怪物之子

城市中那么多人，可我还是觉得孤单，因为他们都不属于我，与我只是陌生人。人本来就很脆弱，之所以会诞生所谓的黑暗，只不过是一个人孤单久了而已，可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢？黑暗不就是光明的产物吗？没人会去在乎你的黑暗是什么，每个人都有黑暗的一面，可只要找到爱你的人，又有什么好担心的呢，但每个人总是一个人的时候多，其实我想说，好好爱自己，加油，你才是世界上最独一无二的那个人，用心去对待每一天，没有什么事是睡一觉解决不了的，如果有，那么在加上一瓶奶，要用好心情去对待每一天，活出最优秀的你！

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：

细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：

一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：

整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：

精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：

很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：

观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：

整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：

其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。有点缺点又怎样？真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。 <图片11> 而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。 <图片10> 而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。 <图片9> 而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。”。其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。 <图片8> 即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。”，他为心太起名：剑心。让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。手中有剑，心中有道，是剑术的真理。而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。 <图片7> 整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。 <图片5> 翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。 <图片4> 而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。 <图片3> 总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————————

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