坂本龙一特别线上音乐会

在一个下着小雨的微凉夜晚边看书边看完了这场音乐会 再一次的 被教授安慰到 感动到 好像万物归于静谧 归于自然 他一个人坐在那里 白发苍苍 安静地 （莫名想用安静来形容这场演奏）自有抚慰人心的力量 中间合奏的实验音乐一开始让我想到rework版的energy flow 但渐渐的 弥漫出一股末世感 让人想到钢筋水泥的灰色建筑 废弃的工厂 机械的轰鸣 灰暗掺杂沙尘的天空 闷闷的喘不过气 心脏随着音律颤抖 这也许就是现场演奏的魅力吧 没想到后面真的弹奏了energy flow 听重制版时让我莫名欢快 边听边想在路上蹦跶起来 教授弹奏的更多偏向曲名 像一股力量缓缓注入 教授说 想把这首曲子献给正在承受社会压力的人们 听着教授的演奏 好像真的抛开了最近的烦忧 不管已经被Merry Christmas Mr.Lawrence感动了多少次 再次听到 还是会为它抑制不住地流泪 让我想到了日本地震后的那次演奏 在废墟里 人们席地而坐 静静的听着这首曲子 那一瞬 好像世界都安静了下来 音乐的力量突破了一切 缓缓流淌 把人类联接了起来 无论国籍 身份 贫富 在残破的世界治愈了人们动荡后的心 也许那一刻 正如现在 他的心里 只关乎人类 只关乎自然 很庆幸地 为它流泪的时候 我十分感激 感激它让我依然觉得心脏热烈而鲜活 没有因最近所处的困境而麻木 依然能被打动 能被音乐和文字打动 这很重要 教授提起这次的演奏场地可能会有外面高速公路的声音 但是没关系 把它也当做音乐的一部分吧 巧的是 在听improvisation的时候 屋外面的工地似乎有钢筋落地的声音 与演奏融合在一起 一瞬间让我分不清这声音是来自屏幕内还是屏幕外 很奇妙 教授近年乐于捕捉自然的声音 我似乎也逐渐能从这其中汲取到什么 他说 悠然自得一些 让人能感受自己是自然的一部分 想起阿弥的一条微博说 最近小区的人居家隔离后似乎小动物热闹了起来 这可能是疫情带来的唯一慰藉了吧 将自然变得更像自然

他永远温文尔雅 永远悲天悯人

感谢今晚的这场演奏 感谢教授 用音乐抚慰了我的不安的心

同时 为mu5735航班而祈祷 生命中的无常太多了太多了 珍惜现在平安健康 与家人在一起的每一刻吧

活在此刻 活在当下

听坂本是从《末代皇帝》开始的，看了《末代皇帝》，去了伪满宫，又看了《末代皇帝》，去了故宫，还看一遍《末代帝》。都都没有缺少坂本的陪伴。不只是音乐声，更是心中的共鸣、脑中的思索，还有情感的传递。他的音乐叙述着溥仪的悲惨，但饱含的是他的他对溥仪一生的理解，共情。自然，这样的共情拖拽的观众，拉扯着看故事的人，体会着溥仪传奇、无奈、苦闷的一生。 坂本的配乐作品、音乐作品数不尽，道不完。但我想记录的是他的创作、他的巧思、他的共情、他追求声音本质的信仰。 他与三弦琴的即兴共舞再一次让我目瞪口呆，沉浸其中。一根细长棍子，一架三角琴，一把电吉他，还有一台构造复杂的音乐制造机（我叫不上名字的乐器）。奇妙的是，他没有按琴键，没有挑拨琴弦，他拿着木棍在钢琴的木头架子上轻轻的滑动，轻轻的接触，当收音器将两物摩擦的声音转换成电流、信号流动到我的耳边时，我的心脏不由的颤抖，我起了一身鸡皮疙瘩。当三弦琴的象牙拨片与琴弦接触时，我放下的手中的笔，放弃了我一边看雅思一边听音乐这样不纯粹的想法，我的眼睛早已离不开白头发的教授和紧张的配乐人。这是声音，也是音乐，这是自然的声音，也是人类的声音。是淌着劳动血的工业品的声音，也是去除了一切雕饰，简单纯粹的声音。这是教授一生的修养，他饱含情感，饱含真诚去感知着复杂、黑暗、温暖、善良、简单……，去体会着这世界的一切一切，去抒发、传递他的情感。

平时，要是想认真的记录点什么，总会先查阅很多资料，似乎要好好追溯来 龙去脉才敢表达，才敢理解。但是记录坂本龙一音乐感受不用，只需要去共情， 去感受，因为他的音乐丰富的可以将我的注意力紧紧拖拽，也可以纯粹的让我拋 下一切杂念。就像他手里电吉他，这个乐器承载过披头士、 AC / DC 、迈克杰克逊 的乐器，在他的手里失去了琴弦、指板、品丝，电吉他被他拆解的支离破碎，只剩下调音器、硬木头、碳、镍、铬、锰、钢，它们的原子互相碰撞、振动、摇晃， 发出鲸鱼般的呜咽，与彩虹的光芒，工业与自然在他的手里有了短暂的和谐。

他的钢琴也总是饱含真诚，饱含谦逊，反而他更像一个聆听者，听抒发你的情绪、哲思与感觉。你听着他娓娓道来，悼念他去世的朋友，抒发着水的特别，感叹着境遇的变迁，时代的悲叹；你听着他的天马星空，他陪着你放下浮躁，放下欲望，只是时近时远的共情着，感受着。 音乐会毕，他感激着每一个人，念叨着总算慢下脚步的全球化，资本化。最后他以一首《圣诞快乐，劳伦斯先生》缓缓结尾，轻轻道着，艺术、音乐、人的精神，甚至是灵魂，从来都不会因为战争，因为苦难，因为立场不同而丧失独立思考的能力，只会因为更多的人生经历而寻求灵魂知己，而求同存异。 一一淼 2022.3.17坂本龙一线上音乐会

昨晚在坂本先生的微博上看到了这次演出的预告，立即前往咪咕听了国内正版专场，虽然时隔一年多才得以在国内上线，但正版必须行动支持下。

首先整场表演都十分棒，满满聆听质感。但即兴部分，可能是本场最大的亮点，打个比方，像《圣诞快乐劳伦斯先生》这样的经典名曲，可能在不同时空条件下演奏重现，但一场即兴组合，是绝对独一无二不可再现的。对于两位艺术家来说，共同呈现一场即兴意味着：一是开放性，不设限的创造默契；二是对话性，整个即兴过程，要与对方保持敏锐的聆听与反馈，是一种高度真诚的协同互动；三是严谨的欢愉，即兴过程中有很多花样新奇的声音表演，实际上各种声音发出的力度、节奏、时值包括呈现的视觉效果等，都是艺术家平日里探索、积累的技巧。像坂本先生平时最喜欢收集和探寻这个世间各种声音的存在，在这场即兴里他就像叮当掏出它的“四次元口袋”一样，“掏出”他平时积攒的声音宝库中一件件“法宝”，与三味线艺术家本条秀慈郎一起碰撞、汇集成为一段走心的表达。

在声音实验艺术中满怀诚朴一往前行，总觉得，这就是今时当下最好的坂本先生～

疫情来袭，把每个人都隔绝成了座座孤岛。流年中连接人与人之间的情感传达，往往就是涓涓流動的音乐。

坂本龙一用一场在自己工作室录制的音乐会，来表达自己对于这个特殊时期的努力在当下的人们的支持。话不多，但看过全程的观众都会觉得教授的言语透露出的恳切十足。一首开场曲之后，三味线演奏家本条秀慈郎演奏了三首充满现代风格的乐曲后还与坂本龙玉完成了一曲实验性的即兴作品。下半场恢复到坂本龙一的经典独奏部分，演奏的水准自然不说，为疫情演奏自然是充满温柔治愈的口吻。他巨量的作品中，此次最称道的是他的选曲，都是选自与自由，环保和友爱的影片的配乐。更是突出了这场音乐会的精神内核。结尾演奏了最为被大众熟知《Merry Christmas Mr Lawrence》和他早年组合YMO的作品。仿佛在最后的乐曲柔情之中，压缩了时间和人与人之间的距离。这场这场音乐会在日后无疑会成为一场特殊的，经典的现场演奏版本。

Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano for the Isolated

with Special Guest - Hidejiro Honjoh

2020.04.02 // Tokyo

Setlist:

Ryuichi Sakamoto

M1. Andata

Hidejiro Honjoh

M2. honj Ⅱ

M3. Orikaebaya (Music by Hidejiro Honjoh)

M4. Vermillion study (Music by Hiroya Miura)

M5. Nocturne No.2 (Music by Kyoko Hirai)

Ryuichi Sakamoto & Hidejiro Honjoh

M6. improvisation - 20200402

Ryuichi Sakamoto

M7. 1900 (Music by Ennio Morricone)

M8. Minamata - Main Theme

M9. Gui

M10. Mizu no Naka no Bagatelle

M11. Bibo no Aozora

M12. Aqua

M13. Energy Flow

M14. Merry Christmas, Mr. Lawrence　

-ending-

M15. Perspective

*All songs written by Ryuichi Sakamoto unless otherwise noted.

- 存自油管官方 -

想起了很多。想起了去年四月的一个晚上，我在宿舍看贾曼的《蓝》，一块永恒的深蓝屏幕和贾曼温柔的自白，他说:“被遗忘船只的帆，在深渊里哀怨的风中摇荡着。失落的男孩，永远沉睡。在深情的拥抱中咸咸的嘴唇相吻……他的味道美极了。在美丽的夏天。他的蓝色牛仔裤围绕在脚踝上。幸福在我幽灵般的眼中，吻在我的唇上，眼睛上。我们的名字随时会被遗忘……”想起小时候暑假，我和伙伴拿着冰棍，在午后的烈日下出发，一直走到不知名的地方才停下。返回时，冰棍片都已经发烫。我们在没有阴影的公路上一直走，但却好像永远也回不到家。想起考研前夕，我在图书馆的书架之间来回踱步着背书。两个男生也来到与我相邻不远的书架之间，一个男生重重地吻了另一个，而我的目光恰好透过书与书的缝隙迎上了这个深吻。想起了《十三邀》里，许知远和坂本龙一漫步在纽约街头，坂本龙一一直用手里的金属棒敲击着路上的物体，发出不同的声音。他们遇到一个路人，路人认出了坂本，他只是不住地说:“谢谢，谢谢你的音乐。”谢谢你的音乐，让人可以暂时闭上眼睛，慢慢去找寻记忆里的满月。