玛蒂尔达：音乐剧

童话的美好之处在于，其打破了世俗常规、教条主义，只留下彰显生命活力的高贵品质…… 而这，会让人变得年轻…… 孩子们表现的太棒了，尤其在唱跳的时候，让我忍不住也想参与进来，而对音乐剧的痴迷，此乃生平第一次…… 玛蒂尔达演出了灵魂，相信会对同样年纪的观众产生深刻的影响…… 导演的心中若非充满爱意，又怎会如此细致的展现出孩童的天真浪漫呢…… 最后，希望未来的花朵们，能学会自我思辨，敢于怀疑权威，拒绝复制粘贴，活出精彩人生……

三年前在b站上看了剧场的音乐剧Matilda，爱上了里面的歌，尤其喜欢Quiet，里面的歌词好像就是在表达我的感受，完全与之应和。

前几个月得知Matilda的影版马上就要上了，十二月初的时候还气愤自己不在大陆错过了很多音乐剧的演出，于是自我安慰把希望转移到12月份的Matilda身上，没想到看完了以后完全出乎我意料，出乎意料地好，完全不再纠结那些没看的国产音乐剧了。

今天圣诞节，从town回来以后想起Matilda就在今天在网飞上映，马上开了一个会员，效果很好，片头的willy wonka巧克力和金色入场券质感极佳，让我马上梦回15岁的时候看的查理与巧克力工厂还有当时对chocolate bar的迷恋。

回归正题。

一个不被期待的孩子。在一个正常的有爱的家庭里，孩子是掌上明珠，是全家人的期待和宝贝，但事情不总是如此，现实有很多问题，不是每个人都适合做父母，不是每个家庭都适合要孩子。这个就是Matilda的悲惨之源。Matilda受到了父母的极度忽视、贬低甚至暴力，这也是在某些家庭中很常见的事情。

Naughty。这首歌表现了Matilda对家庭（出生）环境的反叛精神，她不接受自己出生这个世界就带给自己的命运，她引经据典，讲到有很多书中都传达了命运是不可改变的思想，人在命运中是彻底无能的，但是其实你可以做很多事情，如果命运对你不公，那就以牙还牙地还击它，不管你是多么弱小（年龄、地位或心理上），即使你长期处在这个环境中，你也有能力改变它，你可以做一些叛逆的事情，让周围的人意识到你的存在，让这个世界看到你不接受自己的命运，你可以尝试主宰它，而不是永远被家庭、学校、他人、环境等不良事物所牵绊。如果一个一直处在不良环境中的孩子（包括大人）能领会到这其中的内涵，这将大大帮助他们靠自己的努力去逃脱自己必然的命运，只有自己有这个信心和意愿的时候，才有可能挣脱原有的环境，否则由于心理上的依赖，将会持续这种悲惨的命运，耗费自己的人生书写巨大的悲剧。即使有时候环境没有那么容易改变，但是在你心理有一种反叛精神，做一些让自己高兴的小事，将会大大降低悲惨环境对你的影响，并且终有一天会有力量、有方向地逃离这些东西，而不是无知无觉自我感动地演着悲剧美学戏码。

字母歌。这版字母歌节奏极好，表现力很强，讲述了学校对孩子个性的压制。不良的教育和学校的规则让学生失去快乐，不鼓励学生发挥其个性，发挥其主观能动性，压抑其创造力，剥夺其体验生活尝试新事物的机会，用教条和规则将其捆绑。学校通常过分关注整齐划一，将所有人按照一个模子雕刻出来，取其糟粕，去其精华（最个性的部分），压抑天才，没有对特殊人才的培养，让所有人都在一个死气沉沉的环境中生活，让孩子们在最活泼的年纪坐在教室里日复一日的读书，最终获得是无尽的痛苦，对人格的磨灭（影响到成年甚至一生），和对人才的浪费。

Honey小姐的心魔。Honey小姐是一个软弱的形象，并被校长（她的step aunt）永远压制，在校长面前，她一直畏畏缩缩，抬不起头来，不敢提出要求，她的尊重学生爱学生启发学生的教学方法不被传统学校所承认，并被无情打压，她缺少Matilda的反叛精神，但始终坚持自己内心的想法，有一颗纯洁善良的内心。

撕书那段看的真的很心痛，这种暴力很多人都经历过。Matilda的回应是一种积极应战的态度，也是Naughty的backflash，“即使你很小你也可以做很多事情，不能让‘小’阻止了你的行动，如果他们骑在你的头上，你觉得还OK，那就是不对的”。

学生的Revolution。学生的反叛从Bruce吃一整个巧克力蛋糕的时候开始，所有人都为Bruce加油，他吃下一整个巧克力蛋糕，就是在与校长的无声宣战中获得胜利，校长本以为他会就此放弃，并以此作为恐吓和惩罚，但所有人都不满校长和学校的教育，他们要做自己的主，他们要战胜不势力，反抗学校对自己的压制，主宰自己的命运。但是反抗失败了，面对强势的成人权威，作为孩子的他们没有任何办法，但是Matilda勇敢地表达了自己的立场，对校长说了“不”，这是学校里的历史性的一刻，所有人都支持Matilda的行为。

当我长大。在学生们遭到了强权压制，以及自己以弱小的力量抵抗巨大的不良势力失败之后，被校长唾弃为软弱、渺小、琐碎，永远会输，一无是处的时候，大家唱起了“当我长大”。对于小孩子来说，家庭和学校环境是很难改变的，这个时候需要等待，等到长大之后，等到有力量脱离父母，脱离家庭束缚，脱离学校压制，获得重生，获得真的自我的时候，一切都会变好起来，并且真的会这样。对于大人来说，如果还没有能力改变现状，也需要等待，等到自己的力量积累起来了，等到某一天某些事情发生了变化，一切都会变得不一样，坏的事情永远只是暂时的， 只要自己永远以一个积极的心态去期待事情，积极的行动去改变现状，世界永远是变化的，终有一天机会会来临，就在那一天，你将完全主宰你自己的命运，你可以做任何事情，不被人辱骂，不受人控制，你是你自己的，你会实现你自己的梦想，并生活在一个平静有爱的富足环境里。如果现在不能马上长大（改变现状），那就先想象一下未来的美好生活吧，这会让人充满期待。

编造的世界。当现实不如意的时候，特别是双双失去了家庭支持、学校（社会）支持的时候，人是完全孤立无援的，这时候孩子们通常会沉浸在编造的童话故事电视剧电影中，规避痛苦，让自己感觉好一点，甚至在脑中想象出另一个世界，并沉浸在自己脑中的世界里。菲尔普斯女士对Matilda很好，借书给她看，愿意聆听她心中的故事，但是Matilda仍然对她说了假话，在她面前编造出了父母很爱她，就像其他孩子的父母一样的假象。同样的编造还出现在了她遭受到暴怒的父亲暴力以后，想象出她编造的马戏逃脱大师是她的父亲，而她的逃脱大师父亲非常爱她，紧紧地抱着她安慰她，告诉她自己不会再离开，永远保护她，可这一切都只是她自己的想象。

写作诞生于痛苦之中。由于Matilda长期处在被忽视不被爱的环境里，这也让她的想象力变得很强大，并且通过读书的积累，在脑中编造出一个适合自己生存，温暖自己的世界，这也是她会因为母亲问父亲的一个词“逃脱大师”就想出一个故事的原因，并且结合自己的真实生活编写出跌宕起伏的完整故事来，生活中的酸甜苦辣给予她创作素材，而创作的原动力就是对现实的不满，她一是需要一个wonderland来躲藏，躲避痛苦，二是需要通过写作来发泄自己的情绪。

写作是一种极其自然的事情。像台词和歌曲Quiet中讲到，作品就好像是自己跑到自己脑海中的，并且好像是已经写好的那样，像从高山上流下来的水一样自然地流到了我们的脑海里，甚至以一整个完整故事的形态。这非常神奇，写作的人都很清楚这种感觉，有的时候，就是下笔如有神，这种感觉也很像粉丝来信中所描述的Muse女神总在夜晚降临。有时候可能写作被卡住了，但是经过了一段时间的生活，一段时间的感触和经历，我们总能将我们的长篇小说续写下去，并结合了我们生活中真实的感触，当我们感到不好的时候，也会反映到我们的作品中，当我们感受良好的时候，作品中也会充满欢乐，作品是作者的一部分。

Quiet。这里Quiet这首歌出现的链接及其丝滑，让我终于知道这首歌是在什么背景下究竟想表达什么了。当一个小孩子（或一个能力不足能量不足的大人）在面对现实突如其来的风暴或者现实的悲苦积累到一定极限的时候，他又逃到另一个世界里去了，在常常应激的情况下，人的大脑会变得非常混乱，总是想着各种事情，而总是想事情停不下来的这种大脑表现也是由于对现实的逃避，对现实的不满，如果他能安稳地感受现实给他的幸福，还需要构建脑中的世界，甚至让脑中的喧嚣抵御他在现实的痛苦吗？他已经受够了这个世界上所施与他的无尽痛苦：吵闹、愤怒、在压抑中爆发。很多孩子都遭受到了父母情绪的影响，在父母争吵的家庭中，孩子所遭受的创伤是巨大而无可估量的，他人的言语和身体暴力如果持续施加在孩子（或者大人）身上，也会造成及其严重的永久性创伤。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。Matilda在极度愤怒中爆发出巨大的能量，在释放了能量后，她的世界平静了下来，她飞上了高空，躺在热气球吊篮上，享受着片刻的宁静，内心和外界的安宁统一起来，形成了一副绝美的画面。请给我一个小小的空间，请给我一点小小的自由。“即使周围的人还在喧嚣，还在斥责我，辱骂我，对我施以暴力，但我安静地待在我自己给自己创造的小小空间里，他们不再像以前那样影响我了。”

Matilda 成长了，也觉醒了，从这以后，她会利用自己的心灵感应力量（实际上是一种强大的心理能量），这种心理能量不只可以降低这些不好的事情对自己的影响，还可以利用自己的能量抵抗他们，打败他们，重建自己的美好生活。

自己的小家。Honey小姐带Matilda来到自己的家里，讲起了自己的故事，并且展示了自己现在所拥有的，一个小家，不富足，但是她知道自己需要什么。当一个具有悲惨童年的人成长为大人的时候，当她离开家的时候，虽然她可能还受到家人的影响，但她已经成年，可以强大到为自己建立起一个家，这个家或许比较寒酸，但内心将非常满足，因为自己脱离了之前的地狱环境，这种悲惨经历给了她很多的思考机会，可以直面自己的内心，清晰自己想要的东西，给她了很多生活经验，这种经历不只是一种糟糕的负面经历，也给了经历者面对未来人生的人生建议。

如此温暖的小屋子让人非常感动，只有当一个人没有感受到家的温暖，甚至遭到了家的暴力后，在他成年后离开家庭，才会自己重新获得家的感觉，通过自己的努力，获得自由、平静和温馨。Not too much， but it's home。“It isn't too much, but it is enough, for me. ”我们需要和自己的家庭，和自己从前的悲惨经历和解，专注自己成年后的新生活，远离家庭，远离从前，用自己的双手创造幸福，而不要沉溺于自怨自艾之中。用那些不多的美好回忆，自己为自己燃起微小却坚韧的火苗。

Echo（响应，反映）。Honey小姐的经历和Matilda所创造的故事一模一样，这不只是一个戏剧性的巧合，更是表现了拥有悲惨童年悲惨命运的人们都有着相似的经历，他们能互相体会对方的不易，更加珍惜对方，更加互相帮助着走出童年阴影。同样地，在看这个作品的我们也能体会到电影所讲述的这个故事和我们自己人生的相似之处，在某些细节上打动我们的时候，那就是我们在echo这个作品的时候，这时候我们与作品共情，并接受作品带给我们的建议与启发，温暖与力量。

Revolting children。在所有学生奋起战斗的团结一心中，在Matilda的巨大能量带领下，孩子们战胜了古板严苛内心扭曲的校长（有些人不喜欢也不适合当老师，真的不需要为了糊口勉强），唱起了这首充满力量的胜利之歌。因为我们的反叛精神，我们胜利了，再也不会经受之前的痛苦了，我们要重建一个幸福快乐的学校，一个温暖的家园。Bruce拿着喇叭大声唱着，歌声响彻校园。“你以为我们很弱，但我们很强大；你以为我们会崩溃，那你错了；因为你把我们逼到极限，没有回头路。”校长的雕像被砸掉，学校被改造成了五彩缤纷的游乐场，所有人在这里快乐地学习玩耍，校服也从古板的英制服饰变成了宽松的夏日风裙子。

Matilda的父亲对她展现出最后一点温柔，Matilda最后也帮助他把他头上黏住的帽子拿掉，并不代表Matilda真正原谅了她，这个突兀的剧情只能说Matilda与自己内心的仇恨和解，与过去的生活平静地说再见，迎接自己的brand new life。“天空变成了耀眼的蓝色”，Matilda和Honey小姐这两个有着悲惨过去却又纯真善良、有反抗精神，不屈从于命运，敢于改变命运的人，终于幸福地生活在了一起，迎接自己的新生活，与过去告别，重获了健康的亲密关系，重获新生。

睁开双眼，眼前是一片光芒的蓝海，而我身旁的便是你，握着我的手。

面对老爸老妈的不对待，校长的无理责骂，她可以做到在自己的世界里，当作听不见，这境界不是轻易达到的，选择性的听，选择性的say no，会过得更快乐。警醒：

1.原生家庭影响究竟得怎么克服和突破自己，放平心态做自己，勇敢说不。

2.假若自己当爸妈了，怎么样的教育才是适当且适合的，人生大课题，太多原生家庭问题了，我自己也有，所以我不会让我的宝宝当留守儿童。

3.电影有特异功能，但真实生活不可能存在的，父母教育再次凸显重要性。

集体故意被错单词，集体遭体罚，集体对抗能量，超爱这种氛围

“人人都说我们要听话

但没错偶尔你也需要有那么一点调皮

发现了生活的不公

不意味着你一定要笑着忍受

如果一直咬着牙任他摆布什么也不会改变就算你的力量很小

你能做的也不少年纪小这种小事

不应该把你阻挡

如果你听任他们欺压你

那就等于在说你觉得可以那样对待你

其实那样不对！”

新人阿丽莎·威尔在这部华丽但混乱的舞台剧改编中给人留下了大胆的印象。

由丹尼斯·凯利和蒂姆·明钦编剧的罗尔德·达尔的《玛蒂尔达》:由马修·沃楚斯为皇家剧团执导的音乐剧，在过去的11年里一直是伦敦西区的最爱。现在，Warchus把它改编成了一部喧闹而高效的电影，它做到了你所期望的一部有声望的暂定片名电影所能做到的一切，但并没有那么多。

至少，13岁的新人艾丽莎·威尔扮演的玛蒂尔达·沃姆伍德给人留下了大胆的印象，一个与父母格格不入的孩子。由斯蒂芬·格雷厄姆和安德里亚·瑞斯伯勒扮演，他们分别穿着犬牙纹和豹皮的衣服，这些激进的庸人对他们培养出来的大脑神童感到反感，他们沉浸在斯坦贝克或陀思妥耶夫斯基的作品中是最快乐的。

不久之后，玛蒂尔达被送到了一所学校，学校的校长是讨厌孩子的专制主义者阿加莎·特伦奇布尔(艾玛·汤普森饰)。幸运的是，玛蒂尔达有叛逆的性格，有潜伏的心灵感应能力，还有一个害羞、体贴的老师霍尼小姐(拉什纳·林奇饰，她把一个平淡的角色演绎得风度翩翩)。

值得称赞的是，《玛蒂尔达》的主题不同寻常，是对智力快乐的热烈庆祝。

把体育作为碾碎年轻灵魂的一种机制的学术传统，在严厉的特朗奇布尔身上受到了讽刺，他的风格就像《邦德》中的反派罗莎·克莱布(Rosa Klebb)穿着弗兰肯斯坦(Frankenstein)的怪物靴子。在一个场景中，她为了惩罚一个贪吃的男孩，让他吃掉了几乎和他一样大的整个巧克力蛋糕。这是罗尔德·达尔刻薄幽默的典型手法;这一套路几乎可以从《电锯惊魂》(Saw)恐怖电影中走出来，而且真的很容易让任何一个有饮食问题的年轻观众感到不安。

这不是这里唯一难以消化的东西。沃姆伍德夫妇被描绘成工人阶级的俗人，而玛蒂尔达和电影中的其他孩子，比如霍尼小姐，都有中产阶级的口音。一部对多元种族演员阵容一丝不苟的电影竟然如此随意地带有阶级歧视，这很奇怪。

歌曲杂乱无章，除了《当我长大》(When I Grow Up)这首麦卡特尼式的充满幻想的跺脚歌曲外，其他歌曲都不怎么谦逊。明钦华丽聪明的歌词在舞台上得到了巧妙的处理，但在电影不安的视觉冲击中迷失了，很难跟上。作为一名银幕导演，沃古斯从来都不太相信影片的素材，而且似乎太过急于确保我们不会感到无聊。艾伦·凯恩的编舞为学生们提供了一些精彩的断奏，但忙碌的剪辑从来没有让我们停下来看。

影片中最受欢迎的是年轻的女主角威尔，她以不可抗拒的活力驾驭着沉重的文本和歌词，年轻的演员们与她配合得非常紧密。但是这个制作并没有给这部剧增加任何值得注意的东西。尽管影片装饰华丽，点缀着cgi，但它给人的感觉不是完全重新构想的银幕改编，而更像是一部带有移动图片的豪华纪念品节目。

个人要打十星，太牛逼了，牛逼到都不知道从哪开始夸，如假包换的六边形电影，每一帧都被狠狠打动，年度最爱！ 你以为沉默可以抵御不公，但还是要面对无尽的欺压；你以为接受惩罚就能停止闹剧，但规则制定者只会变本加厉；你以为手拉着手say no就能阻止荒诞，不，他们只会每一个人定制专属的牢笼。Two wrongs don't make a right, unless they do, in which case, you'll just have to make a right out of two wrongs.（以暴制暴不是好办法，除非没有好办法） 一唱歌就眼睛酸，一跳舞就鸡皮疙瘩，充满力量的小学生们一步一跺脚、眼神坚定地讲述着永恒的真理。没有年龄界限，没有代沟，亲子共情也毫不费力。两个小时气不带喘尿不带撒的酣畅淋漓，太好了，真的太好了，有朝一日要跟孩子和孩子的孩子一起看的那种好。

一直在期待这部电影，比我所想的还要出色。

整部电影充满着小孩子所有的奇思妙想。

虽然主人公Matilda在电影中无疑是最亮眼的角色，但是其他每个小孩也有着自己的亮点，他们或许不像Matilda一样拥有过人的头脑和神奇的能力，但是他们在面对校长的霸凌之下，会用自己的方法反抗。因为辫子被扔出围墙的女孩第二天上学依旧绑着辫子，偷吃巧克力蛋糕的男孩礼貌地表示着自己的歉意后又坚持吃完了一个近乎和自己一般大的蛋糕，勇敢将自己心爱的蝾螈放进校长的水壶。当校长的霸凌发生时，他们或许不敢直接站出来和她对抗，但他们也不会出卖自己的同学是在装睡，是谁放的蝾螈，在其他同学接受校长的惩罚时，他们会默默希望同学可以撑过惩罚并将敢于反抗的同学视为英雄。在Matilda的感染下，他们也逐渐开始反抗，一班的同学一个个站上课桌大声拼出错误的单词，去帮助将要因为无理原因被关禁闭的同学。

刚入校的School Song完全震撼到我，从曲子的编曲作词到镜头在我看来都十分完美。

看到有人说抛弃了电影自然的场景、调度，自造舞台，认为这不是一部优秀的电影。这么多年已经有不少音乐剧从舞台上搬到大荧幕，其实从这些电影中也能看出来，全片用电影镜头去表现音乐剧的歌舞片，很难将一部音乐剧电影拍好。芝加哥、卡巴莱、西区故事（老版）或多或少都带着舞台元素，毕竟音乐剧有它自己的基调，不是那么容易想改变就可以改变的，舞台上本就允许很多非常态的表现和灯光，而整个剧情和表演也是基于这个基础之上去创作的。从斯坦伯格版西区故事也看得出来，即使是一位他那样伟大的导演，完全抛弃舞台去进行音乐剧电影创作也很难获得成功。