投币

是什么让KAWASAKI把鲍勃迪伦称做“KAMISAMA(神大人)”？是什么让Dorje选中椎名做他袭击书店的同伙？是什么让KAWASAKI和Dorje这对情敌成为朋友？是什么让Dorje和琴美相爱？椎名为什么把神大人关在投币式自动存放柜里？

这一切的密码，都在那首歌中；这一切的密码，都在琴美曾经的话里：

热情点吧！
要是有狗要被车压到的话，说什么也要去救；
要是爱的女人逃走，就要追到天涯海角；
要是有想要的书，袭击书店也要得到手！

带着这样的热情生活吧。

在这个世界上，带着这样热情的人是多么孤独啊。人们对外国人的冷漠，仅仅因为不了解而排斥，没有想到他们是多么孤立需要帮助；“隔壁的隔壁”的人之所以一直被椎名错认是“不丹人”，不就是因为他的自私和冷漠吗？距离不是因为遥远，不知道从哪里来的不丹人也可以有一样的温暖和勇气，距离是因为自私和封闭。鸭子和野鸭子有那么大的区别吗？穿上KAWASAKI皮夹克和学会一口流利日语的Dorje，谁还看得出他是外国人？人和人之间的区别没有我们想象得那么大，要打破樊篱，只需要那么一点点温热而已。

迪伦所代表的，是在这个世界上已经显得“古典”的热情和无所畏惧吧。知道他一直在家中的柜子里的话，琴美就有了对抗冷漠世界的勇气。椎名也一样吧：爸爸得了胃癌，学业不知能否继续。。。前路中未知的一切，因为知道某处的投币式自动存放柜里有“神大人”不停地唱着那首带着密码的歌，就都可以无所畏惧地去面对了吧。

鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜的世界，渐渐地有一道神光从天堂照耀，那，乃是我愿意藏身其中不愿醒来的世界。

其实这是一个悲伤的故事，带着悬念，但是导演的呈现却很特别。
清新的画面、无什起伏的人物状态、互不相关却又隐有联系的人物关系、青春洋溢的角色，配合“狄郎”的歌，使整部片子有一种脱离剧情的轻松状态，甚至如主人公对“狄郎”的评价，有一种神性的感觉。
写影评，才看到电影海报，虽然设计简单，但与影片的整体感十分搭调。
最后，不免俗地还是要赞一下瑛太的演技。

小事

古怪的片名加上片中的“再袭书店”，无论如何都无法不让人联想到村上。出自同名原著小说的影片也很容易博得很多人的好感，前提是你要熬过前面神神叨叨、稀奇古怪的几十分钟。《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，中村义洋导演，老外Mark Schilling盘点的年度十佳。感谢他的提及让自己对影片有了期待关注，否则它的确很容易淹没在一片日本新片的海洋里。

电影的片头，打出一串“电影拍摄过程中没有伤害动物”等字样的告示，与奉俊昊《绑架门口狗》片头字幕相反的是，它恰恰在质疑这样的说明。无来由的片头很难使人对影片有什么样的预期判断，例外在于本人的思维跳跃比较活泼，浮想联翩。这也许又是个和猫狗宠物有关的故事，事实证明果然，它把一件小事拍出了奇情与忧伤。

故事

比起上段提到的说明字幕，太多人应该是对片头鲍勃·迪伦的《Blowing In The Wind》产生好感，它在之后会反复出现，甚至成为点题之歌。

鲍勃·迪伦的歌声中，椎名出发来到了仙台，其貌不扬的他对隔壁房间的邻友献上薄礼，对方分别是一个不大说话的男子和一个名叫河崎的家伙。后者对他的到来显得很是惊讶，亲近来自于椎名哼唱的歌曲。由此，椎名和河崎结识，并通过他得知了不说话男子的故事，原来他是一个不丹人Dorje，确切说来自不丹的国际留学生。河崎约椎名去打劫书店，盗取一本帮助不丹人学习交流的词典。他抛出了异于常人的逻辑说明，讲述不可思议的雨天故事。一个名叫琴美的女孩出现在了不丹人的故事中，她是个宠物店的店员。

到这里为止，基本还是按照电影所讲复述了剧情，然而故事沉闷到一半时就不是这回事了。一番峰回路转后，椎名并没有出现在河崎的故事里，时空套时空的讲述里，原来他只是个传达者（如同瑛太在《松子》里充当“寻找姑姑”的角色）。

如果把《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》归为青春电影，它比台湾的迷醉小调要好上几百倍。它的序幕就像鲁迅所写《藤野先生》的开头部分，从东京出发前往仙台的大学去。即便这一幕在片中也会出现两次，分属不同的主人公。物以稀为贵，清末大辫子的中国学生在这里换成了喜马拉雅山下的不丹人。电影的视野不受 “在仙台”的局限，从60年代的反体制歌曲到相去近万公里的南亚小国，一同出现在带有青春忧伤的故事中。

Spoiler Alert! (以下内容涉及剧情泄露，可能影响观看)

奇事

从中途开始，故事一一揭开了前面所玩的小把戏，模棱两可的歧义词、对折后的三人照片……都是被编剧遮掩，再一一解密。

松田龙平出场时煞是意外，这里指的是人物造型，原来不只是黑道大哥把头发往上往后梳，原来三人带有离别之伤的友情是这样确立。所有的故事在之前其实都已经讲过，只不过椎名并没有把真人与名字对上号。打碎故事平静的是一系列虐杀猫狗宠物案，Dorje和琴美意外撞见并留下祸根，但琴美的结局在前半段其实早有交代。不站在一个人道的立场，恐怕是无法理解琴美的所为（一半是她的工作身份）。两个朋友的接连离去，Dorje成为了河崎，确切说他成为了椎名故事里的河崎。

复述这么多剧情真是惭愧，影片的呈现一大部分是原著功劳。故事的精彩地方来自于以下：鲍勃·迪伦的歌曲、宠物虐杀案、不丹留学生。故事的最初很可能就是这三个素材，最后合并一处。《绑架门口狗》的杀狗故事，成为一出黑色的人生小品。猫狗惨案中国也时有见闻，然而没人会想到背后潜藏的追凶故事。电影加入了不丹人独特的世界观，信佛与因果，倒也产生了奇趣效果。但它们服务的其实只是一段三人关系，你甚至看不出三人维持的真实关系是什么， Dorje和琴美，琴美与河崎，河崎与Dorje，只好称呼它为伟大的友情（对应鲍勃·迪伦的歌曲），这是整部电影最为难能可贵的地方——即便在某些地方，如琴美与河崎之死显得很是宿命（对应不丹人的生命观）。

飞身扑救马路对面的狗，深夜带假枪打劫书店……唯一困惑的在于，有多少人能领会这些话这些行为的背后意图，或者说能相信该举动是合理、符合逻辑的。没有弄清这个问题前，故事似乎并不会对一些人的胃口。在仙台的青春之殇里包含了许多认同，对他人、友情乃至生命。鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜，里面存放着一样的友情。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/991397/

你知道鸭子与野鸭子的区别吗？

你拥有这样的热情吗：为了救小狗，即使有生命危险也会奋不顾身；女人跑了就算到天涯海角也要追回来；为了买广辞宛就算去袭击书店也在所不辞...

像黑色妖精一样出现的河崎跟椎名说，为了治愈隔壁的隔壁那个不丹人的心，我们去袭击书店吧~

刚开始笑得我不行，太无厘头了，那个叫河崎的怪人，横看竖看也不像正常的，于是以为又是一部极具幽默的片子。结果我错了。

原来所谓的辞典，所谓的袭击书店，所谓的治愈，都是一个幌子而已。

真正需要救赎的，是那个自称为河崎的人。

被隐隐约约的悬念吸引，知道真相的时候，在意外的同时，更是心痛。原来看似荒诞的开头，背后却隐藏着不为人知的悲剧。所以建议还没看的朋友不要看影评，不然看的时候会感觉少了很多精彩。

那么，随着那首轻快纯净的Blowing in the Wind, 故事开始了。

从前有个不丹人，笑起来很傻呆很憨厚很单纯，在一天经过马路的时候，见到一只站在路中间无助的小狗，于是毫不犹豫跑过去抱住小狗，车从他身边呼啸而过。一女孩哼着那首歌路过，见此情景，与男孩邂逅。

然后是，不丹人和女孩琴美在一起了，琴美告诉不丹人，Dylan的声音是神的声音，被人袭击的时候也说，只要有神在，我们不怕；河崎出现救了琴美时说，是因为神，那张唱片。

而最后，当自称河崎的那个男子，等着人救赎的时候，突然听到有人哼起了那首歌：
How many roads must a man walk down，before they call him a man
How many seas must a white dove sail，before she sleeps in the sand

他似乎明白，这是神替他召唤来的一个伙伴…

那首神之歌贯穿整部电影，把三个人的命运也联系到了一起，然而神眷顾了谁，拯救了谁？当不丹人看着琴美倒下，看着河崎闭上眼睛，最终留下来的是他，但神最眷顾他么，最痛苦的才是他吧; 当他穿上河崎的衣服，从此笑得无谓却寂寞，变得冷酷坚硬，不让人知道他来自不丹，我却很难过，他本是内心那么柔软的一个人啊…

这也许是不丹人的控诉与悲哀，不得不舍弃不丹人的身份，努力学得流利的日语，努力装得像个日本人，明明反对暴力，现实却逼得他以复仇方式安慰琴美的灵魂和自己的内心…

当琴美勇敢地张着双臂挡在车面前，坚定无畏的眼神盯着罪犯，最后倒下，直到看到小狗平安走过才欣慰笑着闭上眼睛，当河崎凛然拿着枪走向书店却倒下，当我们的男主角孤独一人，默默看着琴美和河崎还有自己三人的相片出神，然后微笑……我想问，真正需要救赎的是谁呢，也许是不丹人，也许是那些受虐待的动物，也许是那些被轻蔑的外国人，也许甚至，是那些排外的日本人？

The answer, my friend, is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind…

“开始是石头。”
“你回去问那个不丹人吧。”
这两句话之后，剧情直转急下，所有的悬疑都被解开，所有的泪点都被抛出来。

有人说，妹子看电影一般都在“在一起”这三个字上。不管是男一女一，还是男一女二，还是女一男二，还是男一男二，还是女一女二，反正一定要在一起啊。

然而最后谁也没有和谁在一起。
看着kawasaki桑那么卖力地去拯救emi，看着emi开口闭口都是kawasaki，分明是仍然喜欢对方啊。
看着土土的不丹人穿起kawasaki桑的衣服重复着kawasaki桑讲过的故事，哼着Blowing in the Wind，把三个人的合影放进钱包，他分明很喜欢很喜欢那两个人嘛。所以才会困在过去，想要不顾轮回的惩罚，去做自己必须做的事情。

虽然最后泪点太低哭得鼻涕眼泪分不清，然而还是觉得被治愈了。部分原因是瑛太笑起来太无敌了，部分原因是看起来什么都不在乎的松田龙平，部分原因是滨田岳被瑛太吓到的那声妖娆的“啊~~~”，部分原因是，能够为了某个人，把神关在柜子里，不管对错，用曾经最反对的暴力去复仇，是多么深的情谊。
因为这样的情谊，因为曾经被给予的陪伴和善意，所以现在的孤独也无所谓了吧，以后的命运也可以都抛掉了吧。

1.因为喜欢上瑛太所以看了这部电影。看完之后更加确定，瑛太不仅长得怪到深得我心，而且是个好演员。前后两种不同的气质和形象，演绎的都很到位啊。
2.本来想深入讨论下为什么这部怪名字加诡异气质的影片仿佛应该让我很喜欢但是好像没有那么喜欢却又可以说出几点让我喜欢的地方的，但是刚刚稍微瞄到一个个大拿点评的头头是道而且理直气壮的，所以我又开始怯怯的怀疑——我是不是没看懂啊？所以最终决定还是不要做让我纠结的思考了。有时候看个热闹就够了嘛～
3.既然放弃深入思考了，就肤浅的列举一点这部影片中我喜欢的地方。
不丹人在让椎名帮他打劫书店时通过一个比方给了他一个“为什么不去买”的理由——类似于“打劫得来的书跟买了的书怎能一样呢？就是要打劫得来的。当然是打劫获得的有无法取代的意义才必须去打劫的……”这样的意思。
不丹人在被椎名要求念书名时防止身份穿帮索性就藏起他一整排的书说“根本没有，一本没有”……
一个貌似很有道理的无厘头的理由，一个硬生生的否定事实真相的谎言……可怜的椎名被玩得好狠，可是却被好奇心牵引着无法抗拒对方的种种要求。
也许就因为这些部分让电影有了离奇的气质。当然这是电影，我不应该追问——“不丹人他为什么觉得他可以那样对椎名，他不知道会把人搞懵，不知道别人会认为他怪吗？”（不知为什么我想想这问题）但是虽然我会奇怪，但是其实正是心中的这个好奇让我喜欢这部分离奇甚至有点期待这样的人在身边。
生活中的人就是太怕别人以为自己有别于他人、害怕被别人不理解所以才会少了那么多乐趣。其实为什么要做正常人呢？别人看不懂不是挺有意思的吗？（但是其实我很爱解释，解释一切）
4.我好像totally偏了，我也不知我想讲什么了，就当我的自说自话吧，反正也许我都没看懂。