网飞对抗全世界

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作者：黄四郎

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众所周知，我们影探的文章中，出现最多的关键词，是“网飞”。

没办法，毕竟近年来，网飞产出的优秀作品太多了，实在是避不开这个名字。

但是很多读者，对“网飞”还没有深入的了解。 最近，一部纪录片横空出世。 四郎一琢磨，是时候带大家了解一下网飞的传奇历史了——

《网飞对抗全世界》

Netflixvs. theWorld 2020.4.26美国

网飞，英文原名Netflix，中文官方译作“奈飞”。

不知什么时候起，就多了“网飞”这么个诨名（Net有网的意思，对比“netease网易”）。

网飞片头演变

成立于1997年的网飞，虽然目前年仅23岁，可它涉猎的业务实在广泛。

早期以租赁DVD为主，后来发展线上流媒体产业，从各大影视公司购买电影版权，在自家平台播放。 网飞在海外的地位，大致相当于国内的优酷、爱奇艺、腾讯视频等播放平台。

网飞客户端界面

网飞出品的电影，不乏《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》、《美国工厂》、《婚姻故事》等多种类型的佳作。

从左到右依次：《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》、《美国工厂》、《婚姻故事》

但网飞主营的业务，还是剧。 无论是《纸牌屋》、《毒枭》、《怪奇物语》等老牌经典，还是《王国》、《爱、死亡与机器人》等新晋热剧，都是出自网飞的旗下。

网飞部分剧集一览

子曰：世有好剧一石，网飞独占八斗，HBO占一斗，天下片方共分一斗。

因此，剧迷们都亲切地对网飞叫一声：网飞爸爸。

总的来说，网飞是一家自营自销、管杀管埋的新兴影视巨头。 现如今，网飞是全球最大的线上流媒体平台，在全球190多个国家，坐拥2亿会员。

2018年，网飞与迪士尼的市值对比——伯仲之间

在口碑上，网飞也赚的盆满钵满：《罗马》、《爱尔兰人》等电影，都是历年奥斯卡的热门佳片。 虽然年轻，但网飞的流媒体龙头地位，早已不可撼动。 然而，很多观众在享受网飞福利的同时，却对这家品牌的认知少之又少。 而这部《网飞对抗全世界》，就是对其叱咤风云二十载的全面回溯。 网飞成功的秘密，就藏在这部纪录片里——

01 故事的开头，要从90年代末两个硅谷的卑微社畜说起。 马克·伦道夫和瑞德·黑斯廷斯就职于同一家软件研发公司，过着朝九晚五的枯燥生活。 那时的瑞德知足常乐，小富即安；但马克总是唉声叹气，抱怨生活没有挑战。

左图：马克·伦道夫右图：瑞德·黑斯廷斯

但人生处处有惊喜。 不久后，二人就职的公司被大企业收购，新岗位没有两人的位置。 马克听说自己要被裁，激动的跳了起来： 妈耶，我终于可以创业辣！ 看到这里，四郎不禁感慨，成功人士的脑回路果然不一样。

而瑞德则是一脸的沮丧，心灰意冷的他，打算卷铺盖回老家当教师去了。

马克听罢，连忙拉住瑞德：兄弟，想跟我大干一场吗？ 原来，马克看中了新兴的DVD行业，认为其中有利可图。 那还是一个录像带盛行的时代，但敏锐的马克发觉到，硕大笨重的录像带，很快就会被小巧便捷的DVD所取代。

录像带与DVD

最终，瑞德被口齿伶俐的马克说服了，一拍大腿，立马开干！ 但经过一番调研后，两人发现，这门生意不仅仅是从录像带过渡到DVD那么简单。

网飞DVD

毕竟，你们两个菜鸟都能想到，那些卖了几十年录像带的老资本家能想不到？他们早就在筹划着向DVD转型的更新迭代了。 瑞德和马克仅仅顺着DVD这一个卖点走下去，或许网飞只会是硅谷小卖部门口的一个DVD小摊，成不了大器。 马克一筹莫展之际，瑞德咬咬牙说道： “既然都打算一试了，干嘛不玩点狠的？我们推翻一个帝国吧！” 马克懵圈了——老实人发威，果然非同凡响。 瑞德口中的帝国，名叫“百视达”（Blockbuster直译为一鸣惊人的事物，尤指电影或书；后一般指卖座的大片）。

百视达logo

请记住这个名字，因为如果这个故事要找出一个反派的话，那么就是它。 02 还记得漫威电影《惊奇队长》的开头，惊队不慎坠落在地球时，砸中的那家租碟店吗？ 这就是百视达的门店了。

《惊奇队长》中的百视达商店

1985年成立的百视达，在90年代和00年代，是租碟行业当之无愧的王者。 巅峰时期，在全球拥有8万多家实体店，盛极一时。 百视达的成功，源于当时人们观看电影的渠道有限，无论影院还是电视，并不能满足大众的日常需求。

百视达在中国香港（图片来自网络）

但百视达一直以来，都有一块顽疾，那就是“超期滞纳金制度”。 稍有不慎，如果租的影碟没有在规定时间内退还，积攒的滞纳金都够买下好几盘影碟的了，实在划不来。 其实，百视达也知道毛病出在这儿，只是如果滞纳金的利润高达公司总收益的16％时，谁又会轻言放弃这块大蛋糕呢？ 长此以往，顾客被搞得怨声载道，但百视达在业内的地位基本相当于垄断，顾客也就只能被迫挨宰了。

死侍恶搞百视达

人畜无害的瑞德，曾经也是百视达的顾客之一。 有一回，他租了一盘《阿波罗13号》的影带，看完之后忘了还，等到急匆匆赶去退租时，收到了一张40美元的罚单。 瑞德很生气，虽然不是交不起这钱，但看个片也不至于这么憋屈吧？ 瑞德跟马克商议，咱就瞄准滞纳金这个大窟窿下手，保准戳得百视达欲仙欲死。

促成网飞诞生的电影《阿波罗13号》

1997年，在加利福尼亚斯科茨谷一家酒店的小会议室里，新公司正式成立。 起初，马克想把公司命名为“Kibble”，这是一种在美国有着超高人气的狗粮的名字。 马克说，他想给公司一种家的温暖，有一种狗狗都能在里面安心吃饭的氛围。

员工回忆道

他还兴高采烈的问员工们，这个名字怎么样？ 员工纷纷表示，脑洞过于逗比，拒绝了这一提案。

经过层层筛选，Netflix这个名字映入眼帘。 投票全过，就它了！ 自此，网飞传奇，拉开帷幕。

03 1998年4月14日，Netflix平台正式上线。 网飞推出的租碟方式，是“无到期日、无逾期费、无邮递费”的三无会员制。 也就是说，只要你充钱成为我们的会员，登录网站选择想看的电影，我们就第一时间给你邮过去。

瑞德与网飞的邮件

不需要门店，只需要在家动动鼠标，就能享受光影艺术的美好。 当然，看完要记得去邮局把碟片邮回来。 起初，这种新奇的购物模式，着实吸引了不少电影发烧友。 而一次机缘巧合，更是让网飞第一次成为公众话题。 时任美国总统的比尔·克林顿，出轨了白宫实习生莱温斯基。

克林顿与莱温斯基

本来八杆子打不着的八卦新闻，却让马克捕捉到了风口： 我们不如把听证会的全部内容录成DVD，独家售卖怎么样？ 事实证明，果真有效。 相当一段时间内，几乎每一位顾客的订单上，都留有“克林顿&莱温斯基.avi”的位置。

可DVD的制造商们，偏偏在这个时候出了幺蛾子。 他们把网飞定制的DVD和其他客户定制的小黄片混在了一起，邮寄给了网飞的客户！

网飞没辙了，只能挨家挨户地赔礼道歉。 “受害者”倒也很坦然：唉，知错能改，善莫大焉，以后还订你家的，多多益善。 这么一想，网飞如今的片子动不动就开车，也是有传统的。

于是，凭借如此优秀的蹭热点能力和公关能力，网飞短时间内积攒了良好的口碑。 当然，树大招风，网飞被百视达盯上了。 04 如此强劲的竞争对手，着实吓坏了百视达： 卧槽，再这么下去，老子迟早要完。 但毕竟，比起一家毛头小子，百视达有着更为成熟的商业体系，以及更老奸巨猾的商业精英。 于是，各种对策多管齐下，简直把网飞摁在地上摩擦。

蓝红之战：百视达VS网飞

网飞撑不住了，无奈之下，主动对百视达抛起了眉眼。 表面上是想寻求合作，实际上就是想被收购。 但百视达根本不把败军之将放在眼里，而且自己也已经建立了完备的线上服务体系，收购你这个累赘干嘛？ 谈判会上，百视达的高层还问了马克和瑞德一句： 你们想让我们付多少钱？

但瑞德也不知道从哪打了鸡血，张口就给公司标价五千万美元。 多年以后，马克仍然记得百视达高层们努力憋笑，而自己十分难堪的尴尬场景。

谈判黄了，只能一条道走到黑了。 双方继续开展，百视达继续对网飞一通胖揍，甚至为之取消了超期滞纳金制度，想把网飞一举扼杀在襁褓之内。 网飞的财政一直走赤字，马克和瑞德被迫裁员40％，每天勒紧裤腰带过日子，可生意却始终不见起色。

重压之下，网飞只好和百视达打起了价格战。 价格战的代价显而易见，大家都往里砸钱，直到把另一方活活耗死，但网飞比起百视达，明显体力不支。 当年的各大媒体纷纷跟进吃瓜，想看网飞这个倒霉催的愣头青，到底什么时候能死在百视达的手里。

员工回忆，苦中作乐

可是偏偏天降馅饼—— 百视达高层人事变动了。 之前力主与网飞死磕的前CEO因故离职，新上任的掌门人，表示那些实体店的老员工，早已对线上市场怨声载道： 你们线上租片只赔不赚，还耽误我们实体店的生意，凭啥？ 于是，新掌门坚称线上租片不是未来，大笔一挥取消了百视达整个线上租片服务，继续走实体店的策略。 这等于说，直接把线上租片这块大蛋糕，拱手送给了网飞。

但时代的洪流是挡不住的，现在轮到百视达被社会教做人了。 05 2010年9月，百视达正式申请破产保护，退出了历史舞台。 只顾一时利益，放弃长远打算的百视达，最终也像柯达、诺基亚一样，被时代所抛弃。

位于美国俄勒冈州的世界最后一家百视达商店

但网飞也没有只顾着闷头偷笑，他们还有更具野心的规划要做。 没了对手的网飞，首先要做的就是内容维护。 毕竟自己就是一个播放平台，必须要向各大片商购买版权，以维持生计。 可万一哪天，好莱坞片商们联合绞杀，就是不把片子卖给你了，怎么办？

网飞曾豪掷一亿续租《老友记》版权

2011年，向来敢想敢做的瑞德又宣布了一项新企划—— 我们网飞要自己拍剧了！ 消息一出，好莱坞笑作一堂： 我们在座的各位，无论是派拉蒙迪士尼，还是华纳环球，都是近百年历史的大企业了，你一个才建了十几年的小公司能玩出啥花样？

网飞憋着一股劲：好，我这就做给你们看！ 网飞的第一步棋，名叫大卫·芬奇。 这位凭借着《搏击俱乐部》、《七宗罪》等佳片享誉世界的金牌导演，被网飞成功招入麾下。

大卫·芬奇

历时三年制作，2013年，《纸牌屋》正式开播。 这部讲述美国政治潜规则的大尺度剧集，一经推出便轰动全球，权钱交易、人性冷暖都让观众大呼过瘾。

《纸牌屋》

“网飞原创”的招牌自此立了起来。 而2015年的《无境之兽》，则是网飞的首部自制电影。

《无境之兽》

接下来的故事无需赘言，现如今，生活处处是网飞。 这几个红色的英文字母，早已家喻户晓。 它已经作为一个符号，镌刻进了世界文化之中。

然而，新的挑战仍在眼前。 美国的电影院线，利益分配错综复杂。 比如，每部院线电影都要严格遵守90天的上映窗口期，之后才能在网络发行。 但网飞出品的电影，都是直接在网络发行，不在院线上映。

主打移动端的网飞，对院线规则置若罔闻

在许多电影人眼里，让大家在大银幕看到，是身为一部电影的本分，也是作为一部电影的底线。 但网飞打破了这一规则，非议接踵而至。 斯皮尔伯格等知名导演纷纷向网飞开炮：你们不是电影！

斯皮尔伯格手撕网飞

在戛纳电影节金棕榈奖的角逐中，《玉子》也因“网飞出品”这一原罪，被评委会刻意针对。 而历年的奥斯卡评选中，就算网飞电影在其他奖项上硕果累累，却也始终无缘最佳影片。 只因“你来自网飞”。 关于网飞究竟会给电影业带来怎样的影响，近年来一直被讨论。 有人认为，如果网飞模式持续下去，会让院线走向灭亡，而线上流媒体并不拘谨的观影条件，也会极大的伤害电影艺术。

但四郎觉得不然。 目前，网飞确实不断在给我们观众制造惊喜，用一部接一部的好作品，去证明自己的实力。 当下的好莱坞，制片方对创作者的控制逐渐收紧，续集和翻拍电影大行其道，原创力大不如前。 而网飞很好的填补了这一空白。 无论是《罗马》还是《爱尔兰人》，都是好莱坞不愿去投资的高成本艺术片，但网飞愿意去涉猎。

为了拍摄《罗马》，网飞斥巨资重建了消失的旧城

一个制片商应尽的本分，就是拍出好电影。 网飞确实在努力，我们有目共睹。 目前所有的争议，也正如《罗马》导演阿方索·卡隆在领奖时所说： 与其恶斗，不如协作。

阿方索·卡隆

而当我们了解了这一切后，再看本片的片名，便又多了一层玄机： 起初，网飞表面对抗百视达，但实际对抗着实体经济； 现在，网飞表面对抗好莱坞，但实际对抗着院线文化。 表面他们在对抗全世界，实际上对抗的，是我们一直以来的舒适区。

网飞已然改变了我们的生活

鲁迅曾说：从来如此，便就是对的吗？ 或许我们也该问一句：从来如此，就不能打破吗？ 躺在思维的舒适区内，或许能收获小富即安的爽感； 但只有大胆地去挑战，才有改变世界的希望。

况且正如马克所说的，他们创业的初心仍在—— 努力创作大众喜欢的、高水平的影视作品，是他们毕生的追求。 观众们的喜爱，以及艺术界的褒奖，也恰恰说明了，网飞的理想不是空谈。 对于电影厂商来说，这就足够了，不是吗？

文/黄四郎

1）创业期：

销售额比较低，但在缓慢增长中。

这时候，公司会着重于给潜在顾客推广自己产品/服务的比较优势。

由于销售额低，且创业期初始花费多，一般来说公司都是在亏损状态。

2）成长期：

销售额显著提高，公司开始盈利。

3）波动期：

销售额还在继续增长，但增长率渐渐地降低。这是因为这时候可能会遇见新的竞争对手。

销售额在这个时期会到达最高点。但随着成本的大幅度增加，公司利润会有所降低。有的公司还会出现入不敷出的情况。

4）成熟期：

销售额增长得越来越缓慢，利润较低。

在这个时候，有些公司会研发和投资更尖端的技术和寻找新兴的市场。如果公司成功转型，那公司的销售额有可能会进一步提升。

这部电影讲的就是美国老牌录像租赁公司百视达在公司成熟期遇到了新晋对手网飞(Netflix)的故事。

在2004年，百视达拥有超过六万名员工和九千家商店。在网飞成功转型做视频点播服务时，百视达也想到要进军视频点播领域。但在关键时期，百视达内部经历了人事调整。新到的CEO非常短视，觉得相比看不清未来的线上租片服务，还是让公司停止亏损更好，于是他放弃了线上租片服务。正是因为这个错误的决定，15年后，最后一家百视达的分店关了门。

而网飞不仅继续发展了线上租片服务，还开始创作原创影视作品。网飞最有名的原创作品就是《纸牌屋》和《女子监狱》。（都是当年我超爱的剧！）网飞出品的影视作品都很良心，但现在它的竞争对手越来越多，比如有HBOmax，Hulu，亚马逊视频，迪斯尼+，油管，苹果TV+等。不知道它的下一次转型会不会成功。。。。。。

5）衰败期：

公司的销售额、利润都会继续降低。

没有转型成功的公司将会失去它们在市场上的优势，最终退出市场。

图二来自：

//corporatefinanceinstitute.com/resources/knowledge/finance/business-life-cycle/

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//weibo.com/u/3179898575

回答影迷提出的以下问题

1 如何理解这几组照片，其中蕴含怎样的艺术思想？

2 护士能否穿裙装？抗日将军抽雪茄，喝咖啡怎么改？

3《雷霆战将》与《亮剑》都是神剧吗？

克里奥广告节 金奖

釜山广告节 金奖

戛纳广告节 银奖

点击链接 看完再聊

在泰国审查机构的神助攻下，Netflix顺利宣传新剧www.digitaling.com

女：抗日神剧……抗日神剧……

拍完电视剧，你禁他，能不急吗？

导演和导演不一样，拿个戛纳奖回来，你还能禁他吗？

这叫本事！

假的，他急眼了…… 有必要吗？

旦分小学毕业的人，会把电视剧当历史看吗？

女：《亮剑》不是真实改编吗？

哦，那国民党反动派是那么抗日的吗？还楚云飞，李云龙……真有人信？

痞子将军，一枪十个……这嘚瑟！

女：《亮剑》好像没有一枪十个鬼子的剧情啊？

……也差不多了，插个翅膀就能飞！

就因为收视率高，广电也没怎么着它，但至少我不会拿这种神剧当历史看，感觉远不如《地雷战》！

女：您说些话估计有不少网友反对！

哼……谁在乎，还不让人说话了？

别说亮剑，就是万人空巷的《还珠格格》也不能代表清史……说完了，爱咋咋地！

不管您是亮剑迷，还是云龙粉……爱看是您的事儿，咱别左右历史！

女：这我同意，每个人对历史都有自己的理解和评价的权力……那您觉得亮剑这部电视剧真实性有百分之十吗？

别说百分之十，那些剧情桥段和真实的历史连百分之一都对不上……

总之，根本就不符合我的历史观，我接受的那可是新中国最最正统的历史教育，当然，还有世界史的熏陶和加持！

女：哇塞，唯物＋唯心……您这历史观可是杠杠的呀！

颠扑不破……必须的！

身为美学教父，让一个写小说的，一个编剧告诉历史的本来的样子……可笑之极！

所以当下历史剧最缺的是什么？一个有水平的，权威的监制！

女：哎呀，早知道请您来把关就没问题了！

咱不是吹，起码我能做到八个字：真实还原，历史重现！

女：就说《雷霆战将》抽雪茄，喝咖啡……假如您是本片的艺术总监，当作何处理？

战场上抽雪茄也不是不可能，但不太可信！

让他抽鸦片，抽大烟……这就好多了，符合历史真相！

国民党那时候都抽这玩意儿……不信你可以读读历史！

女：哦，对，绝对是神来之笔……楚云天也可以抽两口吗？

当然，国民党嘛！老蒋什么人你不是不知道，一个写日记的主儿……

姜文怎么评论他的？所以老蒋的手下……呵呵，不说也罢！

女：那喝咖啡呢？

咖啡就免了，手上没抓没挠的就让他揉两铁球……也可以彰显性格，草莽英雄嘛！

女：这个点子好，接地气，因为铁球属于民国文玩，我怎么没想到？不愧是艺术总监！

你看，我要说出来这样改，导演肯定特别服气，观众也都闭嘴了！

拍完了才发现问题，矛盾这么大……剧组全白忙！

女：反正我觉得女护士穿裙子没问题，这是国民党反动派穿成这样就对了！

你能跟导演的意见一致，这很好！

问题在于观众说抗日将军不能喝咖啡穿迷你裙，于是导演把黑白照片拿出来了：“当时护士有没有穿裙子？”

女：嗨，可怜的导演……心里肯定是不服！可惜没叫您过去剧组指挥，也没这事了！

有理不在声高，不能权大压人……网络就是讲理的地方，关键是艺术这事没“准谱”，最高明的方式就是把问题扼杀在摇篮里，但需要预见性和前瞻性！

咱是玩奥斯卡戛纳的，就像这种小case，三分钟摆平……

女：揉铁球，抽大烟的抗日将军……？我担心还有观众对不上号！

嗨，没想象力也不懂表演……

你只要相信一点，这戏让我拍肯定好看！

设计一些桥段就可以，人设一下就立起来了，而且与众不同……哼，我再多说几句剧本都出来了！

女：绝对相信您的实力，就是围绕鸦片写三集，都能让观众哭得稀里哗啦的！

……那必须的，玩煽情咱也是一绝！

我总说现在的观众很幼稚，一部电视剧，热播了就如何如何了……至于的吗？差不多得了，咱还能成熟点不？

女：哈哈，我也是这赶脚，每次看电影都觉得到“儿童场”了……

热播只能说明小鲜肉和所谓老戏骨还是有点号召力的，所以说当今娱乐圈“流量为王”……

小鲜肉为什么能火？

无论老的小的，大家先问问自己，有没有控制住自己的情绪……是否足够理性，足够“艺术”？

女：我发现您就特别冷静，真的，格局不一样！

美学教父，咱是玩艺术的，不能动不动让艺术给玩了！

再说，什么就艺术了？神剧嘛不就是……不知道还以为真得了什么国际大奖呢，哎呦啊呀的！

热播不代表真相，也不能代表正确！

这个社会能“热”的多了去了……大炼钢铁，大跃进，包括文革，当年热不热，火不火？

永远保持冷静和质疑精神，捍卫真理只有一小部分头脑清醒的人才能做到！

你感动你流泪，你热血沸腾都是你自己的事情，千万别带我！

就一个原因“你不配”！

女：小燕子找到皇阿玛，你凭什么不感动？

该哭不哭，该笑不笑，很多观众的泪点和笑点很没有道理……听懂掌声！

女：请问您对抗日剧题材怎么看？

一言以蔽之：影视剧，基本都是瞎编乱造！

换句话说，没有瞎编乱造，捕风捉影，压根儿就不可能有“抗日题材剧”！

女：您要这么说肯定有人不服气！

我一再强调，这里是教学，拉片式教学影评……

你们未来要干这行，从事影视创作，咱可不是普通观众……相反，咱是赚他们钱的！

所以我说的都是“行话”，能理解不？

我不跟棒槌交流艺术，哲学，历史，美学，etc……我的思维这些人也跟不上！

再说，任何一个行业都有套路！

连玩抖音的都成天琢磨如何才能吸粉，变现，何况这么大影视产业，不赚钱本儿都回不来！

到底什么叫“神剧”什么算忽悠……真真假假我说了算，明白不？

我们干编剧干导演的说了不算谁说了算？

女：倒也是，跟杠精或者不是这个行业的人根本没法聊！

对啊，你问他做过编剧吗？知道电影怎么回事吗？

一个搞艺术的，却总想着求真，无限地接近历史，这本身是一种“愚”！

我周围要都是这样一群人，咱中国的电影也就彻底完犊子了！

整个抗日题材，这个类型片就延续不下去，编剧无法创作，以后还拍个屁啊？

女：您的意思是？

在我眼里都TM神剧，神1 神2的区别！

女：那您的意思是，导演拍电影就是为煽情忽悠，带节奏？

这不很正常吗？

关键你可以带观众的节奏，绝不能带“历史的节奏”！

我也可以哭，可以感动……但你不能说这玩意儿就是tm历史！

历史什么样儿不是你们粉丝说了算的，拍个所谓热播的电视剧就如何如何，武则天武媚娘就是电视剧里的样子？

有几个真知道抗日怎么回事的？见过日本鬼子的现在还剩多少？

女：没上过战场就别胡咧咧……真的假的大家自由心证，下定义就没意思了！

你说的都对，别人的就错，凭什么？《雷霆战将》被封神了，谁又不是神？

我美学教父还没说话，有尔等妄议的资格吗？

女 ：连个广告都看不懂……哈哈！

……裹挟民意，最要不得！

女：现在我能理解《雷霆战将》的导演为什么不服气：许你搞不许我搞？

其实这事牵扯到话语权，谁说话有分量，谁是重量级……

比方张艺谋管虎这样的导演

你可以说他们超生，不懂历史，屁股坐歪……但不能说这些人不懂艺术！

女：这就是所谓专业！

没错，不管人xx报还是什么报，扣帽子要有根据，而作为小字辈儿导演，这顶“神剧”的高帽要想摘就很难！

女：目前导演竭力撇清自己：对艺术，对历史他是负责任的！

嗯，但感觉作用不大，求得资方和观众的理解吧，包括我写这篇文章也是这个意思！

我想提个问题，战争到底能否“神化”了呢！

当然可以！

“神化的战争”和历史，艺术三者是怎样的关系！

当年南斯拉夫的《桥》《瓦尔特保卫萨拉热窝》法国的《虎口脱险》等等，是不是神话，有没有艺术夸张？

我从来不承认这些故事的真实性，但我绝不否认她们都是世界级经典，电影艺术的瑰宝！

女：您这就是艺术眼光，辩证思维！

对，一定要拎得清！

对于历史，艺术，哲学……拿得起放得下，举重若轻，这叫大智慧！

女：您说的都是大咖级，这个世界都是看人下菜碟！我相信官媒对大牌导演说话，尤其扣帽子之前肯定要掂量掂量……

对极！“抗日神剧”神不神，是否过于夸张，大家都可以品评……但假如裁判一部电影艺术水准，你认为话筒应该交给谁？

女：……影评人？

对，不过影评人必须够得上专业！

还是那句话，把广告看明白再说……否则无论您说什么，毒舌也好舔菊也罢，都没“分量”！

女：同意！带不了节奏就如同放屁，何必还要说呢！

所以你看，冯小刚包括姜文这些导演，对国内影评人持什么态度？

女：一脸的不屑……

看表情就知道：不许你们妄议，什么都不懂瞎评什么？洗洗睡……

女：……为什么这样呢？

现实如此，所谓影评人水平都这样，谁还当回事？

不过导演们还要指望观众买票，也不敢太得罪影评人，影评圈有个现象：“外行（影评人）是完全可能忽悠外行（观众）的”！

假内行真棒槌，我见多了！

女：嗯，要不是冲那点票房， 我相信那些大牌导演根本懒得搭理咱们这些国内影评人……突然好想当导演！

首先要搞明白一件事，电影拍给谁看？

女：……是观众吗？

不，评委……

商业片，艺术片操作方式不同，如何当上大牌导演……这些以后我再具体给你解释！

女：好啊，不过我感觉，在中国搞艺术太难了，都说咱们这里是带着镣铐跳舞……

艹，哪国都一样！

别老说广电给你上铐子，人家政策有紧也有松啊！

抗日神剧，都神成这模样了，您还想怎么拍？要不要每人配个火箭筒？

女：哈哈，抗日奇侠，包子雷……

导演们要明白，广电从来没有捆住你们的手脚，任你信马由缰，变着花样折腾到今天的地步！

女：对，一切都是咎由自取！

“神剧”奥列给，怎么还是拍不出“瓦尔特”呢？

女：用孙红雷的话说：给你机会，你不中用啊……

归了包堆，还是水平问题！中国大多数乱象都用“国足”来解释，也就见怪不怪了！

女：越发觉得，在艺术领域，外行和专业的差别真的很大！

所以很多事我懒得争，话不投机半句多……根本不在一个频道！

女：嗯，我看那个导演，感觉他不是在解释，完全是撇清自己，摆出一副问心无愧的架势！

确实没得聊，演戏的是疯子，看戏的是傻子，一个疯子一个傻子，怎么吵……见仁见智吧！

女：观众傻x无所谓，爱看你就掏钱买票，不爱看就毒舌要么网上bb，反正说什么也没人听……不掌控话语权！

确实，但有一点，傻x和书呆子搞不了艺术，他们吃不了这碗饭！

女：书呆子也不行？

……太轴！

我刚说了，举重若轻……钻牛角尖的人还搞艺术呢？

就以上我这些观点，有多少人真能理解吃透，推而广之？当然还有不少拍案而起，以头抢地的……

女：哈，死不死呢？咱都懒得搭理……

这态度就对了……当今社会，一切用实力说话！

有了真正的本事，整个世界对你都是和颜悦色……

说到本片这则广告，想必导演也是拍了一部“神作”，泰国广电不干了，说你这是违反了我们这里的“公序良俗”……

关键看人家导演事后怎么做的，是不是也一肚子委屈，之后撇清关系表示问心无愧？

女：那样没有用啊！

没用的话不要说，没用的事不要做！

回击，反击……让观众看到你的愤怒，凸显你的能力！

我们将整个广告分为三部分

第一部分，就是前两张照片……

女：这两张视频剪辑的画面有何隐喻呢？

列数泰国广电的“罪恶”……

女：哇，有这么严重？

第一张是足球比赛，球场周围的广告牌被遮挡……

女：可能是广告方没给泰国央视转播费和赞助！

差不多是那意思！所以被马赛克了！

电视台那意思是：有球看就得了呗，那么多事干嘛？

球迷一琢磨，倒也是哈，总比没得看强……韬光养晦，忍了！

女：哈，跟咱这边差不多！

看电视先要领会精神：有些球可以看，有些“球”就不能看！

女：这啥意思？哈，明白了，女人胸前的两颗“球”不能看……

又被马赛克了吧？

观众一定要跟着指挥棒：让你看什么就看什么……非礼勿视！

女：这样一来，观众都蒙圈了呀！

蒙圈就对了！泰国的“广电”，就是让观众无所适从……

你看，导演把泰国广电损的够呛吧？

女：嗯，还不如咱这儿呢！起码神剧里的小护士还能穿迷你裙……

往下看：《Narcos》中充斥着毒品、性、暴力等画面。Netflix未做任何删减，直接将样品呈递给了审查机构

这里是一来一回的明争暗斗！

一方要维护泰国的淳朴民风，另一方则誓死捍卫艺术成果！

女：哈，掐起来了！

这时候电视剧导演开始玩阴的了……

你不是让我删吗，ok，我就按你的要求来……咱就这么斗法！

从烟，到枪，再到遮掩的人形……我们发现阴影面积一次次加大，有没有？

女：没错，到最后的电视剧广告牌，整个版面都是黑白相间的马赛克……

原本电视剧的海报却换成整张的马赛克，底部还刻意注明：此处广告被删减是由于不适宜内容……性，毒品，暴力

女：到底什么意思，为什么要这么搞呢？

引发的结果是什么？

看广告的简介：画面处理过后，观众反而表示更想看原版电视剧，为这部剧引来了很多的关注！

女：对啊，我如果是观众，肯定也想看原版，到底删了啥好东东？太好奇了……

此处是广告的点睛之笔，精华所在：

你删除遮挡的部分越多，观众越想看到全部……

男主叼根烟，你马赛克也就罢了，凑合看！但两人打架，要挡住其中一个……还看个der啊？

女：哦，还真是那么回事！

假如连想象空间都没有，电视剧根本没法看……观众能不急吗？

言外之意：

……别TM再删了，差不多得了！

广电领导要懂得如何摆平观众，掌握火候，令他屈从适应而不至于急眼，逼得大家都去买盗版，你电视台不傻x了吗？

女：哈哈，太有意思了！这导演真有招，一物降一物！

这就叫晓之以理……通过艺术语言，电影语言把道理跟你讲清楚，这样的广告能不获大奖吗？

泰国广电能不低头妥协吗？

女：向人民低头！向导演低头！向艺术低头！

这就是实力！

艺术家，大牌导演，

女：以后只能寄希望您能给我们多多介绍这些优秀的国外获奖作品！

你们也要好好学，四维一体理论，绝对是真家伙！

女：yes sir！

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