剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 电影的化身——罗杰.伊伯特
我从未有如此的强烈感觉想写一篇影评而且还是记录片。但，和罗杰的影评相比， 这根本不能算作影评吧，应该只能算作一篇观后感。
如果说以前的我对电影的热情是空洞的，是无内涵的，但看完了这部影片，我觉得是彻底爱上了电影。如果你也在为自己爱电影爱的不够深刻而反思，为自己看不懂电影而迷茫，再或者你根本不怎么了解电影；看完《人生如戏》，看完罗杰.伊伯特的一生，你将会被他对电影的热情所感染，这种感觉你无法抗拒！它犹如惊雷，犹如巨浪，刺激着你每一个毛孔；你真的会爱上电影，同时会爱上罗杰。
也许在影片一开始看到大屏幕上的罗杰，你会不敢相信，可能会觉得他搞笑，可能会觉得他恐怖(在你不了解他本人的情况下)。那么接下来他在你心中的形象将会不断被升华；他会变得可爱，变得神圣！同时一种惭愧感也会油然而生，是的，你会为之前的自己的想法感到惭愧。他是电影界的霍金，爱因斯坦或者是苏格拉底(原谅我的知识浅薄，只可以想出这些名人与之相匹配)。乔托.卡努杜曾让电影成为艺术，而赋予电影生命的是罗杰！是他用他的影评显示出了电影正真的内涵。
影片围绕的核心主要有3个:罗杰在电影和影评上的坚持，罗杰和吉恩的真挚友情，还有罗杰与夏资的感人爱情。这是一部纪录片却有着如此丰富的感情线路，交叉蒙太奇的运用在此刻让人无法挣脱里面的感情漩涡。你会发现要有一个如同电影一样值得你追求一生的事物，是多么的珍贵，人生是多么的满足；而拥有一个像吉恩一样的朋友，是多么的难得，他会为不能再和你一起工作而烦恼，他会为你的第一次新婚喜极而泣，他会为和你愉快的度过生命中的每一个工作而隐瞒自己的绝症，像一个正常人在你的生命中走完他的最后一天，即使，他知道，你会恨他，但他也知道，你深爱着他。(写法有着肉麻)而拥有一个像夏资一样的妻子，那是你三生有幸！(无法用过多的言语表达了)
为什么美国的电影一直处于霸主地位，无法被超越？有人说那是因为好莱坞的存在，的确，好莱坞是很强大，我也曾一度以为是好莱坞的原因。但是看完了这部影片，我知道了，那是因为罗杰的存在！一个如此伟大的影评人，会让美国电影少走许多弯路，始终指引着他们在阳光大道上前行！如果他一直存活，相信电影事业也将永不衰败！
“感谢你们和我走过的一切，我们电影院见”。——罗杰.伊伯特遗言
2 ) No Title
有这样笔耕不缀，像个fighter捍卫电影的人，对观众和做电影的来说都应该是值得欣慰的事。我相信国内不断崛起的自媒体影评人们，都在努力拉近电影和观众之间的距离。希望“电影”作为“电影”受到的诸多不公待遇能慢慢变少。
Wings of Desire is one of those films movie critics are accused of liking because they're esoteric and difficult. "Nothing happens, but it takes two hours and there's a lot of complex symbolism," complains Peter van der Linden in a comment on the Internet Movie Database. In the fullness of time, perhaps he will return to it and see that astonishing things happen and that symbolism can only be evocative by being complex; simple symbolism is like a flag, which tells you one obvious thing very well. For myself, the film is like music or a landscape: It clears a space in my mind, and in that space I can consider questions. Some of them are asked in the film: Why am I me and why not you? Why am I here and why not there? When did time begin and where does space end? - THE GREAT MOVIES
3 ) 死后，街道上仍贴有他们的头像。
Life itself. 这部电影讲的是什么？ 是一封信、老照片、颤抖的手、镜头前的微笑，是堂吉诃德向死亡发起挑战，《I'm your man》随之响起。 老了，他给吉恩的妻子写信：“现在我年老体衰，变得更加想念吉恩了。或许因为我当年犯蠢，让我没意识到他是我见过最风趣、最幽默的人。” 镜头面向镜子的瞬间，我们已陪他走过一生，如今穿越金字塔，站在他的病床前。 死后，街道上仍贴有他们的头像。在光线昏暗的电影院中，他仍在鬼魅般走动。
4 ) 有温度的传记
影响故事温度的因素，讲故事的人与被拍摄者之间关系的亲疏，是一个影响因素，讲述者对故事的理解和切入的角度也是一个因素。又回归到一个视点的问题，如何在视点的转换过程中，延展某一时刻的时间维度，让观众从不同的角度理解你要表达的内容，跟着你想表达的情感一起共振。
印象很深的一个段落，罗杰伊伯特临终前最后一次入院，由于病程进展太快，导演没来得及拍摄任何影像，这又是一个特别重要的时刻，如何表达此时复杂的情感？
一个补拍的长长的医院走道，字幕交代着导演和罗杰之间最后的对话，导演的念白是急促地、紧张地，然后黑屏字幕，罗杰回答导演的最后一句话：I can't 时间仿佛静止。
黑屏，罗杰妻子的声音进入，再罗杰妻子讲述临终时刻的特写。之前有长长的铺垫，罗杰是一个乐观幽默的人，在妻子的鼓励下一直顽强地在和病魔斗争。在生命的最后时刻、罗杰背着妻子签下了一份不再抢救的协议。观看的情绪，随着罗杰妻子的讲述不断推高，终于爆发。
黑场，一般是影像叙事中的大忌，给一个黑屏，说明你此时不知道该怎么转场，将不同的故事场景连贯成一个整体。黑场，也是一种强制停顿，连续影像旅行中的强制刹车。
在罗杰的故事里，临终场景没有拍到是遗憾，巧妙的加入黑场，再加上其他补救措施，不仅让观者感受到了导演此时复杂的情感，也为后面妻子的讲述做了一个强制提醒和铺垫。两个视点交织，你的情感就这样被牢牢地牵引。
这个黑场的妙用，证明没有绝对的教条，运用之妙 ，存乎一心。
so basically he was a jerk.
无关成就多少，注定有落幕时刻的生命本身就令人感伤。
夜观罗杰·伊伯特纪录片《人生如戏》几点感触：纯粹热爱一个东西，会充满幸福感，坚持一辈子，也许能出一点成绩；形成自己的审美情趣和评判标准，不迷信权威和固步自封；偏激观点也是观点，学会独立思考个性表达，面对团体圈子、利益关系坚持底线；开阔个人视野，一直保持新鲜感，永远学习。
更生动地了解了E的生平和他到底是个什么样的人，对作品的描绘比较边角，缺乏足够量的严肃批评，信息量不够大，基本还是粉丝电影。贵在真挚，有趣味。
一位毒舌影评人最终丧失了吐舌的能力确确实实有种《人生如戏》的况味，然而我不喜欢职业影评人的原因是他们所持的“职业化”眼界。在那个狭隘的圈子里，且不说他们极有可能成为坏电影的帮凶，至少他们的见解也难以逾越那方赖以生存的一亩三分地。是否拥有去职业化的观点是检验一个人学识和修养的尺度。
1 2015年第一部，让我更加坚定的在热爱电影的这条路上走下去。
很喜欢所有关于伊伯特和他的荧幕拍档、职业宿敌吉恩·西斯科的段落，一辈子能拥有这样的同僚，真是非常幸运。或许限于篇幅，伊伯特这个人本身，以及他对整个影评行业的影响我还希望看到更多，不知能不能在自传里找到答案。结尾也是看到哭瞎，555
虽然差点哭瞎，但就纪录片本身来说太中规中矩了
电影让生活的每一天都有期待。
从制作的角度这是一部教科书般的美式纪录片，导演过Hoop Dreams的纪录片老兵Steve James在各方面都达到了炉火纯青的境界。本片有很多注定成功的元素：R. Ebert是一个电视明星，留下了大量的视频素材；那本天然剧本般的同名自传；那些极具视觉和情感震撼的医院内镜头；算不上经典之作，却无疑是一部精品
best of enemies之电视评论员篇，看二位台前台后斗嘴，还真有点像巨婴症。
看看人家影评人，老马丁听了就面露惊恐地虚心接受。这部电影主要是劝导我们豆瓣标记电影最好写点东西
究竟是给“电影”，还是“喜欢电影”，还是“喜欢评论电影”，还是“影评人”，还是“影评人的观点”，还是单纯这一部纪录片，来一个评分？
哭到不行。
明月点缀了他的窗，他点缀了别人的梦。在电影和电影迷之间，影评人终于有了存在感。如果说罗杰·埃伯特的人生如戏，那么这部戏一定是“天堂电影院”。
Roger Ebert可以算是我的电影启蒙老师。若这只是一部关于影评人的电影，相信没多少观众能产生共鸣；它更多讲述的是一个内心丰富的人对生活的好奇和对人性的感悟。艾伯特说他活在电影里，因为电影就是生活本身。共享感受、分享感悟是它最大的魅力。我们爱他的影评，也因为那里面就是生活！片尾哭瞎！
一部极其工整老练，情感丰富的纪录片，以罗杰·埃伯特的同名传记为蓝本，重点是他的生活，围绕他一生的各个时期展开，就像事业、为人、友谊、爱情和死亡组成的美丽乐章。他的文字除了敏锐的洞察力、幽默感和学识，其实更打动我的是情感，那些人生体验和心理共鸣的东西，人生真的就如戏。★★★★
为什么有些人会从生命中拿出那么多的年华交给电影，去忘我的看，痴迷的聊，倾心的评，因为他们心中都有一个在影院中创造永恒的迷影情结，毕竟，人生有限，但光影无限。罗杰伊伯特，一个有戏而伟大的迷影之魂，天堂依旧会有电影院。
极为精彩的纪录片，全面而真实地展现了美国最伟大的影评人罗杰·艾伯特的人生旅程。本片对艾伯特早年酗酒、情场品味差、骄傲自负等缺点毫不避讳，对其家庭身世、职业生涯、爱情、晚年与癌症的抗争作了浓墨重彩的描绘。最让我感动的还是Gene Siskel和Ebert的亦敌亦友“相爱相杀”的关系。（9.0/10）
著名影评人，赫尔佐格《在世界尽头相遇》即是献给他。