新世纪福音战士：终

黑暗中公牛插座与蓝牙耳机充电的两个红点，如同我与灵魂深处初号机对视。

现在是西历2021年8月13日凌晨3点13分。我身边躺着老婆和孩子。熟睡的他们并不知道，就在现在，她的丈夫，他的爸爸，告别了少年。

我是一个中年男子，同时我曾经一直是个少年。之所以说一直是少年，并不是因为我还把自己当做是那个扭捏、自卑、恐惧外面世界的14岁小孩，而是因为我一直有个剧没追完。那个剧在2001年的夏天，在我曾经最重要的成长时期，打开了我，击碎了我，重塑了我。

现在，《新·福音战士剧场版：终》在手机上放完了，我终于完成了身为那个少年要做的最后一件事。

而更让我感到兴奋的是，《终》成为了我近年来所看到的最杰出的作品。以庵野秀明为核心的主创们，清清楚楚地知道，当他们为这一轮重启画上终止符时，他们能做什么、可以做什么、应该做什么，而且他们统统做到了。

可以预见，豆瓣上、营销号上、知乎上将会是铺天盖地的各种名词解释和万言解析，会有人吐槽莫名其妙，会有人争吵是不是圈钱。

一切仿佛就如同上世纪末那样。

但对不起，我现在告别少年了，那些是少年才做的事。

看懂所有的对话，重要吗？

看懂每个人的阵营和动机，重要吗？

在我眼里，统统不重要，唯一重要的，仅仅是这一句话：

“再见了，所有的EVA。”

这不是一部电影，这是他们基于一个跨世纪现象级全民性文化大IP所开发出的绝世行为艺术，是对因为他们曾经挖的坑做的孽而跳不出来的少年少女们的一次最诚恳的对话。

所有曾经深刻融入血液刻入骨髓的影像和声音，他们重新拆解、重组，搭好一个新的架子。这个架子无比华丽、繁琐、充满新和旧的细节，如同一个迷宫让人迷惑和炫目，然而，当你高高飞起，向下俯视，这个架子无非就搭出来三个字：“长大吧。”

长大吧，肩负起你该肩负的责任。

长大吧，放下你曾经放不下的悔恨。

长大吧，去迎接正在迎接你的爱。

长大吧，EVA不是圣经，它也不是宗教，走出影院，面向生活，面对现实，正视绝望，拥抱希望。

我竟然从未意识到，我的少年时代，是这样结束的——一次彻底的摧枯拉朽，一次完美的荡气回肠。

（完）

看完真是百感交集，说不出来。

当我看到碇源堂在车站跪下，轻抚着真嗣的头说“对不起”；血色的沙滩旁真嗣对明日香坦白“我曾喜欢过你”；当香香哭泣的时候，有剑介能轻轻拍拍她的头说“有我在”；丽能体验作为人活着的感觉，在她喜欢的男孩面前死去；真嗣不再是被逼着面对这一切，而是选择“为自己做一个了断”......

从狭隘的偏执到从容的和解，我认为这28年足够了。这样的结局并不是浅薄，只是告诉了我们一个简单的道理：不要因为过去的遗憾而感到挫败，将自己的心封闭起来逃避现实。

最后我才意识到，问题的答案多简单啊：人类需要的并不是完全破除A.T FIELD后的补完，而是保留着这个不完美的躯体和灵魂，满怀着爱拥抱，就足够了。

（p.s意料之外，我最感动的竟然是走入司令的内心世界的部分。看到唯为了真嗣挡下了最后一击，和司令永远拥抱在一起，我真是没忍住泪崩了...这个结尾真是很有FA的感觉，好让我感动）

谢谢你，庵野秀明。

看到这样的结局，我感觉我整个人从一种迷惘中获得了解脱。

“你给我的便当很好吃，我想我喜欢过你，但是我比你先一步长大了。”

“父亲，我之前太害怕知道你喜不喜欢我，但我现在想知道，想要了解你。”

“唯，当我尝到了孤独的痛苦，就只想在你的怀里痛哭。”

“真嗣，我只想让你幸福。”

如果再选一遍，我还是会真心为你。

到今天这个“审判日”，我想对你们说：

明日香----好吧，你是女主角！你是真正的英雄！ 凌波丽----我的女孩。沧海桑田后，你长发及腰，依然在原地等待。愿你的新生从此光明幸福。 眼镜娘----你就是那个变数，变数即是希望。谢谢你将他拉出那个崩坏的世界。 美里----姐姐永远是最最最帅的，我永远都爱姐姐。

加持----发给你“NERV最帅大叔”奖。

渚薰----发给你“NERV最帅gay gay”奖。 当然还有你， 真嗣----我曾经爱过你，可是我终于要长大了。

然而......如果我真的爱过你，我就不会忘记。 如果我们的时间不是线性的，而是一个闭环，那么我会在起点与你们再次相见。

算了！！就算TMD我们就此老去，我也会一次次的重看EVA！大结局？我才不管呢！

我会寄给你一张泳装照，逗你这个未成年；

我会叼着面包片在清晨的上学路上撞向你；

我会站在甲板上朝你傲慢的一笑，黄裙子在海风中猎猎飞扬；

我会为你种一片西瓜；

我会为你在废墟上弹钢琴；

我会在月亮下承诺，我会保护你；

“这就是我的心......想和真嗣君在一起。”

“你就是个傻子。”

“也许我就是为了与你相遇才出生的。”

“等你回来了，我们继续。”

“不管你在哪里，我都会来接你。”

在那个美丽新世界/同时也是昨日的梦境里，真嗣，大家，再会。

文字版 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶

2021年4月11日 @新宿バルト9

座次为绪方，庵野，鹤卷，前田（左起）

这可能是我这一年运气最好的事，第六遍去看是抢到EVA最初也是最终的监督登坛，可以亲眼见到三个人。顺便视觉观感，庵野还挺高的，前田特别小小的一个但是真的蛮帅的（喂）

庵野起立发言的时候一直会抖他膝盖。跟面对镜头不一样，意外地是在这种生现场也しっかりしてる的类型。

这个是我自己记下来的，听力中日文都不好，比较仓促，有错漏的话请多包涵。电视剧放送出来的20分钟版本剪掉了比较多吐槽内容，实际上是聊了半小时左右。在现场感觉那半小时就像五分钟一样一下就过去了。

A=庵野秀明

T=鶴巻和哉

M=前田真宏

O=緒方恵美

主持人请大家打招呼。

A：感谢大家百忙之中前来。我因为EVA相关的事情出来登坛，除了最初制作发表的时候，就是「破」时间来不及的谢罪会见了。今天作为STAFF的代表，在这个最后的机会直接向大家传达我们的感谢，请大家多多关照。

T：因为电视节目（NHK）的关系，很多人都很担心我的身体。这样来问的人也很多。现在也很元气在工作所以请大家安心。

M：我是前田。与其说是导演这么严重，其实主要还是助理，能够参加真的太好了。非常感谢。

O：上上周作为cast也参加了问候会，这次是作为向导演们进行各种提问的MC参加。

O：现在票房已经突破了70亿元，对这个事情有什么样的想法吗？

A：感激不尽。已经超过了前作的「Q」的票房，如果到了80亿的话就超过了我导演的「新哥斯拉」，更新自己个人的记录了。超过100亿的话就是动画业界的活化了。

O： 这个怎么说。

A：「鬼灭之刃」啊（台下开始笑）新海诚的电影，这些超过100亿都是理所当然的。

O：确实，大家会和家里人一起去看。（大家又笑）

A：都是把100亿当作理应的目标的作品，还有吉卜力也是这样。这种肯定是能超过100（亿元）的。

（底下又开始笑。）

但是，EVA是机器人动画来的啊。

O：啊是机器人动画的吗！？（底下开始长时间爆笑）

A：说到有名的机器人动画就是高达，但是高达的话也没超过100的。

O：真的吗

A：是的。

这样的机器人动画能以100为目标，真是很感激。

这种东西也能突破100亿的话对动画界真的是件好事。

O：用“这种东西”来说我实在没办法吐槽。各种作品大家可能和家人，带孩子一起去看的人比较多，但是今天恐怕，一个人参战的人……（第三排有人试图举手）请不要看别的地方。（爆笑）

A：很感谢来参加的人。

O：但是票房能够到这个程度实在是感激不尽。鹤卷桑前田桑是怎么看呢。

T：真的，我也有点，超过「Q」了呢，稍微安心了一点点，确实也想能超过庵野自己「新哥斯拉」的记录就好了。果然，还是觉得如果能再增长一点就好了。

M：托现在来到这里的大家，去看的大家的福，真的非常感激。饱含了这样的心情。

O：本来想问问大家制作结束时的心境，虽然现在离制作完成已经有点时间了，最后的作业完成的第一时间是怎么想的呢。

（大家谁都不说话，庵野和前田就往中间看鹤卷。前田叫了他一声。大家又笑）

T：完成作品以后STAFF是第一批看的人，那时候虽然也有哭了的STAFF，虽然这么说实在抱歉，我自己就只是觉得啊结束了太好了，没有怎么考虑整个EVA系列的事情，只想着眼前手头的工作明天可以完成吗，这种感觉。

M：一样的。会有很多要修改的东西过来，到最后的时候，啊，真的结束了吗？不会再有要改的了吧？没有了吧？真的没有了吧？（太社畜了这个描述堪比上班做PPT啊，绪方跟台下都大爆笑。）

会这样怀疑，但是真的没有了结束了。

O：庵野桑呢？

A：我也是，啊结束了结束了。

结束的时候都是欢呼声，主要都是STAFF，我也在的时候做的最终结束。这个部分NHK没拍到。（爆笑）

到每个Section说谢谢，感谢，这个是我的结束。

（对声优们）没有好好说感谢的话是遗憾的。

O：我们（声优们）的话，初稿完成了但在概要完成之前还是必须要警惕，一直在line群里这么说。

A：大家不用这么克制的。我看起来很胡来但不会做胡来的事情。这方面请大家不要误会。

O：那也请您不要让我们误会（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这什么吐槽啊）

一般的作品都是一位导演，EVA的话，有三位导演并列，具体分工是怎么样的呢？

（前田又cue鹤卷，你们是要干嘛啦。）

T：基本上，庵野是总导演，我跟前田是助理导演，类似这种。

M：外国电影经常有这样，第二导演什么……

T：第二部分，第二单元，这种的现场工作。

（这部分没仔细听）

O：关于技术方面的，前几天某NHK的节目里出现过，运用了许多一般的动画没有的制作方法，昨天刚好在台场也公开了第3村的迷你模型，比如说这种模型作成啊，动态捕捉啊，还不是普通的动画捕捉，根据NHK桑说的。各种方式来制作画面，这些地方都有什么特点吗？

A：这些东西没有当然也可以完成。但是从「序」开始就不想就这么照着拍手上写好的东西，那时候开始能够有时间的话就想尝试新技术。这次也终于，尝试很多的技术，完成了现在这个作品。不只是制作自己脑海里的画面，用实际存在的东西来制作动画。

很辛苦，很多人是不会来做这个事情的。

O：是的。也挺花钱花时间吧。

A：对啊，因为是实写作品所以怎么都得……（台下发出笑声）

O：壮大的实写电影。

A：啊，真的很辛苦，不要做比较好。

（爆笑）

O：这么辛苦的工作，二位的话是什么感受呢。

T：庵野是在实写电影现场工作过的，这次EVA的制作方式感觉上有点像实写和动画的合成，他有过经验所以知道优缺点，这样比较好那样不好。我是没有这样的经验的，其他STAFF也基本都没有。这些地方很辛苦。我们的话，不知道到什么程度是必须要做的，什么是不做也行的，会很不安。

M：我是担当后半部分的。动画的前半是现实主义，后半完全是负世界，人脑内妄想世界的故事。乍一看是很酷，我不得不说后半部分其实就是……

A（插嘴）：普通的动画。

M：是的，就是普通的动画，没有那么的辛苦。

O：鹤卷桑是被逼得很紧吗？

T：我是想着反正庵野会做最后判断，跟纪录片里一样，突然会有“这个部分想让鹤卷做一次”这种事情，这大概就是庵野自己想做所以这么做了吧。

A：拍自己脑子里想的故事就一点也不好玩了。很想看看其他人会怎么做。

真的被很多人误会，我不是想一个人做想的故事。想积累听取很多人的意见再去做。（这里有句话没听懂。）

O：原来如此。现在这种制作方法也因为是新EVA才可以，比如到「Q」……

A：听取了相当多的意见……

O：（打断）不不不，要被说不听他人意见了。（爆笑）。

实写和动画的合成的制作方法。

A：这部分是在一点点做。实写的话用的是CG。「Q」和「シン」之间刚好拍了「新哥斯拉」，在那边的制作方法都在EVA里活用了。

如果没制作「新哥斯拉」，「シン」应该不会是现在这样一部动画。很感激能够制作「新哥斯拉」。

O：果然和一直以来做过的各种作品都有纽带一样的关系。

A：像在进化的感觉。

O：也想问关于画面的问题，アフレコ（After Recording后期录音）怎么样呢。

这次的后期录音是以非常细致的方法，角色角色分割开录制的。也花了很多时间。

在现场有什么有意思的事情吗。主要担当的庵野桑和鹤卷桑有什么想说的。

A：后期录音分开录也没有什么影响嘛。一个人一句台词用不同的Take拼起来，跟唱歌一样也做了。这个本来就很依赖声优和演技和能力。实际（声优间）没在互相交流却能听起来就是在对话，这点很厉害。

O：特别困难啊。

A：绪方的话很轻松啦。

O：大変ですね。はい。

T：我是没有参加全部的后期录音的。印象深刻的是铃原樱的声优。在很困难的状况下展开剧情，我也很担心，结果一条就过了。

A：而且这一条还是Test。

泽城是正式录制前试读台本，一开始是最能出彩的类型。不从一开始录就不行。如果第二次以后比第一次又有一些提升的话就用第二次的。但是一开始录到的就很好。收录到正式作品里的是第一遍录的。那之后也有录，但跟鹤卷挑来挑去，果然还是只要修改掉第一条的问题就行，用了第一条。

O：听取人们的不同意见呢（笑）初动确实很重要。

T：希望我提出一些建议的时候，庵野桑果然是做得很好的，说到什么程度，做到什么程度。后期录音里也是，比如真嗣的心情，没有好好传达的情况也很多。

O：十分抱歉。

EVA一直是这样但这次的台词不只是我，大家都有同样的台词换一些细微情绪多录几遍的情况。挑选这些台词肯定也很困难。非常感谢。

A：谢谢。

O：接下来是小彩蛋（小ネタ）。

在大画面上有很多追求，在很多细微的地方肯定也有很多小的。如果有到现在为止，啊好像还没被人发现的地方，请告诉我们。

M：大家的观察力真的很敏锐啊。

O：不用那么严重也没关系的。

M：比如原来Original Asuka来接Asuka的时候，那个画面，13号机里面其实是有渚薰的。因为13号机不是2驾驶员无法启动的设定，所以里面有复制的，不完全的渚薰。在那个画面里几乎看不到的情况下，不知道有没有人能注意到角落里有一个人呢。

T：前两天网上松泽主持人又说到，元渡去捡自己的脑浆这个画面很有意思。这段画面本来台本里是没有的，是前田桑画的image board里的场景。觉得很好所以我就选用了。松泽桑说的，元渡已经不是人类，但却不愿忘却YUI的事情，所以要捡起自己的脑浆放回去。我觉得特别好，但我们其实没考虑这么深。不知道前田桑怎么想。

M：完美。

T：那就作为官方解释了。

A：EVA的画面里除了故事需要的东西，觉得画出来美而做的东西，还有和我自己人生相关的东西，宇部新川站就是这样，还有STAFF喜欢的东西。不仅是我自己的喜好，集合了主要STAFF来制作的世界观。

动画的虚拟作品，画面只用自己喜欢的东西来构成就行了。但是实写的话，啊哪里有个奇怪的楼这样不行，就还得花钱做CG去消掉。比如什么塔之类的，拍进去不行，那就得之后花钱去做特效。动画的话不画就行了。「シン」，其他的EVA也是基本上就是我和主要STAFF喜好的东西所构成的。这当中有很多的小彩蛋。

我自己的话，宇部新川站啊クモハ42电车啊，实际上那个车站周围还没有电气化，有电车在跑本来就很奇怪，这点倒是没怎么被提起过。クモハ42本来是火车，没有电气化，作为电车跑也挺奇怪的。它是我小时候见过，坐过的列车。作为我回忆之处构成了画面。クモハ42也是，我老婆的画也是，我特别喜欢的东西。用这些喜欢的，跟自己人生有关的东西去制作会比较好吧。

（后面一大段都是说他老婆（喂））

关于老婆的工作，能够稍微了解一下我老婆是什么样的人再进行工作也许会更好。（开始有人偷笑）之前我老婆的ANNOMAL展大概有我老婆非常多的非常深入的情报，如果大家有看的话，能聊一些的话……（话题彻底跑偏被绪方掐断）

啊啊，关于最后的CUT，里面有一个地方花了很多钱加进了一个我自己喜欢的东西，如果能注意到的话

O：加上了本来是没有的东西，并不仅仅是因为喜欢，是有理由的。

A：果然是有需要的所以……鹤卷（喜欢）的东西也有，前田的也有。

O：真的吗？

T：是的是的。

M：当然（真给面子）。

庵野桑是喜欢的漂亮的东西，我是喜欢比如元渡的脑浆之类，一直往里加这种脏东西。然后就被剪掉。

A：我留下了很多哦。

M：真是谢谢您。

O：不只是留下了脑浆呢。（午饭时间你们什么话题啊到底是）

（枕词忽略了）

前两天放送的NHK的「Professinal」这个节目，大家有看了吗？

A：我没看。我不看拍到自己的东西。因为讨厌。

M：我看了。

T：实际上我没看。前两天碰到了导演，说五年后了请看看吧。录下来了。

O：前田桑怎么看。

M：好好地制作了呢。从非常庞大的记录里，引出庵野桑是怎么样的人。相当厉害的一个人，这种感觉。（真是给面子大师前田。）

（以下为NHK吐槽大会）

A：虽然没看我也不知道。虽然拍了4年，但不是整整四年，这期间几个月不来也有的。（笑出声）

O：感觉我经常在Studio碰到。

A：绪方来的时候来，别人来的时候就不来什么的。

O：哪种都不容易嘛，

A：不是，还有很多更好的场面啊（都没拍到）

O：想要说的这些场面成为影像对吧。

A：真的我觉得很好的地方都没来啊。

（台下爆笑鼓掌，掌声一半用来骂NHK一半骂庵野（我瞎说的））

最初日来了为什么最终日不来啊。最后的才好明明。（这里语气真的很娇嗔）

O：这种也有缘份的关系嘛（绪方试图安慰）

A：但是真的有更好的场景啊明明（庵野秀明全世界第一委屈哈哈哈哈哈）我才说被拍也行吧。

O：有点冲击啊。我是很喜欢「Professional」这个节目的。让我呆住的地方是，最后关于Professinal说点什么的时候说了“我最讨厌Professianl这种话了”。

（只顾着笑绪方有些话都没听到）

A：因为我一开始拒绝了取材。

“下次能来拍EVA”，“啊，那拜托了”，本来是拒绝掉的。

O：反正总之，请有空慢慢欣赏。

（说了绪方惠美的今天放送的一个广播）

请大家作为谢礼也好，对大家说点什么。

M：一开始也说了真的非常感谢，除了这个没有别的心情了。EVA也是一个因为内容对观众有所挑选的作品，从开始或者途中加入，各种班因为一部电影聚在一起，聚集了很多有趣的人，太好了，啊不，是太感谢了。而且在新冠期间，我们在家工作，制作部的孩子们却还在工作，各种各样的人在这之中努力，也想对他们说感谢。

T：今天虽然依然还在新冠的不安之下，够来看真的感激不尽，真心的感谢大家。

A：（站起来发言了）开始的时候已经表达过谢意，现在重新再向大家说一次非常感谢。衷心的谢谢。

从制作途中开始，这样严重的状况，不只是我自己，而是全日本全世界，在这样时期，大家能够前来观看，说这个作品有意思，还在这样严苛的时期来到电影院，想要由衷对大家说谢谢。（很深地鞠躬）

（后面就是媒体拍照环节，有个记者喊能不能挥挥手。大家就开始一个频率挥手。太好笑了，大家挥手都是挥动手腕，庵野是挥动手肘，像一个左右摆手的招财猫。大家纷纷笑起来。我就想到他老婆说他肯定觉得自己很可爱。他后来招手招到影院里的人喊かわいい。我同学（男）出来以后也跟我说庵野さんかわいいかった。

最后三人离开会场的时候庵野走最后，因为大家一直在鼓掌，他是倒退走出去的，出影厅前最后三步每一步都鞠了一躬。）

为了防止倒票，通过本人验证的会给一根バンダナ同样颜色的纸手环

※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争 ※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈

先是【无剧透】短评：

1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”； 而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬”---- 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》... “神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞

一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：

比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：

90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；

跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；

噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年”---- 中国版恐怕也早已悄然开始

95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：

被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；

对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；

看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；

然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。

随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”----

曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）

越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等）---- 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；

第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 ---- 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。

同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka”---- 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）

而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀：

---- 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了）

---- 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：

看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情...... 也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 ---- 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。

总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环

那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】

【以下剧透！】

【以下剧透！！】

【以下剧透！！！】

现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧）

---- 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；

于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：

第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：

影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 ---- 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... ---- 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。

进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事）---- 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊~ P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）

如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。

第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：

与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福”---- 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；

终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子---- 这些显然都是刻意安排的；

额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...

第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：Asuka

Asuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）

剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、

Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子

.................

---- 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）

最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）”

---- 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。

第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：

《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”

葛城美里：

14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结；

---- 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他

---- 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 ---- 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；

加持良治（大人）：

在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）

真嗣 & 眼镜妹：

单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz

---- 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？

毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？---- 大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？

因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。

另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。

明日香 & 剑介：

这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？”的角度去想：

Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变

---- 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka ---- 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）

而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 ---- 因此还是“情理之中”；

虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...

薰 & 绫波（& 加持良治？）：

同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证

不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教

碇司令：

95年负责【审视】“少年”的“大叔”---- 26年后，自己成为了【被审视】的对象

“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...

庵野这明显就是想说 ---- 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。

综上所述：

《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；

“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味；

---- 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。

大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？

所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧

追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：

---- 95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； ---- 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... ---- 想想也真是有趣呢... 囧 ----（删除线）什么？你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？ ---- 额...... 不要啊~~~ 准大叔我还想再年轻几年~~~...........

追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 ---- 这至少说明：您还年轻~~~ 少年们，加油吧~~~ 祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”； 祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”~~~

~Fin~

# 首发于《环球银幕》#

这是为看理想公众号写的约稿，看理想上的版本有所改动，请点击这个链接。

一 我们为什么喜欢EVA？

少年接触到《新世纪福音战士》的年龄，正好是14岁，与片中的几个少年主角同岁。

那是初中二年级，中午回家吃饭，恰好看到电视台在播一部新的日本动画：《新世纪天鹰战士》，少年就是从这个后来说起来略微滑稽的国内引进版开始接触EVA的。

那时少年其实已经过了看动画的年龄。电视台引进日本动画的黄金时代已经过去，当时也没有网络，没有什么别的渠道接触到新的动画。少年对电视台上放的少儿向动画嗤之以鼻：都是给小孩儿看的。少年业余的全部热情奉献给了发现的新事物：电脑游戏。除了上学，琢磨的无非也就是能不能抽出点时间偷偷去电脑房（那时还不叫网吧）玩游戏。

但是这部新的动画迅速吸引了少年。主角是一个跟少年同岁的少年；故事开始，他来到一个他不熟悉的城市，然后立马被要求去乘坐一台巨大的机器人战斗，对手则是神秘的“使徒”，拥有现代武器无法匹敌的巨大力量。少年最终坐上了机器人，打败了敌人。他接下来的任务就是，驾驶着这台巨大的机器人，最终拯救人类。

又有哪个十四岁少年不会被这个设定所吸引呢？天降大任于斯人也。在所有一切的现代力量，政府机构，军队都无能为的时候，你被选为这个世界的救主，去战斗，顺便收获一段或者几段与漂亮美少女的朦胧暧昧情感，这简直就是一个十四岁少年能想出来的最有吸引力的经历。他成长于世界毁灭之后，掌握着极端巨大的暴力，和少女们有着宿命的羁绊，所从属的机构来自于圣经传说，面对的敌人则极端神秘而富有宗教色彩。这部动画几乎囊括了一个少年所能想象的一切动画可能包括的元素：少年，少女，性，暴力，末世，科技，巨大机器人，宗教元素，神秘主义，他怎么不会沉迷于其中呢？

但是很快，动画的整个氛围就发生了变化。在最初几话中的那种淡淡的轻喜剧氛围消失了，代之以一种沉重的，说不清楚的情绪。主角们不再是简单的驾驶着巨大的机器人，互相打打闹闹就能够轻松的消灭敌人，前进到下一集；剧情之中开始出现真实的鲜血和痛苦。你好不容易跟班上的同学交上了朋友，下一刻朋友就被选去驾驶新的EVA，接着你眼睁睁的看着朋友驾驶的EVA被使徒感染暴走，你不愿出手，然而冷酷的父亲，也是指挥官，命令自动驾驶系统接手，将对面的EVA撕成了碎片……那一段是少年第一次在动画，甚至可以说是任何影像媒体所看到的赤裸裸的，毫无遮掩的暴力展示。巨型的手臂掐住脖子，颈椎断裂的那一刻有一种极为真实的疼痛感；化为野兽的巨大机器将肢体直接从身体上撕掉，血管中喷涌而出的鲜血如海啸冲掉了停着的小卡车……

动画还可以这样？

少年第一次意识到，这部动画与以前看到的任何动画都不一样。

少年和少女们不再欢笑，变得沉默。掌握着绝世武力的巨大机构有着更加深远和神秘的背景。片中的每个人都有着不堪回首的过去，为了自己的目的而行动。敌人，也就是使徒们，目的也不是单纯而没有任何原因的毁灭人类，这与十四年前的发生的那个大秘密——第二次冲击有关……

少年沉迷了。虽然动画里的战斗场景越来越少，面对的敌人越来越抽象，视角越来越高度集中于主角团，也就是真嗣，绫波和明日香三人的关系，但是还有那么多谜团无法解决，那么多的故事有待发掘——使徒一共十八个，全部消灭之后呢？是不是世界就被拯救了？那然后呢？

然后动画就没有任何预兆的完结了。由于绫波的自爆和明日香的出走真嗣受到了极大的刺激，动画的最终两话都是关于真嗣的内心活动——如何与自己，以及与世界和解。他最终解开了自己的心结，释然了，于是动画结束了。

这个结局之莫名其妙对当时的少年来说也是冲击性的。这算什么！？于是少年开始使用当时刚刚接触到的互联网收集一切与EVA有关的信息，狂热的阅读各种解读，分析，幕后资料，等等等等。他了解到TV版并不是结局——还有两个剧场版，才是真正的结局。于是少年花了一笔当时的巨资，邮购（另一个现在已经完全不存在了的事物）了两部剧场版的光碟。

观看剧场版的巨大冲击在这里就不赘述了，少年第一次意识到世界的毁灭和个人的不幸福居然还可以是一种完结方式。这个结局让少年抑郁了许久。或许只有当他真正长大成人，经历了各种痛苦和不幸福，回头再来看EVA，才意识到这部动画到底是说什么的。

所有的这些巨大机器人，末世，宗教元素，使徒，无非都是这部动画的包装罢了。它的本质，仍然是一个成长的故事——在片中，需要成长的不仅仅是碇真嗣，还包括所有人：真嗣习惯性的逃避；明日香用表面的骄傲隔绝所有人，却仍然渴望他人的爱；绫波要找到自己的灵魂；美里用工作和性来麻痹自己欠缺的父爱；还有碇司令，真嗣的父亲，他求而不得的是要找回妻子唯而已。在这个世界之中，人与人之间接触，相爱，却又不得不互相伤害，互相背叛，这就是生活本身，然后用一个最极端最没有逻辑的设定将其缝合起来——这就是EVA。

这就是那个无法理解这一切但是由不自觉的被其所吸引的少年如此着迷于此的原因。当我们还是十四岁的少年的时候我们往往会对碇真嗣嗤之以鼻：一个软弱无能的懦夫，无法承担责任去战斗。长大之后我才能理解这个被称之为“史上第一废柴男主角”的少年：在没有任何知觉的情况下被要求去拯救世界，去承担如此可怕的历史责任，他已经有着超越常人的勇气。

EVA旧TV版的结局的场外因素，是因为拍摄预算枯竭，结局只能用心理活动草草了事，之后的剧场版才能算是真结局。但是在二十五年之后回头再来看，新剧场版的终结实际上就是这个结局的重新演绎：一切的一切都要落回到真嗣与世界的关系上来。从这个角度EVA总导演庵野秀明重复了二十五年前的自己。毕竟EVA其实从一开始，就是关于这件事。

二 他和她的故事

说到这里我想荡开一笔去谈另一个动画：《FLCL》。这部动画出品于2000年，是GAINAX在EVA之后出的第二部作品（第一部是庵野秀明执导的《他和她的故事》）。

《FLCL》的剧情简单但是莫名其妙：12岁的男主角直太住在一个有着巨大神秘高科技工厂的小镇里，他和他的哥哥的女友有着某种说不清道不明的暧昧关系，有一天一个自称宇宙搜查官的女人闯入了他的生活，自此之后他的头上会长出各种奇奇怪怪的东西，一个从他头上长出的机器人开始与从他头上长出的各种巨大的手型机械展开激烈的战斗。

“这究竟是什么鬼”，你肯定会这样想。为什么巨大神秘高科技工厂看上去就像是一个巨型电熨斗？“宇宙搜查官”又是什么东西？为什么男主角脑袋会变成传送门，出现各种巨大机械？从男主脑袋里钻出来的电视机器人又是哪里来的？最后，“FLCL”是什么意思？这是哪几个词的缩写吗？

有人真的问过《FLCL》的编剧榎户洋司，FLCL到底是什么意思，是什么的缩写。榎户洋司说，这个并不是什么的缩写，就叫这个，你们怎么理解都行。

这就是这部动画的内容：十二岁的少年和两个比他都大的女性的暧昧关系；每一话都会从脑袋里钻出的巨大手型机械；激烈的战斗；巨大的爆炸；跳跃的剪辑和情节；没有一刻安静的摇滚乐；兴之所致甚至会转换成漫画格子的画面。总之，就是混乱和混沌。从头到尾，动画根本就没有一个连贯，合乎逻辑的剧情和解释。

实际上也不需要。这部动画的精髓，并不是情节和逻辑；而是情绪和氛围。它的主旨，恰恰是完全继承了EVA：少年如何长大的过程。十二岁的少年刚刚进入青春期，他对于世界的看法正如同动画的剧情那样，是摇摆不定的；他第一次认识到世界并不是他童年那种简单的样子，人和人的关系都比他以为得要复杂得多；他渴望异性，却又害怕她们；他明明对世界充满了好奇和兴趣，但却又刻意的装出一幅大人的样子，对一切都无所谓。他会喜怒无常，对自己的转变满怀困惑。在动画里，男主角直太情绪激动就会从头上长出角，随后长出巨大的手形机械，开始破坏。机器人吃掉直太，变形成一杆巨炮，将这些巨型机械一发入魂；而直太正是炮弹——这其中的性隐喻简直是直白到露骨。而少年，正是在这种左右互搏的过程中，最终成长起来了。

在动画的最后，宇宙搜查官晴子离开了，他哥哥的女友，女高中生真见美也离开了。少年回到了平凡的生活之中。此时此刻他终于接受了自己，能够更为自如的去面对未来，面对他和其他人的关系；成长的过程，就是一个认识到自己并不是主角，不会去拯救世界的过程。

有一个对“FLCL”的解释：FooL and CooL。有一句话是这样说的：青春就像一头狮子，在发霉的房间里冲撞。《FLCL》里所表现的这种青春所特有的焦躁不安和迷茫，以及最终的和解，从这一点，《FLCL》可以说是EVA的精神续作。

三 再见，所有的EVA

在这里我或许想谈谈新剧场版的场外因素。EVA之父，导演庵野秀明在EVA之后只拍过一部动画：《他和她的故事》，可以说是将这辈子最有创造力的二十年都奉献给了EVA。他从GAINAX出走，成立新公司Khara，最开始构思新剧场版的时候，原本的意图仅仅是将旧TV的画面翻新一下，赚一笔快钱支撑公司的生存；很快这个目标就变了：于是新剧场版成为了全新制作，完全推倒重来的新片。自此之后事情就逐渐的脱离了当初的预期。

《序》的故事还大体上与旧TV的走向一致，到了《破》，事情就发生了很大变化。新角色真希波·玛丽的引入就是最典型的例子：在《破》之中出场，没有任何背景解释也没有任何角色塑造。从上映之后对于制作人员的访谈之中他们明确表示，庵野当时非常匆忙的决定，要给主角三人团引入一个新人物，但是人物背景为何，如何进入剧情，与旧三人组如何互动都没有任何准备，所有的这些问题都被推到了将来，希望在后两部解决这些问题。

但是《Q》在创作方向上的巨大变化让这些都成了梦幻泡影。《破》结尾的那个下集预告跟后来的《Q》没有任何关系，原本大家都以为《Q》的故事会紧接着《破》，但是所有人都没有想到的是《Q》的故事一竿子被支到了整整十四年后——这之中发生了什么，所有人都没有任何准备。后来的说法是在制作中日本311大地震发生，极大的刺激了庵野，他之后进入深度抑郁，最后《Q》的故事才变成那样子。但是毫无疑问，《Q》在叙事上是一个可以说完全失败的作品：元故事中的角色弧光转变非常生硬，引入了大量的新角色和新设定没有任何解释和铺垫，很有点为了反转而反转的意思，让人想起《星球大战8》。前一部最后，真嗣差点引发第三次冲击，怎么突然一下他和初号机就被封印到轨道上了？怎么突然一下NERV就分裂成两个组织，而且还在互相开战？Wille的这艘新战舰又是从哪里冒出来的？这帮战舰舰桥作战人员又是从哪里冒出来的？他们又都是谁，有什么背景？最简单的，他们都叫什么？一直到《终》的完结，这些人都没有被提起过名字！至于真希波·玛丽，创作人员连一分钟的人物塑造和背景介绍都不舍得给，她只是用来负责给明日香在战斗中打下手，一名彻头彻尾的工具人。至于渚薰，这个角色的加入更是刻意到不忍直视的地步，仿佛他的目的就是上天派来给真嗣当好朋友（后来在《终》里会发现，设定上就是如此……）。

人们渐渐发现，新剧场版，以及其中的人物，实际上都是EVA过去的影子。如果没有旧EVA用26集TV加两部剧场版立起来的人物，那么可以说新剧场版的任何一个人物塑造都是非常失败的。我们之所以喜爱绫波或者明日香，并不是因为新剧场版中刻画了她有那些值得喜爱之处，而是因为她是绫波或者明日香。大量复杂的前史和纠葛被省去，默认观众早就从之前的动画里获得了这些背景知识。

终于我们要说到《终》的部分。如果我们抛开一切情怀，严肃的讨论这一集的创作，那么它很多地方都是不合格的。《Q》所发生的巨大断裂被延续下来了；很难想象，一个刻画得十分潦草，剧中时间不过短短几十天的田园生活，就可以给剧中角色带来救赎，这种弧光的转变没有任何说服力。同样，真嗣最终决定跳出来去驾驶初号机与父亲对决，美里和船员们出来阻止真嗣那一段，整个剧情和台词极为尴尬——正如同上文所说，当你没有任何铺垫和介绍的时候，这些船员无论做出什么样的反应和决定，都是突兀而无意义的。至于真希波·玛丽，她！还！是！没！有！人！物！塑！造！

另外一个本作的问题也仍然是从《Q》中就延续下来了的：大量的，没有任何解释的新设定和新信息，用过即弃。故事的后半部分就有频繁的类似这样的台词：“那是XXX吗？NERV竟然把它真的做出来了？”13号机要引发第四次冲击，引发冲击需要一把枪两把枪三把枪，这些枪叫什么名字，等等等等……在叙事中这就是典型的infodump：为了故事能够往下走不得已做出大量的设定解释——从剧作角度，这是十分懒惰的编剧手法（lazywriting）。

故事到了最后，变成了真嗣和他的父亲碇元度的对决，角色的转变的重心转移到了碇元度上（真嗣的转变早在田园生活已经发生了），然而这又是另一处偷换概念：纵观全系列，从序到终，碇司令出现过几次？说过几句话？对他的前史有任何介绍么？在这里编剧能够做这种偷换的本质，就在于他继承的是旧TV版的那一套庞杂而精到的人物塑造，编剧不需要在新剧场版里做任何努力，观众就自然而然的知道了碇司令的来龙去脉，他和他的妻子唯的感情关系，他引发冲击的动机，等等。最后碇司令放下心结，如果是一个只看过新剧场版对之前的EVA没有任何了解的观众，他必然会觉得，这个转折简直莫名其妙。

最终我们还是要谈到这个结局。结局的关键词，毫无疑问是和解。真嗣选择了和所有人和解，创造出一个没有EVA的世界——或者说，就是我们这个世界。这样的做法实际上就是旧TV版的结局的回收再利用：长大成人的真嗣接受了这个世界和自身所有的不完美，接受了有些人注定会离他而去这个事实——他对沙滩上的明日香说：“谢谢，我曾经喜欢过你。”但是现在是时候放手了。这仿佛是对旧剧场版结局的一个镜像的翻转。

但是这之外呢？真嗣与绫波在特摄片场的相会，毫无疑问是要“走出EVA”的隐喻，但是真嗣到底有什么样的表现，让观众明白他已经和世界和解了？在《FLCL》的最后，一切尘埃落定之后，有一个极小的细节：直太终于能够学着接受以前拒绝的酸味汽水了。实际上成长无非也就是这种一点一滴的小事：坦然承认自己的缺陷，学会接受以前拒绝的东西，这才是成长的本质。我们每个人都是这样长大的：谁没有在深夜痛哭过？吃惯了中餐，偶尔来一顿西餐也不错。最终真嗣长大，来到了一个没有EVA的世界，与玛丽一起奔向未来——这是个什么结局？为什么是玛丽？玛丽到底是谁？两人之前关于“大胸美女”的调情也非常尴尬，仿佛导演庵野秀明在直接对观众喊话：醒醒吧阿宅，走出二次元，回到现实，就有美女倒贴哦！

20年前接触EVA的少年，如今也是中年人了。20年前，丽还是香，足以挑起少年们的一场巨型论战，然而如今这些都无所谓了。他很久以前就明白自己只是世界的一个小小的角落，现实中没有毁灭世界的危机，也没有巨大机器人，更没有天降美少女。一言以蔽之：他早就和世界和解了。那种青春的躁动和无处安放，已经是过去了。导演庵野秀明大概还记得他二十年前的想法，但是早就忘记了他二十年前的状态——在这期间，他遇到了他的妻子，结了婚，实现了他的梦想，然后迫于现实的压力重新要想出一个结局，那么他能做出的最好的努力无非也就是现在这样：用一番生硬浓厚的爹味说教教育已经长大的这批观众。

这种努力十分尴尬。

少年等着最后的字幕滚完，歌曲结束，关掉电视，自嘲的笑了笑，起身去厨房做晚饭。对于20年前接触EVA的那个少年来说，随着EVA的终结，少年时光也终于终结了。固然这个终结并不完美——但是世界本身就不完美，不是吗？

再见，所有的福音战士。

祝福天下所有的孩子。