迷宫物语

看似混乱的狂想碎片，充满形式感的怪诞画面，让人以为是实验性质的风格动画。

但如果细心的把他们串联起来会发现，故事其实很清晰。

迷宫中的女孩和猫，游戏般的跟随着小丑穿越迷宫，观看了小丑为他们准备的节目。

 

《走之男》，描画了人的异化，挑战极限的现代社会心态，造成人格的扭曲。

《工事终止命令》，表面上表现的是机器世界的荒诞。其实这同样是现代人的处境，标准化的世界把人的生活变得越来越像机器，而不变的是人的野心，欲望和一次次的背叛。

 

两部夹在中间的短片完成了对现实的嘲讽！

 

好了，回来继续迷宫物语，告别可笑的尘世，我们的吉茜娜像一尘不染的天使一样单纯。

世界就应该是这样子的。

一出华丽的游行，

一个迷宫的游戏。

一场无始无终的梦。

  大友克洋科幻狂热，故事荒诞下其实包裹了故事本身蕴含的人文关怀。
  依然是三部曲形式，三个故事，三种画风，三位导演。
  《迷宫弯弯》
  不管背景音乐，任务造型，还是故事寓意都带有浓郁的日式范，荒诞的故事，夸张的人物，跳跃式的剧情逻辑这种表象下其实就是说的人的内心。
  蜿蜒，复杂，狭窄的迷宫恰似人自身架构的内心世界，迷宫中出现的游魂，木板人，小丑其实都是导演一代对现实的映射，二战后长大的日本人的内心状态是纠结而又矛盾的，从这段时间的一些电影像 黑泽明的《野良犬》，成濑巳喜男的《浮云》就可以看出，而漫画对画面，剧情的要求也并非上纲上线，所以这种荒诞不羁的故事其实是直至同代人内心的利剑。而片尾群磨乱舞下的绚丽烟花，肮脏丑陋者的狂欢，布帘下看到的也就是一曲闹剧罢了，这不也正是当今世界快速发展，内心世界被荒弃下，导演对未来人们内心妖魔化的预想吗？


《飞驰的男子》

  形式上是一次对未来比赛的狂想，人的躯体，思想与机器结合凑成的比赛。而故事讲述的就是其中的强者，毋庸置疑，这是导演做了一个对人，社会进步之间的实验。
  随着科技的进步，人类之间的竞争最终必定是智力层面的，而导演则强调赋予了现实主义者看来并不重要的----意志。其实从旁观者的角度来看意志其实是人类固有的一种执拗，倔强的毛病，而俯观物种的进化，那一种进化的生物不是靠强大的意识，熬过同类的鄙视与环境的恶劣而生存下来的？所以此段中的扎克即使是死了，意识依然与之战斗，这便是机械时代下值得褒奖的人类精神，故其言“他是一个伟大的冠军。”


《工事中止命令》

  此段大量的大友克洋的动漫符号，末日场景，糜烂的大机器背景，荒诞下的玩笑，对政治的讽刺。
  故事讲述一个失控的机器世界，这个世界的荒诞其实就是当下世界的投影。要求快速，无良的发展是世界任务的第一位也是唯一一位，放置在本国不正是“此时此刻，恰如彼时彼刻”吗？荒诞，可笑的经济发展，住房泡沫，物价上涨，各种压力促生的“虐猫事件”“幼儿园杀人事件”“艳照门”等等，这不都是一种机械化的表象吗？而一个人打得倒傀儡机器，面对这个已经失控的制度你还有能力改变吗？


  谢谢这部NB的电影。
  抛除娱乐成分的动漫对每一个画面都可以随心所欲的表达，这正是动漫凌驾与传统电影的优势。加上一些说教话，在我看来完全可以超越书本对人类的影响。(ps:看完电影就来评论了，不知是否有差错。)

 看一部影片，特别是动画，音乐总是让我难以忘怀。躲在母亲的身边听着母亲干家务的声音，枫叶飘落的潮湿日子里，对着那些色彩斑斓的玩具去无边的幻想，偶尔对自己心爱的伙伴一次小小的恶恶作剧。记忆，就算平日是铁石心肠，一旦小小的契机让那冰封的湖面也荡起波痕，汹涌而来的潮水也一样能淹没干涸的沙漠。童年的美好与纯真，即使曾经觉得痛苦的事很久很久以后也会成为宝贵的回忆。
1987年，比我还要大一岁。当年看到这部电影的人现在也应该都30出头了，那淡淡的钢琴曲在这么多年后，当再一次在一部某女神的追忆中，为那永恒的机械生命奏响时，不知道曾在1987年便欣赏过她的人会泛起什么样的回忆。
大街上的人来人往，当他们逝去时唯独他们曾经走过的街道会留下来。飞驰而去的列车中的人们不管如何去追逐时间，生命也终将离去。遵守时间周而复始的生活的人，其实早已成为背负时间的奴隶。电子游戏中的一切不管再刺激再真实，其实那也是虚假的，真实的只有经历了这个故事的你罢了。魔术，障眼法，特技，长时间的特训，这些解释又有什么用呢，在孩子的眼睛里面人真的能在天上飞，动物们也真的能听懂人类的语言，小丑的手里也总是有那么多的稀奇古怪把戏让你永远也不会腻。好与坏，真与假，这些也不过是大人们自己强加上去的，即使是丑恶扭曲的怪物孩子们一样会用温暖的拥抱去接受，问题不过是接受了这份扭曲的孩子，他们也终将成为那扭曲的一份子罢了。
当男人们为了一种虚幻的信念，抛弃了一切，化为了传奇。当被后来的人传颂推崇时，那血流成河，那光辉但是却短暂的生命，那离去时的无依无靠和心灵极端的痛苦却没有一起传颂下去。每个光鲜的传奇故事背后，或许如果能选择，其实没人愿意成为传奇，不过可惜的是我们用来激励下一代的通常都是这些充满传奇的故事罢了。讽刺的不过是当那曾经另他痛苦想要忘记却连梦境中都会出现的声音，却随着他的死亡更加的茁壮成长了。
制度是为了人存在的呢，还是人为了制度而存在。曾经赌上生命与荣誉的，是不是会随着某个声音的命令而变得毫无价值。虽然在我们想在的地方都能建立城市，但是我们终究也不过是自然中的一部分，潮水上涨时，脱离的一切终将回归。我们破坏某一事物的借口通常都是为了建设，为了建设而破坏，即使可笑但他确实就在我们身边。经常有人说社会失控了，但是你怎么知道这社会的主角是不是你呢。
诚然这一切的一切在时间流逝化作历史之后，也许只不过是马戏团里那光彩夺目的游行巡礼，但是不管我们创造出多么恶心，多么诡异，多么丑恶的世界，在我们的眼里这也许是一种所谓的虚幻时代的错误，但是我们的孩子，他们会去接受这一切的，自己的创造物终究玷污的不过是下一代罢了，或者当你坐在显示器面前看着自己曾经也有过的纯真，在以记忆为名的音乐衬托下，是否会在你的心里有一丝丝的共鸣，而今天的你是否已经成为了自己当初拥抱的东西？

气泡分解消失的啤酒是夏天的敌人！只好拿去洗头发。

在这样大脑软化融化不断汽化的夏天，当然要看古怪的东西振作精神。

 

背景资料：

1987年，角川书店的社长——角川春树集结3位监督完成了这部眉村卓原作的动画短片作品集【迷宫物语】。

第一部【labyrinth】，监督铃太郎（一说林太郎，作品还有【幻魔大战】）。

第二部【飞驰的男人】，监督川尻善昭（作品还有【妖兽都市】和【黑客帝国动画版】，不过【黑】也是动画合集，他是哪一段？）

第三部【工程终止命令】，监督大友克洋。（这个人有名到连我都知道——只是知道）

制 作 PROJECT TEAM ARGOS、MAD HOUSE（疯狂屋，今敏的动画都是他家做）

  

故事不长，画面精美，镜头角度刁钻；情节充满弗洛伊德式的隐喻，想象力丰盛。我可以记住画面，却难以描述故事。每次试图完整地讲述故事却力不从心。

一个迷宫的故事，小女孩和猫闯入镜中世界，歪扭曲折的人形和建筑如同一个关于冒险的梦。只有梦中才有如此奇异的景象，似乎充满诡异阴谋又顺理成章。每个人都会在梦中遇到荒唐的事，作荒唐的决定，就算坠落最深的海沟也丝毫不觉恐怖。

一个赛车的故事，赛车手已经死亡，但车子仍然飞驰飞驰永不停止。这是偏执还是坚持？这是怨念还是信念?这是不值得还是反正我愿意？车窗依次破裂，玻璃碎片肆无忌惮地冲向面孔，握着方向盘的手青筋暴起，直到血液终于迸出血管，血浆也青黑色。涅槃的凤凰，还是原来那一只吗？

 

一个机器人的故事，小办事员被派去某个被遗忘的城市终止修建工程，导游是个患了帕金森症一样哆嗦抽搐的机器人。它软禁他，每天送来的食物也越来越少，最后只剩一盘螺丝钉——不是比喻法，是真的螺，丝，钉！它带领他参观工程进度，整个城市都是大楼遗骸，墙缝中爬出藤蔓植物，窗口有鸟窝和猴子。它命令所有机器人昼夜赶工，有的机器人在工作中过热自爆，也是像暴毙的人一样难看又可怜地倒在泥水中。

最后一个故事没找到合适的截图，同样是空城，本作比【我是传奇】有气势多了。所谓“高下立现”就是这个意思。

每个故事都阴测测惨兮兮，现在不惨的也有充分惨的余地在后面等着，于是令人不敢怀抱希望。总之，绝对不是看了会开心的作品，但画面镜头又无懈可击——只当是做了一场精致，繁复，三段式的，噩梦。