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详细剧情
长篇影评
1 ) American Honey: Andrea Arnold's romantic realist
American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。
Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。
在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。
Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。
Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”
Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。
安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。
American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。
有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。
在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。
在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。
比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。
在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。
推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。在他的著名影片
Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。
American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。
影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。
Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。
有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。
在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。 In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。
American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。
在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。
比如Pagan。Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。为后来的剧情冲突埋下伏笔。中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。
Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。
传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。
但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。
在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。
Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。
她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。
2 ) 切肤
临近年尾，好多人的年度十佳里都多了《美国甜心》，一看导演，是Andrea Arnold，之前曾看过她的《鱼缸》和《呼啸山庄》，完全被征服，所以迫不及待的看了这部。
阿诺德导演以真实的笔触描绘了美国底层青少年的生活，通过一个名叫Star女孩的经历阐述了何谓成长，何谓世界。看起来像是一部颓废青春版的《在路上》，根据凯鲁亚克的同名小说改编的电影之前也看了，大牌云集，可却没拍出原著的精髓。而这部，竟然有！就像导演之前同样改编自名著的《呼啸山庄》，之前有太多版本，而这部标新立异，连希斯克利夫都换成了黑人表演，所以饱受诟病。可是，幼年时读原著的那种荒凉感，只在这一版收获。导演一直试图把镜头贴的很近，再近，再近。于是观众和凯瑟琳一同跌到泥里，一同被阴冷潮湿的风吹起头发，一同望着希斯克利夫小鹿一样战战兢兢的眼睛。
在《美国甜心》里，我们和Star一同离开残破的连家都称不上的地方，因为在超市里和一个男人的对视就义无反顾踏上了他的路。一路向远方，谁也不知道有什么秘密或者惊喜。一群年轻的伙伴，同是这个世界被遗忘的迷路人。大家一起嗨吧，在火堆旁狂欢。车里永远不缺说唱歌手，还有迷恋“我是你爸”的梦游症患者。世界上永远没有白吃的午餐，也没有一帆风顺的爱情。阴阳怪气的Crystal不是什么无情的首领，她就是这个世界。而Jake就是这个世界里面若隐若现的荧光。
电影像纪录片一样横穿光怪陆离的美国大陆，直面现实。可又时刻如同一首诗，那些摇曳的画面，那些动人的歌，那一张张年轻无知的脸，还有皱巴的美元。没有触目惊心的惨剧，没有咄咄逼人的说教，一路就这样风平浪静，又暗涌叠起。
除了主人公Star外，领头人Crystal和Jake也让人难忘。Crystal性感迷人，说话有气无力又铁面无情。她带着一帮孩子游走美国挣钱，建立奖惩制度，不听话就把你甩在路边。Jake是当年凭借《变形金刚》红极一时的希亚·拉博夫演的，开篇一场在超市里的热舞，然后在停车场和Star调情，不俗。不知道希亚·拉博夫经历了怎样的心路历程，个人觉得他现在比当年的《变形金刚》还要牛逼，现在他可以称自己为演员。
如同《鱼缸》，女孩儿要经历法鲨的调教才能成长。而《美国甜心》里，靠的事一场公路之旅。电影最后，年轻人们在火堆旁欢笑蹦跳，Star一步步走进水塘，沉下去，又猛然钻出来。渐渐降临的黑夜，只留下她的轮廓。
3 ) star为什么不离开，jake为什么又回来
最近不爱看电影，大多觉得节奏不舒服，鲜能找到进度不拖不抢，题材能引起兴趣，能够浪费时间又不觉得时间被浪费了的片子。电影一开始，在垃圾箱里翻食物的主人公视角就注定这是一部让我不解又好奇的影片。我一直觉得引起好奇是所有小说，小说类电影的最重要因素，但凡好的影片小说皆是有让你想知道接下来发生什么的欲望。有的靠情节，像两杆老烟枪，有的靠想象，像魔戒和哈利波特（书),还有的，靠视角，像这部，美国甜心。
整个电影的充斥着熟悉和陌生，熟悉的美国街道，熟悉的在路上的新鲜刺激感，熟悉的一群年轻人在酒精的翅膀下放纵的青春和汽车旅馆，熟悉的nice，polite的美国人，加油站，完全想起大三春假2辆车，8个人（7个欧洲交换生）没日没夜音乐不停的地沿着东海岸从普罗维登斯一路向南到福罗里达，青春恣意却无聊。陌生的生活方式，陌生的行为处境，陌生的家庭环境，让star的每一个行为选择变的完全无法预料。从这一点上，美国甜心从切入点就赢了。
公路旅程新鲜放纵又无聊，可当 star受到伤害受到威胁，为什么不选择离开，她如此多次机会可以一走了之，找一个餐厅做个服务员赚养活得了自己的日子，可她每次都会回到这个小团体，是归属感吗？安全感？她不认同这些人卖杂志的欺骗手段，靠人与人的关系得到自己的收入，她解救动物，买食物给小孩，she is a good girl今后的生活会何去何从。jake手上有够他出去生活的钱，在伤心离开后，却又再次回归，为什么？青春的迷茫和惰性？着实不解。有太多不解又合理的行为选择，才是这部片子的终极魅力吧。太困了，不想了。
4 ) 一见钟情
一见钟情#
蜜蜂想逃离水面
想逃离水杯
想奔向未来和自由
洒脱 没有后果
最喜欢的一个镜头
是头发随风摇曳的样子
没有格局
但是舒爽
这是每个人的主观感受吧
看的时候让我想起了两部电影
《我想和你好好的》
《阿黛尔的生活》
关于爱情
没有第一部矫情
没有第二部克制
喜怒哀乐表于外在
够洒脱是最美好的事情
所以每个人不一定是
美国甜心
#没有终点的故事
是值得向前走的人生
5 ) 讨厌居然字数超了
这个女孩，巧妙地躲过了一切的危险，而截获了堪萨斯州所有的美丽 如此天真、清纯 又 甜蜜#。 把爱和信任轻信地分给每一个沿途陌生人。 把青春和爱情寄托在摇摇欲坠的罩衣上； 让我有点疑惑
是现在这样活着好，还是你那样的生活更好。
别人问她，为什么你的18岁这么颠沛流离。她回答，可能是我把我的青春韶华全都融在，堪萨斯州耀眼的阳光中了
私心五星，个人体验。就像和我分道扬镳的闺蜜，离开无望的荷兰一个人去了纽约，被生活疯狂蹂躏。如今她自驾穿越美国，成了乐队贝斯手，带着主唱男友在阿根廷旅游，照片上的她面带微笑。她精彩或落魄，就像你既憧憬又鄙弃，却绝对不敢过的人生。所以，live steady and free.
五十几岁安德里亚·阿诺德阿姨的镜头还是那么迷人，不仅来源于青春洋溢的激情，还来源于那些绵延的道路与街区中的各色家庭。萨莎·莱恩健康美丽、真实野性，希亚·拉博夫从未如此可爱性感细腻却又不可捉摸，从第一幕开始你就与主人公一样被他吸引，且一直期盼着他的再度出场。
年度十佳！人家这才叫青春过。
抱歉这种杜拉斯式white trash的少女心事我真的非常厌恶……这类青春公路片也太多了，每一部都动人，每一部都让我廉价地感伤一场，那又怎么样呢。不过最后篝火边跳舞实在很美，而我听着同样的歌只能走过市郊灰暗的河。我羡慕他们拥有青春，大家都朝不保夕，至少还有人懂得狂欢。
歌单电影（全片铺满车载CD流行歌，配全体主演自嗨哼唱/群魔乱舞画面，快成歌舞片了），Instagram电影（接近正方形画幅），号称努力工作卖杂志但更像嗑药乱搞洗脑组织的大篷车，暄腾躁动荷尔蒙飞扬的脏乱差青春。手法真实如纪录片（希亚拉博夫床戏尤其），演员状态都很好。我不满意的是太长…戛纳导演
4.5 阿诺德又把《浴缸》里的那一套搬来了美国，自视与众不同的White Trash少女，付出与回报不平的爱情，逆光小清新拍脏乱差，动物特写的隐喻代替，不过这次阿诺德扬长避短，故事主线矫情度下降不少，美国中西部采风工作做得很扎实，某些段落真实到近似纪录片。自由真的只有在路上才找得到。
美国甜心或中国宝贝，爸爸吃喝嫖赌穷，妈妈沉迷广场舞，弟弟妹妹都还小。搭上直销顺风车，冀豫皖赣卖产品，以为上线是爱情，结果终究是套路，前途漫漫又无聊，放首汪峰歌来听~
青春就是人生的美图秀秀，你厌恶的一切套上“青春”二字，立刻羽化柔光神采奕奕。青春万岁，青春下一秒就碎。
看完这个电影最大的收获就是搞明白了那些敲你家门向你强卖各种报纸杂志上大学的青少年是从哪里冒出来的。。
能打零星吗？装在路上，装垮掉一代，装社会弃儿，america 今夜我为你哭泣
美国新一代风情画，摄影居功。难以想象的一种脏乱差青春被框在极度真实的基础上，虽和移植美国前比没什么新东西（动物世界风雨云光），但因这次更散漫贴地，表演也好，对生活/生命刹那（片段化）真实的捕捉就比之前都更深入。戛纳风评批其状态停滞，然而再多一点矫情就达不到这种自然，魔性结尾太棒。
他们在现实中可能不会是你喜欢的人，可看过这部《美国甜心》，我后悔自己就像从没经历过青春
停滞的状态，没有方向的长路，追寻无果的青春，活在当下的自由。拉博夫真是可爱又性感。
好看，好听，一群年轻演员自由率真，手持跟拍自然迷人，情绪抓得饱满，夏天的热情和骚动，公路电影，复古画幅有胶片时代的色彩，就像看70年代的嬉皮士电影，昆虫、马、牛、狗、乌龟、松鼠、鸟、熊自然入画的动物跟人一样，野蛮中生长。稍微一点遗憾是故事浅了一点，没有女导演的《鱼缸》打动人。
1. 你把现在Instagram每天的照片配上音乐就是这部电影。2. 20岁的年轻人飞完叶子喝完酒，混着汗味酒味体臭味呕吐物味美拍录段小视频也是这部电影。3. 这是好事也是坏事，如果导演自制力更强，那片子成色会很不一样。4.我要感谢Instagram至今没有开发上传长时间视频功能。
沿袭《鱼缸》少女成长的主题，皮相上放浪形骸，内里依旧无助仓皇，整体太冗长，标识性手持看多了只觉晕晃，自然光美；以为特立独行，其实不过踏着每一个American Honey的步子；以为遇上真爱改变轨迹，其实只能苟安于目前现状；大汗淋漓、荷尔蒙四溢的青春，只能用来浪荡。
像夏日烂熟水果的滋味，扔进垃圾桶前总想使劲闻闻
风格稍微有些太造作了，完完全全就是白人廉价糜烂派对风，感觉大学周末半夜去酒吧附近转两圈是casting的好方法…结局收的还算可以。讲真也算是有被high到特别想在影院里放声歌唱…我很好奇满场的大爷大妈们看了啥感觉…
近距离手持镜头带来了晕眩的感觉。剧本和生活没有什么明显的界限，几乎能闻到汗液和荷尔蒙的味道。这样的青春之所以闪耀，因为它无从体验，因为它没有明天，因为它永远都在路上。
163分钟冗长的躁动与重复，片子本身还有女主角倒还是有些灵性的，很妙很随性的视听语言，但对我而言全片好似一个自身无法接受的外来移植器官，加上这个片长，毫无触动。