剧照
更新时间：2023-09-01 14:15
详细剧情
六十年代，南斯拉夫某区的领导决定用乐队丰富年轻人的生活，与此同时，青年迪诺（Slavko Stimac 饰）的一班同龄朋友们整日在陈旧的社区中游荡，迪诺相信使用催眠术可以对共产主义事业起到促进作用，平日里勤加学习。因为迪诺掌握着家里鸽房的钥匙，当地的年轻人头头将一位女孩 多莉贝塞给迪诺看顾，父亲暗中发现了女孩，但并未声张反而给迪诺更多的零用钱。父亲因染病每况愈下，同迪诺在饭桌上谈论伟大未来的时间越来越少。迪诺和多莉贝渐渐互相产生了好感，某天夜里事主突然到访，带领几个青年在迪诺面前将多莉贝侮辱后带走。父亲入院后，迪诺的生活只剩下乐队的排练，他穿戴整齐后再次找到多莉贝…… 本片获1981年威尼斯电影节处女作金狮奖、影评人费比西奖。
长篇影评
1 ) 海边有位金发女郎
青年时所发生的事情，青年时的愿望，青年的烦恼他都说了。不明显的政治氛围....正好。太政治主题的电影一点意思也没有。这是关于少年成长的电影。印象最深刻的是楼上那句台词。两首歌。还有当父亲以为主角干了那女人以后，幸福的刮着胡须。自己的后代会播种了，也是种胜利。
2 ) 你还记得杜莉贝尔吗？
其实是部成长片，少年迪诺们在南斯拉夫平息的战火后长大，他们看西方电影听西方音乐，期待共产主义的到来。南斯拉夫青年的思维正受着西方文化的冲击。然而在这样的背景下，他们还要完成自己的成长，从一个男孩到一个男人的转变并不仅仅是和暗恋的舞女多莉贝尔发生一夜关系，而是要面对更多的东西——父亲的死亡，家庭的承担，乐队的排练以及肩上更多的责任。
其实青春多局限，虽然他们的青春我找不到任何共鸣感，但是仍然相信他们的鲜活。迪诺迷恋着的催眠术，弟弟想要的自行车其实可以是我们少年时候想要的一切东西，而父亲也一样总是热衷于和我们发表异样的观点。
电影的灵感源自南斯拉夫诗人薛维长诗《你还记得杜莉贝尔吗？》，和《黑猫白猫》的荒诞风格并不同，这里库斯图里卡的镜头朴实完全不玩任何技巧。但是作为处女作，你仍能感觉到他天才的控制节奏能力，镜头也那么生动鲜活。总之它让我记住一句台词，它会在以后悲伤时候安慰我：
“每天，在各个方面，生活会一点点地好起来”。
其实青春多局限，虽然他们的青春我找不到任何共鸣感，但是仍然相信他们的鲜活。迪诺迷恋着的催眠术，弟弟想要的自行车其实可以是我们少年时候想要的一切东西，而父亲也一样总是热衷于和我们发表异样的观点。
电影的灵感源自南斯拉夫诗人薛维长诗《你还记得杜莉贝尔吗？》，和《黑猫白猫》的荒诞风格并不同，这里库斯图里卡的镜头朴实完全不玩任何技巧。但是作为处女作，你仍能感觉到他天才的控制节奏能力，镜头也那么生动鲜活。总之它让我记住一句台词，它会在以后悲伤时候安慰我：
“每天，在各个方面，生活会一点点地好起来”。
3 ) 当你的梦中情人被别人操到想吐
当他的梦中情人被别人操到想吐，他才明白“没什么东西生来就是属于你的。”所以他卖了兔子，用赚到的钱上了多利贝尔。跟多利贝尔一样自己的祖国也不属于自己，你只有赚了钱之后，才可以拿钱去交换祖国的使用权。被上过的多利贝尔从梦中情人变成了一个普通的女人，而被人使用过的南斯拉夫从祖国变成了工具。你还记得自己曾经爱过多利贝尔吗？你还记得那个自己曾经爱过的国家吗？
4 ) 漂亮的处女长片
喜欢库斯图里卡的人一定要看这部片子，第一部长片。
电影本身来说算不上完美。既有模糊的政治讽刺，又有清涩成长。成长部分应该更主要吧。
开始的时候似乎是要写群像，后面才慢慢聚焦到了父与子和男孩与多莉贝尔。
中间那段朦胧爱情被击碎的段落看起来相当有力量。
男孩第一次接触女性拍的也漂亮极了。
最出彩的也是这三个人的表演。
其他关于组建乐队之类的情节看得有点糊涂，而且对于那斯拉夫钱的没概念。
前1/3感觉生涩，到后面完全进入状态了。
看得时候其实想到的是另外的问题。很多镜头都是需要分切来完成，于是就会产生接戏的问题。观众看的时候，情绪应该是完全接的，但拍摄的时候需要间隔一段时间，演员的表演要和之前的段落完全衔接。这方面，男孩和女孩在鸽子房里面的戏有时候会觉得有一点跳。看了一遍的时候留下的一个印象。应该再看一遍看看。不过这是严重需要注意的问题。设计好了分镜一定要跟着情绪走。
剧本和分镜是两回事，得记住。
里面关于意识形态的话觉得有点多了，会觉得导演刻意的想加进讽刺。又或者只是这个时代看上个世纪电影的原因。但后面的电影，导演处理讽刺就会顺畅很多了。
电影本身来说算不上完美。既有模糊的政治讽刺，又有清涩成长。成长部分应该更主要吧。
开始的时候似乎是要写群像，后面才慢慢聚焦到了父与子和男孩与多莉贝尔。
中间那段朦胧爱情被击碎的段落看起来相当有力量。
男孩第一次接触女性拍的也漂亮极了。
最出彩的也是这三个人的表演。
其他关于组建乐队之类的情节看得有点糊涂，而且对于那斯拉夫钱的没概念。
前1/3感觉生涩，到后面完全进入状态了。
看得时候其实想到的是另外的问题。很多镜头都是需要分切来完成，于是就会产生接戏的问题。观众看的时候，情绪应该是完全接的，但拍摄的时候需要间隔一段时间，演员的表演要和之前的段落完全衔接。这方面，男孩和女孩在鸽子房里面的戏有时候会觉得有一点跳。看了一遍的时候留下的一个印象。应该再看一遍看看。不过这是严重需要注意的问题。设计好了分镜一定要跟着情绪走。
剧本和分镜是两回事，得记住。
里面关于意识形态的话觉得有点多了，会觉得导演刻意的想加进讽刺。又或者只是这个时代看上个世纪电影的原因。但后面的电影，导演处理讽刺就会顺畅很多了。
5 ) 跳舞吧，当歌声响起
《你还记得多莉·贝尔吗？》讲述1960年代的南斯拉夫在铁托集权统治下少年迪诺的成长故事。这部后来的电影大师、双金棕榈俱乐部库斯图里卡的处女作，没有过多渲染政治，隐喻自己对于国家和政治的美好想象，在当年的威尼斯上斩获最佳处女作等三个奖项。影片通过一个少年的成长经历，影射了当时的意识形态对家庭（尤其是青少年）的影响，尤其是刚开放时西方通俗文化及当时盛行的性革命的冲击。 库斯图里卡的这部巴尔干半岛版《阳光灿烂的日子》的灵感来自一首同名诗歌，该片剧本由库斯图里卡与著名波斯尼亚诗人Abdulah Sidran共同完成，并带有明显的半自传色彩，讲述了在铁托集权统治的1960年代，一群生活在萨拉热窝的少年梦想过上西方生活的故事。在影片中，库斯图里卡已经表现出对传统南斯拉夫风俗中的荒诞主义的把握及肖像式描写。 库斯图里卡认为，导演在拍电影时其实只有一个美学目的：受到自己所拍摄的东西的激励。“当我感到心跳加速时，我知道这一场景成功了，我拍电影的原因正在于感受这种激动。”在巴尔干民族独特的浪漫、忧郁的音乐的渲染下，影片的每一幅画面都洋溢着浓烈的乡愁与怀旧的情愫。影片在叙述成长故事时的气质与《阳光灿烂的日子》殊途同归，正如后者的海报宣传语“那年夏天，对千千万万的中国人来说，是生命中最黑暗的时期，但对这群孩子来说，却是一段阳光灿烂的日子。”
6 ) 2.6：《你还记得多莉贝尔吗？》
看库斯图里卡的电影总会有一些让我难以忘掉的片段，像《地下》里那从大陆上割裂了的小岛载着幸福的人们漂向模糊的远方，而很早很早以前看过的《爸爸出差时》，我差不多连剧情都没有印象了，却牢牢的记得那个梦游的小男孩跑到小女孩的家里，我甚至一直想要在我未来的某部小说里加入这个片段。看《你还记得多莉贝尔吗？》也是，我想我很难忘掉迪奥站在雨中从地板的缝隙看阁楼上多莉贝尔与别人交合时痛苦的呜咽，如同失掉最心爱玩具的孩子，那种痛大概是只属于年轻人的。
《你还记得多莉贝尔吗？》拍摄于1981年是库斯图里卡的首部剧情长片，获得了当年威尼斯电影节处女作金狮奖，并从此开始了库斯图里卡格外绚烂的电影获奖人生（他在欧洲三大电影节获得的奖项几乎等于同辈中国的张艺谋、陈凯歌、王家卫和蔡明亮在三大电影节获奖的总和）。影片描述了南斯拉夫青少年开始接触西方文化的经历，以及青春的青涩与成长。库斯图里卡表面粗枝大叶，却实则细腻的捕捉着青年迪奥的心理历程，展现着年轻人对爱的模糊和对性的渴望，对父亲的理解和对死亡的感知，以及个体最后的成长。更在只言片语中表达着对当时意识形态的质疑，多莉贝尔对迪奥问道的“共产主义在那里？”或许也是导演本身的疑问，而影片最后，迪奥在父亲的病床前为父亲朗读一个科学家们研究在南北极修墙以改变地球转轴角度和抽空印度洋变耕地的报告更是近乎赤裸的讽刺了假大空的突进主义宣传。同时《你还记得多莉贝尔吗？》也开始了库斯图里卡以后一直秉承的幽默、嘲讽，而又温情脉脉的风格，像迪奥执迷全片的催眠术，起初看似荒诞，但在影片最后当迪奥坐在搬家的卡车上坚定的说着全片说了N遍的，“每天努力多一些，生活会变得更美好”时，我们都会相信迪奥以后的人生一定更乐观、更自信。
《你还记得多莉贝尔吗？》拍摄于1981年是库斯图里卡的首部剧情长片，获得了当年威尼斯电影节处女作金狮奖，并从此开始了库斯图里卡格外绚烂的电影获奖人生（他在欧洲三大电影节获得的奖项几乎等于同辈中国的张艺谋、陈凯歌、王家卫和蔡明亮在三大电影节获奖的总和）。影片描述了南斯拉夫青少年开始接触西方文化的经历，以及青春的青涩与成长。库斯图里卡表面粗枝大叶，却实则细腻的捕捉着青年迪奥的心理历程，展现着年轻人对爱的模糊和对性的渴望，对父亲的理解和对死亡的感知，以及个体最后的成长。更在只言片语中表达着对当时意识形态的质疑，多莉贝尔对迪奥问道的“共产主义在那里？”或许也是导演本身的疑问，而影片最后，迪奥在父亲的病床前为父亲朗读一个科学家们研究在南北极修墙以改变地球转轴角度和抽空印度洋变耕地的报告更是近乎赤裸的讽刺了假大空的突进主义宣传。同时《你还记得多莉贝尔吗？》也开始了库斯图里卡以后一直秉承的幽默、嘲讽，而又温情脉脉的风格，像迪奥执迷全片的催眠术，起初看似荒诞，但在影片最后当迪奥坐在搬家的卡车上坚定的说着全片说了N遍的，“每天努力多一些，生活会变得更美好”时，我们都会相信迪奥以后的人生一定更乐观、更自信。
“让你在忍俊不禁的同时热泪盈眶”，这是评价老库最常用的一句话。看看主角老爸去世的那一段吧，你就会明白这句话的含义
看到快完才有点感觉。但你要说这是一个玩摇滚的家伙的电影处女作，已足够令人侧目了
http://www.douban.com/review/2228593/小总结
长片处女作，这个搞摇滚的疯子当时作为一名业余导演，初作就拿金狮，起点真是高。也得承认这厮绝逼是个天才
影片通过一个少年的成长经历，影射了当时的意识形态对家庭（尤其是青少年）的影响，尤其是刚开放时西方通俗文化及当时盛行的性革命的冲击。
库斯图里卡在处女作中，黑色幽默、魔幻现实主义、深藏的哀愁、情感都表现得那么温柔，那么不张狂。从DVD的Interview中我们可以知道，这部处女作也许是与他内心最接近的电影，也是很学院派的电影，吉普赛（不带贬义）的风格只是初现雏形。不过我真的很崇拜吉普赛这个民族。
情感真诚质朴想象力丰富的不错的处女作。
Everybody has a Dolly Bell in memory and in heart.Some different from his later works, but there is still humor and absurdity regarding communism and hypnosis. "Every day in every way, it will be better".
81年 27岁的老库拿出他的长片处女作 一段关于青春成长的苦涩和痛楚 或是一曲对前南体制无声的哀叹和讽刺 阁楼上几段戏令人惊叹 音乐运用上佳 年轻的老库就已经很不简单啊 发现件奇怪的事 貌似威尼斯喜欢把金狮颁给导演处女作？
5.0。太棒的处女作。与之后的《爸爸去出差》一脉相承，温暖的家庭生活在镜头里默默涌流，镜头后的库斯图里卡远没有后来的疯狂，显得沉静，甚至细腻。催眠与自我暗示到社会主义；每天在各个方面我都进步一点；只有穷人才会相信意识形态和宗教。你还会记得多莉贝吗？而我会记得那个南斯拉夫
历史对人的消解在库斯图里卡看来永远是从家庭潜在的别离关系开始。一个处在启蒙期当中的少年生命里最深刻的角落却已经在地图上寻觅不到，亲爱的萨拉热窝请问《你还记得多莉贝尔吗》如今她身在何处？尽管老库认为遗忘是人之所以能生长下去的一个原因，但这部新鲜早熟粗粝又温柔的处女作拒绝向遗忘屈服。
和很多人一样，老库的处女作也拍自己的青春，和很多人不一样的是，老库还有心心念念的南斯拉夫。这里面有深刻的思考、深沉的爱，这是老库隽永的地方，也是我爱的地方。社会主义靠催眠行吗？靠催眠都得不到心爱的姑娘。男主的脸特别有电影感，难忘雨泪交织。你还记得多莉贝尔和社会主义吗？催眠吧。
少年成长之路必不可少的两个社会身份。如片中的妓女，或说一个比少年成熟的女性。还有就是父权的“压制”（意识形态）。最后父亲走了，少年成长的意味也就凸显了。家庭会议中的环绕镜头很有意思。“只有穷人才相信意识形态和宗教。”
受黑彼得的一点影响，结合导演的个人经历，拍出的处女座电影。刚开始的电影，总有一种渗透到身体的哀伤，到二十多年后生命的淡然不羁与快乐，真是让人感慨。
6/10。比起性意识成长，潜在主题将父子的生命历程融入一个国家的兴衰变化，片中四次家庭会议运用连续环绕镜头，突出父制统治的位置，谈论与亲情无关的政治话题，父亲因病变得脆弱方显示其感性一面，在医院的林荫道里父亲传给儿子宝贵的打火机，吸同一根烟，最后听着科幻故事平静离去，真让人黯然酸楚。
你还记得多莉·贝尔吗 Sjecas li se Dolly Bell (1981http://www.imdb.com/title/tt0083089
面对共产主义社会和父权家庭，少年只有通过念叨“每天我在各个方面都进步一点”来催眠自己，好在还有音乐和美女来抚慰内心。
那时候我们有兄弟姐妹 有引导我们成长的父亲 有一个乐队 有游乐园 有共产主义的信仰 革命的确要学会催眠 "每一天 在每一方面 都会好一点" (再看一遍或许会是我最喜欢的库斯图里卡电影 目前还是<流浪者之歌>)
老库温情脉脉的处女作，尚没那么天马行空肆意张扬。长大的男孩坐在车上喃喃自语，每天多努力一点，生活会变得更好呢。
真是服了这个破字幕……爱子放荡以及转变，库斯图里卡的父亲形象。家人离世和“真正的恋爱”，成长的条件。对理想主义的看法复杂，既觉得荒诞想要讽刺，也觉得逆境之中需要这种乐观。