看了好多遍吴奇隆版萧十一郎,慢慢发现这些剧情有好多值得称赞的地方,今天说说六君子之一的杨开泰。杨开泰可以说是编剧精心编排的一条线,总的可以用四个字“先抑后扬”来形容。主要可以分为三个阶段,第一个阶段杨天赞诈死之前,杨开泰是一个思想单纯的,情窦初开的小青年,无忧无虑没有什么烦恼,给人一种傻头傻脑的感觉。第二个阶段是杨天赞诈死到杨开泰在逍遥窟知道杨天赞就是逍遥侯的这段时间,杨开泰深受丧父之痛,身心也因此全面改变了,因为没有了父亲的依靠,所以他扛起了应当承担的责任。个中有很多细节值得称赞,比如到连家堡和连城壁划清界限,其心胸气度正是连城壁所缺少的;还有寻找割鹿刀的过程,对萧十一郎的信任,以及寻找割鹿刀的办法;再者就是对风四娘态度,不再是过去麻木地痴恋,而是更加理性了,等等。第三个阶段是逍遥窟被毁之后,得知自己是逍遥侯的儿子之后,内心再一次被击溃了,人就是在一次次挫折中磨砺出来的,经过这次心理平复后,杨开泰君子之名最终实至名归。这也是编剧给我们展示的人生经历!
从未想过自己会为小学时代不屑一顾的偶像剧写影评……电视剧出品时我小学三年级,当时还可算是 抱着大家闺秀的心态——犹如《红楼梦》中众小姐不可听所谓淫词艳曲。如今阴差阳错从古龙的武侠世界路过,竟放弃赶Due,对着分集剧情简介凑着跳刷完了此剧。所以四星评分建立在我跳过大量秀恩爱和雷剧情的基础上,如果整本看完可能会更低一些。 现在重翻十年前的电视剧,我觉得小时候看的放到现在的古装剧市场上许多都可以被捧为良心之作、一股清流了,难怪有人说以前是古装剧的黄金时代。 有两个小场景“鞭策”我刷此剧。 一个是沈璧君成亲时,虽路遇歹徒但平安到达连家堡。二锅头大叔紧追着连城璧的跟班打听徐姥姥怎么样了。小跟班不乐意:“人家看天下第一美人都来不及,谁会去看你的徐姥姥啊!自己看,自己看……”然后大叔真的不看沈璧君,直奔姥姥去了。姥姥对他爱理不理,觉得这样担心她也让她没面子。有两个侍女搀着姥姥,左边的一个说:“二锅头大叔虽然老,但是有一颗火热的心……”。大叔乐了:“是!” 右边的侍女紧接道:“尤其是对咱们姥姥……”姥姥马上凶:“胡说八道!” 大叔继续乐呵呵地跟在她们跑。这段对白中大叔重逢的喜悦、羞涩,姥姥的“正经”,小侍女们八卦调侃的腔调都那么真实,令人忍俊不禁。而那两个跑龙套的侍女连名字都没有。 二是萧十一郎回住处翻箱倒柜,找无字天书。风四娘做了一桌菜正一个人吃,看到十一郎回来没有好气,不理他。十一郎自己找不到,想让四娘帮忙,就靠在柱子上喊背疼(之前受过伤没好,正好借题发挥,十一郎这种硬汉喊疼是来卖萌的吧)。四娘马上就扔下碗筷,跑去把熬好的药端出来,骂十一郎自找麻烦又不忘嘱咐小心烫。十一郎喝了药直接来用手拈菜吃,又被四娘打手,说有筷子不用。然后他就端起四娘的碗筷开吃(姐弟两亲密无间啊),四娘满腹牢骚,拌着嘴走向里屋帮他找东西。刚要迈进里屋,四娘回头一指桌上:“你多吃点那个。”然后进去专心找东西。 我就为了那个回头心惊、心疼。明知道他的心在另一个女孩身上,他现在为了她遍体鳞伤,以后还要为了她往火坑里跳,你一边骂着他一边还要与他分担,还忍不住关心他、体贴他。问世间情为何物呵。 编剧这般细腻,我百度之下发现是女生也不意外了。她写剧本时45岁左右——经历过世态炎凉、人情冷暖的中年人和涉世未深的小女生写人、写情果然是不同的。一部剧若要我称为好剧,它的人物和剧情设定都应当多元的,一枝独放不是春。主角们选角都很成功,配角们许多也演活了,哪怕是非主线人物。 电视剧与小说对比下,我更喜欢电视剧有几点原因。 一、电视剧更加干净。古龙自己就是个浪子,小说中有不少香艳场景,暧昧纠葛,身为女权主义者的我并不感冒。 二、电视剧对人物进行了重塑、美化。小说中的沈璧君没有剧中的那么可爱,受礼教束缚更重,一而再再而三的不信任十一郎,造成不必要的伤害,而且结识十一郎之前已有身孕(纯情观众对有妇之夫出轨应该更难以接受)。小说中的风四娘更加狠辣、放荡,剧中的虽然偶尔卖弄风骚,不过算是俏皮。小说中的十一郎更加残酷,也更加寂寞,是匹独狼。 三、电视剧降低了悲剧性(对喜欢看悲剧的这就成了缺点) 这点和第二条互为表里,毕竟性格决定命运——大家不再那般自虐兼虐人,峰回路转、柳暗花明才可以讲得合情合理。十一郎在小说中注定孤独,四娘懂他他不动心(两个人太相像以至于当亲人看吧),他爱的沈璧君并不真正懂他、信他,所以反复互相伤害。按小说的性格走,他们等不到海枯石烂就该劳燕分飞了。电视剧最终十一郎最重要的三个女人都找到真爱。虽然冰冰红颜薄命,也算是大团圆结局。剧中插入的不少插科打诨,也添加了喜剧色彩。悲剧性降低连带的就是批判性降低。古龙在小说中一再地塑造虚伪的众江湖大侠,和声名狼藉的侠盗对比,讽刺世间颠倒黑白。电视剧中削减了大量反面人物,节奏紧凑了,也淡化了这一主题(个人意见,并没细读原著)。 编剧对小说的改编整体是比较成功的(避开雷剧情不看)。十年前的剧感觉演员们真是本色出演,服装、道具虽然简陋,挡不住他们底子好、演技好。里面的美人们没有今天泛滥荧幕的整形脸、浓妆、美瞳,没有堆砌的华服美饰,却都美得别具一格。剧组可以穷,但是不能穷得没品位。买不起绫罗绸缎,粗布衣服也可以讲究配色和谐;没有金钗玉钏,简单得体的发型也不会有损风姿。有几分能耐拍几分戏,虽然不能高估为传世之作,导演和编剧等人也可以自谓无愧于心。 P.S.: 我看剧时更爱风四娘,结果发现十一郎和四娘的扮演者后来真的结婚了(离婚了是后话)。艺术作品往往是人们的理想寄托,但反过来有时候想象中缺憾的,现实中却給它圆满。可叹天若有情天亦老,人间正道是沧桑。 我想我是爱金庸甚于古龙的。古龙自己重友而轻家庭,婚姻不幸,也难怪写得出李寻欢将林诗音拱手相让。这样的男人,还有原著中的风四娘,当个朋友极好,若想再走近只怕要伤了自己。
初看萧十一郎时,我刚上初中,看剧的时候想象自己是沈璧君一般的大家闺秀,偶遇潇洒深情的萧十一郎,随着剧中人的心情起起伏伏,放佛也谈了一段轰轰烈烈的爱情。当时买的vcd,至今还收藏在书架上。
十七年后再看剧时,感受已大不相同了。
【你不懂我,注定无缘】———连城璧和沈璧君的婚姻
连城璧希望妻子是美丽和聪慧的,结婚前他没期待过能与妻子精神上共鸣,只求妻子像个瓷娃娃一般,踏踏实实的做个贤妻良母。
沈璧君是天下第一美人、出身名门,和连城璧又是指腹为婚,可以说,她的一切都符合连城璧眼中连少夫人的标准。
但连城璧并不知道,沈璧君的柔弱与天真,只是因为涉世未深。她被连城璧关在山中小屋时,懂得割破手臂,用自己的鲜血来验证关她的人是谁。连家堡被毁、连城璧失踪后,她虽然对连城璧早已忘情,但为了连沈两家世代的情谊,为了夺回连家堡,她和人人惧怕的逍遥侯谈判也毫不畏惧,有胆有谋。她不是无脑的瓷娃娃,她只是需要时间成长。
沈璧君其实一直知道自己想要什么,世人都为她美丽的皮囊倾心,而萧十一郎是唯一懂她的人。她渴望的是彼此信任、互相尊重的婚姻与爱情,而连城璧对她一而再再而三的试探,显然已经触碰到她的底线。
一个工于心计、什么都埋在心底、反复试探猜忌妻子,一个渴望与爱人精神契合彼此信任、彼此尊重,他们注定不能在一起。
【谁又能懂我的孤独】—-连城璧
与沈璧君初见时,他是谦谦君子,温润如玉,处处都展现着一个大家公子该有的风范。但婚礼前夕沈璧君披着男人的衣服回家,婚礼又被萧十一郎大闹一场,连城璧的心里从此埋下了一颗猜忌的种子。这颗种子,在他和璧君的相处中,逐渐生根发芽。
在反复试探璧君对自己的感情中,他发现璧君的单纯善良并非假装,也感受到璧君对自己的关心。就像他自己说的,每试探一次璧君,他就更爱她一分。只不过这些试探,虽试出了璧君的真心,却也将她越推越远。他在璧君最需要保护的危难关头,选择了算计与猜疑,他不配为人夫。
他到死也没明白,在感情里,真心最重要,算计和手段是只会让彼此的心越离越远。
我相信连城璧是爱过沈璧君的,只是这份爱,远远抵不过他对自己自尊心受挫的执念。就像沈璧君对他说的,你爱的不是我,你只是爱自己,因为我是你唯一的失败,所以你才如此执着。
看着璧君离自己越来越远,看着自己根本没放在眼里的萧十一郎竟慢慢赢得了璧君的心,他穷尽了所有办法,他努力用自己的方式去爱她,但没能阻止这一切,于是他走上了不归路。
这条不归路,或许是必然。
从他十岁被刻意训练成为断情绝爱的连少堡主,或许一切早已注定。他一生都没有信任和依赖过任何人,无论是自己的妻子,还是从小看他长大的白叔绿叔,甚至对自己的亲妹妹,他都没有敞开过内心。他的心是冰封的,将一切温暖屏蔽在外。当连城瑾得知他是连家抱养的孩子后,仍然视他为亲哥哥,可见妹妹对他的真情。但他不愿意接受,还亲手把她推下悬崖。
他把沈璧君关入石像前一晚,曾点了璧君的穴道和她合衣而眠,那一晚,或许是最真实的他。他的孤独,他的寂寞,看的让人心疼。他说自己一直渴望能有自己的家,但却亲手毁掉了自己的幸福。他知道自己输了,却不愿认输,他知道自己再也不能回头。
【忠犬男友】——萧十一郎
萧十一郎是绝对的忠犬男友,他善良、勇敢、热忱、机智、让人安全感爆棚。他待璧君始终真诚,无论对璧君还是她的家人都乐于付出。沈太君被下毒,只有砍下脑袋才能不再杀人,他明知道帮助沈太君可能会让他们永远分开,但他愿意为了沈家的名声而甘心被埋怨一辈子。
在和璧君相处之时,他放佛从未想过自己,而是为她笑而笑,为她哭而哭,甘心沦为两个人之间的配角。他爱璧君美丽的容颜,但更爱她的灵魂。他是这个世界上最懂璧君的人。璧君喝下掺了连城璧鲜血的蚀心草毒药,若十日之内不与连城璧圆房,则会立刻死亡。当众人都在劝他璧君的生命比名节和爱情更重要时,只有他明白,对于璧君来说,勉强她与自己不爱的人在一起,即使她活着也是生不如死。他尊重她、爱护她,即使璧君误会他、怀疑他、甚至刺伤他,他都毫无怨言,好的挑不出来一点儿毛病。
他是每个少女心中的完美爱人。
【我的傻男孩儿,终于等到你长大】——风四娘和杨开泰
他们初遇时,男孩儿是傻憨憨,女孩儿是机灵鬼。风四娘把杨开泰耍的一愣一愣,杨开泰被她迷的五迷三道儿。
直到他们半推半就的婚礼上,杨开泰接连经历了新娘逃婚和父亲被杀,这个男孩儿终于开始长大。
或许是出于愧疚和心疼,风四娘在出事后一直陪在杨开泰的身边,陪他走过痛失父亲,重振家业的时光。
其实,逐渐开窍儿的杨开泰并不比萧十一郎差。杨家马场被毁,他买不起良驹,便驯服野马,多苦多难也没放弃。有骨气的他,攒够了钱便同连家分家,再也不愿寄人篱下。割鹿刀被抛入谷底,众人遍寻不获,当其他人都急得像热锅上的蚂蚁时,他头脑冷静,一出儿妙计便找到了割鹿刀。长大后的他,有勇有谋,有责任有担当,精明之中还保持着那份可爱的傻劲儿。他对风四娘的感情依然一往情深,但不再一厢情愿,他开始懂得判断她是否真的爱自己。
这一系列转变,风四娘都看在眼里,她终于开始正视他,把他当作一个男人,而不是男孩儿。之后的一切都是水到渠成,这对儿欢喜冤家终于修成正果。
【其他】——作为一个资深剧迷的感慨
好多年都没看过这么好看的剧了,经典就是经典。古龙大师的小说自是不必说,编剧的改编也堪称一绝,主角配角自然流畅的演技,实景拍摄的光影之美,制作水平让人感动。
除了主角的成长和爱情以外,一众配角刻画的都很丰满。雪鹰被兄长背叛后的孤独,逍遥侯对家族的执念,小公子对父爱的渴望,白杨绿柳、二锅头、泥鳅贡献的各种笑点都让人大呼过瘾。四十集的剧里,台词没有一句废话,秒杀现在一众注水剧。
或许,服化道和演员的妆容早已不符合现在审美,但这并不能埋没这部好剧。我想,懂得人就会懂,欢迎知音者一起来讨论。
原著中蕭十一郎這個人物,我覺得寫得很有魅力,一個被描繪成萬惡不赦的大盜,有著野獸般敏銳度的男人,竟然有顆柔軟的心,一再地以性命來守護有夫之婦沈璧君。可惜的是電視或電影的幾個版本,無論是內容或主角,通通與原著差異過大。吳奇隆的造型也沒有表現出蕭十一郎那種如野狼般敏銳與些許孤獨的特質
当时是真的很喜欢看,现在觉得一般般!但是于波真的好帅!
以前的偶像演技都可以,制作方在用心,就能出一部不错的剧。
年幼时一度着迷的剧,现在重温却又多了几分不同心情。剧中反派虽然都够坏够狠却并不脸谱化,恶皆有其源头,看着可恨可怜却又都有其可爱之处。也许就像那句话说的一样——世间最美的莫过于恶之花结出善之果吧。
当时萧十一郎就是我理想中的男人形象……
真的是童年。吴奇隆一脸胶原蛋白啊!!小时候讨厌死连城璧了!!可是他和沈璧君的感情里,没做错什么啊……唉……世间缘分尽皆如此。
冲着朱茵竟然又重看了一遍 剧情都很扯 不过几个人物都很不错 萧十一郎和沈碧君每次老为对方挡剑 还是蛮有爱的...
给五星是昧着良心的,古龙叔的书没人可以拍出其十分之一的精髓。但如果跳出古龙原著改编的范畴,我还是会理直气壮地说它是一部好剧。天茫茫路漫漫,人在人海里流着浪。
那些伴着我长大的电视剧,不得不说当时我是有多喜欢吴奇隆啊,萧十一郎,六指琴魔,少年王,姐姐我是连着看的~~
为此迷了吴奇隆好一阵。但是最出彩的不是他,是朱茵的沈璧君,是于波的连城璧,是马雅舒的风四娘。
我又怀旧了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~当做生命里,最美滴,转弯!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
再重温,小公子坏得欢喜。壁君就是天生的古韵美人。太怀旧,怎么比还是喜欢这部。
19年四月,花了一整个周末重温。相比之下现在大部分的古装剧都演的什么玩意,又臭又长,主演不是油腻就是面瘫。当年朱茵的一颦一笑都牵动人心,吴奇隆好帅,耍宝,温柔,贴心,心疼都好帅。于波演的连城璧玉树临风,和萧十一郎站一起颜值暴击十一郎。也把这个外表温润识大体内心腹黑的形象演绎得很出彩。其他每个演员也都演绎得很棒!不过重看是觉得这个三观…萧和沈当着连的面亲亲我我…沈这个角色有点白莲,不过朱茵太美了其它的都可以原谅!当年为这俩人的爱情每个周末电视剧停播的时候都牵肠挂肚啊。主题曲太好听!
小时候看的,不得不说以前的人演技就是实打实的,剧情也好,比现在的脑残狗血不知道好多少倍,虐了我不少眼泪。
于波好帅啊啊啊啊啊
朱茵美的啊!当时吴奇隆还很年轻还能看得下去现在都奔5了还在古装偶像剧里扮男主…无法苟同……岁月不饶人啊,还是把形象就在回忆里吧
特技甚是诡异
一直欣赏不了吴奇隆这类长相,朱茵是真的好看。
连城璧绝对是苦逼处女座的
吴奇隆穿戏服不像大侠,像摩托仔