之后，最为著名的版本之一。而且该动画也有了个正式名称——“汤姆和杰瑞秀”（The Tom and Jerry Show）。

与二人组合约到期之后，两位大佬忙于其他事宜无暇抽身，但米高梅还想《猫和老鼠》还想接着拍怎么办》时间到了1980年，还记得之前提到过的米高梅电视部门吗？这一次他们亲自出马了。

由米高梅电视亲自出品，并拉来了曾打造过《宇宙巨人希曼》《布雷斯塔警长》等动画片的著名动画公司飞美逊（Filmation）协助制作，在1980—1982年制作了多集动画。

为了照顾老粉丝，汤姆和杰瑞回归到了最初的敌对状态，但变得不再暴力，而是参考了《新版猫和老鼠》中柔和的滑稽风格，使得这一版《猫和老鼠》呈现出滑稽可笑的猫鼠大战的风格。由于是米高梅自己制作，这一版《猫和老鼠》里，还有包括巴尼熊、德鲁比父子等米高梅旗下著名动画角色的客串。

这版的正式名字叫做《汤姆和杰瑞喜剧秀》（The Tom and Jerry Comedy Show），初衷上是打算作为1975年的续作，但由于制作方不同，粉丝更愿意称之为“飞美逊版《猫和老鼠》”。

可惜好景不长，《猫和老鼠》在80年代没能延续荣耀，因为米高梅变天了。

老板更迭，老朋友最后的重逢

作为一家独立制片公司，米高梅有没有任何自己的有线电视频道、电视网络或宽带网络，也不像今日漫威这样背后有传媒大佬做后盾。因此这种单一性质的制片公司在80年代逐步举步维艰。1981年，米高梅最后一博，出资买下了昔日竞争对手、如今混得还不如自己的美国联合艺术家影片公司（United Artists），并拥有了《西区故事》《桃色公寓》《飞越疯人院》《毕业生》《洛奇》和007的版权，并改名为米高梅-联美娱乐公司。

可惜事与愿违的是，这两家昔日巨擘如今联合起来，在80年代的电影市场份额仅占可怜的6%，这次收购行为，让本不富裕的米高梅，雪上加霜。（但从长远的角度来看，幸亏当年收购了007等片，否则米高梅早完蛋了）

这导致米高梅为了资金周转，不得不开始售卖旗下电影版权，米高梅超市开张。

1986年来了一个买主，就是特德·特纳（Ted Turner），这人是全美最大的有线电视新闻网——CNN的创办者，当时特纳广播公司的创始人，后来时代华纳的副董事长。

这人有收藏的嗜好，且他的收藏很特殊——收藏电影版权，尤其是老电影，当时他已经拥有了老版《金刚》、《大力水手》等海量经典电影版权。1986年，特纳成立了特纳娱乐公司，花数亿美元买下了米高梅部分老电影的版权，什么《绿野仙踪》《乱世佳人》《公民凯恩》《卡萨布兰卡》这些都归他了，其中就包括了《猫和老鼠》。

但买下版权之后，特纳并没有选择开发新作，而是继续买买买，导致换了老板之后汤姆和杰瑞，迎来了近10年的休眠期，但也不是没有收获，这里哥俩逐步遇到两波老熟人：

★其一便是华纳的经典《乐一通》家族，特纳娱乐把1950年以前的华纳电影全部买来了，昔日迪士尼之外的两大动画短片品牌，猫和老鼠、德鲁比父子、兔巴哥、达菲鸭、麦克老狼等等，至此成了一家人。

★其二便是猫鼠二人组的HB公司。之前说过，HB公司在60、70年代如日中天，但到了80年代，随着二人组年事已高退隐江湖，加上飞美逊、金和声等新晋动画公司崛起，汉纳-巴伯拉公司完成了最后辉煌的《蓝精灵》之后，就逐步衰落，直到在1991年被特纳娱乐公司全盘收购。

二人组与《猫和老鼠》第三度相遇之后，恰逢90年代初美国动画业刮起了一股“老动画翻新”的复古风潮，因此这次彼此也贡献了能量，完成了最后的和合作。

1992年－1994年，由特纳公司出品，HB公司制作的《小小猫和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show）上线，这一版风格非常明显，猫和老鼠都变成了孩子造型。与1975年的二人组亲自操刀的系列一样，杰瑞还戴着他的红色领结，汤姆现在则戴着红色的帽子。

而且德鲁比父子、巴尼熊等昔日米高梅旗下IP，也纷纷推出了自己的独立动画，与新的《乐一通》动画一起，造就了90年代的复古动画风潮，而且这是这帮老兵们，以4：3（全屏）宽高比模式，出现的最后一次。。。

PS，大电影

《猫和老鼠》是有过大电影的。

早在1945年，汤姆和杰瑞就客串出镜了电影《起锚 Anchors Aweigh》，与舞王吉恩·凯利（《雨中曲》）同框。当时米高梅还想问迪士尼借米老鼠用一用，但被后者拒绝了。

随后是1952年的《湿身危险》（Dangerous When Wet）。主演埃丝特·威廉斯在梦中，就遇到了这俩小家伙。两部电影都是客串，但负责制作分镜的当然是他们的“父亲”——二人组汉纳和巴伯拉。

然后就是在特纳娱乐时期，1992年《猫和老鼠：大电影》出货，只不过走的是音像市场渠道，先是在欧洲上画，然后次年由米拉麦克斯影业负责发行，在北美地区小范围公映。

这部电影值得八卦的是，后来迪士尼收购了米拉麦克斯影业，所以这部电影的版权，最后跑到了迪士尼手里，仅仅是该片的版权哦。

而汤姆和杰瑞，首部直接北美院线公映的电影是2001年的《猫和老鼠：魔法戒指》，这也二人组汉纳和巴伯拉最后一次共同制作汤姆和杰瑞，因为威廉·汉纳在电影公映后不久就去世了。此后还有若干电影版，就不细说了。

新世纪物是人非，改头换面

时间来到了2001年，3月22日，猫鼠二人组之一的威廉·汉纳因咽喉癌与世长辞，享年91岁。也就在同年，90岁高龄的约瑟夫·巴伯拉以纪念老朋友的名义，重新出山担任顾问制作了一集特别节目《猫和老鼠：宅猫》（The Mansion Cat），并且老爷子再度为汤姆献声。

2005年，《猫和老鼠》凭《空手道保镖》（The Karate Guard）回归大银幕，巴伯拉是该片的编剧、并与他人共同完成分镜、导演和制片工作。2006年，约瑟夫·巴伯拉在洛杉矶的家中与世长辞，享年95岁。他参与的最后一个动画项目是《猫和老鼠：胡桃夹子的传奇》（Tom and Jerry: A Nutcracker Tale），该片于老爷子去世后两年的2007年，以DVD的形式发行。

物是人非的不仅仅是先人的故去，还有《猫和老鼠》的归宿。

早在1996年，经过了一阵买买买，拥有庞大片库的特纳娱乐，最终被时代华纳所收购。

这样一来，连同《金刚》、《乱世佳人》、《绿野仙踪》、以及华纳50年代那些漂泊在外的老电影，全部来到了华纳旗下。而《猫和老鼠》、乐一通家族、包括《摩登原始人》在内的HB公司诸多动画IP，也成为了华纳动画的一员。（上述2000年以后的猫鼠作品，就已经换成华纳出品了）

2006年，华纳动画制作了新的《猫和老鼠》系列，由电影版《空手道保镖》制作组制作，并将其命名为《猫和老鼠传奇》，一共13集。

值得一提的是，2003年金融危机，华纳取消了包括乐一通等经典动画片重返荧幕的计划。危机度过之后，《猫和老鼠传奇》是第一个重返荧幕的老动画系列，也是在华纳制作的第一部16：9（宽屏（Widescreen））宽高比的《猫和老鼠》卡通系列，不过后来在粉丝的呼应之下，又被裁为4：3（全屏）。

时间到了2014年，华纳动画为了致敬1975年的《新版猫和老鼠》，又制作了《猫和老鼠2014》，每集由两个11分钟的短片组成，虽然是全新的人物和故事，但却保留了原短片的很多桥段和名场面，大致等同于“重置+魔改版”。

PS，华纳卡通与华纳动画

这俩不是一个公司，或者可以说，是同一个大公司旗下，不同阶段负责同一类似作品的部门。等同于米高梅动画1957年关闭后，以及1970年重开了米高梅视觉艺术，形式和人员都不一样了。

1933年超支二组人走后，由施莱辛格成立的华纳卡通，严格意义上与前辈类似，是一家独立公司，只不过华纳参与投资，当时还叫“施莱辛格工作室”（Leon Schlesinger Productions），直到1944年，华纳才正式将其变成了自己的全资子公司。华纳卡通的LOGO很简单，就是华纳logo变成红底白字。

华纳卡通在1963年停止制作，与米高梅停掉动画部的理由一样，都是受到电视行业的冲击，但卡通部门没有关闭，只是挂名。随后华纳制作新动画也跟隔壁类似，采取了自己+外包团队联合出品，直到1969年彻底撑不住了，华纳卡通被正式关闭。

此后华纳做行动画开始完全外包，最大的合作伙伴就是曾经把《猫和老鼠》做成“傻大猫大战猪小弟”的老熟人——查克·琼斯。这种状况一直持续到了1979年，华纳兄弟终于重新开设了自己动画工作室，是如今的华纳兄弟动画公司（Warner Bros. Animation），红底白字logo外，又多了Animation的字样。

结语，经典永存

《猫和老鼠》的故事到此讲完了。

在汤姆和杰瑞诞生的80多年历史里，我们见证了“猫和老鼠之父”威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉打造的经典动画，也见证了二人组长达60年的友谊，也目睹了昔日最强米高梅的衰落，各种新势力的不断崛起，也看到了的时代更迭下，媒介方式的进化，可称大浪淘沙。

汤姆和杰瑞，虽然是我们熟悉的样子，可期间《猫和老鼠》的发展经历了难以想象的漂流：

★米高梅时期，二人组打造了经典动画（1940-1957），

★外包团队时期，不伦不类的捷克版（1961-1962）、风格偏差的琼斯版（1964-1967）；

★汉纳-巴伯拉时期，二人组回归的新版（1975-1977）、1981年的续作飞美逊版（1981-1982）；

★特纳娱乐时期，二人组三度回归的迷你版（1992-1994）；

★华纳时期，传奇版（2006-2012）、重置版（2014至今）。

★当然还少不了若干特别纪念版和电影版。

而汤姆和杰瑞的外形，也随着不同上述不同阶段而产生变化，加上米高梅15年间时期至少两种不同的形象，《猫和老鼠》也迎来了5大时期，9种造型的更迭。

但不变的是这对欢喜冤家脍炙人口的故事，很简单模式也单一，也没啥台词，但就是很吸引人。我们都看过《猫和老鼠》，虽然早已忘了每集具体的故事，也忘记了“液体”汤姆究竟有过多少造型，但就是记得：小时候每逢周末，会准时守在电视机前，因为《猫和老鼠》要开始了。

熟悉的片头曲响起，中午12点的欢乐时光来了！

永远抓不到老鼠的猫，永远在猫敲门的时候自动走出洞口的老鼠，每天的斗智斗勇承包了童年的全部笑点。

看到里面的美食，肚子总是不争气，发出一声哀鸣。这么大个人了，什么大风大浪没见过，还不是拜倒在汤姆的泡泡糖上。

来回顾一下，童年的回忆有多馋人！

01

这里有正经的美食分享

打开汤姆家的冰箱，全是好吃的。小时候真的太羡慕了，比如奶油蛋糕、布朗尼、泡芙、圣代、布丁、果冻。还有牛奶、果汁、水果。有时还有龙虾、香肠、烤全鸡、肉排。

杰瑞还明目张胆地推着小推车到冰箱采购，这是把冰箱逛成了超市啊。

说起杰瑞，有一条不成文的约定：奶酪登场，必有杰瑞。

他视之为生命，明知是汤姆的诱饵还是义无反顾地冲上去。

最温馨的圣诞特辑，汤姆把绑上缎带的奶酪放在夹鼠器上。直到片尾才揭晓，原来它是一个音乐盒，奶酪是送给杰瑞的圣诞礼物。

小时候很想知道，这奶酪到底有多好吃。

原来杰瑞心心念念的奶酪叫Gruyere（古也门），原产于瑞士。体积巨大，直径1米左右，30厘米厚，据说做一块要用一吨牛奶。这么大，普通家庭只能买切块的。

奶酪质地虽硬，入口随着舌尖温度融化，口感会变得顺滑柔和，舌头一抿，满嘴都是浓郁奶味和蜂蜜、坚果的香气。

古也门奶酪也因为《猫和老鼠》走进大众视野，更有奶酪制造商为了给奶酪提高销量，专门在奶酪上挖孔。

除了奶酪让杰瑞痴迷，别忘了还有那块巨大的肉排。小时候觉得这种带孔的肉肯定很好吃，“塑料三兄弟”还因为它反目成仇。

“恶犬”斯派克和儿子的烤肉野餐，肉排友情出演。噢！我的天啊，当时看到真想冲进电视里尝一尝。

原来这是牛后腿排，一片足足有半米长，中间的圈圈是骨头。

放在炭火上烤滋啦作响，冒着油花，瘦肉和脂肪都在发着光。表皮因为美拉德反应形成一层焦脆，锁紧肉汁。撒上盐、黑胡椒提个味。煎好稍微放凉，让肉汁回流。锋利的刀切开，汁水顺着刀口疯狂流出。

一入口，有点烫，牛油融化开来，只剩一抹奶香，牛肉越嚼越香。

好不好吃全凭想象，斯派克可没有告诉我。好好的肉烤成了炭，老弟还是要和汤姆多学学厨艺。

女主人刚做好的烤鸡金黄焦脆，热气腾腾。看到它的那一刻起，汤姆的嘴就再没合上。

抓住鸡腿赶紧开溜，躲到墙边，一口咬开紧致滑嫩的鸡肉，第二口、第三口…… 吮一下指，抹抹嘴边的油，骨头一扔，装作没事发生。

他吃饱了，我却饿了。血书求女主人公开烤鸡秘方！

别说汤姆只会偷吃，他除了不会抓老鼠，无所不能。会击剑、大提琴、小提琴、鼓、小号、吉他、插花、拳击、钢琴、做发明、迪斯科、爵士舞、骑马、爵士男中音、指挥乐队、游泳、荒野求生，做饭也有两把刷子。

做鱼，他是认真的。

△煮鱼佳配：萝卜、葱花、加点盐

△煎鱼裹点面粉，电视机前的小孩都馋哭了

△烤鱼也是汤姆的爱

△没人比汤姆更懂夹鱼面包

荒岛求生一集，汤姆的罐头吃完了，魔爪伸向自己的鞋。

扯出鞋带一吸溜，吃出面条的感觉。

没想到当年，我竟然看着猫吃鞋流口水。

这也不是第一次了。语文课本里就写过，红军战士因为粮尽援绝，只好吃皮带充饥，当时还流传一首牛皮腰带歌：

牛皮腰带三尺长，草地荒原好干粮，

开水煮来别有味，野火烧熟分外香，

一段用来煮野菜，一段用来熬鲜汤，

有汤油菜花样多，留下一段战友尝。

糟糕，我怎么又饿了。

02

也有不正经的……

众所周知，番茄、椰子、鸡蛋、派不是用来吃，是用来攻击的。

面包不是用来吃，是用来填鸭的。

面条不是用来吃，是用来坐电梯的。

即使是荒诞的剧情，也能看得津津有味。不说一句台词，却都看懂了剧情。画面充满了捣乱打斗，看的人却没有学坏。明知是画中的食物，却真实地留下了口水。

一位新人画家曾被问道：“你画一幅画需要多久？”“一周吧。”“那卖出去要多久？”“可能要半年。”

把时间顺序换一换，就是《猫和老鼠》能成为经典的原因。一集7分钟的短片，需要15000张中间画，150人的工作室，制作时间至少需要3个月，才能让每个细节都经得起推敲，每个观众都能身临其境。

猫都如此，更何况人呢？

一眨眼，童年已远去。

动画片里曾经梦寐以求的食物都吃到了，为什么再看《猫和老鼠》，还会像当年守在电视机前的小孩一样，默默咽了咽口水？

因为看着《猫和老鼠》，就不会长大了呀。

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有多熟悉就不用介绍了，这部动画小短片告诉我们不用台词对白，照样可以逗笑观众。曾经斩获了六次奥斯卡最佳动画短片提名，七次奥斯卡最佳动画短片，捧回了七座小金人，可以说是成绩斐然，至今也没有哪个动画超过它。短片通过穿插世界级的名曲来渲染气氛，表达角色情绪，这在之前也都是史无前例的。 另外，由于影射了种族歧视，许多《猫和老鼠》短剧一直受到争议，涉及多次出现的黑人角色两只鞋太太和角色被烧焦成黑人。其他有争议的主题包括土著食人族和吸烟片段在青少年中的合法性。有的受争议的片段遭到删减，甚至进行过重新制作。 赢得奥斯卡最佳动画短片的7部《猫和老鼠》短片: 洋基歌的老鼠（The Yankee Doodle Mouse）,1943年 老鼠的麻烦（Mouse Trouble），1944年 请安静！（Quiet Please!），1945年 猫儿协奏曲（The Cat Concerto），1946年 小孤儿（The Little Orphan），1948年 两个火枪鼠（The Two Mouseketeers），1951年 约翰老鼠（Johann Mouse），1952年

注:部分资料来源于维基百科