今年春节档的电影,讲道理,应该是最近几年品质最高的一年了。周星驰、韩寒、宁浩、成龙和刘慈欣的《流浪地球》,五部大乱斗。而《疯狂的外星人》因为宁浩、黄渤,徐峥、沈腾,基本上已经被锁定“必观”之一了。
好笑当然是好笑的。
但是,除了感到“好嗨哟”之外,但是只要回顾一下宁浩的作品,宁浩的荒诞剧背后,既有统一的视角,也不难看出宁浩这么多年对现实反思的成长轨迹。
黄渤在片子里演的耍猴人,叫做耿浩。
而耿浩这个名字,最早出现在《疯狂的赛车》,也是黄渤演的,演一个丧气的赛车手。
第二次出现,是在《心花路放》里。在那部剧里,耿浩是一个和妻子离婚,事业不顺的中年都市卢瑟。依靠公路,出走来治愈自己。
而《疯狂的外星人》里,耍猴人耿浩更接近于江湖艺人,社会地位似乎比都市卢瑟低,但是两人的中年困境似乎都不相上下。
白领耿浩,遭遇中年情感、事业危机。耍猴人耿浩,在努力获得身份认同。当被称作是“耍猴的”的时候,他在影片开始是感到受到了侮辱,因为这个称号,不仅驯服了外星人,还解救了和沈腾遇到的危机,而又对这个身份无比自豪。
同名用三次,在宁浩的导演里只有“耿浩”一个,可能是导演偷懒,但是三个耿浩,几乎囊括了所有中年人遇到的各种危机:感情、事业、身份认同。
外星人通常的形象是大眼睛,细胳膊细腿,这种对外星人的想象,在宁浩看来,这种外星人和猴儿产生了奇妙的形象重叠
正是这个设定,奠定了后面一切误解的来源:黄渤和沈腾把外星人当做特殊种类的猴,加以训练,然后才会阴错阳差,与C国特工队发生了冲突。
电影里,外星人的神力不像是氪星人,天生神力。它们的肉体虚弱,反而需要外界力量的加持才能在地球上大显神威。
头箍、猴子,暗喻孙悟空没错了,任何一个中国人都能感受到。
但是孙悟空的金箍是为了限制他的能力,而外星人的头箍则是扩大自己的能力。这种化用,也可以是导演把神话科幻化的一个演绎了。
碳基的肉身总是不堪一击,使用外界工具辅助,才是人类文明的标志。
但是宁浩又似乎永远在嘲笑这种先进的工具,反而对朴实的劳动人民的直白的简单的处理方式更加欣赏。
所以《疯狂的石头》里,香港专业大盗使用工具,最后没有斗过缺斤少两的商贩,而《疯狂的外星人》里,头箍非常容易丢失,最后外星人也不得不屈服于黄渤的鞭子。
可以说,宁浩,一直以来对于装模作样的先进工具,带有怀疑态度。而黄渤在《疯狂的石头》里,一再强调的“一锤子下去”,可能是宁浩看来更直接的方式。
C国指的是哪个国家不言而喻。最后甚至都出现了一个红脖子,金色头发的总统。他们有精良的武器,训练有素的队伍,但是却被黄渤和沈腾扮演的小人物,来回耍,丝毫没有占到一点便宜。
C国队伍在电影里,与睿智,精英,丝毫不沾边,反而是片面的,莽撞的,愚蠢的。这让我想起了大学时候看到的一部电影:
★★★★☆7.7
2004 / 美国 德国 / 喜剧 动作 动画 / 崔·帕克 / 崔·帕克 马特·斯通
片子是木偶戏,但是一开场,美国大兵拯救巴黎,却把巴黎炸烂的戏码,和宁浩片子里的C国特工有异曲同工之妙。
宁浩用一种文科生洞悉一切的眼光在嘲笑理科生。很质朴,很隐蔽,但是刚好能骚到大家的痒处。这似乎中国近代100多年的母题之一了。
嘲笑高精尖装腔作势的作品,外国也有。但是拿土炮与高精尖对比,只有中国才有类似的文化土壤
如果你看电影,会发现,外星人和地球人的和解得有些快。最后外星人靠着酒劲儿,和沈腾推杯换盏之后,说:”都在酒里了”,然后带着百粮魂,就飞走了。
结束的有些突然。矛盾没有解决,但是外星人竟然愿意放下。这是宁浩式解决问题的方式。
在《疯狂的石头》里,玉的回归,也是意外。《心花路放》里,最后耿浩其实也没解决自己的问题,而是和自己和解。
宁浩看待世界的方式,有些悲观,用现代的话来说,就是有些丧。但是解决的方式,又很豁达,向前看,放过自己。
嗯,一种实用主义的智慧。
主演里有徐峥,但是我们熟悉的徐峥最后出现了半分钟。半分钟的戏份,也能是主角???
但是实际情况却是:
没错,你看到的外星人,就是徐峥的演出。
这恐怕是,这部电影最大的暗梗了吧。🙃🙃
宁浩以《疯狂的石头》出道,大众把它当成喜剧片,但是宁浩却认为自己在拍荒诞片。
荒诞片和喜剧片的区别在于,荒诞片解构一切,否认人类存在的意义,认为人与人根本无法沟通,世界对人类是冷酷的、不可理解的。
但是比较不碰巧的是,荒诞片通常用了喜剧的外壳来表现严肃的命题。
宁浩所有的片子,主人公都是小人物,他们面对的问题,都不是自己能力可解决的,最后在命运安排下,硬是要粉墨登场,依靠自我和解或者天降金手指,而获得解脱,回归生活。
这是就宁浩所有喜剧片里,存在的那么一点蛋蛋的忧伤的来源吧。
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能把一部商业片拍出十足的作者性,宁浩是少有的几位大陆导演之一。
现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段,但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事,而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。
《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事,但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值,那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。
厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场,对翡翠虎视眈眈,而守卫者则是一群濒临下岗的工人,他们要守住的是翡翠,更是自己的生计和饭碗。
把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中,是宁浩的功力,也是《石头》之所以经典的原因。
在《疯狂的外星人》里,我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。
而且手法依旧。
表面看,《外星人》就是一部闹剧,讲一个耍猴人遭遇外星人的故事,充斥着大量因错位而生的笑料。
这种错位很有意思,看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。
是什么呢?
这部电影最有趣的地方,就是创造了一个三级的人际结构。对应到影片里的角色,就是外星人、人和猴。
对于人来说,猴子是低等生物,自然沦为被欺凌和驯服的对象;而外星人是更高等的生物,拥有无上的智慧和力量,面对它人类只能听之任之。宁浩特别聪明地设计了一个道具,就是那条黑色头带。这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯,带上它,外星人就是神,而摘掉它,外星人就成了猴。
为什么说这个设计特别聪明呢,因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。
通俗点说,每个人在每个时刻都会面对两类人,即强于自己的人和弱于自己的人。
而人类的天性是什么呢?
就是把强于自己的人视为“外星人”,对其表示臣服和攀附,而把弱于自己的人看作“猴子”,对其诉诸于驯服和暴力。
哪怕这个人昨天很强今天变弱了,或是反过来,人类都能迅速找到最精准地应对模式。
这是宁浩第一个要黑的东西。
在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍,当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥!”
也体现在美国人(影片中化名为C国)自视为人类代表,以为能和外星人建交,最后不过是被看作同样的低等生物;而另一方面,白人特工对待黑人又是完全不同的态度,他逼黑人脱下衣服,而“衣服”是人和猴子的重要区别,于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。
还有耿浩和公园老板的关系,也发生了前后变化。前面,老板强耿浩弱,所以耿浩对老板俯首帖耳,老板对他爱答不理;到了后面,耿浩因外星人事件大火,老板成了弱势,于是两人关系也彻底反转。
这就是这一“三级人际结构”的普适性,它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念,不止适用于物种之间,也适用于人类内部。
而外星人的到来,不过是打破了人类至上的地位,使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。
那么这就完了吗?当然不会。
除了黑全人类的“劣根性”之外,宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信,当然同时也是自嘲。
这两者相伴相生,有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。
这也是宁浩“蔫坏”的地方。甚至你可以“阴谋论”般的猜测,前者只是过审的说词,后者才是表达的真意。
不管怎样,影片都给你了,怎么想是你的事。
黑美国人的部分就不细说了,太直白了。
从宇宙自拍惹的祸,到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑,再到和猴子建交,吞沾了屎的基因球,最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……
宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。一句“活人还能让尿憋死”,就够美国人喝一壶的了。
坦白说,这是种不够高明的意淫,甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。
但值得肯定的是,美国人这一视角的引入有其独特的意义。意义就在于突显文化差异。
面对外星人,美国人遵循的是国际惯例,双方建交。
建交是基于独立和平等之下的友好,面对远远高出人类的外星人,怎么可能实现?
因此这只是美国人单方面的臆想,并不奏效。
而当外星人到了中国人手里,情况就完全不同了。
中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好,而是把你拉过来大家搓一顿,酒过三巡后成为一家人。
这是中国文化特有的东西,你可以叫它包容,更准确说是一种同化能力。无论是你们还是他们,到了我们的文化环境里,最后都会变成“我们”。
表现在影片里,宁浩建立了双向的同化过程,即猴子升维变人和外星人降维变人。
先说猴变人。
刚开始比较简单,耿浩驯猴,其实就是某种让猴更贴近于人的驯化,只不过那时是为了取悦人类。
到了后面,宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。
先是去毛,穿上衣服,之后从树上跑到地面,再到最终获得智慧,直立行走。每一步在影片中都有直观的画面呈现。
至此,猴成了人,还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。
不过也没关系,因为之前所做的驯化依然有效。铜锣一敲,猴子便本能的敬礼,香蕉一举,猴子便听话的流下口水。
这是同化的力量,也在变相地阐述着:人不过是穿上衣服的猴子,而人性的弱点就是猴性。
至于外星人变人,就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。
背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。
影片中,外星人第一次重获能力大发神威后,耿浩和大飞想到的和解方法,就是喝一顿大酒。
这对于中国人来说是很自然的事,没有什么是喝酒不能解决的。
“我干了,你随意。”
“弟弟深一口。”
“啥也别说,都在酒里了。”
只要三杯黄酒下肚,意识变得模糊,什么阶级、地位、尊严,就可以全都抛之脑后,大家自灵魂深处赤裸相见,达成彻底的平等。
这就是酒的威力,可以化干戈为玉帛,也可以化夙敌为挚友。
于是在影片最后,我们看到外星人从酒缸里跳出来,伴着《中国功夫》的音乐练起了武术,并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。
烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化,成为驯化外星人的武器。
最终,原本一触即发的星球大战并没有上演,美国人没办成的事,中国人不费一兵一卒就办成了。
外星人喝了一口酒,说了句,“建交成功!”之后转身走了。
它已经不需要获取任何地球人的基因了,因为此时的它,自己已经成了地球人。
按照大飞的话就是:“泡透了。”
是的,在中国文化的染缸里泡久了,你就成了它。
至于这究竟是一种文化自信还是自嘲,我觉得宁浩有自己的看法。不然你看那场戏,就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。耿浩打发走警察后回到小院里,走过幽闭的走廊,有阴风不时吹过,他在黑暗里摸索,手足无措,最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。
为什么要在此处营造恐怖氛围?
难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化,本身就是细思极恐的事情吗?
当然,这部电影你还可以最最简单的看待。
它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。
耿浩是个耍猴人,是西南猴王的传人,可惜这项传统技艺已经没落,他成天被人骂作“臭耍猴的”。
如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱,耿浩显然处于这个图谱的最底层。
然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人,变相地拯救了人类。还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象,飞龙追猴。
从这个角度看,这个故事将极为单纯。
而单纯背后又有着一股不寻常的倔强,那是弱势在面对强势时的倔强。就像外星人问“你以为你赢得了我吗?”耿浩的回答,“不知道,但得试试。”
无论是传统面对现代,还是落后的人们面对更强的科技和智能,似乎都应该抱持这样的韧劲。
不认输,就已经赢了。
这话听起来鸡汤,有时却是身处弱势的人唯一的武器。
这个春节档的几部影片都值得一看,但在这之中,《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。
在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时,宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。
它是一部喜剧,它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。
光凭这一点,就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。
希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩,可以继续疯狂,继续保持身上的那股邪劲儿。
很早之前我就想过,宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐,这不,《外星人》里真的就有了。
那么,请继续邪下去,勿走“正”道。
大哥们,弟深一口。你可以说不如前作,但是对我来说这不仅是春节档最出色的作品,而且是近年来让我在电影院笑的最开心的一部电影了。
口碑崩的也是迷,你美国爹被当猴耍了很生气是么?喜剧片你跟我讲逻辑,改编的你跟我讲原著,好笑的你跟我讲深度,科幻的你跟我讲科学,保罗在豆瓣7.6这部你跟我开篇6.7,如此张力的表演你给个尴尬的评价,这不是杠是什么? 说白了还是文化自信的问题,敢把市井真实的展现出来探索和讨论才是真正的文化自信,而那些被市井的低俗而惹得愤怒不适,捧着民族主义臭脚YY来获得精神高潮才是自卑在作祟,正所谓越自卑的人越容易受到侮辱。这种本土化极具想象力的讽刺作品我个人非常喜欢,外星人能这么拍全球也是独一份儿吧。电影性的问题主要是后期的制作感觉还是有些仓促,最后大乱斗的特效和全片其他部分不是一个档次,感觉像是后加上去的。
最后,这是一部电影,别总弄那些条条框框的政治正确,道德关怀,种族歧视,动物虐待去限制。艺术的东西你就从艺术角度去欣赏,我给您讲个笑话,您反过来说我三观不正是不是有点不合适。这部我们黑了美国人,甚至黑了自己,好莱坞不也是把毛子和朝鲜黑的飞起么?被民族自豪感打满鸡血的年代就不能来点现实主义调侃放松一下么?有点娱乐精神好么,有点幽默感好么?昆汀在无耻混蛋里改写历史就是天才,宁浩把物理老师拍成耍猴的,把外星建交拍成酒局就是低俗,这种双标不就是赤裸裸的文化自卑么?电影里美国人被几张照片满世界的溜和最后敲着锣去刚果抓外星人的这种直来直去,眼见为实的铁憨憨儿,中国人的刚果骚猴,欺软怕硬,白酒建交,山寨公园这些刻板印象之间的文化冲突不也很值得思考么?高等文明歧视低等文明,美国人歧视中国人,中国小市民歧视外星公务员,谁比谁好了?你特么不还是个猴么?
什么?您笑不出来?那您可真高级。
(依我看还是没泡透 : )
p.s. 说白了,疯狂的外星人(讽刺喜剧)和飞驰人生(单纯的为段子服务)就是电影鉴赏能力和审美格局的分水岭
《疯狂的外星人》凌晨两点的午夜场观看完毕,豆瓣评分6.7。粗略的看了一下低分评价的观点之后。
我认为这些一星二星的人根本就不存在一个评分体系,表达的影片缺点恰恰都是我认为非常出彩的地方。我上次遇到这种疑惑还是两个月前跨年夜最具争议的影片《地球最后的夜晚》。当然即将有人会出来质疑我:《地球最后的夜晚》和《疯狂的外星人》完全是两个不同类型,两种对立元素无法比较。在某种程度上,这两部电影精准地代表了两种观影群体水火不相容,也没有任何包容和探索精神的现状,说实话这很悲伤。在详细地分析为什么《疯狂的外星人》是一个八分起步,而且是近些年最好贺岁片的原因之前,我想先表达我对打一星二星影迷们的疑惑。
6.7的评分是暴露了豆瓣很多自诩“影迷”的用户没有评分体系,也坚决拒绝进入任何和他狭隘窄小的评分标准相左的评分体系。自诩“影迷”的豆瓣文青们接受不了商业片的元素和维度,在我这里看来,和给《地球最后的夜晚》打一星并且恶语相加的人没有任何区别。《地球最后的夜晚》口碑崩坏有很多原因,争议宣传导致了很多观众被黑暗潮湿的影片基调震得昏头转向。但是,《疯狂的外星人》就连一个从未有过观影经验的人也能看出来它至少是一个喜剧片,而且是一个贺岁喜剧片。前者被抖音宣传吸引的观众看到名不符实的内容,他们有愤怒的权力。后者明知是一个贺岁喜剧商业片,还要挑一些本是精华的东西称之为败笔。
再者,豆瓣的文青们都知道宁浩是拍黑色喜剧的,那我就更看不懂打一星两星人的逻辑了。虽然如果《地球最后的夜晚》没有发生抖音宣传,进入影院的非受众群体还是会骂街,但是作为电影爱好者的豆瓣用户们就与拿电影当娱乐媒介的局外人有着一样的心态和思维?毫无包容和思考,党同伐异?不是艺术片就是烂片,黑美国就是艺术错误,够荒诞就是把观众当蠢驴?这种言论真的让我心寒,我看到了一副像60年代意识形态对立所造成的完全不可调和的不理解和矛盾,这就是有些豆瓣“影迷”的现状。
我来挨个解释这些差评,为什么他们根本没黑在点上。
第一类批评:撩拨民族情绪,美国人只配吃屎。
我把这口锅给到吴京。《战狼2》已经给中国电影留下了巨大的,难以缓和的伤痕,以至于任何调侃外,宣传内的情节都会被冠以“煽动民族主义”后打入十八层地狱。现在民族主义就好像是豆瓣的政治错误,政治禁区;只要是沾到一点,那必定是一星二星伺候没商量。归根揭底都是吴京害的。他的片子煽动的太过分,太无脑,太被人反感,太令人作呕,以至于观众一朝被蛇咬,十年怕井绳。
事实上《疯狂的外星人》有民族主义吗?当然有,还有得恰到好处,有得幽默感十足。我们都怕极了民族主义,却忘了民族主义没有原罪。就像片中的“国粹”白酒一样,喝多了是自讨苦吃,小酌却是修身养性。煽动,可以合理的煽;撩拨,可以机敏的撩。宁浩做到了,也做得很完美。
首先,宁浩黑美国不用吴京手法。对比一下观众立刻就知道了:《战狼2》有一个情节,吴京和一个美国女人在车上交谈,美国女人试图和美军陆战队取得联系并且来接她。吴京一顿调侃后,看见一条狗在路边,说:“看,美军陆战队来接你了。”这就是我所称之的令人作呕的撩拨。
显然宁浩不屑于这种最低级的煽动民族主义同伍,他的方法显得高级:首先承认美国的世界霸权地位(别小看这点,这很难得),宁浩设计的是外星人最先开始要和美国建交,并且中方是毫不知情的。这个设定的浅层次表意就是,美国还是世界上最强大的国家,并且未来也可能延续下去,在经过核竞赛和太空竞赛之后,美国意图也即将实现在外星文明竞赛上的垄断和领先。我们不和最低级的《战狼2》比,我试问这样的设定同档期的《流浪地球》有吗?直接中国最牛逼就完了。如果中国是个有血有肉的人物,连一个成长弧光都没有,也配来煽动民族主义?当然,我本意不是说黑美国人来撩拨民族主义是值得鼓励和赞扬的,但用这种相对来说较成熟的手法,绝不是给这部影片打一星的理由。
其次,另一个高级方法,世界之窗。我五体投地地佩服宁浩对世界之窗的功能性改造。再反观贾樟柯的《世界》,那世界公园可真就是一个符号,没有进一步的运用。所以科长作为我最喜欢,最敬佩的导演,平心而论,宁浩对世界之窗的表意和表象甩科长三条街。宁浩的世界之窗承载了“黑美国人”最核心的任务和设定,也是铺垫出美国人”自命不凡“的骄傲人设最关键,最起始的一环。商业片的第一幕理应是铺出人物和群体的设定给观众信息,按时间顺序,第一次出现美国人的骄傲且愚蠢人设是交换基因球的时候美国航天员玩海外抖音(这是绝对的减分项,也是商业片无法避开的)。第二次是台词”我们是这个星球上最强大的国家“,这种直白的反讽还不够高明,还是有些直接,直到世界之窗的出现。美国人用他们最先进,最强大的技术,乘坐美国飞机飞遍了全世界,发现其实外星人在中国耍猴儿哥手里。世界之窗元素是把美国人骄傲但愚蠢人设铺的最饱满,最具有黑色喜剧讽刺性的。宁浩运用刻板印象,狠狠的过了一把瘾。顺便说一句刻板印象是黑色喜剧元素非常重要的一部分,战斗民族上来不废话就开枪也是一个刻板印象的笑点,实际上美国人骄傲且愚蠢这种刻板印象搞笑因素已经不算新鲜了,美国人自黑都快玩腻了的手段,但在一部中国电影里就被赋予了另外一层政治上的喜剧外壳,非常的惊艳,别有风味。世界之窗才是”黑美国人“最核心的剧情线,其他小打小闹博君一笑就完了,例如黑色谍战反派老大人设的吃屎男,和扮成橄榄球队的外星人研究基地,还有去刚果抓猴子的部队(其实严格一点的话,这些都可以做的更好,但绝不能算的上是硬伤)。
此外,世界之窗另一个角度可以表现真正的中国象征:融汇和感染。任何东西到我这华夏大地来都得被中国化,无论美国人还是外星人。西方国家大力搞multi-culture,而我们是高度统一,什么美国猴儿还是刚果猴儿,来中国全都是孙悟空(美国人来世界之窗最后也敲锣打鼓的去刚果了)。这也是为什么我上文说世界之窗表意甩科长三条街。宁浩的这种表达我认为没有自嘲的意思,只是赋予了影片中国内核,真正且真实的中国内核。
最后一个高级方法:自嘲和引导反思。这部电影明显不是某些被蛇咬的人口中的”小粉红电影“,因为政府的形象出了很大的问题:第一,美国要去建交外星人,我们却啥都不知道,最后还得被个“耍猴的”拯救世界。第二,美国人能在世界之窗抓两个中国公民然后拘留在铁笼里?我们战狼在非洲撤侨的时候可是一个都不能少啊,誓死保卫中国公民合法权益啊。堂堂华夏国土,有两个人被美帝抓起来关了都不知道?而且还有大型间谍组织在城市中心研究外星人!这简直是我国反间谍的奇耻大辱。第三,对传统的反思。实际上整部片子贯通地审视一遍,其实是一个默默无闻的“手艺人”拯救了世界,并且为中国争取到了与外星文明首次建交地机会。这是多么诺大的讽刺啊,也是对传统“手艺人”的肯定和留恋。再想的深一点,沈腾和黄渤是两个对立的人设,一个追求金钱,一个追求自我价值实现。”耍猴的“肯定是少数,赚钱的肯定是多数,如果没有耍猴的,世界就要毁灭,中国就要被美国压制一辈子。最后不算彩蛋的字幕后一场戏,徐峥出来大扯什么“宇宙市场”,黄渤在一边的态度还是不适应,他还是怀念耍猴的日子。真正拯救世界的是“手艺人”,其他愚昧被金钱糊满双眼的人,还在沾沾自喜去开拓宇宙市场,这是对这个金钱至上时代最好的嘲讽,至少在商业片的维度,宁浩拍出了他的表达,也拍出了对“传统手艺人”的尊敬和留恋(多说一句贾樟柯拍《小武》的最初灵感就是想写一个关于“手艺人”的故事,最终以小偷的形象展现出来,可见“手艺人”在不同时代的导演镜头下的表达)。
第二类批评:能摧毁地球的外星文明智商为零
差评观众总是把此外星人想象成类似于刘慈欣笔下的“三体人”,要注意的是这是一部荒诞的黑色喜剧,“荒诞”这词的本意就是插科打诨,吊儿郎当,还带点Cult Film的气息。如果连外星人喝酒也会断片这种明显的喜剧元素梗都不能接受,未免也就太苛刻了。再者除了喝酒会断片,其他的剧情都可以被“能量项链”完美解释。既然是有科幻元素,我们的接受程度就应该大一些。还有,有些观众吐槽说不尊重外星文明,不仅不尊重外星文明也不尊重猴子,还把这些拿来当笑点真是恶心至极。我想表达的是,既然你都看出这一点了,难道你就不能再往深想一想导演的用意吗?黑色喜剧的基调是嘲弄,人类的无知自大与不尊重正是宁浩要警告观众的,居然被一些人拿来当差评理由?
第三类批评:虐待动物加耍猴闹剧
对于此类批评我是服气的。因为我恰恰觉得“耍猴”是此电影的精华,也是最惊艳的地方。黑色喜剧讲究的是巧合,意外和各种元素的巧妙关联与互动,“耍猴”这个元素,撑起了整部影片。前半部影片真正的猴子和黄渤,沈腾有关联,假的外星人猴子和美国人们有关联;后半部影片真猴子和美国人关联上了,假猴子也和黄渤,沈腾关联上了。所以影片所有的元素都呈一个圆形,可以互相抵达了。
有些观众硬说虐待动物,我着实都懒得浪费笔墨解释这点,传统手艺耍猴让你说成虐待动物,那人们成天训狗就不叫了?恰恰虐待动物带出的嘲讽意味是另外一个亮点:人类从虐待猴儿,到虐待外星人(还称外星人为“刚果猴”这个嘲弄意味就不言而喻了),到被虐待,到互相尊重建交,这是一谱全人类的成长弧光啊,从奴隶文明到现代文明,外星人那句“你们为什么这么暴力”的台词已经以诙谐的态度交给人类自己去反思。
猴儿代表最初的人类文明,人代表现在的人类文明,“能量项链”代表未来的人类文明。最后的“孙悟空逃出五指山”象征着现代人类文明在真正的高级文明眼里,和猴子文明也没什么两样。最后的耍猴戏愈看愈感到悲凉和渺小,人和猴儿,在这么硕大的宇宙面前,又有什么区别呢?在被奴隶和去奴隶之间,又在呈现什么样的无意义,无休止的微小反抗?这样由荒谬喜剧闹剧,升华上升到哲学层面的存在主义思考,如果你问我,什么他妈的叫他妈的科幻???我就会回答,这就叫科幻。
这就叫科幻,同作家,同档期的《流浪地球》可没有科幻。如果分激起民族主义手段三六九等的话,《战狼2》是最低等,《流浪地球》是中等,而《疯狂的外星人》是高等。
第四类批评:求求你别再糟蹋大刘作品
我求求你们别再糟蹋电影。
都说改编小说有两种改编,第一种是取原作内核,讲好别人的故事。第二种是取原作外壳,讲好自己的故事。
宁浩属于第二种,郭帆导演的《流浪地球》哪个都不是。
到底是谁糟蹋大刘作品,我想真正的大刘迷心里都有数。《流浪地球》取出原作其中不到10%的篇幅,来了一个”地球救援“。科幻了半天拯救世界还是靠吴京一声怒吼加上化学点燃木星,末日了半天男女角色们还在那插科打诨。《流浪地球》号称中国科幻元年的硬核科幻开山之作,观众看到了什么?以色列科学家一辈子的计划赶不上中国技术宅和吴京的一拍脑门。末日降临,中国小女孩儿一顿马丁路德金级别的演讲把世界200多个国家和地区的救援队全给叫回来了。如果你要挑剧情bug,挑改编失败,去挑《流浪地球》,因为他是一部正经号称科幻片的电影;别来挑《疯狂的外星人》,因为这一切都是宁浩个人对荒诞的热爱和表达。
勉为其难给《流浪地球》分个派别,应该属于取原作内核,讲好别人故事。但《流浪地球》的内核是流浪,不是救援,也不是个人英雄主义。大刘小说中人们对情感的冷漠,对太阳宗教般的感觉,对极夜极昼的麻木,对人类科学文明的质疑,这些是内核,《流浪地球》影片中我只看见了中国牛逼。而宁浩的作品不需要忠于原著,因为他是取原作外壳,讲好自己的故事,这点他做到了。
第五类批评:宁浩你能别用“查拉图斯特拉如是说”吗?
对于这种观众,我只持一种观点:应该是需要撇清艺术片和商业片的联系来满足自己的优越感。
致敬怎么了??就宁浩的这个致敬,是我见过所有致敬里最清新脱俗,最有趣的。近一点的说,《流浪地球》致敬库布里克的Hal结果被吴京一酒瓶子给烧了,这就叫优秀的致敬了?远一点说,《星际穿越》也直接致敬“黑石板”,怎么没人跳出来批评,却是一片叫好声?单纯对《2001:太空漫游》的致敬来看,宁浩绝对是胜出的。生硬把一个代表绝对文明,绝对高等的外星文明配乐改编成了荒诞的耍猴音乐,这是什么样的创意脑洞啊?我个人可以评论这个改编是我见过非常高级别的致敬。如果你恰好又看过《2001:太空漫游》,这个改编配乐,再配上耍猴耍人的闹剧,空间时间上的互文性可以给你带来最庞大的荒谬,最极致的荒诞。看这场戏的时候我甚至想起了今村昌平的荒诞黑色喜剧《猪与军舰》,那可是纯粹的作者电影啊,宁浩在“商业片”,“贺岁片”的框架下完成如此富有哲学性的荒诞文本,豆瓣文青们却奉上一星评价?
在解释上述所谓的“缺点”时,我其实已经列举出了很多本片在纵向和横向的优点。但是,我还是有一个优点没有提及到,那就是人物的塑造。
在肯定宁浩两个主角的人物塑造之前,我又要拿《流浪地球》中的人设出来做反面例子。不合格的人设是什么?就像《流浪地球》里的“户口”和吴京一样。通篇我们只知道,他们父子有矛盾(给出的解释只有1分钟一闪而过的吴京被迫害死自己老婆),然后吴京就为了儿子要冒着全人类灭绝的风险去自我牺牲。所以到最后观众只知道,吴京爱他儿子,结束。作为设定宏大的科幻电影,没有对人类文明未来的思索,没有价值观的碰撞,快刀斩乱麻我爱我儿子直接完事儿。这种人设能让观众信服?
再来看《疯狂的外星人》一开始黄渤的人设和价值观就已经出来了:具有传统思想观念,并且对“耍猴儿”这件事非常迷恋(个人追求),而且对金钱嗤之以鼻。价值观的碰撞也在很早就出现了:沈腾的投机商人人设,唯利是图,左右逢源,碰见谁都巴结拍马屁,甚至为了赚钱把外星人给当酒给酿了(这里再次引出在宇宙高级文明面前人类的自大和无知)。这两种价值观的碰撞,是非常具有戏剧性和荒诞感的。
自我价值实现在国产片子里是非常难能可贵的,在已经畸形的中国电影环境下。我再次用《流浪地球》举例子,所有人的潜在价值观都是为了他人我可以不做选择,牺牲是必然的,不需要考虑的。但有时候你不能牺牲,如果最后吴京搏命似的行为导致人类灭亡,这是他能肩负起的责任吗?所以,现在的国内院线电影价值观输出得往往太初级,太浅显。像我就喜欢耍猴你别说我是“臭耍猴儿”的这种执拗精神,根本就是被隐藏。
而且最珍贵的是,宁浩在输出观点时,没有用最有效也是最低级的“褒一贬一“手法,而是客观呈现,交给观众自己去定夺,这在电影表达层面也是令人称道的。沈腾的中国式“酒桌”人设,到最后竟成为了输出外星的一个隐喻,白酒一瓶一瓶的被拿上飞船,没准以后还和外星人“我干了你随意不干不是兄弟”呢。
如此的双重输出,在“商业片”和“贺岁片”的框架下,敢问有哪部电影做到了?甚至有许多艺术电影都达不到这种高度。
讲了这么多优点,最后我以缺点结束这篇影评。我并没有给满分,因为缺点还是存在的,就是关于中国的“文化输出”。我们吵着要对外进行文化输出,当然Tik-Tok不能算数,吴亦凡的古风Skr也不能算数,那宁浩的拿外星人当猴儿训,和外星人吃火锅和喝白酒就算了吗?当然不算。这些都是符号,符号本身没有意义,需要有人去赋予他们意义才算得上是“文化输出”。就像美国超级英雄电影总会潜在的输出美国倡导的普世价值观一样,在这点上宁浩还是欠缺了。和超级英雄同为商业片,这个缺点是不可避免必须提出的。
吃屎自大的美国人,无知投机的中国人,高等但被奴役的外星人,在这影片里没有任何一角色的形象是正面的,宁浩抛弃他标志性的多线叙事后,取而代之的是火力十足的机关枪,酣畅淋漓的表达。任何一个群体他都要“黑”,做到了真正的“疯狂”,也必定是三部曲里最“疯狂”的一部。
在院线电影频繁输出红色价值观的时候,在贺岁片这个时间节点,《疯狂的外星人》,请那些评价一星的豆瓣用户们可看好了别眨眼。
8分给到宁浩导演的高级表达,近些年最优秀的贺岁片。
两个主角很卖力,真的很卖力的在演。
沈腾还是典型的北方小市侩形象,张口“哥”闭口“哥”,说跪就跪一秒认怂,有机会翻身也绝不含糊。黄渤也还是那个“耿浩”,不需要任何形容词,他就是耿浩。
但这些都没有意义,不管其他人如何,至少对于我而言,我感受不到笑点。
驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。虽然对象是外星人,但怎么看都像在普通的虐待动物。只给我留下一个感想,如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话,那这个行当活该断绝传承。现在就算是训犬都不会再用鞭子了,何况是比犬类更聪明的猴子?
而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方,你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗?或是拿狗,拿猫?视之生则不忍视之死,拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒,除了所谓了“药效”之外,还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物,人类很难和这些动物产生情感联系。
但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了,前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼(被迫),期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主,然后外星人醉倒了(或是醉死了)。下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒,说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。泡药酒?您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林?
还有最令我疑惑的一点,片头说本片改编自《乡村教师》,《乡村教师》有两个重点,一个是超越人类认知的两个文明之间的战争,另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。
之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影,小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现,那是何等的壮观。爆破一整个悬臂的恒星,让人只要想一想就不禁心驰神往。另一个主体,人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段,是因为人类会一代又一代的积累知识,而动物缺乏这个手段,两代人之间的媒介就是教师。是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天,已经让人感动的想哭了。
所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了?
另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分:外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种(试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连,效率会提升多少倍),居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明,山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑,一张草席裹尸被学生草草掩埋。
一部宁导精心烹制,浇上名为黄渤沈腾的精致浇头制出的特供金粒餐。
谁说名导就不能拍烂片了?完全可以嘛,只要把脸皮揣进兜里两眼一闭屁股一撅,看,出来了。
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以上纯属一时激愤的回答,现在正式评价。
就国产闹剧片来说,这片子还行,至少对一些人来说好笑。看电影时我后面的妹子全程大笑,应该很满意。
但我非常愤怒。因为片子开头那大大两个字:宁浩。
这tm可是宁浩!
拍出了《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花怒放》的宁浩!!
你怎么可以拍出这种逻辑狗屁不通,情节破绽百出,人物莫名其妙,故事进程如同儿戏的电影!!!
这个故事就是一次m国私自与外星人交流过程中发生意外(一个非常可笑完全不合理的错误),外星人坠毁在中国相省的一个公园里,被一个耍猴的(黄渤)和一个(卖酒)捡到,从而发生一系列意外的故事。
接下来开始骂。
第一:请问这位外星人到底是什么人?为什么它在恢复力量时像个智障,失去力量时像个傻子?为什么它莫名其妙死了又莫名其妙附身,莫名其妙打了一场后又莫名其妙死去,最后莫名其妙在原来的尸体上复活然后放过玩弄他尸体的仇人扬长而去?它的行为有逻辑吗?
第二:请问那个c国所有工作人员都是吃屎的吗?为什么他们没有发现外星人是一只猴子?为什么让那个耍猴的当着他们的面说走就走了?为什么大决战就只剩下一个人出现?那个人叫研究人员不要说然后研究人员就不说了?至于故事最后那个搞笑一样的行动就更不用说了。
而且一个外国团队带着枪在没有国人陪同下随随便便闯入人居,随随便便抓走公民并非法拘禁,随随便便就带着一个巨大的不明物体招摇过市并在领事馆内修筑不明建筑而tg一无所知?tg在您宁导眼里就是一群猪是吗?
第三:你是宁浩!为什么你会编出这么一个漏洞百出,莫名其妙的故事?别跟我说这是喜剧!你以前拍的片子从来没有这么大的逻辑漏洞!你真的没觉得这个本子逻辑不通吗?这都是什么玩意!
这部片子的观看体验,尤其是开头的观看体验非常不错,因为黄渤也好,沈腾也好,他们都很努力也很成功地增加片子的幽默感,努力消弭片子的荒谬,在片子大决战之前,他们都成功让我容忍片子的种种不合理之处。而特效也好,音乐也罢,都能让我在大决战之前感到愉快。但金粒餐之所以是金粒餐,是因为无论你浇上如何厚如何美味的浇头,当人们咬上去时,那种废物与毒素集聚而成的米田共依然会让人们感到生理上的不适。到了大决战这一段时,所有的荒谬感在一瞬间爆发,把一切观看体验冲得烟消云散。
但是我觉得这东西分数不会太低。三大男神(喔算上徐峥四个)(去掉宁浩吧)和宁导的粉丝依然会高高兴兴的看完,然后皱着眉头或者高高兴兴地打上五星。
我在这里郑重声明:这只是我看这部电影时的主观感受,也仅仅只是针对宁导的这部电影,绝没有抹黑宁导本人的意思。
最后,不推荐宁浩粉丝、比较注重逻辑性、冲着宁导名头充满期待的观众观看,尤其不推荐抱着看《疯狂的石头》这种片子来的观众。但如果你不太重视逻辑性,只是来看黄沈徐三位和特效或者只是图个乐子,那请便。
“荒诞剧+科幻”只是噱头,嘲讽文化阶层论才是内核,宁浩疯狂依旧
看到这么低分反而特别兴奋,感觉理解这部电影的人越少,我就成为了越幸运幸福的少数。简单说下两大优点:首先,能戏谑性的引用近10部电影(也许更多),搞笑且高效的糅合在一部电影里。电影舞台是中国特色式山寨,剧本的构思却有意识的对“山寨”进行再创造。更厉害的是,只用了一个元素,耍猴表演,的5次反复变奏,就拍出一处中国现实魔幻主义的荒诞喜剧。宁浩可以说是当下难得的中国商业娱乐片电影大师。
糟糕至极,生平最坐立难安的一次影院观影体验。油腻、恶意、躁狂、审丑、狂妄、人类沙文和民族沙文,毫无掩饰的放大到屏幕上,每一秒都让人无所适从。这才是真正的战狼式意淫。外星人骑单车飞起来那幕气得我直接跟同伴吐槽,这特么还有脸致敬ET,ET比他们可爱一千万倍。多么希望影院里的那些孩子他们第一次关于外星人的观影体验是ET而不是这玩意儿。
7分,可能,最大的争议,还是这部影片在风格上没有那么欢腾吧,包括剪辑与摄影,也比前两部疯狂电影克制了很多。我比较喜欢的,还是融合风格之后的本土风,这倒是宁浩一直没变的,把各种熟知的类型模式,拿过来,混在一起,并本土化处理。之前有提过染缸文化,所以,外星人也会被猴吃了(非字面意思)。宁浩,还是有自己想要表达的东西的。
黄渤+沈腾+宁浩+徐峥+于和伟=喜剧之王
3.5 这是宁浩的《火星人玩转地球》+《世界》+《银湖之底》。中华土味大舞台风味的荒诞科幻喜剧,混搭得很有趣。正所谓六学是国粹,中美合拍文体两开花,文化元素用的特别好,是构成自反性的。黄渤塑造的“耿浩3.0”很出彩,他一直都在关注并出演这些惹人发笑又令人发省的角色,而且从未失过手。
宁浩+黄渤+沈腾+徐峥 个顶个单拎出来都是中国喜剧届能独当一面的人物,但是这部真是大写的笑!不!出!来!
疯狂系列第三部仍然通过结构和叙事制造笑点,比那些只会讲段子的电影高级不少。 开头多次给耶稣和世界公园特写,为巴西、俄罗斯、埃及做铺垫,这才是高级幽默。 耿浩从来都是耍猴,结果被耍了;人人说他是臭耍猴的,结果他又表演了人类历史上最伟大的耍猴,前后形成呼应。 外星人看不起美国人,美国人看不起中国人,中国人看不起耍猴的,结果耍猴的把外星人制服了,一物降一物,形成循环。猴和外星人角色互换产成的笑点,则是延续《疯狂的赛车》骨灰和毒品的手法。 外星人吃火锅、用外星人泡酒、把生意做到全宇宙很荒诞,又是通过科幻和文化差异做文章。 “犯我地球者,虽远必诛”调侃《流浪地球》,“我养你啊”调侃《新喜剧之王》,“咋不上春晚”调侃沈腾上春晚,绝了。 一部《流浪地球》,一部《疯狂的外星人》,刘慈欣成为春节档最大赢家。
你们念叨的中美合拍齐天大圣文体两开花,你看这不是就安排上了么?
很多照葫芦画瓢的翻拍都羞于提原著,宁浩很尊重作者,其实电影已经跟乡村教师没什么关系了,只是借鉴了一个星球大战夹着孩子王的壳,然后拍成了宁氏本土草根喜剧。相比疯狂前两部,这一部剥离了当初作为新导演想要被看见的急切,不再炫技,从容讲述着一个寓言式小品,透析着宁浩对中西文化根源性差异的思考,和对好莱坞科幻体系的解构与戏谑。致敬了一些经典,调侃了几位同行,还拍了一把大闹天宫,没想到这是今年春节档的西游IP。黄渤一如既往稳,像宁浩说的,他不仅是好的喜剧演员而是好的电影演员。
7。遛人遛猴遛美帝,吃肉喝酒涮火锅。东方实用主义解构并同化西式科幻。宁浩恒久的落伍主角及土味山寨画风,在欢庆春节档里也算留有一丝自嘲与自省。在喝死算球的疯狂地球人面前外星人就太实在了。
把刘慈欣的感人短篇小说“乡村教师”拍成了逗逼喜剧.......
我真是脑子抽了大年初一一大早来看这个…… 除了沈腾自带的两三次笑点以外,全程冷漠脸:)而且这种把所谓的c国:)和外星人都当猴耍的设定,我觉得非常不尊重人:)
本质上一个臭耍猴的,其文化就必然是一种耍猴的文化。耍猴的文化简单粗暴,鞭子加香蕉。此外,还需要一个卖酒的。这样的文化能够代表人类打赢外星人,那只有一种可能:外星人成为猴。宁浩不仅化用西游记的人物关系,去拆解外星人科幻片的模式,更用了中国古代朴素的智慧去设定人物关系,化解矛盾冲突。挺有意思的。不能只看到猴戏,还要看到耍猴人隐蔽而深刻的自嘲。
宁浩已经不是昆汀/盖里奇/科恩兄弟的模仿者,而像火锅一样能够将各色食材融汇吸收(即便再摆不上台面的土味),炖煮出自身的风味。《2001太空漫游》《西游记》《喜剧之王》《美国队长》《战狼》玩得信手拈来,本以为《无人区》之后拍出平庸的《心花路放》,已是武功全废,没想到五年磨一剑,借一部贺岁喜剧的壳,讲一出阶级和人性讽刺的寓言,功力更深厚了,了不起。
借用刘慈欣的原著外壳,内核还是宁浩的黑色荒诞。或许,时至今天,喜剧之王的宝座不可避免地要换人了。
黄渤回归自己的招牌小人物角色耿浩,再次延续“疯狂”魅力,想要证明自己却屡屡失败,试图光富“国粹”却被外星人折磨的抓狂,但他越抓狂观众就越想笑。宁浩还借着猴戏,把美国政府,好莱坞电影,甚至战狼全恶搞了一番。在看似无脑喜剧的背后,电影甚至还着了层讽刺。美国自以为是全世界主宰,外星人却觉得他们是低等生物,驯兽师以动物主人自居,却差点被自己的宠物弄死,都以为自己是人,其实都是猴。
没有笑点
中国土味科幻,戏谑地把国人面对外星人的反应与西片区分开来,从中看到劣根性,很有中国特色。外国特工保留了《石头》《赛车》香港大盗、台湾黑帮的水土不服。有技巧的是把“孙悟空”形象与外星人土洋结合,包括耍棍棒、紧箍咒、醉酒蟠桃园、给孩儿们带酒归山等,都进行了有效的嫁接。这片至少有中国人自己的想象力。就是沈腾的表演太舞台了,完全配不上黄渤。
春节档当然不可能没有西游题材,但我确实没料到外星人最后也能变成西游题材……讽刺意味大过喜剧元素,所以完全没有期待的那么好笑,能笑出声的地方不多。说实话看得还是有点不舒服,一半是因为对着拿鞭子抽猴这样的笑点笑不出来,一半是因为边上有很多人对这样的情节能笑出来。总体来说是一个包装得热热闹闹的残酷故事,这部电影放在春节上映本身就是一场讽刺艺术吧……