无敌原始人

看英国的动画电影《无敌原始人》之前，需要先普及一下知识才好，那便是什么是黏土动画？

其实黏土动画是定格动画的一种，也是制作起来最难的动画之一。其制作的过程是先用黏土或者橡胶之类的材质做成角色模块，摆放在特制的布景中，然后每拍摄一格动画，就稍微挪动一下模型和环境，最后把所有照片安排顺序组接起来，就成了活动的影像。所以无论哪部黏土动画，其制作的周期都是极其漫长的。

电影《无敌原始人》便是一部实打实的黏土动画。片中从古代原始森林切换到足球赛场，除了角色的多样性、人物动作的大幅度之外之外，场景上的转换也是极其频繁的，因此可见这部电影制作起来的难度是非同一般的，最终能够呈现出来完整的故事剧情和表达出完成的故事概念都是很难得的，因此不得不说，这是一部值得看并且值得品味的动画电影。

其实说到黏土动画，我们很多人小的时候都会看到这类型的动画，比如动画电影《小羊肖恩》，可能是很多人都看过的一部经典动画，而更惊喜的是，多年后的这部《无敌原始人》，依然就是《小羊肖恩》的制作团队。显然这部后起之作是没有摒弃掉从前的黏土动画手艺，更是在经典原始的基础之上，对于人物的塑造和故事的深度进行了深加工，以及在黏土工艺之外，加入了青铜时代的金属感，比如片中各种时代的原始人，造型不同，动作不同，服饰也不同，这都是需要通过无比精细的细节设计才能完成的，尤其是每个人物的动作，因为是人物的形象，因此要符合人体力学，每个角色也都需要搭上骨架，力求让人物的每个动作都更加真实。为了还原石器时代的泥土感和青铜时代的金属感，除了很大程度提升了黏土技术之外，更是融入了令人惊喜的金属质感，每个人物的形象都更加具有青铜时代的特质。

尤其这部动画，从某种意义而言可以称之为体育题材的片子，因为片中的原始人们用了大量的时间进行踢足球比赛，每个人从神态到动作都是需要精细的琢磨和处理，并且不只是剧情的充实，更多的是一种情感的传递，原始人道哥不怕苦不怕累的百折不挠的精神，和整个原始人部落的团队精神以及两支队伍的争强好胜精神都是值得孩子们观看和学习的，也能够容易让家长给孩子更清楚的讲解这故事其中的含义，是亲子观影的不二选择。正式因为这部动画片具有教育意义、技术层次的提升和小众动画的大众特质，更是吸引到了欧美的各路大咖众星前来配音，其中奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪-雷德梅恩为“英勇的道格”配音，而“抖森“汤姆-希德勒斯顿则是”青铜时代“部落贪财暴君努斯配音，二人分队对抗为争夺领土的画面为影片增加了不少趣味和看点，还有“二丫“麦茜-威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女古娜献声。

伴随着黏土动画这股复古的热潮，仿佛回看黏土动画的电影变成了今年秋天的一股热潮，可以在网上回顾《小羊肖恩》，亦可以走进电影院挂看这部大屏幕版本的《无敌原始人》，能了解到石器时代和青铜时代的人类是如何为了争夺领土而寸土不放的，又能让孩子们感受到故事背后的道理，更是能够get到一种非常小众、渐被遗忘但是却在人们心中经典不衰的凝聚着无数人心血的动画类型，实属一举两得。

对于创作了《小鸡快跑》、《无敌掌门狗》以及电视系列动画片《小羊肖恩》的阿德曼动画公司与尼克·帕克而言，如何表现英国人对足球的无限热爱，成为这部《无敌原始人》最基础的创作思路。阿德曼动画公司被誉为世界顶尖的“定格动画”制作者，而尼克·帕克近10年来再执导筒的首部影片，《无敌原始人》可谓诸多光环加身。

影片有点像粘土版的“阿凡达”，原本安静生活的石器时代的“穴居人”每天打打兔子睡睡懒觉，但突然有天因为被青铜器王国垂涎矿产，一夜之间就被夺去了家园，于是穴居人部落与装备精良的帝国与残暴国王为了各自的目的举行了一场足球大战，胜利者将最终赢得拥有土地的权利……

虽然故事有些简单，但导演置于影片中的各种设计，有诸多令人惊艳之处：在彗星撞地球与山崩地裂的恶劣环境中，影片以一场原始人“无意”之中发明的足球大战拉开序幕，这幕“足球的起源”颇有《冰川时代》里鼠奎特和一颗松子早就宇宙起源异曲同工之妙，也因为这段让人对影片有了更多期待。

各种史前新奇“物种”的神出鬼没，也让人对这部影片充满了奇趣，巨大无比满嘴利齿还能翱翔天际的鸭子，还有将穴居人耍的团团乱转的兔子，尤其那只会踢足球会按摩然而像狗一样狂吠的野猪，它和穴居人一起并肩战斗，它的最后出场，让人想起《少林足球》里赵薇出现在球场上的经典场景。

道格和古娜对这帮原始人的足球训练也是这部影片令人惊艳的地方，看过《少林足球》的人对吴孟达和少林足球队的训练方式记忆犹新吧，在这部《无敌原始人》里，不但有脑洞更大的训练方法，甚至还有周星驰《破坏之王》中那种吊诡训练方式的影子。

更有深意的一点就是影片中两个对抗的群体，在这部影片中，一群人维持石器时代的生活方式，而另一群人则显现出青铜器时代的帝国模样，让两个时代的生活特征代表发展上的落后与先进，可谓十分高明的表现方式，而一群居住在山洞里的石器部落人类家园被占领，则同样表现出了文明对资源的掠夺，为了夺回家园，“穴居人”利用足球击败了强大敌人青铜器王国的暴君和他的足球队，最终拯救家园并强大自我的故事，则多少也在写照着现实吧。足球向来最为观众所喜欢热议，足球题材故事也屡屡被搬上银幕，但是让原始人踢足球这种事，恐怕也只有尼克·帕克这样的导演才有如此疯狂的想法。

最后惊艳的是，小雀斑和抖森两位大咖的配音献声，小雀斑埃迪·雷德梅恩让石器时代的道格有了独特魅力，甚至也让他略显苍白的面容、与偏厚的嘴唇找到了形象上关联，而抖森汤姆·希德勒斯顿的配音则让暴君的形象栩栩如生，联想到他在复联里的一贯表现，在这部影片中人物最后惨淡收场的结局，倒也是一个有趣的呼应。

原始人，离我们太近，又似乎太远！太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代，有着些许联系，太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化，只能透过遗物缅怀，所以，如何联系似乎就是个问题！我们看到了英国是如何刻画，足球，对，在片中足球是在陨石撞击地球，恐龙灭绝的节点产生的，让人觉得很合理！一个被高温灼烧过的陨石球体，还有足球比赛，大力神杯，更有那传信鸟，（我相信更似现在的视频通话）种种我看到了他们笔下的原始人类化石文明，也看到了英国曾经的骄傲，以及落寞！殖民地的解放就是如此！很英国！

拔得头筹

这个片子开始的画质和情节感觉并不是很能打动我，陈词滥调，千篇一律的正能量故事，没有新意，然而他的独特之处在于文明与原始的碰撞。

道哥是这个故事里的核心人物，他资质不高，身材也不壮硕，他唯一擅长的是善于沟通交流和发现别人身上的闪光点，他敢于尝试新鲜事物带来的挑战，他就是我们今天所说的梦想家。

道哥

他们的部落长期捕食野兔为食，然而他们从古至今都没有试着突破自我，停留在自我的舒适区，致使他们的部落人丁单薄，所剩无几，道哥有个最忠实的朋友，一只野猪，那个在任何时候无条件支持和信任道哥的朋友。

忠实朋友

起初他们的领土遭遇军队的袭击，他们还是不能理解现代文明方式以及对于他们生存世界的威胁，他们唯一采取的方式就是逃跑，然而道哥为了救被遗漏的石头雕像而折返还有就是救他的好朋友猪兄弟，阴差阳错被垃圾车裹挟进城。

在那个城里，他的相貌着装与文明社会的人类格格不入，一眼就能辨认出，士兵在捕捉他，百姓中也引起一阵骚动。道哥在误打误撞之中跑到了足球场。并且为了生存争取一席之地，他在只有懵懂概念的情况下发出了足球挑战，他面临的队伍是一支技术过关的团队。

道哥拿着唯一被赠予的足球回到部落，大家盲目的训练既不团结又任性妄为，收效甚微，足球还被一只巨星野鸭踩爆，一筹莫展之际，道哥想到好点子，去文明世界偷取足球。他们误打误撞来到球场，笑料百出。

在足球场上道哥遇到正在勤学苦练球技的古娜，古娜热爱足球，由于她是女孩因此不能参加比赛，然而这是他们的第二次见面，第一次在道哥进城的时候古娜就已经注意到他，她深深被他的勇气所吸引，于是决定帮助他们训练出一个可以应战的团队。这时他们被球队的的裁判发现，叫来士兵对他们围追堵截，机智的古娜通过娴熟的技艺化解了危机，协同野猪兄弟逃走了。

古娜来到团队，对大家的现状不是很满意，很快找到了科学有效的训练方式，并且紧锣密鼓的进行了一段，文明社会的领头人努斯是个贪财的人，他受制于女王，却又阳奉阴违，不够虔诚，他只在乎铜币也就是金钱带来的快感，他的目的很明显，他要争取蛮荒之地就是为了开采更多的铜矿，他希望通过比赛换取门票钱，又想让原始人成为他的奴隶，开采铜矿。

比赛前夕，贪婪的努斯偷偷在矿区画了许多话误导道哥壁画，壁画展示他们的祖先很早就创造了足球比赛，然而不断挑战的过程屡战屡败，努斯提出要求只要道哥独自赴约宣告放弃比赛，努斯就可以放弃对他同胞的制裁，让道哥独自做他的奴隶，其实努斯早已经盘算好，另一方面他大量的售卖门票，这样他的足球队不战而胜，还可以顺利摆平道哥这群野蛮人，门票钱也不退还观众。

为了拯救整个部落，道哥答应了努斯的要求不惜甘愿自己为奴，并在赛场宣布放弃比赛，努斯贪婪的补充门票不退，就在全场一片沮丧哗然时，道哥的部落以及古娜乘坐野鸭从天而降，他们不惜一切支持道哥，并拆穿了努斯的谎言壁画，一向思维古板的头儿也在这里选择了支持道哥。

比赛开始，青铜队由于傲慢轻敌痛失一球，不过他们凭借过硬的技术很快将比分拉开，以3:1的比分领先原始人对，原始人队迅速调整战术，众志成城将比分扳回3:2，此时努斯按耐不住自己的心情，打晕裁判，自己充当裁判，吹黑哨爱护自己的青铜队，由于青铜队的干扰，原始人队多人受伤，头儿充当的守门员也被击倒，医生上场修补了球门，并不对原始人施救，由于道哥抢球，又被裁判努斯黑哨点球，在无人可上的时候野猪兄弟充当守门员，守住了最后一球，并反弹回去，青铜队试图空中再次发起进攻，道哥手疾眼快，在队友的支持下先一脚讲球射入对方球门，将比分反超，赢得全场喝彩。

胜利欢呼

相亲相爱

努斯看大势已去，准备携款逃跑，被眼尖的女王察觉，命令卫兵抓住隐藏在公仔老鼠并打算携款私逃的努斯，就在努斯即将逃跑之际被巨型野鸭抓住，叼起把他藏在身上的铜币散落一地分给了观众，女王也祝贺了道哥，嘉奖了原始人，允许他们回去，赦免他们的土地不被文明糟蹋。

这是一部情节比较简单的动漫，原始人为了夺回自己的家园和青铜器时代的人展开了一场足球较量。 喜欢道哥的执着，有美国的迪士尼动漫风格，有点个人英雄主义的色彩。道哥力排众议的自信，像《疯狂动物城》中要做警察的兔子，没有被消极的声音打败。 原始人的出场方式非常酷，乘着一只大鸟飞入场中，这有一种孩子般的梦幻。谁孩童时代没有梦想过，自己成为万众瞩目的明星呢？谁没有梦想过，自己像哈利波特一样收到魔法世界的一封入学通知书呢？现在这种梦想只能做笑谈了吧。 在动漫中，女孩可以射门，小猪可以守门，还有什么不可以呢？也许，成功就需要偏执狂。 每一部动漫都会有一个抢眼的配角，那个报信鸟，真实地传达女王的口信，非常有趣。 从这部英国动漫可以读出，他们对足球那种最原始的、最纯粹的热爱之情。我们对足球缺少一种足球文化，没有那种足球氛围，对足球没有那种简简单单的喜欢。很多孩子的爱好都悲哀的与升学和考级挂钩了。其实，单纯的喜欢就会让一个人变得卓越。

前几天上映的《无敌原始人》为10月惨淡的动画电影带来了一抹亮色。

虽然是儿童向动画，但影片质量可圈可点。其实这部动画的制作方是在定格动画界鼎鼎大名的阿曼德公司，这就等于是影片质量的保障。

阿曼德公司放出的一支幕后短片，让我们得以一窥《无敌原始人》的制作过程。

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这部影片由23名模型制作人制作了273个动画模型，每个模型都需要至少10周时间制作完成。光是可替换的嘴部模型就有3000多个。

这些模型并非只是黏土雕塑，它们内部都含有精密的机械骨架。这些精密机械使得人可以轻松操纵模型进行一些细微的动作。可以说，每一个模型都是独一无二的艺术品。

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始终专注于黏土定格动画的阿德曼公司在业界首屈一指。广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。

《超级无敌掌门狗》

而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画公司的老板。

尼克·帕克

这个自称“以黏土动画为素材的电影人”的英国人，点子奇多，才华横溢。从小就显示出绘画天才，据说他两岁时就在新装修好的厨房墙上，用永久性钢笔画满了小火车。他为了凑钱买一部八毫米摄影机，花了整个夏天在一个鸡肉包装厂做苦工，促成了《小鸡快跑》（2000）的灵感。

《小鸡快跑》

很受欢迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德动画公司的作品。事实上，小羊肖恩最初只是《超级无敌掌门狗》中的一个小角色。在给这条聪明的狗打了十多年下手后，终于有了以自己为主角的电影。

阿德曼动画公司是如今定格黏土动画的领头者。而30年前，是一个叫威尔·文顿（Will Vinton）的美国动画师开辟了黏土动画这个类型。他被称作“黏土动画之父”。

威尔·文顿和他创造的粘土角色们

威尔·文顿大学期间学的是物理、建筑与电影制作，这些学习经验令他积累了强大的塑性和空间造型能力。

他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他们的第一部黏土动画《星期一闭馆》，这个9分钟的短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖，也打开了黏土动画的神奇大门。

可以看出，最初的黏土动画的模型还是非常“拟人”的，没有后来黏土动画的那种“卡通化”。

1975年，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了正式的名字。

1976年，他创办了“威尔·文顿动画公司”，开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，制作了三部黏土动画作品，他们都改编于文学名著，分别是：托尔斯泰的《补鞋匠马丁》、华盛顿·欧文的《李伯大梦》和安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》。1983年，威尔·文顿的黏土动画短片《千面秀》提名奥斯卡最佳动画短片奖。

《千面秀》

接下来，威尔·文顿开始筹备《马克·吐温的冒险旅程》，并于两年后完成，这是世界动画史上第一部黏土动画长片，也是黏土动画史上的杰作。

《马克·吐温的冒险旅程》

作品一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势，传奇性的展现了黏土的惊人表现力：复杂嘴型的精准匹配、人物众多的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意。文顿以黏土赋予事物独特的质感，翻涌的瀑布、流动的云层、燃烧的火焰、水中的倒影……

文顿以他对黏土出神入化的创造力和技术，收揽了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，六个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小奖项。

2005年，威尔·文顿公司被特拉维斯·奈特接管，威尔·文顿公司变成了莱卡公司。莱卡公司是世界上第一家把3D打印运用到定格动画的公司，它也制作了很多反响不错的黏土动画，以黑暗系居多，如《鬼妈妈》（2009）、《通灵男孩诺曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦传说》（2016）等。

《鬼妈妈》

《盒子怪》

除了阿德曼公司和莱卡公司这两大巨头，鬼才导演蒂姆·波顿的黏土动画也不容忽视。非常擅长幻想童话题材的波顿以《剪刀手爱德华》、《大鱼》等真人电影知名，其实他导演或参与过的黏土动画电影也很多：《圣诞夜惊魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科学怪狗》（2012）……

《圣诞夜惊魂》

波顿走的也是黑暗系风格，和莱卡公司很像。可以说是莱卡公司延续了波顿的风格，莱卡团队第一个参与的动画作品，就是波顿的《僵尸新娘》。

《僵尸新娘》

另外，说到黏土定格动画，就不能不提定格动画界的一大派系，捷克的定格动画。捷克动画大师们走的是超现实主义艺术片路线，其中最著名的是杨·史云梅耶。

史云梅耶的短片动画非常多，感兴趣的同学可以找来看看。这里推荐两部史云梅耶的代表作：《对话的维度》（1982）和《食物》（1993）

《对话的维度》

捷克的动画大师们使用的材料往往不局限于黏土，面包、木头、陶瓷甚至真人演员都可被用作动画的材料。史云梅耶的作品并不是专供娱乐的商业片，虽然他的动画形式诙谐幽默，但却蕴含了对政治和人性最沉重的批判。法国的《电影手册》曾这样评论他：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”

杨·史云梅耶

在所有动画中，黏土动画可能是制作难度最大的一种，并不是说它需要多么高超的技术，而是这项工作非常考验耐心与细心。制作周期非常漫长，需要数年之久。

它的基本工序是，先完成手绘的动画故事板，然后进入黏土模型的制作。先进行内部机械骨架的绘图，然后制作骨架，再以黏土或橡胶等材料制成外部模型。

为防止杂质进入黏土模型，制作人员需要全副武装，一丝不苟地进行。一点点失误都会让整个模型报废。

模型制作完成后，就摆放在布景中，开始拍摄。每拍摄一个画面，就稍微挪动一下模型和环境。场景的灯光、色彩、动作、镜头都必须进行非常精密的计算，拍摄时绝不可触碰场景，所以每个镜头在正式拍摄前都要模拟多次。

拍摄完毕后，把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。

据说蒂姆·伯顿拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超级无敌掌门狗》光是动画技术人员就有30多人，尽管如此，一部30分钟的动画仍然需要花两年以上时间来完成。因为一天24小时可能只能完成3秒钟的镜头。以每秒24格来算，一部80分钟的黏土动画长片要拍摄115200格画面，所以说黏土动画是最需要耐心与细心的一项工作。

每一部黏土动画的制作都足以拍成一部纪录片。黏土动画可谓完美印证了“动画，即是赋予生命”这句话。

除了以上提到的作品，还有哪些令你印象深刻的黏土动画？可以在底部留言，和大家一起分享哦。

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