本期完整音频👉 佛4：Taylor Swift vs Lady Gaga

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Taylor Swift和Lady Gaga算得上是流行乐女王的绝代双骄：两人几乎同一时期出道，同一时期走红，但回头去看两人的成长轨迹，却可以说是完全反过来的：

Taylor Swift刚出道时是乖乖女，然后开始以肉眼可见的速度变得越来越aggressive，而Lady Gaga从出道的时候就尤其张扬个性，甚至可以说很具有攻击性，但随着个人的成长，她反而越来越内敛，并且显露出“老艺术家”的沉稳气质，所以中国粉丝们纷纷称呼她为“鳖谷一”。

共同点 1：创作型歌手，写自己的故事

打动人的创作（几乎）都是自身的真实经历出发，因为只有真情实感才能让人relate。就像Lady Gaga在她的音乐纪录片《五尺二寸(5 foot 2)》中说的：“做音乐就像做手术，要探索自己内心，甚至要把心掏出来，每一次都是锥心之痛。”——创作歌手们将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。

可以看出来Gaga对“名气”这个东西是有不同解读的，《The Fame》整张专辑都在讨论“名气”，看似在歌颂金钱、物质、奢侈的生活，享受fame，但其实她的言不由衷更有无限的讽刺——而这一切，都是Gaga在名利双收的同时、最切身感受到的被榨取的痛苦。

Taylor的创作也同样真诚，只不过她的灵感来源于自身的感情经历，也就是大家喜欢调侃的“把前男友写进歌里”，我相信很多人都在吃瓜过程中看见过非常详尽的科普，在这里就不一一列举了。我个人曾经也因为Taylor的各种绯闻而对她抱有一些负面的想法——整体舆论的风向就是如此，在我真的think it through之前，对“霉霉”的印象就已经是负面的了。

“Kanye事件”爆发之后，Taylor经历过一次特别严重的全网黑；那天和朋友闲聊，被问到对霉霉什么感觉，我当时想也没想就脱口而出：“前男友挺多的。”说完这句话大家都一起笑了，但是我在自己笑声里尤其的尴尬、甚至羞愧，因为当我说出那句话之后，心里立刻出现了一个声音在质问我自己：前男友多怎么了？

以前看到各种偷拍Taylor的约会照片和新闻标题时，也觉得她前男友多，但等我真的到了美国生活了一段时间之后，才明白其实这其实是美国文化的一部分：对一个男性有好感，两个人去约会，这时这个男性只能称为date；和date约会过两三次（或者更多次）之后，双方如果想确立关系，这时才能被称为“男友”——美国约会文化对这些称谓和身份其实是有一个约定俗成的、清晰的定义，而那些八卦报刊只是把Taylor的约会放在了聚焦灯下，并且予以夸大、污名化而已——因为讲真，我也约会过十几二十个男性了，这真的没什么大不了的。

背负着感情关系的喜悦、失落、难过的Taylor，在此之上还要背负这些感情关系给她带来的舆论压力，在这样的感受下创作出的《shake it off》、《reputation》等歌曲，就明显是后一种真情实感的精神压力所带来的灵感。事实上，看着Taylor的各张专辑、各种歌曲，我们可以很清晰地看到她的成长轨迹，而能跟她一直relate的我们，其实也是在跟Taylor一起成长。

共同点2：站在流行巅峰的平权icon

Taylor Swift在自己的纪录片《美国小姐(Miss Americana)》中说，女艺人比男艺人更多次的重新塑造自己(re-invent themselves)，不然她们就会失去观众。一个男艺人可以一首歌唱一辈子，仍然会有人听、称赞他们忠贞不渝，但如果是一个女艺人，难免会被“听腻”，不得不戴上“老女人”的枷锁。

我作为一个曾经黑过Taylor的霉粉，近几年随着自己女权思想的成熟，也开始渐渐体会到Taylor的愤怒。在《美国小姐》中，Taylor的一段非常普通的讲话，让我瞬间后颈发麻、留下眼泪，她说：

....（我一直）尝试消除自己脑海中的厌女，这个世界上没有slut，没有bitch，没有什么bossy——对不起我有点扫兴——天哪，我为什么要说对不起！

这段完全就是我内心的常态！我也是经常会自己跟自己在思维里“打架”：很多时候我知道自己突然严肃下来会很扫兴，但事实上大部分时候我会突然严肃下来，是因为我被那些听来“好笑”的笑话offend到了；我会因为我被offend到而感到抱歉，但同时也因为我需要为被offend道歉而感到更加offended和愤怒。也正像Taylor在《美国小姐》中说的：我们（女性）一直被训练、学会不断道歉(We are trained to say sorry)。

然而这几年的Taylor有一个很大的转变，那就是人们能明显地看出她“想通了”，她开始不在乎别人用什么眼光去看她、评价她，她开始不再为这些嘈杂的声音去改变自己，从而让自己变得“招人喜欢”。Taylor在和制作人讨论《The Man》的歌词的时候，脱口而出的歌词：what's like to brab about raking in dollars, and getting bitches and models....然后她说：

This is fun cuz that's how they call you. They called us all these.

看到这句话的时候，我一秒想起了《东宫西宫》里阿兰说的那句：我可以是仙女，也可以是女囚——其实这些本质上跟“slut shaming”是一个道理，因为你是不是slut，你是不是仙女，你是不是女囚，决定权/话语权不在你——你（女性）是什么，是男权意识说了算，跟你到底是什么一点关系都没有。

Taylor站到了流行音乐的巅峰，她开始感受到越来越多来自于这个社会的”厌女“所带来的压迫，所以她成为一个女权主义者，为女性发声是一个必然的结果。同样的事情也发生在Gaga身上，但Gaga还承受着另一个更加深重的压力和痛苦——那就是，Gaga是一个性侵幸存者。

被性侵的阴影永远不会完全离开任何一个幸存者，所谓幸存者，就是不得不带着“被伤害”这个结果长久地生活下去的人。刚出道的时候，Gaga不想让音乐制作人只把她看做是一个花瓶，所以每当上层要求她表现得更加性感，她就会在这个性感的造型里加入一些怪诞的元素。

要是他们想让我卖弄性感，像一个流行偶像，我就自己加些怪诞的风格，这样我会觉得自己还有控制权。

原本我以为Gaga早期那些弔诡的造型是为了博人眼球，看完《五尺二寸》这个粉丝为她剪辑的纪录片之后才恍然大悟，早期姿态扭曲的Gaga正是在以这种她独有的方式，在向流行音乐界宣泄她的不满、表达她抗争。这简直是太酷了！

也正是因为如此，当Gaga越来越有名气、拥有了越来越多的自主权，她选择了“返璞归真”，因为在造型上她有了更多的发言权和控制权，她不再需要以这种诡异而曲折的方式抗争音乐的商业化；她越来越强大，所以越来越自由，在出道10年后，Gaga终于重新获得了完整表达自己想要表达的思想的权利。

在2016年奥斯卡现场，Gaga邀请了众多和她一样的性侵幸存者们站上舞台，演唱《Till it happens to you》；幸存者们在聚光灯下，互相紧握着手，给彼此力量，也象征着他们就是要活得光明正大的表态，因为他们不该、也不能被shamed！

《Till it happens to you》是纪录片《The Hunting Ground(猎场）》的插曲，这部纪录片讲述了美国校园里女大学生被强暴，但由于校方或国家利益关系，导致施暴者无法被绳之以法的悲惨社会现实。在（相比Gaga的其他歌曲）不算激烈的旋律中，Gaga指节分明的双手敲击着钢琴，声音凝聚着被压抑的愤怒、反而更有力量地唱：

Till it happens to you, you don't know how it feels. Till it happens to you, you won't know; it won't be real. (除非它也发生在你身上，你不会知道这是什么感觉；除非它也发生在你身上，你不会懂，这种痛苦有多真切)

共同点3：从歌手到政治人权活动家

很多人对于明星参政其实有一些抵触，认为明星们是在滥用自己的影响力，还有不少的人持有“戏子怎么能妄议国事”这样陈旧的思想……

Taylor出生于典型白人州田纳西，形象也一贯是金发碧眼的美国甜心，很多粉丝乐于将她和特朗普联系在一起，称她为“美利坚小姐(Miss America)”，甚至还有人意淫她和特朗普结婚生子；而且乡村歌手也向来有不明确表达政治观点的传统，所以当Taylor明确站出来反对田纳西州的女议员Marsha Blackburn，其实是非常需要勇气的：因为当你表达出自己的一种倾向，就必然会失去拥有其他所有倾向的粉丝。

就像过去一样，我想继续为政治女性投票，但我不能支持Blackburn。她在国会的投票记录令我震惊。她投票反对妇女同工同酬，反对重新授权试图保护妇女免受家庭暴力、跟踪和约会强奸的《暴力侵害妇女法》，她认为企业有权拒绝为同性恋夫妇提供服务，还认为他们不应该有结婚的权利。这与我的田纳西价值观格格不入……请大家在为自己州投票时，选择最接近你价值观的候选人。

后来，Taylor和粉丝们的努力失败，Marsha Blackburn最终胜出，所以Taylor在沮丧和无奈之下，创作出了《the young》，用歌声继续鼓励年轻人加入到政治中，为自己的价值观“战斗”：、

Only the young can run; only the young should run.

最近因为特朗普的一系列傻叉言论，以及他治下美国的混乱局面，Taylor又在Twitter上直接在中期选举的档口喊话这个“最low美国总统”：我们11月就把你投票淘汰掉！

而和Taylor相反，Gaga从一开始就是一个“反抗者”，从她刚出道的叛逆形象，到她为LGBT群体写的《born this way》，为性侵幸存者呐喊的《Till it happens to you》……Gaga的很多粉丝谈及喜欢Gaga的原因都会直截了当地回答：Gaga救了我的命。

Gaga粉丝“Monster”的代表手势

其实与其说Gaga是在为性少数发声，不如说她是在为各种不被社会接纳的少数团体发声。她的粉丝叫monster，因为他们——包括Gaga在内，很多人在这个社会(陈旧)的观念里就真的是怪兽：同性恋者、跨性别者、变性人、被霸凌的人、患有精神疾病的人、抑郁症患者……

而Gaga为这些少数派发声的方法不是以像张惠妹的《彩虹》那样柔弱的形象出现，Gaga的歌声在不被社会接纳的少数派心里，几乎可以说是冲锋的号角，他们要大声地呐喊，冲上去撕碎这些桎梏真实人性的社会规范。

There's nothing wrong with loving who you are,"She said, "'Cause he made you perfect, babe" So hold your head up girl and you'll go far, listen to me when I say: I'm beautiful in my way, cause God makes no mistakes. I'm on the right track, baby I was born this way.

我常常很羡慕欧美国家的艺人们，拥有可以站出来高声呼喊自己政治倾向，而我国的艺人们却对这根政治准绳唯恐避之不及。这其中必然有很多制度和文化的因素，但更让我愤怒且茫然的，是最近互联网上兴起的逼迫明星出来参与政治站队的粉丝行为。粉丝们（甚至很多时候都不是粉丝）会在明星的微博下催促明星对一个事件（大多是国家层面的政治事件）表态，不表态就被视为“不爱国”，这无疑更加让人窒息。

我欣赏欧美明星们按照自己的意愿进行政治表态，但不代表我“要求”所有明星进行表态——而且这些表态在很多时候，只是指按照粉丝意愿进行站队。也许在国内政治和言论环境真的开放之前，我们都只能看着欧美国家的icon们泪流满面了吧……

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看完以后想了很久，努力想摆脱爱她的主观想法给这部电影一个客观的评价。这里是8.9分（当时写这篇时），超出了我的估计，所以怀疑大家都是鳖屎。但最后依然给出了满满的五星。 她其实很矮，在Paparazzi 的MV里暴露过，永远踩高跟鞋，五尺二是她真实的身高，也是她真实的自己。 说实话整部看下来惊喜不多，因为绝大部分我之前都知道了，但还是在几处哭了出来。她给奶奶和父亲听Joanne，担心闺蜜离她而去，还有她的专辑被泻出，自己躺在床上做手术说着＂毫不在意＂。 然而对于大多数观众而言这是了解真正的她的一次机会，估计很多之前不了解她的人突然接触到最真实的她会非常惊讶，一下改变对她的看法，开始听Artpop, 听Joanne。影片提供了一个了解她的一个更加为人熟知的渠道和机会，避免让她像很多人一样因名气而受拖累。 大家对她的误解主要是前几年的＂雷帝＂和去年与达赖的见面。这让很多人失去了欣赏好专辑的机会，而我也不想再解释了。看到这两种新闻，先是愤怒，再是心累。或许她注定与中国的保守性格不和吧。 其实许多拍摄的细节也是很巧妙的。印象最深的是她一次和粉丝会面，然后钻进车里。中间闪回了很多之前相似场景的画面，服装或成功或失败，但都挡不住镜头和手机。只有当车门突然关闭，声音骤然降低，她把脚翘在车前面，＂Silence".

还是想提一下我喜欢她的经历。 我进欧美音乐圈的时候她的Artpop都糊了一段时间了。记得当时让我迅速喜欢英文歌的两首，一是Rolling in the deep, 第二个就是love game. 其实The fame时期的她并不是真正的她，当时的我和现在感觉几乎不是一个人了，但喜欢她是一直不变的。 当时我连性是什么还模模糊糊（是不是暴露我年龄太小了），却听Love game，直觉让我初次听她的歌就避开了浮夸的外壳，所以才能迅速地理解她。 我对她的好感度是逐渐提升的，原因在于我逐渐发现我和她非常相似。我知道她的几乎所有看法和态度都和我的吻合，很多事情都是我原先抱着鲜明的观点，一段时间后才发现她居然和我想的一样，自认为应该不是她改变了我。 这几年的过程中最美妙的感觉莫过于不论她变化有多么大，不论我变化有多么大，每一个时间段的我都很喜欢每一个时间段的她。从时尚，到正义，到勤奋，到善良，到前卫，到朴素，我和她似乎有着相同的发展轨迹。

突然意识到这是这部下的第二个长评，把豆瓣玩成单机的我有些恐慌。个人知识严重不足，希望能耐着性子看完，欢迎纠错，批评，提意见。

我时常觉得，Lady Gaga和当下的一众流行明星有某种本质上的区别。

一个明星私底下充满了不安全感，本不是什么稀罕事。但Gaga是我见过最纠结于自己的sexuality的明星，这就有点特别了。

14年Artpop时期她有一段与Porter Magazine的极短的访谈，我将其视为她艺术人格的本质访谈。她说：

“性方面的东西从未在我的生命中占据太大比重。它对我更像是纯粹的感官体验，而我一生都在努力认识自己的性，因为我总是感到与男性艺术家，与摇滚，与华丽摇滚文化更加相通。一般意义上的女性形象，我套在自己身上总是很不自在，至今都是。假发什么的让我看起来更女人更漂亮，我却觉得不舒服，因为我的音乐在我眼里不是那样的。对性向和性别不加矫饰，其中自有一种力量。对我而言，艺术家作为画布是不应有性别的。作为一个渠道，你应该抹除所有先入为主的性别观。尽管对有些人来说性真的是他们很重要的一部分，只是对我并非如此。身为女性只是我存在方式的一个次要方面，我更关心的是意识层面；是我即歌迷而歌迷即是我，人我一体；是所有人类彼此相连，而一人的疾苦便是世界的疾苦；是悲悯与爱。”

看到了没？她活得很认真且很有自我意识，而这是有违流行明星人设的。

上面那段自述也很容易招人嗤之以鼻：你歌词里MV里处处写满了肉欲，你全身上下哪一个部分没有被曝光过，还好意思说自己不sexual? 你大概才是最sexual的人吧！

但你仔细听她的音乐，会发现那些涉及性爱的部分都有着绝望的底色。

别忘了她是个在十九岁遭到制作人性侵，之后整个人生都在与心理创伤对抗的人。

在我看来，这就是Gaga复杂形象的渊源。柔弱的女性姿态会将她放在对男性威胁更加敞开的位置，因而她努力将自己的艺术形象去性别化，或跨性别化；而作品和表演上极多的情欲表达，以及装束上达到暴露的上限，更像是一种先发制人的自我保护，让她的性和身体不再能成为别人伤害她的手段。

从Bad Romance开始，“任人取用的身体”和“绝望清醒的灵魂”这种冲突就成了Gaga作品的一个母题（见Do What U Want, Government Hooker和Alexandro），而“娼妓”也成为歌词中的一个重要意象。

The Fame时期，她和其他唱着娱乐至死的明星没有两样。然而接下来突然开始在作品中展示悲伤，诉说那些关于伤残女性的故事，和之前的自己分道扬镳。你能看到她在一步步夺回作品的掌控权——就是从在MV中不再卖笑，转而流泪的那一刻起。

愤怒和痛苦的情绪也进入了她的音乐。你能在她的许多歌曲中听到悲伤的桥段，这在流行圈也是罕见的。

其实很多人听Lady Gaga，并不只是为了把她的音乐当嗨药。她将伤口以及艰难振作的经历示人的勇气，和以自身创痛为土壤去鼓舞他人的才华，包含着一些比流行音乐更赤诚的东西。

所以《五尺二》里暴露的脆弱有什么好奇怪，那是她早就在音乐里坦露的一切。

这部纪录片里的她委实没有任何地方叫我意外，唯独触发我上述所感的是她的两段自白。一段在开头：

“我觉得我正处于一个人生的新阶段。所有关于男人的糟心事全都不见了。我就是不在乎了。我不知道是不是因为已经到了30岁，总之我自我感觉前所未有的好。所有的不安全感都消失了，我不再对自己作为女性的自我身份感到不安，也不再为自己所拥有的一切感到羞愧。如今我觉得更加性感，性能量更强，反正那一类的鸟事通通变好了。”

你信吗？反正我是不信。

在我看来，她这话里的每一个肯定背后，都欲盖弥彰着一个更大的否定。你只要接下去看片子，就会发现她这番话完全是打脸。

第二段是她在工作间隙与人闲聊：

“我每次走进一个制作间，十有八九，我一上来就会被归类。人们期待我做出’我那一类女生’会做的事，可我本来就一点都不符合那种期待。我做这一行不是为了符合你的期待，不是为了让你在我身上发泄痛苦的。你懂吗？我不是一个你想进来就进来的空地。我过去所做的一切，私底下都遵循着一个原则，就是当他们想叫我性感想让我通俗的时候，我偏要加进去点诡异扭曲的玩意，这样我至少还觉得我在掌控着自己的作品。所以他们让我在VMA上把Paparazzi唱得性感一点的时候，我非要边唱边流血致死，因为我要你们记住名气是怎样伤害了曾是诺玛简的玛丽莲梦露，还有安娜妮可史密斯，还有…你知道还有谁吗？…这段不准剪进电影里。”

再后来，她要在超级碗上大放异彩了，电影也就在这里结束了。好像真的像她所说的一切都好起来了一样。

不过没有好又怎么样，嘴上逞点强又如何，她在下一张专辑里照样会诚实如初。这点我从不怀疑。

Lady Gaga 作为21世纪欧美流行音乐最有标志性的人物之一，抛去外表，音乐实力在近几年也被大众所认可，成为欧美音乐实力派的代表。

对于粉丝来说 她如女神一般 身披荆棘之甲 所向披靡

但是这个纪录片却让我们看到完全不一样的 比凡人还虚弱的女神

原来 大家怀疑的整容 是因为面部神经出现问题

原来变胖 跳舞不灵活 是因为髋骨的那次手术引发的后遗症

原来Artpop之后发生了那么多的起起伏伏

原来每一次女神迎着镁光灯灿烂的大笑前

经历着那样的痛楚

英雄的铠甲刺穿了一切的不公又刺穿了女神的生活

但她还是努力的去为自己 为粉丝创造更多 更美好的东西

正如她歌词里写的那样

可能我并不完美 但是我有一颗钻石般的心

My religion： Lady Gaga

没有第二个人 能让我蜕变成现在的模样

我希望我能守护你到生命终点

Love ya!

这毕竟是影评，无论我多么喜欢嘎嘎女士，我也不能说太多的废话与过度表白。

这部纪录片拍摄于2017年超级碗前夕，超级碗像我国的春晚，是很多人梦想去的舞台，嘎嘎也是（奥斯卡，超级碗，麦迪逊花园广场全部梦想成真了），开始于嘎嘎准备她的第五张录音室专辑《Joanne》

Joanne (Deluxe Edition)

8.4

Lady Gaga / 2016

嘎嘎在这部纪录片中表现了最原始最真实的自己，这也是为什么这么多人看了之后对她改观甚至路转粉。

何为真实？

她有严重的肌肉撕裂后遗症，扯着神经的那种痛，她只能哭着承受按摩让自己好一点；

她的这张专辑的灵感就是英年早逝的姑姑，姑姑的离去是全家最大的痛，嘎嘎除了缅怀姑姑外，还借着姑姑好好地看了看自己的生涯；

她跟Mark和机器姐等几个人在录音室做音乐，哎呀嘎嘎车技太烂把朋友Mark的车后面撞歪了，哈哈哈哈现在都还没赔呢；

她第一个金球奖视后就是拍《美国恐怖故事5酒店》得的，她这次是拍第六部，做一个女巫，她有点生气因为剧组不提前告诉她角色有口音的，她不喜欢没有准备；

专辑出来了她去了几个酒吧表演，酒吧太小了，人们就在外面叫她，嘎嘎进去前就在人群前逛了一圈，握握手拍拍照；后来又去了超市，指南表示不认识她，哈哈哈哈后面知道了又跟她合照，她还是照了，她狡猾地把说自己的专辑放在架子的最前面，却不小心弄倒了别人的，她悻悻地看着镜头；

啊Tony老朋友生日了，过去给他唱唱歌；

啊我要上超级碗了，发消息，做准备，啊前男友也发来花篮祝贺，好烦；

超级碗我来了！

很平淡的情节，而平淡对于LadyGaga来说就是最值得关注的东西，我们都想知道巨星的日常，啊好普通哦。

有的人害怕那些遥不可及的事物，于是嘎嘎从楼梯上面走下来给你一个拥抱。

啊，不知道为什么我突然喜欢她了，因为你被她拥抱过了。

梗概：作为大众偶像、流行巨星的的Lady Gaga，以离经叛道的造型横空出世，备受世人追捧。她好像每时每刻都光芒万丈，是粉丝心中最特别最酷的大明星。光芒背后，Gaga遭遇了无数次的背叛，伴随着每一次成功，也历经了许多次离别。在光鲜亮丽的定制礼服、精美妆容下，是因过度工作而损害的身体。在万人追捧的背后，是被亲近的人贬低，被崇拜的人恶语相向。

想法：

1.明星真不是人当的。你需要不断地化妆、拍照、出席活动，保持高质量的创作，面对无数人的谩骂还要在拖着无比疼痛的身体完成一大堆工作。

2.特别喜欢Gaga描述麦当娜指控时的比喻。一个人派他朋友来要电话很没出息，你为什么不直接come and kiss me。加入我的态度清单√（虽然可能没人问我要电话 笑 ）。

3.看完特别感同身受歌手给自己家人写歌的这种行为，我们对他们有太多无法言说的情感，因此我们想要通过某种方式铭记他们，怀念他们。

总结：看完迅速入坑Gaga。纪录片里面的Gaga和大众印象中的太不一样了，它把明星又还原成了凡人。我们同样有那么多的痛苦，我们同样想在重压下证明自己。而且，在光芒之下，我们应该记得提醒自己，不要得意忘形。看似所有人都在追捧你，可是，比起你的成功，他们也更乐意看到一个曾经成功的人倒下。虽然人物性格不同，但这部纪录片和《十三邀》里张艺谋那一期的效果差不多，都是让人有看见真实的人的感觉。推荐张艺谋那期，国师很真诚。