我,一个对国产动画极其包容的老二次元,而且非常喜欢正版哪吒(是,我就是说割肉剔骨自杀的那个版本,不是去年那个魔童)的成年人。真的,这次片子给三分不能再多了。一分部分(重音,部分)设计审美、一分人设原画、一分…给就这玩意儿能把它做完也算是有勇气。
这个片完成度,真的……毫无完成度可言。作为对比,我就拿我最近的看过两个动画片作对比,大圣归来吧,我给9分,不飘,我说清楚:猴子完成度及格分7分,多1分给私心猴子和改编的人设,多1分给国产。魔童我给8分,同样的:完成度及格算7分,加上只要是国产动漫我都给加1分。因为魔童全家欢,魔改了我最喜欢的哪吒的特点不能算我自己喜欢的人设,最终给8分。
白蛇姜子牙看预告我就没看。这片是看了预告我觉得,不错,赛博、原版暗黑哪吒,我有兴趣看看。
然后今天和朋友去看了。
我的妈,我求你们了,一个动画,音效、音乐、特效、台词、人设、剧情都不及格是什么感受?就是这样的感受,完成度过低+廉价……一路忍着烦躁看完了。
1、音效,我行外人,说不好专业不专业的,但是这音效听起来就是很假。那个娇俏女,穿个旗袍唱歌那一幕,仿佛是个我为歌狂动画版MV,除了音乐和唱歌声,在这种地方没有其他的杂音,太假了吧。然后音效不行,还怼台上拍,一个全场镜头都没有,是不是钱不够啊?舞台大的离谱,伴舞就几个人,看起来真的就是“经费不足”几个大字。一个十来岁的小姑娘拿着话筒就几个转来转去的动作……真的体现不出来夜上海,风流场的感觉。结尾稀稀拉拉的掌声仿佛让我回到那种小品剧给配观众笑声的感觉。
然后各种场景音效巨单一,哪儿哪儿都给人一种央视配音纪录片或者古早电影中文配音的廉价感,没给音效师钱吧?尤其是,最后哪吒变身,那音效…不提了,真的就是神奇宝贝进化的电子声…
2、音乐……难听。真的难听。强行贴剧情。没一个我能记住的。
3、特效。我真的……球球你们了,如果没钱烧就不要做这种3D的了好吗,答应我。
头发、布料各种廉价动态。铠甲看不出来材质。所谓的元神就是个背后灵摆设吧,既不能配合人物打斗(偶尔有一两个动作极少,真的),而且也不灵动。主角人物的脸,真的,我被恐怖谷效应吓得不轻。全场最灵动的就是那个孙悟空吧,因为他带面具没脸,而且脱了面具也不像人。其他的脸都跟面瘫似的,皮肤效果一概没有,还喜欢兑脸拍嘴角,我的妈,为什么!?为什么导演你这么有自信怼脸拍,那看起来几乎都不像是人脸皮肤!
动作和打斗效果真的……我都不知道导演是因为没钱还是因为确实不会拍,你们有没有武术指导到底?一个主角来回跳上高处的动作,拍得跟主角来回交闪现一样,完全没有连贯性可言。打斗就是拉远,近景一个慢动作(子弹时间),拉远,近景慢动作,拉远,一顿乱打。毫无打击感。
我求求你们呢,动作僵硬闪现,拍不好武斗,就少拍点。武打还搞那么多次,每次都会拉2-3个慢动作…导演你是不是只会这么拍打斗?还是说你经费太少搞不动连贯的动作?
是真的,这片我只能给其中几个美术和静态人设画加分,一旦动起来,特效和流畅度都跟不上,丑就一个字。
4、人设。我说,这两女的人设前面已经有人痛骂了,导演或者编剧可能就是垃圾起点文看多了,一个娇俏女加一个成熟女,标准起点背景板大小老婆设定,我觉得前面骂的人说得对。我不懂的反而是:哪怕,退一万步说,导演或者编剧你非要搞大小老婆,非要搞卖肉。能不能动脑子改一下。
我求求你们了,这两角色反过来好不好,一个风月夜场大姐姐,体贴、温柔、多情,稍微吃口醋,也能很快用调情代替,这样的姐姐不好吗?不比你一个未成年脸穿旗袍来的贴合人设吗?不比你用未成年妹子脸强演风月场女人来得好?
一个暴躁辣椒纹身摩托小妹子,车技了得能打能斗,陪男主上战场下龙宫不好吗?战损了以后仍然踩着半个机械腿扛着加农炮南征北战,然后只对着男主角娇羞娇喘,她不帅吗?不香吗?
我真的……搞不懂导演和编剧的审美。还有,我,作为一个女的,我也喜欢看好看的女角色卖肉,但答应我下回请卖得风情一点好吗?摩托女医生的腰线屁股,简直不符合人体工学,令人毫无胃口。甚至不如那个人外水母。这片的大小老婆设定真的垃圾,你实在不懂女人,求导演多看看金庸,韦小宝七个老婆各有千秋,每个都活灵活现,至少像个真的女人,行吧?
然后就是龙王和三太子,我觉得前面的人骂得对,龙王傻逼三太子油腻。龙王你觉得你儿子废物你就别救,你费尽心机救回来然后转头就让自己儿子送死?你在龙宫里也挺能打啊,为什么非得还要有人断后?我就不懂了。你就带你儿子一起跳下去,主角敢追?退一万步说,他追了,你在龙宫里两条龙打他一个不香吗?什么脑子?非得下属、儿子、同谋一个接一个送。毫无逻辑。
三太子…过分油腻,我真的不知道他在想啥。完全就是垃圾起点文(并不是说起点文都是垃圾,我挺爱看起点升级流的)里面的垃圾反派,就是那种主角带着降智光环,跑出来被主角打脸,然后死了,然后会拉一长串大的出来打主角的那种设定。真的,预告那就是欺诈,这角色纯工具人,有个屁的人格设定。
还有什么?哦,我想起来了,还有主角和猴子。
我真的,主角的人设简直跟精神分裂一样,全程除了愤怒我没看出来他有任何思想。我知道可能是表达一个思考我到底是谁,哪吒是不是我,我是不是哪吒之类的意思。但是真的,完全没有。从头愤怒到尾,这里就要说哪吒了……一直在塑造一个,前世哪吒是个祸害,哪吒任性妄为…而且元神也只会杀人不会救人,是个杀神从来不会用武力保护谁,主角要他保护医院,他也不。
是,原著哪吒本来就是这种,这个我也认可。然后主角突然一下热血起来,然后还放狠话说,那哪吒不参与我也要救人巴拉巴拉,为了崇高的理想就义什么的。然后就真的就义了。就义完了之后,突然哪吒元神在一直拒绝主角沟通和从不主动跟主角沟通的情况下,突然就悟了就认可主角的想法了,跟主角合二为一了,我全程:????脸。
你哪怕拍个:主角死了,哪吒愤怒,附体死亡主角的人身然后狂追放出去的蛟龙把它们都杀了,我觉得还符合你塑造的哪吒设定一点。但你这个哪吒元神全程无沟通(仿佛就真的是个泥塑雕像一样的背后灵,拒绝沟通,从不沟通的情况)突然主角死了就认可主角合二为一了????神逻辑啊?
然后猴子也是……说真的,我觉得不如一直贯彻六耳还好点。起码还可以搞个失败者联盟,我觉得六耳帮哪吒我还可以理解的。六耳武力值高,也是委屈,不就搞了个真假孙悟空,还被搞死了…六耳和哪吒能搞到一起我还能理解。孙悟空…我真的就不能理解了,虽然也解释了,但我真的懂不了。而且孙悟空会畏畏缩缩藏头藏尾?我真不信。
其他的配角我就不说了,真的,一团乱。
5、剧情。稀烂。真的稀烂。龙王不服封神榜排位就把全部淡水蛟捉起来,所以真的就到喝水都需要走私了…什么东西,你有电有气的,旁边就是东海……你说你工业生活用水满足不了,生活质量倒退就算了。连喝的水都没了?这个设定我真是匪夷所思,哪怕搞个简单的海水蒸馏呢,一天你煮一瓶饮用水总可以的吧?这还用的着走私?这科技树我觉得点得不只是歪了,是根本瞎几把扯吧。
然后医院修在院里城区的悬崖边上…我:????
细节真的是稀烂。然后剧情也脱得一塌糊涂,我觉得两个小时不够你说的,你就搞成动画片好不。压缩到两个小时里,剧情真的就是一片儿一片儿根本接不上。算了我都气得懒得打了。
总之就是,这么多点,没有一个点是有完成度的。你告诉我这东西是成片我真的不服,剧本、人设差、特效音效音乐差……这剧本人设算个初稿不得了了,特效音效音乐,真的,没钱就不要学人搞什么酷炫特效3d片,怎么流畅怎么来吧。
我不是用外国片去衡量国产,我开头就算了,我是老二次元了,有国产加成滤镜的。这片在我这里就是最基本的完成度都没有。导演真的能把这片拿出来我也佩服他是条汉子。
这是一个活在“中式赛博朋克都市”,脚踩机车的成年版哪吒。
春节档的《新神榜:哪吒重生》从预告发布开始,最吸引人的,就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。
作为一个追光动画的“理性粉”,从《小门神》开始,到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇:缘起》,以及最新的这部《哪吒重生》,每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于:在国内动画界,追光绝对算得上是一流的团队,对精细的制作怀揣着匠人精神。
而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”,也并非没有道理。个人当时的观感普遍是:追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质,在视觉和故事上都差了一口气,无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇:缘起》,这是追光一步极大的飞跃,呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景,木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。
到了《哪吒重生》,则是把《白蛇:缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致:场景设计、人物造型、动作场面上,美术特效的精细度和想象力,都做到了堪称惊艳的水准。
影片一上来,就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中,哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回,到了封神大战3000年后的近未来时空,投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。
生性张狂的东海三太子敖丙,命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中,被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰,也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后,又一次要发生较量。
片中的东海市,是典型的“赛博朋克都市”,在这里,与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。
城市中的阶层两极分化,城市区块也被分成了上流与下流世界。
上等人居住在霓虹闪烁的科技都市,东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。
下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中,遍地脏乱差,需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。
此外,科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮,龙王为他重铸一身机械筋骨,换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。
传统与当代、落后与先进,共存在一片土地上,仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。
完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计,几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。
源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”,总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱,威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下,这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界,就是近未来的图景。
而影迷更熟悉的,也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发,赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象,并重点提出“我是谁”的发问。
《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络,呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。
在此之外,更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”,并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学,可以称其为“赛博国潮”。
把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市,它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合,影片产生出了巨大的视觉反差。
纵观全片,东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区,每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。
除了区块之间宏观的差别外,令人记忆犹新的还有两个场景,分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。
德兴集团东海龙王的办公室,墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆,里面养的都是形形色色的机械鱼,甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的,可以变形,与水族馆、东海直接相通。
面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景,带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置,主打趣味感。
如果我们再继续开脑洞,就会发现这些场景设计,背后所蕴含的,是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。
无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”,还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性,就如同代代相传的故事,内核不变,却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。
换言之,《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后,不仅带来了强烈的美学风格,同时也挖掘出了神话的另一层内涵,美术与叙事是完全缝合在一起的。
剧本的表层设计,是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色,仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后,我们发现它想要讲的,并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事,而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人,在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。
哪吒虽然一次次投胎,但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时,他就出场;为了救人时,他便无法现身。
李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫,即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定,自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活,自己的身份是否被操控。
在事态的一个个转变下,他终究找到了自我的方向,只身前往龙宫,不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择,是在哪吒的力量之下,拥有一颗常人的本心,而不是哪吒在这一世的替代品。
既是哪吒,更是李云祥,古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事,也因此从具有反叛性的古典神话悲剧,缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。
在片尾的两个彩蛋里,追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。
一方面,追光会开启“追光封神宇宙”,下一部将会聚焦二郎神杨戬,继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。
另一方面,今年即将上映的另一部《白蛇2:青蛇劫起》,则会让小青“穿越”到现代社会,又一次以当代的方式解构古典神话。
刷新国产动画技术与美学风格壁垒,同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美,甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始,一步步坚持到如今的《哪吒重生》,无可否认的是,追光在制作上的勇气,对于动画事业的热忱。
走出这一步,国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯,而是尝试更多元化的风格探索,扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格,如果想要延续发展,也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。
画工精致,打三星。但是也和剧本一样,缝合怪。开始是个废土风,机油朋克,明显可见致敬疯狂麦克斯。挺好,就老实复刻哪吒故事,转译机油朋克。
又有民国上海风,和机油朋克可以混搭,但主要的故事又发生在一个世外桃源的小镇,房子建在一尊大佛上。
但其实整个主线还是神话片,并且就是那几位转生,龙王、敖丙…还是全靠魔法战斗,那又搞什么机甲、义肢呢。身后涌起元神,不如弄成巨型机甲。
如果一定要科技与魔法并存的世界观,那就像金银复本位,得提供一个看起来还比较平衡的兑换比例。
居然出现了孙悟空!哪吒虽然牛逼,但是大圣无论实力还是咖位,这就太不平衡了。孙悟空一出,对所有角色说:跪下,全片终。
但是这里的孙悟空居然只是个桥段工具人,是个逼叨逼叨,心灰意冷的家伙,伪装成六耳猕猴。居然还会对龙王装怂!就这,就这!尼玛太侮辱我大圣了!你也配,你配几把?
最后故事内核又是一个西式的自我觉醒,这么说也许抬高了,就是一个和式的中二热血漫。但是已经2020世代了,上大屏,就太二了。
最重要的是,国漫应该有与西式、和式不一样的精气神,超越沙漠一神教和岛国的境界。流浪地球科幻第一棒,这点就立起来了。
最后男主和两个妹子过上了无法描述的快乐生活?!妹子也太塑料感、工具人了。
这个架空的上海有四大家族,对应四大龙王。东海家和哪吒都打成这逼样了,那三家呢,在哪装死。还有天庭,据说内乱了,不应该有一个通天大阴毛,触角伸到东海么。
不如完全走机油朋克风,海上漂浮亦可下潜城市欺压陆地城镇,天上飘着阿丽塔、灵笼式的反重力城市,和海洋城市勾结,就是天庭。一个叫哪吒的机甲少年奋起,打垮了本地恶势力。全用原作的名字无妨。
这时一架飞车传檄,带来了整个大地暴动的消息,名叫孙悟空的义军领袖要建造一座通天塔,打上天空之城,邀请哪吒加入。完。
主创团队应该比较年轻,但感觉和我的阅历差不多,中国古代神话普及教育,日式漫画、漫威大片的乱炖,就像本片剧情,拼凑的机甲,找不到自己的元神。
今年春节档,涌现了很多优秀的影片。在这些影片中,个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜:哪吒重生》。这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新,尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造,令人耳目一新。
《新神榜:哪吒重生》主要阐述了哪吒转世李云祥与东海龙族等各路仇敌狭路相逢的故事。封神之战的3000年后,恰逢封神榜重排在即,重生的“新哪吒”李云祥与东海龙族等各路仇敌再次狭路相逢,从此开启一场热血激燃的新封神之战。影片中的李云祥是一个穿皮衣、骑机车、性格叛逆的热血青年,一次敖丙看上了李云祥的机车,企图夺走,后来与敖丙打斗过程中,李云祥体内的元神哪吒逐渐被唤醒。剧中的打斗场景非常激烈,惊险,每一次敖丙都被李云祥打得落花流水,在一次被龙王骂“废物”之后,敖丙宿怨觉醒,再次找到李云祥,这时历史重现,他再次被拔了龙筋,丢了性命。痛失爱子后,龙王宛如三千年前一样,亲自上场来“收拾”李云祥。
在情节的设定方面,既有水淹百姓、拔龙筋等精彩的传统哪吒场景,又有机车、皮衣、歌舞厅、老上海民国风情、赛博朋克等多种中现代元素,在影院看到的那一瞬间,心为之一颤。除了被画面所惊艳,更被李云祥的人格魅力所吸引。“我是谁,不是你告诉我的,是我自己做出来的!”李云祥在剧中说的这句话给我留下了深刻印象,敢于做自己,不向命运屈服,这种精神很值得现在的青年朋友们学习。
国内有不少优秀的经典影片,总是让人百看不厌。不过,有些翻拍经典影片或改编经典故事的影片,总点新意。虽然影迷对经典影片的喜好度很高,但一味消费影迷的“经典爱好”并不可取。但《新神榜:哪吒重生》把传统故事讲的如此动听、如此充满新意,真的很少见。如果国内影片能够像《新神榜:哪吒重生》这样,在传承经典的基础上,用全新的视角讲述,会更有味道。“封神宇宙”雏形已显,未来可期!
看了哪吒重生,第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。
下面是看片时心里的一些吐槽。
【先发总结:本片不建议十二周岁以上观众观看。】
结尾海啸那段,我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。
女性角色无一例外让人感到熟悉。我仔细想了想在哪里见过,哦。
在意淫向男频小说里。
在网站弹窗页游广告里。
在路边分发的整容广告传单里。
呵呵。
又到了白色相簿的季节。
一辆非法改装的摩托车引发的惨案。
不是,你这么猴里猴气的,谁看不出你是孙悟空啊?
所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然,还得再来两条小虫子助助兴。
敖丙,你长得好像吴亦凡。
敖丙,你多吃点核桃,补补脑子。
敖丙,你爹都能搞出那个发型,那你油腻确实也不是你的错。不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣,还是非要贴身戴个大银链子,还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完,都不是你的错。
云祥,你这名字我以为我在看抗日剧。
云祥,你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧,谢谢你带我穿越时空,我又年轻了。
云祥,你的混天绫跟迎宾横幅似的。
云祥,为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢?你觉得你很帅吗?我被你油得睡不着觉。
整部剧的审美,都像一个四五十岁的油腻中年男人。
背景美术好酷耶,特效好帅啊,可是对讲故事有任何帮助吗?
不对,这个电影有任何【故事】在里面吗?
去年国庆骂了姜子牙,现在请允许我对姜子牙郑重道歉。
儿子终于跟着外公外婆旅游去了,我和老婆边捏脚边看的,搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由,也自然影响对本片的评分。
总体上说,因为对本片的期待太低了,结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。最意想不到的是世界观的设定,有伪民国,有废土,有神怪,有玄幻,有重工业朋克。我忠于自己的感受,不得不承认在敖丙射出冰箭之前,我对本片的好感度拉满。
先说好感度来自哪里。说实话,到了我这个年纪看片子,能把故事讲好就能爽到我,能有些新想法也能爽到我。《哪吒重生》的第一幕就属于后者。虽然这个团队从《白蛇:缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意,但我反而习惯了,选择性无视。但是他们对如何去讲这个故事的核心创意,还真的惊到了我。一开始的赛车场面,有点模仿《头号玩家》的味道,我满脸狐疑这哪里是哪吒。接着看到充满旧上海风格的东海镇,讲到四大家族,我渐渐与团队的野心同步了。
我以为,我可以看到一个完全全新的哪吒故事,如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样,能用一个不同的故事去进行文本映射,而非再看一遍哪吒闹海。
很可惜,从敖丙发功开始,我的妄想破灭了。原来四大家族真的就是四个龙王,原来敖丙真的是龙,原来哪吒真的是哪吒。这,多么无聊呀!
如果团队敢于去除一切神话元素,就讲这么一个故事:
李云祥只是个普通人,生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中,因为四大家族的践踏,失去了亲人,失去了爱情,失去了一切可以做人的东西,最后穿上自己制作的机甲,领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治,为了众生牺牲了自己,却为每个人赢得了生存的未来。。。
我们的先人创造了神话,是为了映射当时的现实。现在我们却不敢创造新的神话,去映射一个熟悉的历史了。
仍然不敢越出经典一步,的确很无聊。
四星,给的是我和我老婆一晚上的自由。
追光的谜之蛇精脸审美,对女性角色的塑造也太陈腐了
太喜欢孙悟空了!!!求扩写这个角色!好有魅力!缺点是故事和画面的转折衔接不太自然...男主的觉醒也略显生硬,出场角色过多有些占篇幅。总体不及白蛇但也不错,期待续作!
之前哪吒是个黑眼圈小屁孩的时候不好意思叫老公,这次顶着高马尾八块腹肌出现时恨不得把嘴喊烂
龙王死的太随便了
满屏单眼皮
追光延续了“白蛇”的创作逻辑,在千年神话的基础上进行再创作,可惜剧情就是愤怒小强打打打,最惊艳的可能还是民国上海搭配赛博朋克的美学风格。另外这版哪吒会不会发育得太成熟了,剑眉星目、虎背蜂腰的半裸造型居然看得我老脸一红。三太子是因为叫敖丙才被画成丙丙的吗?
追光的白蛇画面真的算国内顶尖了,剧情嘛,希望比白蛇有进步,看完,我仿佛看了破产版海王,画面特效顶尖,节奏还差点火候,不够张弛有度,稍微紧凑一点更好,但是世界观引入非常大胆耳目一新,民国架空,四大家族,很大一盘棋,瑕不掩瑜,期待新封神系列,再接再厉吧
被预告压下的兴致,在正片中焚起。从小门神跳到白蛇再到哪吒,哪怕质地仍有打磨空间,追光实力已距离胃口甚至野心越来越近。电影很有速度感,不只是动作场面的密集、使劲与视觉冲击(在IMAX前排挺爽),而且在于一关一劫,层层推进都有火气。向宿敌,向宿命,向天地,向自我,讨一寸公道,要一分清朗,这百世千载流转的故事,就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。而哪吒素来与反叛、傲骨牵系,李云祥不是一个重生的样板,反而是引动元神的主体,这个突破又拓宽了神话新编的许多可能。此封神宇宙并非只有封神故事,悟空、石矶后人、夜叉入局现世,四大天王与杨戬蓄势待发,真要联动青蛇甚至葫芦兄弟,真要提前写好服字。若是苏医生与妲己相关,也很绝。(谢谢#江湖观影团#赠票。在佛山仰望“佛山”,奇妙。)
《蜘蛛侠》遇上《上海滩》,超英黑帮片再加点机械废土元素,怎么说呢,美术风格挺独树一帜的,但有点用力过猛,喜欢的觉得先锋炫酷,不喜欢的觉得土味混搭。剧作想要往《封神榜》里最原始黑暗的哪吒上去靠,但只呈现出愤怒的情绪,从头一路打到尾,人物形象非常单薄。和《姜子牙》有些类似,又一部能力跟不上野心的作品,十分可惜。
剧情浪费了场景。女性形象一律丰胸细腰,屁股能撅到天上,不禁怀疑主创是不是报过我们县城20年前那种3D动画培训速成班。
《新神榜:哪吒重生》这个改编蛮大胆的,把传统神话故事放在近现代的场域里,机甲、机车、赛车、废墟、阶级、传媒……在后工业、赛博朋克氛围里,哪吒和龙王家族的对决充满了速度与美感,医院和龙宫的设定眼花缭乱、脑洞大开,太魔幻了。故事还是有深意的,作为神的哪吒、龙王,可以无限转生、无限决斗,而李云祥所代表的人类却只有一次生命,如果被滔天巨浪吞噬就只是一个无辜的尸首、无言的墓碑。是李云祥的善良唤醒了哪吒的正义感,避免生灵涂炭?还是哪吒的法力激活了李云祥的战斗力,扶大厦之将倾?这些都值得思考。当然,那只作为旁观者的死猴子才是最聪明的!
设定,场景,特效都非常的对胃口,燃也是真的燃,民国+蒸汽朋克风都挺好看的,但最气人的是剧本真的烂到家了,很多明明可以展开讲讲的点,只挑起了个头就灭了,人物转折全靠死人,“我是谁”的思辨就像中邪一样一下子就到位了根本看不到过程,开头对于垄断的愤怒毫无用处,女性角色都设计得很好看但全是工具人,敖丙龙筋那么有看头的设定就这?真心劝告请各位想拍特效的编导们,在无限拔高硬件的同时,先把故事讲好行吗?!实在不想再吃包着金箔的屎了……(替姜子牙一万个不服)
作为恐50亿哪吒的人都得说:50亿哪吒的故事委实是写得扎实饱满多了……绝对正义对抗绝对邪恶=绝对无聊
惊喜之作!这种看似“怪力乱炖”的风格或许会让很多人感到冒犯,但在汇集了经典改编、神话、黑帮、赛车、年代戏甚至是现实题材这么多元素之后,依然能把故事讲得如此流畅并且自圆其说,实在让人大吃一惊!更重要的是,相比于那句“我命由我不由天”,这部里的“不应该是这样,但一直是这样”更能打动我,它像是一声普通人发自内心深沉的呐喊,不再局限于自身的命运,而是拓宽到了对整个社会不公不义的反抗。特效和细节也非常出彩!
210206 /国漫电影在炫技之前能不能先把故事讲好,甚至技都没炫到位,人物丑到我都不想用海报发朋友圈,打斗戏老套得我可以预知未来,慢镜头还掉帧诶。而且为什么要宣传赛博朋克,这明明是蒸汽朋克➕民国风啊——爱看爱死机那一集的朋友可能会接受这个画风吧,我反正裂开了,大概就是赵婷新片“讲吸血鬼德古拉的未来主义的科幻西部片”给我的感觉,迷幻哈。但是,很值,因为你花一部的票钱可以看到《头号玩家》、《伦敦生活》、《速度与激情》、《疯狂的麦克斯》、《钢铁侠》、《小黄人》、《蜘蛛侠》、《毒液》和《死侍》。我真的对国漫电影忍无可忍了!!!!
一句话简介:吴亦凡大战黄子韬的爹地
很多东西都是好的,现代民国撞中古神话的轮回世界观有想法,哪吒代表救人的超我和杀人的本我的交锋有深度,造反和压迫的冲突有尺度,视效的水准也已经到了可以被称为革新的程度,但是很可惜,整部电影到处都只是空有想法,编剧显然只有抛出命题的能力,不知道如何推进下去,也不知道如何转折和收场,数不清的地方都是靠男主的愤怒去强行转折,嗷嗷吼了几声,战斗就结束了,后半段甚至起承转合都直接无视,节奏完全失控。总体观感就好像你摆开架势,要给我讲一个薄伽丘十日谈那样的人文主义故事,最后给我讲了一个小鸭子的故事(没有说小鸭子不好的意思)
真神仙打架,特效很不错,动作戏很精彩,盖住了故事和剧情上的短板,配乐也有点拉垮。无奈和《哪吒》撞车,后上就难免尴尬。比较喜欢的是混搭出来的美学风格,蒸汽、朋克、废土、机械、老上海民国风再加上传统神话,融合出了特有的美学风格,让古典故事有了现代感。整体上特效炸,故事一般,情感上远没有《哪吒》饱满,炸而不爆。
1、民国×朋克×奇幻 后现代新概念重构版封神榜,投胎转世、天意轮回,骨子里是向前生的抗争、对今世的挑战,反叛喻味很浓的一版。在人际情感刻画上略潦草,无论是父子或是男女,都浮于表面;2、画风偏网游,几个主角不论是形象还是表情都比较混同与呆板;3、动作打斗明显精心设计,紧凑、利落,但快慢协调性有点僵硬,看着晕;4、导演应该是星爷粉,虎子卖报那段是《功夫》,小猴扑火那段是《大话西游》,面具人身份公开时BGM更是不言自明;5、三太子 吴亦凡本凡~
没华纳制衡的追光彻底失控了……一言不合秀皮肤、各种奇观堆叠、各种自我陶醉,故事极其单薄结果搞得又臭又长,角色的成长完全靠各种飞来横祸,要命的是这种相同的套路居然一遍遍原封不动复制了三次……到了后半段每一秒都是煎熬, 实在跟《白蛇》差得太远了,全片最好看的地方就是片尾《青蛇》的贴片预告……