绝代双骄(1988)

优点：
1、美人多。帅哥计有: 梁朝伟、苗侨伟、吴岱融、关礼杰，其中任何一位都有男主角级别的养眼程度；美女计有:黎美娴、谢宁、戚美珍，还有不可缺少的花公子两大侍女：如冰和如霜，那才称得上的移花宫级别的.想象一下，少主人带了两个这样的美女出门，怎不令人羡慕呢？其中一个(不是跟花无缺去峨眉山的那个)后来还在《玉面飞狐》里演了迟金枝。还有苏樱的一个侍女，演员叫姚正青，据说在《侠客行》里也演主要角色。刘美娟属于浓艳型，也勉强算吧。还有难得很有女人味道的吴君如，话说三姑娘女装那段倒真挺好看的。
2、两个男主把年轻人的感觉演得很到位。两个女主演员都20出头，还算好，而相比原作里描写花无缺出场“十三四岁”，那小鱼应该是同样年纪，但梁朝伟出演的时候都25岁多，吴岱融更是28岁多，近一倍于原作的描述，但两个人都通过表演弥补得很好。如小鱼喜欢恶作剧，画花人家的脸，故意作弄移花宫主，口头占人家便宜；花无缺初出宫时对外面世界的好奇，以及性格上的单纯，被小鱼点破他喜欢铁心兰时候的害羞。
3、四个主角/演员都很讨人喜欢。一到两个主角可爱是正常的，要达到这个级别就是天王和神作了。
4、武打设计不错。移花宫主出来的时候，两个侍女拉着彩带飞天的样子，好梦幻。还有一段苏樱在绸带上和小鱼对打，也很有创意。花无缺舞剑的样子很令人花痴。
5、音乐很好。主题歌《愿你知我心》明快爽朗，一听就记得住，当然，当时梁朝伟同学的演唱水准尚属于卡拉OK级别，看在他演技的面子上就不计较了。插曲《情丝牵我心》缠绵哀怨，实在好听，而且剧中凡是一到感情纠结的地方，就会放这首插曲的两个纯音乐版本，比主题歌出现次数多多了，那叫一个动人。

缺点：
1、改编太大。四个主角来说。小鱼部分改变最少，恶人谷，屠娇娇后宫，魏无牙的山洞，兄弟决斗，基本按照书来走，加得多的是他的搞怪细节，比如把铁心兰送去妓院等等。其次花无缺，出山，几次决斗之外，戏份很多的车月国护送铁心兰一段，完全是编剧重新创作，应该是为了让书里没有写出来的花照顾了铁心兰两三年的情节具体化，给他们单独相处创造机会的。可惜没有了花无缺在白夫人处中了针后舍身就铁心兰的剧情，估计是用血蛙那段代替了。编剧大约是觉得花无缺这么完美居然没有招来桃花感到不忿（有理），创造出了他被女王单恋并且不依不饶地追求的情节，进一步展示了他的人见人爱。这两个人性格基本按照原作，小鱼儿稍微减少了点邪气，花无缺感情变得外露了一点，不过这两演员都很有原作的气质在，所以整体感觉还是很对味。改变很大的首先是铁心兰，原作里是火暴和优柔并存的女孩，川中好手，电视剧里就是一个单纯柔弱的美少女，很需要保护的样子。铁战也变成了车月国侍卫，还被嫉妒的女王派去杀自己的女儿。看到这里时候我曾疑心自己看的是不是《绝代双骄》。不过那时拍武侠小说改编电视剧都有这倾向，都照小说，怕观众不够惊喜。苏樱基本和原作关系不太大，看了书之后反而会混乱，不看书，倒也是一个挺娇俏可爱的女孩。这部戏绝就绝在，改编了很多,还是挺好看的.这似乎是缺点也是优点吧,哈哈.
2、外景太普通。海边也就算了，香港海景也不错的，不过，安排铁心兰洗脸的地方居然是一块浑浊的池塘，我晕！两兄弟决斗的地方也找好看一点吧，一土山下，好像衬不出这如花似玉的一对玉郎。
3、武打替身演员和角色演员之间衔接不够流畅，很明显看得出那些是替身打的。时代因素，没办法，现在已经越来越好了。
4、小鱼和花无缺不够相象。好吧，我承认是鸡蛋里挑骨头。其实江枫夫妇还是很有夫妻相的，然而小鱼好象和他们俩没啥长相的关系，花无缺么，就算他眼睛有点像江枫，脸型又一点不似。当然，如果要选像的还是演技好的，我宁愿还是看现在这对兄弟好了。

    《绝代双骄》是很小就看过的了（大约是小学二三年级吧），印象最深的当然是小鱼儿，那个调皮可爱古灵精怪的江小鱼，至于花无缺，则完全没有印象，最大的原因，应该就是因为我当时还小，远没有到花痴的年纪吧。
    后来长大了，陆陆续续看了一些港剧，慢慢记起来铁心兰是黎美娴演的，移花宫主是陈美琪演的，但是，对于吴岱融还是一点印象也没有。
    也不知道是哪条神经接错了，那天晚上我到土豆网去找《绝代双骄》，看了两集吧（相当的卡，根本就是在考验我的耐心），第二天和我老大（科长）无意中谈到在线看电影的时候，他推荐我到56去看，他说，他女儿就是在线看动画片的，一点也不卡。然后，我就又用了三天的时间，把26集的《绝代双骄》重温了一遍。
    两个字，经典！！！！！！
    林苏版的《绝代双骄》我几乎没有看，因为根本没兴趣，有梁版的珠玉在前，林版的根本就是垃圾（不好意思，我并不想人身攻击，但是麻烦在接演的时候，要掂量掂量自己有没有那个能耐）。至于张谢版的《小鱼儿与花无缺》就更没有兴趣了，不说了，害怕谢XX的粉丝拿砖砸我。
    很喜欢一句话——所谓经典，就是去怀旧。但是喜欢88版的《绝代双骄》，绝不是怀旧这么简单。
    虽然布景、技术没有现在好，但是演员终归是最重要，那份演技，那个气质，那种敬业，不是现代发达的商品经济所能堆砌得出来的。
    还是很喜欢梁朝伟的小鱼儿，那股子灵劲宛如与生俱来，没有一点儿的刻意表演。聪明，狡黠，自命不凡，善良，喜欢抓弄人，这就是小鱼儿，一个活泼灵动的邻家大男孩，让人不由得喜欢，不由得和他一起大笑，他是快乐的来源。梁朝伟的演技实在没话说，但是很奇怪他早期的角色，如小鱼儿，石中玉，韦小宝都是偏喜感的，到后来，则是阴暗的忧郁了，《花样年华》还算沉稳内敛，到了《色戒》则是阴险可怕了。
    这次重温旧梦，花无缺成为另一个经典。其实，花无缺和小鱼儿一样不好演绎。苏版就是一个明证（除了呆还是呆），但是吴岱融却演出了一个完美的花无缺。什么叫做玉树临风，什么叫做飘逸潇洒，什么叫做温润如玉，一袭白衣飘飘，一身高超武艺，一个温柔微笑，一份款款神情，一种肝胆相照……吴岱融演活了花无缺。所谓君子，就是仁义礼智信，温和恭俭让，当然我这样说MS有点“抬举”他了，不过其实也不为过，从他不枉杀人这一点就可以知道他的仁，从他对小鱼儿就可以知道他的义，从他待人接物就可以知道他的礼，至于智，当然是比不上小鱼儿苏樱的聪明伶俐，但是也不是笨蛋（虽然会因为好心而把自己置于不利的处境，没办法，他的师傅移花宫主也差点同样中计，可能是武林正派不以小人之心的缘故吧），而信就不必多言了。温和恭俭让，他也拥有，虽然俭不是他能做主的。他，文武双全，有侠客的义气，也有书生的斯文，但却没有那种清高的孤傲，他是有资格清高孤傲的，移花宫的少主，俊美的少年，不凡的剑术，这些都是清高孤傲的资本，何况又在那个自命不凡的邀月宫主的调教下，居然没有习得她的气质，实在难得，扯得有点远了，没办法，喜欢花无缺嘛。
    他其实是很可怜的，身为棋子任人摆布，一切好像都拥有，但实际上又什么都没有，小鱼人在恶人谷长大，虽然物质生活是苦了一点，虽然皮开肉绽的时候多了一点，但他却实实在在地体会了人生的乐趣。最痛苦的，当然是爱上当时还爱着小鱼儿的铁心兰的时候，面对心中所爱，却只能是痴痴挂念，那句“小鱼儿在你心目中真的那么重要吗？”问了几次，一次比一次更痛苦。还有就是与小鱼儿决斗这件事，他是彷徨的，无助的，痛苦的，但是他不得不将手中的剑指向知交好友。幸亏，幸亏，他得到了心上人的心，也避免了兄弟相残。
    结局非常美好，两对佳偶，不论是行走江湖，还是隐居山林，都是很适合的。这样看来，夫妻两人还是要性格相近才好，花无缺与铁心兰都是偏静型，而小鱼儿与苏樱，则是偏动型，这样的组合婚姻才牢靠，才不至于因为没有共同语言在柴米油盐的婚姻中消磨掉爱情的激情。
    补充一下，黎美娴在剧中实在苦情，动不动就是泪眼涟涟，仇大苦深的模样，最可气的就是居然在兄弟相斗的时候服毒自尽，结局都不明朗，自己先找死路，连心上人（或者恩人）的最后一面也不见，简直让人无语。。。。。。
    P.S.另一个观影所感——女人好可怕
    哈哈，虽然我是个女的，不过根据剧情真的是只能下这个标题了。
    邀月宫主——不用多说了吧，因爱成恨而丧心病狂，心理严重有问题。不过根据我看过的一篇文章，是有据可查的，越是心高气傲之人，越放不下爱情，尤其是当自己的情敌不如自己的时候，她自始自终都想不通自己为什么输给了一个宫女。她始终不明白爱情这种东西是无理可循的。其实，如果她肯屈尊下嫁魏无牙，那她应该可以过很舒心的日子，毕竟那个人是如此地爱她。
    怜星宫主——与皇叔有染，进而谋害亲夫，放在《水浒传》里面就是十恶不赦的贱人了。
    张菁——此人类同邀月宫主，因得不到花无缺的爱而痛下杀手，但最后迷途知返才不至于铸成大错。她也是遇人不淑，居然会在自杀的时候遇上江玉郎，实在是不幸。但是她一味地嫉妒迁怒铁心兰就很不厚道了。
    萧咪咪——女人可以色到那个程度也实在不简单。当然，除了那方面，贪财也是一大死穴。
    屠娇娇——感觉还行，不算太坏，不过相对于可爱这个词，还是可怕这个词比较适合形容她。
    苏樱——聪明是优点，也是缺点，尤其是把聪明用在设计陷害这方面，虽然她的理由很充分，爱小鱼儿，不忍心看他死，但也不能这样啊，假心假意和铁心兰结拜，让人用消魂针制住花无缺，用两杯毒酒和花无缺打赌，实在不是大丈夫所为。这些做法，恐怕只能用可怕这个词了吧。小鱼儿虽然偶尔也搞搞怪，但他绝不卑鄙，绝不使用如此下三滥的手法。说实在的，苏樱若不是喜欢小鱼儿，她如果拿起八分心思对付小鱼儿，小鱼儿恐怕也是凶多吉少。（谢宁演的苏樱算是非常出彩的了，和梁朝伟也很登对）
    铁心兰——最可怕的就是她的软弱了，进退不当，实在不是走江湖的料。
    阿三姑娘——冲动，愚蠢，居然想用死来证明马婆婆的清白。不过这是编剧的硬伤，为了结束这个章节而草草结尾，不过也有点太过分了，把女人写得这般愚蠢与冲动。
    花月奴——很勇敢（为了爱情）的一个女人，不过也把自己的命和心上人的命给赔进去了，明知道与江枫私奔不得善终还是选择了逃亡，知其不可而为之，真是打心底里佩服，爱情的力量啊。
    我MS把剧中的主要女性都写进去了，估计有不少女性同仁要向我吐口水了。
    不过应该还是古龙和编剧的问题吧，古龙一向是尊崇男性的，他笔下的女主人公似乎都是些比较恶毒的，善良的又不太出彩，不像金庸，可爱的女子比较多。
    选四颗星吧，因为是连续剧，难免有硬伤，虽然在我心目中就足以上五星的，就冲着梁朝伟和吴岱融饰演的两个经典角色。

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     那天心血来潮，选择怀旧。一口气看完了20集，对着荧屏又哭又笑，恍然之间，童年的那个旧梦又来到了身边。
    儿时刚接触武侠，第一次听说这个剧是在外婆家，邻居家打的热火朝天，我居然被逼着早早睡觉。无奈，寝食难安啊！同期热映的还有《楚留香传奇》，当时家里的电视直收到这个台，收不到《绝代双骄》，只好一口气看完楚留香。然后在古龙的书本中寻找了小鱼儿和花无缺的答案。直到近日，才补上了这一课。
   

88年版《绝代双骄》的两首影视歌曲是《愿你知我心》和《情丝牵我心》，如果可以把这两首歌与故事人物对应起来，前后歌曲分别是“双骄”小鱼儿和花无缺的主题旋律。《愿你知我心》欢快活泼的曲风像极了小鱼儿调皮的个性，歌词对他乐观、豁达的心态理解剖析得更为透彻，比如“敌友猜不透/恩怨猜不透/但我心不记恨”“但我偏偏要恩怨一招了/让你知我决心”，与此相反，《情丝牵我心》表达的情感相对忧郁苦闷，则是花无缺情感复杂内心矛盾的写照。

两首歌曲都很精彩。但这里仅凭个人兴趣对《情丝牵我心》略作赏析。

《情丝牵我心》为剧中插曲，多随花无缺的出场而出现，渲染人物感情色彩。除了人声演唱版本的歌曲，还有二胡和电子乐器等演奏的纯音乐作为背景音乐，衬托其温雅或忧郁的心境。

歌曲选用的是六声羽调式，加入偏音7作为过渡音使用；由三段构成：第一段音乐主题有4个乐句，每句旋律基本相同，只是改变了每一乐句的一两小节来变化旋律，形成来回反复的效果又不觉乏味，选用下行的旋律方向则予人一种迂回低落的心情；第二段把第一段的音高升了八度并由音色柔美的女声齐唱，整段节奏舒缓，曲调哀婉。第二乐句最后一个尾音选用变宫7，情感色彩上加重了凄怨之感。这一乐段还使用了两个单倚音，分别在“渺”和“飞”字上。从装饰音到主音的变化，突出“飘渺”“纷飞”的动态特点；第三段又转由男声独唱，但旋律与前两段不同，而且节奏稍微加快，一字对应一音符，似在苦叙。两段结束小节的旋律相同，只是末尾收音有别：第一段的尾音是低音区的5和6，情绪下沉，苦闷被压抑难以言表，唯有“悠悠独对一明月”，而第二段改为中音区的5和6，把音乐推向高潮，情绪变为激动，似将胸中压抑之气渲泄而出，“悠悠恨爱无从绝”。

作曲者王正宇没有选用民族乐器而是采用电子器乐演奏作为这首古装影视歌曲的伴奏，让这首歌曲营造出了梦幻飘逸的浪漫情调，这与影片的主要画面风格是相配的。使用现代电子乐，能凸显出当时的时代变化特征，现代流行元素渐渐取代传统戏曲调式，从当下观影者的欣赏角度来看似乎更容易让人接受和认可。

最后说说歌词，意境上有着“无可奈何花落去，小园香径独徘徊”的隐忍之情与含蓄之美，也有“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”的矛盾内心与痴惘情愫，这样的情怀恐怕也只有剧中花无缺才有吧。

剧集对原著的改动颇大，这对于原著党来说是不可饶恕的，但此剧一次例外，大量增加了花无缺的戏份，原著中少得可怜，增添了很多原著没有的，像花无缺和铁心兰的感情戏，补全了原著中没有描写的铁心兰和花无缺在一起那两年。选角超一流，梁朝伟，吴岱融，黎美娴，谢宁，苗侨伟，戚美珍…帅哥美女数不胜数。花无缺的那股气质，试问还有谁。黎美娴和谢宁两大美女各有千秋。铁心兰终于不再在花无缺和小鱼儿之间纠结了。花无缺也不像原著中那么悲催的命了。大爱！！！最后插一句，翠浓，你不认识你的傅红雪了吗？傅红雪，你不认识翠浓了吗？